グッド・ウィル・ハンティング

俳優で脚本家のベン・アフレックとマット・デイモンは、マサチューセッツ州ケンブリッジの故郷で出会い、幼い頃から友人だった。^{[ 7 ]}数年後、デイモンはハーバード大学5年生の時に受講した劇作の授業の最終課題として『グッド・ウィル・ハンティング』の脚本を書き始め、教授から求められた一幕劇ではなく、約40ページの脚本を提出した。^{[ 8 ]}

デイモンは、最初の脚本からそのまま残ったのはウィルとショーンの最初の出会いのシーンだけだと語った。^{[ 8 ]}彼は1993年の映画『ジェロニモ：アメリカン・レジェンド』の役を得た後、大学を中退し、脚本を持ってロサンゼルスでアフレックと合流した。^{[ 8 ]}デイモンはアフレックに意見を求め、それが『グッド・ウィル・ハンティング』での彼らの長きにわたるクリエイティブなコラボレーションの始まりとなった。^{[ 7 ] [ 8 ]}アフレックとデイモンは、クエンティン・タランティーノ監督の1992年の映画『レザボア・ドッグス』の製作における成功物語に触発されて脚本に取り組んだ。タランティーノは店員だったにもかかわらず、口コミで映画製作が決まった。タランティーノはプロデューサーのローレンス・ベンダーとこの映画について話し、ベンダーは脚本を映画スターのハーヴェイ・カイテルに持ち込み、カイテルが出演に興味を示したことでタランティーノは映画の資金を見つけることができた。^{[ 9 ]}ロサンゼルスでは、二人は映画やコマーシャルで小さな役を得て、稼いだお金を分け合って生活しながら、映画業界への進出を試みましたが、あまり成功しませんでした。^{[ 9 ] [ 10 ]}

アフレックとデイモンは、ハーバード大学やMITに通うためにケンブリッジにやってきて街を乗っ取り、住民を尊重しない学生たちに対する、幼少期に感じた憤りの感情からインスピレーションを得た。^{[ 11 ]}しかし、デイモンはハーバード大学に入学した後、学生たちが善意に満ちていることを知り、ケンブリッジの地元生活と大学生活の二分法を目の当たりにして、葛藤するようになった。^{[ 11 ]}アフレックとデイモンは、家族や友人たちの人生経験からインスピレーションを得た。アフレックの父親と当時のガールフレンドはハーバード大学で清掃員として働いており、アフレックとデイモンは夏に建設業で働いていた。また、アフレックの父親とデイモンの母親の過去の経験の一部がショーンのバックストーリーに影響を与えた。^{[ 8 ] [ 11 ]}二人はショーンの役を意図的に柔軟な特徴を持つものとして書き、「ハーヴェイ・カイテル役」として考案した。つまり、ハリウッドスターにふさわしい役であり、キャラクターに最高のセリフを与えつつも、スクリーンタイムは少なくして、多忙なスケジュールにも容易に組み込めるようにした。^{[ 9 ] [ 12 ]}デイモンはこう言った。「メリル・ストリープに渡ってもよかったんだよ、わかるだろ？ 書き直しをすれば、もっと母と息子の関係性になっただろう。モーガン・フリーマンに渡ってもよかったし…そうすれば、ボストン周辺の人種間の緊張という要素を取り入れることができたんだ。」^{[ 12 ]}

当初、脚本は、並外れた能力を持つNSAに追われるサウスボストン出身の独学の物理学の天才の人生を扱っていた。^{[ 8 ] [ 13 ]}マーティン・ブレストの『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）と『ミッドナイト・ラン』 （1988年）に触発されたシーンでは、若者とその友人がNSAのエージェントを街中で追跡させる。アフレックとデイモンは、映画を商業的に魅力的なものにするためにアクションのサブプロットを含める必要があると感じていた。^{[ 8 ] [ 11 ] [ 14 ]} 2人はセラピストと教授の役を演じるフリーマンとロバート・デ・ニーロを真似ながら、いくつかのシーンを即興で演じ、テープに録音した。 ^{[ 8 ]}アフレックとデイモンは脚本を映画プロデューサーのクリス・ムーアに見せたところ、ムーアはそれを気に入り、製作するスタジオを見つけるのを手伝うことにした。^{[ 8 ]}

二人は1994年に脚本を完成させ、タレントエージェントのパトリック・ホワイトセルに持ち込んだところ、ホワイトセルはそれを気に入った。^{[ 8 ]}しかし、ホワイトセルは、無名の俳優二人が脚本を書き主演する映画を製作するスタジオを見つけるのはほぼ不可能だと考えていた。彼が知っている唯一の前例は、1976年の映画『ロッキー』で、当時無名だった俳優シルベスター・スタローンが脚本を書き主演を務めた。^{[ 8 ]}その時点では、アフレックとデイモンはまだタイトルも主人公の名前も決めておらず、デイモンは主人公の名前はネイトにすべきだと考えていた。^{[ 15 ]}その後、二人は高校時代の友人デリック・ブリッジマンが書いた『グッド・ウィル・ハンティング』という脚本を読み、脚本を売ることができたらタイトルを使わせてもらう代わりに1万ドルを支払うことを約束した。^{[ 15 ]}ブリッジマンは後に、ランボーの授業の生徒として映画に出演した。^{[ 15 ]}ホワイトセルは当初、 『ラスト・ボーイスカウト』（1991 年）のようなシェーン・ブラック風の映画として宣伝し、『グッド・ウィル・ハンティング』を複数のスタジオ幹部の目に留まらせた。 ^{[ 9 ]}脚本に関する情報は、わずか 4 日で他のハリウッドのクリエイティブ幹部にも広まり、入札合戦が始まった。^{[ 8 ]}アフレックとデイモンは、1994 年 11 月に、リチャード・リンクレイター監督の提案で、キャッスル・ロック・エンターテインメントの 60 万ドルのオファーを受け入れた。アフレックは、1993 年の映画『バッド・チューニング』でリンクレイター監督と仕事をしたことがある。^{[ 8 ] [ 9 ]} 2 人は均等に分け合った後、税金の支払い、エージェントへの手数料の支払い、ジープ・チェロキーの購入、ハリウッド・ボウル近くのパーティーハウスを数ヶ月間借りるなどして、6 か月でそのお金をすべて使い果たした。^{[ 10 ]}

