現実の痛み

現実の痛み
劇場公開ポスター
監督	ベン・スティラー
著者	ヘレン・チルドレス
制作：	ダニー・デヴィート マイケル・シャンバーグ
主演	ウィノナ・ライダー イーサン・ホーク ベン・スティラー ジェーン・ガロファロ スウージー・カーツ ジョー・ドン・ベイカー ジョン・マホニー
撮影	エマニュエル・ルベツキ
編集者	リサ・チャーギン
音楽：	カール・ヴァリンガー
制作 会社	ジャージーフィルム
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
リリース日	1994年1月28日（サンダンス[1]） ( 1994-01-28 ) 1994年2月18日 ( 1994-02-18 )
実行時間	99分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1150万ドル[3]
興行収入	4100万ドル[4]

『リアリティ・バイツ』は、1994年のアメリカのロマンチック コメディドラマ映画で、ヘレン・チャイルドレスが脚本を書き、ベン・スティラーが監督を務めた長編映画デビュー作です。主演はウィノナ・ライダー、イーサン・ホーク、スティラーで、助演はジャニーン・ガロファロとスティーブ・ザーンです。この映画は、友人やルームメイトの幻滅した生活についてのドキュメンタリーを制作する、 意欲的なビデオグラファーを追う物語です

チルドレスは1990年、 1990年代初頭の米国経済不況期の友人や自身の生活にインスピレーションを得て、最初の脚本を自主制作で書いた。スティラーは1991年に監督として雇われたが、1992年12月に完成した最終脚本でチルドレスと協力した後、映画に主演した。この映画はライダーがプロジェクトに参加するまで製作が遅れ、その後ホークとザーンが出演した。ガロファロは撮影中に解雇されたが、ライダーが代わりに出演した後復帰した。主要撮影は1993年に42日間続き、ヒューストンとロサンゼルスで撮影された。

『リアリティ・バイツ』は批評家から概ね好評を得ており、ライダー、ホーク、ガロファロの演技を称賛した。^[5]全世界で4100万ドルの興行収入をあげた。^[6] 1994年と1995年の批評家による年間ベストリストに登場し、ジェネレーションXのキャリア初期と若者のライフスタイルを描いた作品としてカルト的な人気を獲得した。^[7]

大学を卒業したばかりの4人の友人が、テキサス州ヒューストンで一緒に暮らしています。コーヒーハウスのギタリスト、トロイ・ダイアーと新進気鋭の映画監督、レライナ・ピアースは互いに惹かれ合っていますが、何年も前に一度だけ酔った状態で会ったことを除いて、その気持ちを行動に移したことはありませんでした。

トロイは最低賃金の仕事をいくつか失い、苦しんでいる。最後の失職は、雇い主からキャンディーバーを盗んだことによる。レライナは大学の卒業生代表で、ドキュメンタリーを制作したいと夢見ているが、最初は失礼で不快なテレビ司会者の制作アシスタントの職に甘んじるしかなかった。

レライナは、マイケル・グレイツのオープンカーに火のついたタバコを投げ込んだところ、彼女の車に衝突され、彼と出会う。二人はデートを始める。彼は、 MTVのようなチャンネル「In Your Face」で幹部として働いており、彼女が制作していたドキュメンタリーを見て、自分のネットワークで放送したいと考える。

レライナのルームメイトであるヴィッキーは、何十人もの男性と一夜限りの関係や短い関係を何度も築いてきた。彼女の乱交は、かつての恋人がウイルス検査で陽性反応を示した後、彼女がHIVに感染する非常に現実的なリスクに直面することにつながる。ギャップで販売員として働くヴィッキーは、後にマネージャーに昇進し、新しい仕事に満足している。彼女の友人サミー・グレイはゲイである。彼はエイズを恐れて独身を貫いているが、それはエイズを恐れているからではなく、関係を築くと保守的な両親に カミングアウトせざるを得なくなるからである。

上司に対する衝動的な報復行為の後、レライナは仕事を失い、ルームメイトとの間に緊張が生じます。最終的に、ヴィッキーの HIV 検査は陰性となり、サミーは両親にカミングアウトし (デートも開始)、2 人はなんとか生活を立て直すことができました。

一方、マイケルがレライナのドキュメンタリーを彼のネットワークに売り込むのを手伝った後、レライナとマイケルの関係は解消される。しかし、マイケルはドキュメンタリーを様式化されたモンタージュに編集させ、彼女の芸術的ビジョンを損ねた。レライナとトロイは心から語り合い、一緒に寝て気持ちを告白する。翌朝、トロイは彼女を避け、厄介な対立の末に町を去る。トロイの父親が亡くなると、トロイは自分の人生を再考せざるを得なくなり、レライナとの関係を築こうと決意する。