2008年のベン・アフレック（左）と2007年のマット・デイモン（右）

映画監督でキャッスル・ロックの創設者であるロブ・ライナーは、アフレックとデイモンに、スリラー要素かウィルとショーンの関係のどちらかに集中するように促した。^{[ 8 ]}キャッスル・ロックが設定した会議で、脚本家のウィリアム・ゴールドマンは脚本を読み、ライナーに同意し、アフレックとデイモンにスリラーのストーリーラインを捨てるように言った。^{[ 14 ] [ 16 ]}二人は登場人物の人間関係に焦点を当てることに決め、120～130ページの脚本からNSAのストーリーラインの60ページを削除し、ほぼ完全に書き直すことになった。^{[ 8 ]}キャッスル・ロックは彼らに脚本を何度も書き直させたが、1年後、アフレックとデイモンはスタジオ幹部が脚本を注意深く読まなくなったのではないかと疑い始めた。^{[ 9 ]}彼らをテストするために、二人は脚本にそぐわないウィルとショーンのオーラルセックスのシーンを挿入し始めたが、幹部は会議でそのことについては一度も言及しなかった。^{[ 8 ]}アフレックとデイモンは監督と主演を兼任したかったが、スタジオはそれを許さなかった。^{[ 8 ]}キャッスルロックが選んだ無名の監督アンドリュー・シャインマンに反対したため、スタジオは映画の企画を中止し、アフレックとデイモンに30日以内に『グッド・ウィル・ハンティング』を100万ドルで買い取ってくれる別の会社を探すよう求めた。 ^{[ 9 ]}もしそれができなかった場合、キャッスルロックはアフレックとデイモンを製作から外し、別のクリエイティブチームで映画を製作する予定だった。^{[ 8 ]}

アフレックとデイモンは、以前断ったスタジオに再び足を運んだ。^{[ 8 ]}数人の幹部が、映画を購入しないと伝えるためだけにミーティングを設定した。^{[ 8 ]}アフレックは、インタースコープ・コミュニケーションズの創設者テッド・フィールドとのミーティングが、 2012年の映画『アルゴ』のあるシーンを書くきっかけになったと語った。^{[ 8 ]}スタジオ幹部は、レオナルド・ディカプリオやブラッド・ピットのようなより実績のある俳優を主役に起用したがっていたが、デイモンはスタローンの話を繰り返し思い出させ、諦めないように励ました。^{[ 9 ] [ 17 ]}アフレックは、ケヴィン・スミスに監督を依頼し、ミラマックス・フィルムズに持ち込んでくれるよう頼んだ。アフレックとスミスは、1995年の映画『モールラッツ』で一緒に仕事をし、1997年のミラマックス製作の『チェイシング・エイミー』を開発していた。^{[ 8 ] [ 9 ] [ 18 ]}スミスは、その美しさゆえに「監督する勇気はない」と述べたが、脚本をミラマックスの創設者ハーヴェイ・ワインスタインに紹介した。^{[ 8 ]}ワインスタインは脚本を気に入ったが、ウィルがチェスをするシーンとショーンとセックスをするシーンを削除するよう要求し、アフレックとデイモンに脚本を徹底的に読んだことを証明した。^{[ 8 ]} 1995年の秋、脚本を読んだ翌日、ワインスタインはキャッスルロックから『グッド・ウィル・ハンティング』を100万ドルで購入し、アフレックとデイモンを主演に据えて映画の製作を開始した。^{[ 8 ] [ 9 ]}ミラマックスでは、一部の幹部が彼の決定に反対した。特に、プロデューサーのキャリー・ウッズは以前アフレックとデイモンを断っていた。^{[ 9 ]}

エグゼクティブプロデューサーを務めたスミスは、ミラマックスにアフレックとデイモンに『グッド・ウィル・ハンティング』の監督を任せるよう勧めたが、スタジオは同意しなかった。^{[ 18 ] [ 19 ]}アフレックとデイモンは、兄のケイシーとの仕事を通じて知り合い、尊敬していたガス・ヴァン・サント監督を推薦した。^{[ 9 ]}ミラマックスはヴァン・サントに脚本を送ったが、ヴァン・サントは『グッド・ウィル・ハンティング』を初めて読んだ時の感想を「普段は脚本を数ページ読んだら読むのをやめてしまうのだが、これは最後まで読み続けた」と述べている。^{[ 8 ]}彼はケイシーを通じてアフレックに連絡を取り、面会をセッティングした。^{[ 8 ]}しかし、ワインスタインはアフレックとデイモンの選択に同意せず、マイケル・マンを含む他の監督候補との面会をセッティングした。^{[ 8 ]}『リアリティ^・バイツ』^（ 1994年）の監督ベン・スティラーは、^{アフレック}とデイモンのことを知らなかったため、この映画の監督のオファーを断った。^{[ 20 ]}二人は『ブレイブハート』（1995年）の監督メル・ギブソンと会い、数ヶ月間彼と映画の開発を始めた。^{[ 8 ]}しかし、ギブソンの長引く製作により、デイモンは自分とアフレックが役を演じるには年を取りすぎてしまうことを恐れ、彼に降板を求めた。^{[ 8 ]}ギブソンが同意した後、ミラマックスは正式にヴァン・サントに映画をオファーしたが、彼の要求額の4分の1だった。^{[ 8 ] [ 9 ]}ヴァン・サントは、タランティーノからワインスタインの気性の激しさを聞いていたため、ワインスタインと仕事をするという考えに躊躇した。^{[ 9 ]}ヴァン・サントとワインスタインは最終編集権をめぐって口論になり、映画の製作は中断された。^{[ 8 ]}ワインスタインは他の監督を探し続け、クリス・コロンバスに映画をオファーしたが、断られた。^{[ 9 ]}その間に、アフレックとデイモンはボストンに戻った。^{[ 8 ]}

1年後、ワインスタインはベンダーをこの映画に起用し、ヴァン・サントの要求額を支払うことに同意した。これは、デイモンがフランシス・フォード・コッポラの1997年の映画『レインメーカー』 （ジョン・グリシャムの1995年の同名小説に基づく）にキャスティングされたことと、映画スターのロビン・ウィリアムズが『グッド・ウィル・ハンティング』に興味を示したことがきっかけで製作を再開したためである。^{[ 8 ] [ 9 ]}デイモンは、人気作家グリシャムの小説の映画化にキャスティングされたことで、ワインスタインは彼が主演俳優としての可能性を確信したと説明したが、 『グッド・ウィル・ハンティング』の製作に決定的な役割を果たしたのは、ウィリアムズの関心と最終的なキャスティングであった。^{[ 8 ]}ウィリアムズは、1996年の映画『ジャック』でコラボレーションしたコッポラからこの映画のことを最初に聞き、ヴァン・サントから脚本を受け取った。^{[ 9 ]}彼はショーンの経歴とウィルに対する態度に魅了され、「 『いまを生きる』の時と同じ感覚で、そこに本当に力強い何かがあると思った」と語った。^{[ 8 ] [ 21 ]}当時、ウィリアムズの報酬は映画1本あたり約2000万ドルだったが、彼はそれを500万ドルに下げ、ミラマックスとの契約に、映画の興行収入が6000万ドルを超えた場合は収益の20％を受け取り、興行収入が増えるにつれてその割合も増えるという条項を盛り込んだ。^{[ 12 ]}ミラマックスはそれほどの収益は得られないと考えていたため、それを受け入れた。^{[ 22 ]}

ベンダーは正式にヴァン・サントを監督として雇った。^{[ 8 ]}エンディングについてまだ確信が持てなかったアフレックとデイモンはヴァン・サントと話し合った。^{[ 23 ]}二人は当初、映画の冒頭でウィルが戦うギャングの手によってウィルが死ぬという形で脚本を終えていたが、ヴァン・サントはチャッキーが建設現場での事故で死ぬという案を提案した。^{[ 23 ]}アフレックとデイモンはヴァン・サントのエンディング案を書いてみたが、ヴァン・サントが読んで気に入らなかったため、そのバージョンは破棄された。^{[ 23 ]}二人は映画監督でアフレックの名付け親の親友であるテレンス・マリックと会う予定を立て、マリックは二人が考えていたように一緒に去るのではなく、ウィルがスカイラーを追ってカリフォルニアに行くという形で映画を終えることを提案した。^{[ 11 ]}

アフレックとデイモンは、正確なセリフを書くためにノーベル賞受賞物理学者シェルドン・グラショーに相談したが、グラショーはウィルは数学者であるべきだと主張し、 1997年の春にMITのダニエル・クレイトマン教授を紹介した。 ^{[ 13 ]}物理学者のブライアン・グリーンは、物理学の発見はしばしばグループで行われるが、数学の定理を解くことは個人で行うこともあると後からコメントしている。^{[ 24 ]}クレイトマンと数学者のトム・ボーマンは彼らに短い講義を行い、ウィルが解ける問題としてコンピュータサイエンスのP対NP問題を提案した。 ^{[ 13 ]}クレイトマンとトロント大学のパトリック・オドネル教授は映画で小さな役を演じ、セットで数学コンサルタントとして、映画に登場する黒板に数式を書き、エキストラの調整を行った。^{[ 13 ] [ 25 ]}

ステラン・スカルスガルド（2014年、左）とミニー・ドライヴァー（2011年、右）

1997年初頭、ベンダー、ムーア、ヴァン・サントはニューヨークのバワリー・ホテルで俳優のオーディションを開始し、ビリー役にコール・ハウザーを起用したが、スカイラーとランボー役の俳優を見つけるのに苦労した。^{[ 8 ]}チームは最終的にスカイラー役に女優のミニー・ドライヴァーを選び、ヴァン・サントは彼女のオーディションについて「彼女は私たちを圧倒した」と語った。^{[ 8 ]}しかし、ドライヴァーは、ワインスタインがキャスティング・ディレクターに性差別的なメモを送り、「誰もドライヴァーと寝たいとは思わない」という理由でチームの決定に反対したため、彼女は「打ちのめされ」、女性蔑視的な理由で採用されないのではないかと心配したと述べた。^{[ 26 ]}ワインスタインはメモに関するドライヴァーの主張を否定したが、最初はアシュリー・ジャッドをその役に起用したかったと述べた。 ^{[ 26 ]}俳優ステラン・スカルスガルドは、スティーブン・スピルバーグ監督の1997年の映画『アミスタッド』の撮影中に脚本を受け取り、ランボー役のオファーを受け入れた。^{[ 8 ]}ヴァン・サントと制作チームは、モーガン役はアフレックとデイモンが彼のために書いたものであり、彼がよく制作チームと時間を過ごしていたことから、ケイシーがモーガン役を演じるだろうと考えていた。^{[ 27 ] [ 28 ]}しかし、ケイシーは当初、制作のドキュメンタリー制作に専念するためにその役を断ったが、その後『グッド・ウィル・ハンティング』への出演を受け入れた。^{[ 27 ]}

一方、制作チームはトロントでロケ地探しを始めたが、ボストンの街の雰囲気を真に捉えるには、いくつかのシーンをボストンで撮影する必要があることに気づいた。^{[ 8 ]}アフレックとデイモンはスカルスガルドとウィリアムズをサウスボストンに案内し、ある夜、二人はウィリアムズをLストリート・タバーンに連れて行き、大勢の住民を引き寄せた。^{[ 8 ]}ウィリアムズはそのバーの荒々しい雰囲気を気に入り、ワインスタインに電話して、アフレックとデイモンのシーンの一部をそのバーで撮影したいと伝えた。^{[ 8 ] [ 21 ]}

撮影は1997年4月14日に始まり、9週間後に終了した。^{[ 8 ]}アフレックとデイモンは、物語の展開をヴァン・サントに任せ、演技に集中することにした。^{[ 29 ]}ヴァン・サントの手法には、俳優たちとのリハーサル、カメラを設置する目立たない場所の選定、邪魔をせずに長いシーンを撮影することなどが含まれており、デイモンによれば「瞬間瞬間の正直さ」を伝える演技ややり取りが得られた。^{[ 8 ] [ 29 ]}ヴァン・サントは俳優たちの要望に応えようとした。デイモンは1テイクで済むことが多かったが、アフレックはシーンを数回試したがり、ウィリアムズはさまざまな感情に焦点を当てたバージョンが欲しかったため、満足するまでに最低7テイク必要だった。^{[ 15 ]}出演者数名がヴァン・サントの手法を高く評価した。デイモンは、自分の演技プロセスが監督によって「育てられた」と感じ、スカルスガルドは、監督が「俳優に成長の余地を与えてくれた」と述べ、ウィリアムズは、ヴァン・サントが俳優たちと一緒にシーンにとどまり、再生を頻繁に使用しなかったことを気に入って、「簡単」だと感じた。^{[ 15 ] [ 29 ]}ウィリアムズは、セットでセリフを即興で言うことが多く、その1つが『グッド・ウィル・ハンティング』の最後のセリフ「あの野郎が俺のセリフを盗んだ」である。^{[ 8 ]}

トロントでは、内装シーンはトロントで、外装シーンと一部の内装シーンはボストン近郊で撮影された。 ^{[ 30 ]}トロントでは、制作陣はトロント大学でノックス・カレッジ、セント・マイケルズ・カレッジ、ビクトリア・カレッジ、ホイットニー・ホール、マクレナン物理研究所、ファカルティ・クラブを使用して、いくつかの内装シーンを撮影した。^{[ 31 ]}その他のシーンは、セントラル・テクニカル・スクール、アップフロント・バー・アンド・グリル、その他の場所で撮影された。^{[ 31 ] [ 32 ]}ボストンでは、アフレックと彼の兄弟はデイモンとハウザーと共に同じアパートに住み、ドライバーとよく一緒に過ごした。^{[ 15 ]}キャストとスタッフはサウス・ボストンの住民に歓迎されていると感じ、映画を「もっとボストンらしく」するための提案をする人もいた。^{[ 15 ]}ヴァン・サントは小さな役にボストン出身者を起用し、マローン判事役には、映画で使用されたボストン市裁判所サウスボストン支部の同じ法廷で殺人罪で裁判を受け無罪となったウィンターヒルギャングのメンバーである製作チームのヘッド・チームスターのジミー・フリンを起用した。 ^{[ 15 ] [ 30 ] [ 33 ]}製作陣はボストン・レッドソックスの代表者をセットに招き、製作陣にレッドソックスのロゴと1975年のワールドシリーズでのカールトン・フィスクのホームランの映像の使用を許可してもらうよう説得を試みた。 ^{[ 15 ]}メジャーリーグベースボールは、映画に卑猥な言葉が含まれているためR指定となり、製作陣が卑猥な言葉を最小限に抑えようとしたため、以前にレッドソックスのロゴと映像の使用を拒否していた。 ^{[ 15 ]}製作陣は、レッドソックスの許可を撮影終了後に得たにもかかわらず、レッドソックスのグッズとロゴが登場するいくつかのシーンを撮影した。^{[ 15 ]}

2025年のボストン公共庭園（左）と1996年のザ・テイスティ（右）

ミラマックスのマーケティングチームは、いくつかのチェーンレストランをセットとして使用したいと考えていましたが、アフレックとデイモンは、ザ・テイスティやケリーズ・ローストビーフといったボストンの個性的な場所を強く推しました。^{[ 8 ]}ハーバード大学当局は当初、キャンパス内での撮影を拒否しましたが、俳優でハーバード大学卒業生のジョン・リスゴーが保証人になったことで許可し、チームはダンスタ―とローウェル・ハウスの前でシーンを撮影することができました。^{[ 30 ]}ボストン警察は、デイモンとウィリアムズがボストン・パブリック・ガーデンでシーンを撮影している間、制作陣の警備を担当し、3,000人以上の観客を集めました。^{[ 8 ]}映画で使用または登場したボストンの他の場所には、Lストリート・タバーン、ダンキン・ドーナツとバスキン・ロビンスの複合店、MITキャンパス、ボウ・アンド・アロー・パブ、オー・ボン・パン店、ハーバード・スクエア、バンカー・ヒル・コミュニティ・カレッジなどがあります。^{[ 30 ] [ 33 ]}映画はウィルがマサチューセッツ・ターンパイクを車で走り去るシーンで終わる。^{[ 34 ]}

ヴァン・サントは、ベルナルド・ベルトルッチ監督やオリバー・ストーン監督との仕事ぶりを気に入っていたため、『グッド・ウィル・ハンティング』の編集にピエトロ・スカリアを起用した。^{[ 35 ]}スカリアは『グッド・ウィル・ハンティング』でAvid Technologyの編集ソフトを使用した。[ 35 ]^{スカリア、ヴァン}・サント、そして本作の撮影監督ジャン＝イヴ・エスコフィエは、エスコフィエとヴァン・サントがカットが多すぎると考えた初期バージョンから始めて、最終的な結果を得るために協力した。^{[ 36 ]}最初のバージョンでは、ヴァン・サントはウィルが「どうだ、リンゴは？」というセリフを使うシーンをカットしていたが、アフレックとデイモンはそれを映画に残すよう主張した。^{[ 15 ]}ヴァン・サントは試写会でそのシーンに対する好意的な反応を受けて同意した。^{[ 15 ]}スカリアは、映画の信憑性を伝えるために、対話のリズムと俳優の訛りに焦点を当てた。^{[ 37 ]}ウィリアムズの演技をカットする際、彼は俳優の最初のテイクを使うことを選び、ウィリアムズが後にカットしたテイクには「初期の新鮮さ、不安、恐怖」がないことに気づいた。^{[ 38 ]}最終結果に驚いたウィリアムズは、サンフランシスコで彼のために企画された特別試写会で直接彼に感謝し、アカデミー助演男優賞を受賞した後には手紙で、スカリアが「最も親切なカット」をしてくれたと述べた。^{[ 38 ]}

『グッド・ウィル・ハンティング』のスコアでは、ヴァン・サントは映画音楽作曲家のダニー・エルフマンと組んだ。エルフマンとは『トゥ・ダイ・フォー』で初めてコラボレーションしている。^{[ 39 ]}当時、ヴァン・サントは「生々しい」サウンドを探しているときにシンガーソングライターのエリオット・スミスのことを耳にしたが、ヘヴィメタルアーティストの方がこの映画に合うだろうと考えた。^{[ 40 ]} 『トゥ・ダイ・フォー』の制作を終えた後、彼はスミスの音楽を聴き始め、 『グッド・ウィル・ハンティング』に合うだろうと考えた。^{[ 40 ]}彼はまずプリプロダクション中にベンダーとこのことについて話し、スミスの音楽を念頭に置いて撮影を進め、編集中にスカリアに彼の曲を取り入れ始めるように伝えた。^{[ 40 ]}その一方で、彼はボストンでエルフマンに会い、意見を求めた。^{[ 41 ]}エルフマンは賛成し、曲に合わせてスコアを書き始めた。^{[ 41 ]}編集プロセスの終盤に、ヴァン・サントは共通の友人を介してスミスに連絡を取り、彼の音楽の使用許可を求めた。^{[ 40 ]}映画を観た後、スミスは同意し、映画に触発されて『グッド・ウィル・ハンティング』のためにオリジナル曲「ミス・ミザリー」を書いた。^{[ 40 ]}エルフマン、スミス、ヴァン・サントは協力してスコアを完成させ、スミスの曲とエルフマンの曲を融合させた。^{[ 42 ]}エルフマンは「ビトウィーン・ザ・バーズ」のオーケストラ編曲を提供し、後に第70回アカデミー賞を含む授賞式でのスミスのパフォーマンスのために「ミス・ミザリー」を再編曲した。^{[ 41 ]}エルフマンは、アーティストと音楽制作をした中で「最高の経験」だったと振り返り、「110本かそこらの映画を作ったが、誰かとコラボレーションしたと感じたのは、この2回だけだった」と付け加えた。^{[ 41 ] [ 42 ]}

メインホールの黒板は、ウィルの才能を披露するために2回使用され、最初は観客に、2回目はランボー教授に披露されました。デイモンは、アーティストである弟のカイルがMITのインフィニットコリドーを訪れ、「信じられないほど精巧で、完全に偽の方程式」を黒板に書き、それが数ヶ月間続いたことをヒントにこの黒板を作りました。カイルはマットのところに戻ってきて、MITには黒板が必要だと言いました。「なぜなら、ここの学生たちはとても頭がいいので、すべてを放り出して問題を解決する必要があるからです！」^{[ 43 ]}

映画の冒頭近くで、ウィルはモップを脇に置いて、ランボーが黒板に書いた難問を勉強し始める。^{[ 44 ]}その問題は中級レベルのグラフ理論に関するものだが、ランボーはそれを高度な「フーリエシステム」と表現する。質問の最初の部分に答えるために、ウィルは隣接行列を書き出す。

${\displaystyle A={\begin{pmatrix}0&1&0&1\\1&0&2&1\\0&2&0&0\\1&1&0&0\end{pmatrix}}.}$

2番目の質問に答えるために、彼はグラフ内の3ステップウォークの数を決定し、3番目のべき行列を求めます。

${\displaystyle A^{3}={\begin{pmatrix}2&7&2&3\\7&2&12&7\\2&12&0&2\\3&7&2&2\end{pmatrix}}.}$

質問の3番目と4番目の部分は母関数に関するものです。他の登場人物たちは、清掃員がこれほど行列に精通していることに驚いています。

ランボーが書いた2番目の問題はグラフ理論に関するもので、 10個のノードを持つすべての級数縮小木を描くように求められている。ウィルは10個の木のうち8個を書き終えたところで、ランボーに遮られた。^{[ 45 ]}

複数の研究者が、この映画における階級、宗教、ボストンの文化的地理の役割を検証している。ジェフリー・ハーリヒー＝メラは、ボストンに残るカトリックとプロテスタントの緊張が映画の重要な背景となっていると指摘し、サウスボストンのアイルランド系カトリック教徒が、ハーバード大学やMITに所属する表向きはプロテスタントの登場人物に敵対していると述べている。 ^{[ 46 ]}エメット・ウィンは、登場人物のやり取りが階級対立と社会移動の停滞を示していると主張している^{[ 47 ]}。同様に、デイヴィッド・リプセットは、階級不平等が映画の根底にあるテーマであると述べている。^{[ 48 ]}

6月に製作が終了した後、ワインスタインは『グッド・ウィル・ハンティング』の試写会を命じた。^{[ 9 ]}結果、ミラマックスがこれまでに製作したすべての映画の中で最高の評価を得たため、同スタジオは映画のプレミアを1997年12月5日に前倒しし、ジェームズ・キャメロン監督の『タイタニック』の1週間前にした。^{[ 9 ]}当時、ミラマックスは、できるだけ多くのアカデミー賞を受賞することを目標とした、自社のインディペンデント映画をより幅広い観客に宣伝するための戦略として、容赦ないマーケティングキャンペーンで業界で有名になっていた。^{[ 49 ]}第69回アカデミー賞では、同スタジオは1996年の作品で20のノミネートを獲得し、 『イングリッシュ・ペイシェント』が12、『スリング・ブレイド』と『エマ』がそれぞれ2つずつノミネートされた。^{[ 49 ]}ニューヨーク・タイムズによると、その年のミラマックスの戦略には、バラエティ誌とハリウッド・リポーター誌での広告キャンペーン、アカデミー賞投票者にあまり知られていない映画を売り込むための電話キャンペーンと試写会、ミラマックス映画の製作に関するテレビやラジオ番組、そして映画に関連した一連の文化イベントが含まれていた。^{[ 49 ]}ワインスタインは、スタジオがアカデミー賞のために極端なマーケティングキャンペーンを行ったことを否定し、幹部は、マーケティング戦略は賞を獲得することではなく、大勢の観客に届くことを目的としていると述べた。^{[ 49 ]}プレミア上映に向けて、ミラマックスは『グッド・ウィル・ハンティング』でも同様に激しい戦略を用い、アフレックとデイモンを起用したマーケティングキャンペーンを展開したが、すぐに彼らは疲弊してしまった。^{[ 9 ] [ 50 ]}スタジオの動機は理解していたものの、デイモンは後に「この経験全体が圧倒的で、非常に不健康だった」と語った。^{[ 9 ]}

『グッド・ウィル・ハンティング』は1997年12月2日にロサンゼルスのウェストウッド・ビレッジにあるブルーイン劇場で初公開された。 ^{[ 51 ]}アメリカでは、1997年12月5日にニューヨークとロサンゼルスの7つの劇場で限定公開され、初週末に272,912ドルの興行収入を記録した。^{[ 52 ] [ 53 ]}公開4週目には、157の劇場で1,720,540ドルの興行収入を記録した。^{[ 53 ]} 2週間後、『グッド・ウィル・ハンティング』は1,787の劇場で広く公開され、14,844,684ドルの興行収入を記録し、 『タイタニック』に次ぐ週2位となった。^{[ 54 ]} 8週目には、11,218,707ドルの興行収入を記録し、ランキングを下げ始め、 『タイタニック』と『スパイス・ワールド』に次ぐ週3位となった。^{[ 55 ]}翌週までに、この映画の総興行収入は6,000万ドルを超えた。^{[ 56 ]}第70回アカデミー賞での『グッド・ウィル・ハンティング』のノミネート発表後の週には、11,075,873ドル（23.8%増）を稼ぎ、その週の映画ランキングで『タイタニック』と新作2作『ウェディング・シンガー』と『スフィア』に次ぐ4位となった。^{[ 57 ] [ 58 ]} 14週目には、この映画の総興行収入は1億ドルを超えた。^{[ 56 ]}

ウィリアムズの契約では、その時点で彼は最初の1ドルの総利益のより大きな割合を受け取ることになっていた。^{[ 19 ]}ミラマックスは、出版物に広告を掲載して映画を劇場で上映し続ける費用を支払うよりも、ホームビデオで映画をリリースする方が有利になる段階に達していた。 ^{[ 22 ]}ワインスタインは、ミラマックスが総興行収入1億5000万ドルに達することを目標に宣伝を続けるという約束で、映画が劇場で上映され続けるようにウィリアムズを説得するようデイモンに頼んだ。^{[ 22 ]}デイモンが拒否した後、ワインスタインとミラマックスは、まず上映する劇場の数を減らし、最終的に劇場から完全に撤退させた。^{[ 19 ] [ 22 ] [ 59 ]}『グッド・ウィル・ハンティング』は公開33週目に劇場を去り、1,000万ドルから1,600万ドルの予算に対して1億3,840万ドルの興行収入を上げ、13週連続で興行収入トップ10にランクインした。^{[ 56 ] [ 59 ] [ 60 ]}

アフレック、デイモン、ヴァン・サントには映画の収益の分配金も支払われるはずだった。ヴァン・サントには調整後の興行収入の2.5%、アフレックとデイモンには純利益の一定割合が支払われるはずだった。^{[ 9 ]}ヴァン・サントは、ミラマックスがそれを支払わなかったこと、そしてワインスタインがウィリアムズの契約で資金が枯渇したと彼に告げたことを主張したが、ワインスタインはその主張を否定した。^{[ 9 ]}アフレックとデイモンも分配金を受け取らなかった。ミラマックスは、会計部門が映画の損失が5000万ドルだったと報告したと彼らに告げた。 ^{[ 9 ]} 2人は後にそれぞれ50万ドルのボーナスを受け取った。^{[ 9 ]}デイモンは「あの経験を振り返って騙されたと感じたことは一度もない。もしその後二度と仕事をしていなかったら、もしかしたら…でも、あれは一度きりのことではなかった。今でもあの経験から恩恵を受けている」と述べた。^{[ 9 ]}

『グッド・ウィル・ハンティング』は、1998年7月7日に初めてホームビデオでリリースされました。^{[ 61 ]}同年、本作はレーザーディスク、DIVX、DVDのフォーマットでリリースされ、後者はアフレック、デイモン、ヴァン・サントによる音声解説、解説付きの未公開シーン11本、映画の制作に関するプロモーション映像、ミュージックビデオを含むコレクターズ・エディションでした。 ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} 2011年6月には、サブスクリプションビデオオンデマンドサービスのHuluとNetflixを通じてストリーミング配信されるようになりました。^{[ 65 ] [ 66 ]} 2011年8月には、『グッド・ウィル・ハンティング』が初めてホームビデオフォーマットのBlu-rayでリリースされました。^{[ 67 ]} 1年後、この映画は15周年を記念して2度目のBlu-rayリリースを受け、以前にリリースされたボーナスコンテンツ、映画の制作と評価に関する回顧ドキュメンタリー、そしてデイモンが映画の制作と彼の人生への影響について語るインタビューの特典映像が収録された。^{[ 68 ] [ 69 ]} 2025年8月、『グッド・ウィル・ハンティング』はNetflixの週間視聴数トップ10映画リストに登場した。^{[ 70 ]}

『グッド・ウィル・ハンティング』は批評家から広く称賛された。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3つ星を与え、物語は「予測可能」だが、「結末ではなく個々の瞬間がこの映画を非常に効果的なものにしている」と書いている。^{[ 71 ]}

ハリウッド・リポーターのデュアン・バージはキャストの演技を称賛し、「演技は全体的に素晴らしく、天才という呪いを受けた少年を激しくも優しく演じたマット・デイモンには特に称賛を送りたい」と書いた。^{[ 72 ]}

サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックも同様に好意的で、「その輝きはマット・デイモンの輝かしい演技をはるかに超えている…親密で、心温まる、そしてとびきり面白いこの映画は、その影響が長く続く」と書いている。^{[ 73 ]}

エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「B」の評価を与え、「『グッド・ウィル・ハンティング』は、心、魂、大胆さ、そしてお世辞で満ち溢れている。いや、満ち溢れすぎていると言ってもいいだろう。その内容を1分たりとも信じないかもしれないが、必ずしも見るのをやめたいとは思わないだろう」と述べている。また、デイモンとウィリアムズの相性の良さにも言及し、「お互いの考えをすかさず捉え合う水銀のようだ」と評している。^{[ 74 ]}

ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、脚本を「スマートで感動的」と評し、ヴァン・サントの演出を「スタイル、鋭敏さ、明快さ」で称賛した。彼女はまた、狭い空間の中で観客を「教室から寮の部屋、近所のバーへ」と難なく移動させることができたプロダクションデザインと撮影技術も褒めたたえた。^{[ 75 ]}

デイリー・テレグラフのクエンティン・カーティスは、ウィリアムズの演技は「鋭さと優しさ」をもたらし、この映画を「魅力にあふれた、観客を喜ばせる作品」と評した。「そのメッセージについて深く考える必要はない…デイモンとアフレックの脚本には、真の機知と活力、そしてある程度の深みがある。」^{[ 76 ]}

Salonのアンドリュー・オヘアーは、「魅力的なキャラクター」にもかかわらず、この映画はやや表面的だと述べ、「持ち帰れる映画はあまりない…多くの人が翌朝目覚めて、あれだけの才能が集まっているのに、なぜ最終的にこれほどつまらないものになってしまうのかと疑問に思うだろう」と書いている。^{[ 77 ]}

BBCのライター、ネヴ・ピアースはこの映画に5つ星中4つ星を与え、「感傷的にならずに感動的」と評したが、いくつかのシーンは「自己啓発的な言葉遣いに奇妙に陥っている」と感じた。^{[ 78 ]}

バラエティ誌のエマニュエル・レヴィは、この映画を「美しく実現された物語…魅力的で、しばしば非常に感動的」と評した。彼は、映画の視覚スタイルはヴァン・サントの才能を示しているが、プロットは「かなり予測可能」だと感じた。^{[ 79 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は91件のレビューに基づき、97%の支持率を獲得しており、平均評価は8.10/10です。同サイトの批評家の総評は、「物語の展開は予測可能だが、『グッド・ウィル・ハンティング』は旅に十分な奇抜さを加え、力強い演技が満載されているため、面白く感情豊かなドラマであり続けている」となっています。^{[ 80 ]} Metacriticでは、この映画は28人の批評家に基づき、100点満点中71点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」なレビューを示しています。 ^{[ 81 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「A」の評価を与えています。^{[ 82 ]}

第70回アカデミー賞では、『グッド・ウィル・ハンティング』とそのキャストとスタッフは、脚本賞（アフレックとデイモン）と助演男優賞（ウィリアムズ）を受賞し、主演男優賞（デイモン）、監督賞（ヴァン・サント）、編集賞（スカリア）、作曲賞（エルフマン）、歌曲賞（スミスの「ミス・ミザリー」）、作品賞、助演女優賞（ドライバー）にノミネートされた。 ^{[ 83 ]}アフレックは25歳で、脚本でアカデミー賞を受賞した史上最年少の人物となり、デイモンは27歳で2番目に若い人物となった。^{[ 8 ]}しかし、アカデミー賞授賞式に先立ち、脚本はアフレックとデイモンではなくゴールドマンによって書かれたという噂が広まり始めていた。^{[ 14 ] [ 15 ]}デイモンは当時、侮辱されたと感じ、インタビューでこの件について言及することを拒否した。^{[ 15 ]}

アフレックとデイモンは、クリティクス・チョイス・ムービー・アワードの最優秀オリジナル脚本賞とゴールデングローブ賞の最優秀脚本賞などを受賞した。^{[ 57 ] [ 84 ]}ウィリアムズは、全米映画俳優組合賞の助演男優賞を受賞した。^{[ 85 ]}スカルスガルドは、ヨーロッパ映画アカデミー賞の世界映画功労賞を受賞した。^{[ 86 ]}

全世界で『グッド・ウィル・ハンティング』は2億2590万ドルの興行収入を記録した。^{[ 59 ]}アメリカでは、ミラマックス史上最も成功した作品として『パルプ・フィクション』（1994年）を上回り、1997年の興行収入ランキングで7位となった。 ^{[ 87 ] [ 88 ]}カーティス・ハンソン監督は、1997年の映画『恋愛小説家』や『フル・モンティ』などとともに、キャラクター主導の物語が商業的にも批評的にも復活した流れの中で、この映画の成功を位置づけた。^{[ 89 ]}業界関係者や専門家は、その年は大手映画スタジオの作品が席巻すると予測していたが、グッド・ウィル・ハンティングなどのインディペンデント映画の予想外の成功が1997年のバランスを取り、1996年を席巻したインディペンデントスタジオ作品の商業的および批評的な強さが継続していることを示したと指摘した。 ^{[ 90 ] [ 91 ]}この映画は、興行収入の大ヒット作タイタニックとほぼ同時期に公開されたため、カウンタープログラミングの成功例として評価された。^{[ 92 ] [ 93 ]}評論家は、ミラマックスや他のインディペンデントスタジオが、新人や元Aリスト俳優を起用し、見過ごされた脚本を見つけることで、大手スタジオよりも大きな収益を生み出し、低コストで映画を製作できる能力を認識した。^{[ 60 ] [ 94 ]}しかし、ミラマックス作品は比較的予算が高いため、伝統的な意味での独立映画とはみなせないと主張する人もいれば、大手スタジオの作品に比べると依然としてかなり劣っていると指摘する人もいた。^{[ 60 ] [ 90 ] [ 94 ]}

アカデミー賞授賞式後、アフレックとデイモンが脚本を書いていないという噂が広まり続けた。^{[ 16 ]}ゴールドマンはインタビューや2000年の回顧録『Which Lie Did I Tell? 』でこの主張を繰り返し否定した。^{[ 14 ] [ 16 ]} 2003年、この噂は女優のミンディ・カリングとブレンダ・ウィザーズが書いた劇『マット＆ベン』の前提として使われ、劇中では『グッド・ウィル・ハンティング』の脚本がアフレックのアパートの天井から落ちてきた。^{[ 95 ]}この作品はニューヨーク・フリンジ・フェスティバルの一環として上演され、カリングとウィザーズがそれぞれアフレックとデイモンを演じた。^{[ 96 ]}ニューヨーク・タイムズのブルース・ウェバーは、オフ・ブロードウェイで再演された際に好意的なレビューを書いた。^{[ 95 ]}

『グッド・ウィル・ハンティング』はアフレックとデイモンの俳優としてのキャリアをスタートさせた。^{[ 8 ]}アフレック、デイモン、ケヴィン・スミスは、『グッド・ウィル・ハンティング』と『チェイシング・エイミー』の成功のおかげで、スミスの1999年の映画『ドグマ』の資金を調達することができた。^{[ 18 ]}しかし、アフレックとデイモンのキャラクターの正反対の性格と、1998年に彼らが出演した次の作品のジャンル（アフレックはマイケル・ベイ監督の『アルマゲドン』、デイモンはスピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』 ）から、観客はアフレックを娯楽映画、デイモンを知的なドラマ映画と結びつけるようになった。^{[ 12 ] [ 15 ]}その後、『サタデー・ナイト・ライブ』では、アフレックを知性のない無知な人物として描いたコントが放送された。 ^{[ 12 ]}デイモンは「それはひどく不公平だった」と述べ、誤解を解くにはアフレックが自分の映画を監督し、アカデミー賞を受賞する必要があったと指摘した。^{[ 12 ]}

アフレックとデイモンはその後数十年にわたりいくつかの映画で共演したが、脚本の共同作業を再開したのは、リドリー・スコット監督の2021年の映画『ラスト・デュエル』の製作で数年後のことだった。彼らは『グッド・ウィル・ハンティング』の完成に時間がかかりすぎたため、他の脚本プロジェクトに取り組む気になれなかったと述べている。^{[ 7 ]} 2023年、アフレックは『グッド・ウィル・ハンティング』の続編の製作に参加するようオファーされたが、彼もデイモンもそのプロジェクトには参加しないと述べている。^{[ 97 ]}

この映画は、エリオット・スミスが第70回アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされ、同賞でパフォーマンスを披露したことで、彼を全国的に有名にした。^{[ 98 ]}スミスの人気上昇により、彼のレーベルであるキル・ロック・スターズは負債を返済することができた。^{[ 98 ]}しかし、スミスは名声を楽しむことはなく、それを避けていた。^{[ 99 ]}スミスは2003年に亡くなるまでにさらに2枚のアルバムをリリースした。^{[ 98 ] [ 100 ]}死後、彼の音楽は映画やテレビのサウンドトラックによく使用されている。^{[ 100 ]}

この映画のサウンドトラック・アルバムは1997年11月18日にキャピトル・レコードからリリースされたが、エルフマンの楽曲は2曲しか収録されていない。^{[ 103 ] [ 104 ]}

スターランド・ボーカル・バンドの「アフタヌーン・ディライト」とデル・シャノンの「ランナウェイ」は映画で使用されたが、サウンドトラック・アルバムには収録されなかった。

エルフマンが作曲した映画のスコア全曲を収録した限定版アルバムが、2014年3月3日にミュージック・ボックス・レコードから発売された。このアルバムには、エルフマンの楽曲（ミラマックス・アカデミーの珍しいプロモーション映像には収録されていない楽曲を含む）とエリオット・スミスの楽曲が収録されている。収録曲の1曲は、スミスの楽曲にエルフマンのアレンジを加えたものである。^{[ 105 ]} 1500枚限定で制作された。

2009年に『グッド・ウィル・ハンティング』のサウンドトラックを振り返るレビューで、 Consequenceのアレックス・ヤングは、エルフマンとスミスのコラボレーションを「作曲家と現代音楽家が創造性を織り交ぜた素晴らしい例」と評した。^{[ 104 ]}彼は、スミスの優しい音楽と、ウィルの脆さを隠したタフな外見との対比を高く評価した。^{[ 104 ]} 2015年のレビューで、シドニー・モーニング・ヘラルドのバーナード・ズエルは、サウンドトラックに5つ星中3つ半を与え、スミスの曲がエルフマンのスコアを凌駕していると述べた。^{[ 106 ]}