トロイとレライナは、シカゴでの父親の葬儀から戻ると、再会して仲直りする。マイケルに何が起こったのかは分からないが、エンドロール中に突然の中断があり、そこで「エライナ」と「ロイ」という2人の登場人物が、明らかにレライナとトロイのパロディで、彼らの関係について口論する。「番組」のエンドロールが流れると、マイケルの名前が制作者として明らかになり、彼がレライナとトロイの関係を自分のネットワークで新しい番組の題材にしたことを暗示している。

ガロファロに加え、監督のスティラーは『ザ・ベン・スティラー・ショー』の出演者であるアンディ・ディック（卑劣な上司役）とジョン・F・オドノヒュー（コンビニエンスストアの店長役）をカメオ出演させている。スティラーはまた、『サタデー・ナイト・ライブ』の卒業生であるデビッド・スペードを、レライナがウィーナーシュニッツェルで面接を受ける際の店長役としてノンクレジットで出演させている。スティラーの恋人であるジーン・トリプルホーンもノンクレジットで出演し、シンディ・クロフォードとMTVの番組『ハウス・オブ・スタイル』のパロディとなっている。レネー・ゼルウィガーはトロイの一夜限りの相手タミ役で出演している。ソウル・アサイラムのリードシンガー、デイヴ・ピルナーとレモンヘッズのフロントマン、エヴァン・ダンドーもカメオ出演している。

1991年、プロデューサーのマイケル・シャンバーグは20代の人々を題材にした映画を作ろうと思いついた。^[8]彼はヘレン・チルドレスが1990年に企画書として書いた『ブルー・バイユー』という脚本を読んでいた。 ^[8]彼はそれを気に入り、彼女と会った。そこで彼女は自分の人生や友人、そして当時のアメリカの不況下で仕事を見つけるのに苦労したことなどを語った。^{[9]彼女は3年かけて}『リアリティ・バイツ』を書き直し、70もの異なる草稿を作成した。チルドレスは友人たちとその性格や経験を映画のベースにすることにした。^[10]

この映画のプロデューサーは『ベン・スティラー・ショー』のパイロット版を見て、スティラーに監督を依頼したが、出演はしなかった。^[9]スティラーは1992年に監督契約を結び、チルドレスと9～10か月間脚本を練った。^[3]当初、チルドレスはプロデューサーのステイシー・シャーと協力し、レライナとトロイのキャラクターを思いついたが、三角関係を完成させる説得力のあるキャラクターを思いつかなかった。スティラーは自分がその3人目の人物を演じることができると提案した。^[9]その結果、マイケルのキャラクターは、アメリカで日本のキャンディーバーを売り込もうとする35歳の広告会社の重役から、20代のテレビ会社の重役に変更された。^[3]彼らは映画の構成も変更した。当初、ヴィッキー、サミー、トロイのストーリーラインはより肉付けされていたが、スティラーはそれらを完全に伝えることはできないと感じ、レライナとトロイの関係に焦点を当てることにした。^[8]

1992年12月までに、チルドレスとスティラーはトライスター・ピクチャーズで撮影する準備が整った脚本を仕上げたが、^[8]スタジオはそれを中止した。シャー、スティラー、チルドレスは、スタジオの支援も予算もキャストもなかったにもかかわらず、テキサス映画委員会を説得してヒューストンへのロケハン旅行の資金提供を取り付けた。 ^[9]この映画は、興行的に成功しなかった『シングルス』のようにジェネレーションXの市場を捉えようとしたため、ハリウッドのすべてのスタジオから断られていた。 ^[3]シャー、スティラー、チルドレスがヒューストンに到着すると、ウィノナ・ライダーが脚本を読んで出演を希望しており、ユニバーサル・ピクチャーズが映画の資金提供に同意したという電話を受けた。^[9]

ライダーはいくつかの時代劇を終えた後、「ちょっと変わったブルージーンズを履きたかったから、もう少し現代的なものを探していた」ためリアリティ・バイツに惹かれた。 ^{[11]彼女は}『ハウス・オブ・スピリッツ』の制作中に脚本を一気に読み、「とても現実に即していると感じた」。^{[9] [11]}彼女はさらにインタビューで「私の役は、女優にならなかったら私が最終的に辿り着いたであろうものに非常に近いと思う」と推測した。^[11] イーサン・ホークはこの時、自分のキャリアの方向性に満足していなかった。彼は『いまを生きる』の話題が薄れた後、キャリアが停滞していたことを思い出した。ライダーは彼の作品のファンであり、契約書に、この映画への出演はホークが彼女の相手役を務めることにかかっていると明記した。^[9]

ジャニーン・ガロファロは『ベン・スティラー・ショー』で共演してスティラーを知っており、映画のプロデューサーは彼女のコメディスタイルがヴィッキーというキャラクターにぴったりだと感じた。^[9]パーカー・ポージー、アン・ヘッシュ、グウィネス・パルトロウがこの役に挙がっていたと彼女は語った。スタジオはパルトロウを希望していたが、ライダーは彼女とつながりがあったためガロファロをこの役に推した。 ^[9]撮影開始前、リハーサル中の彼女の態度がスティラーに気に入られなかったため、ガロファロは制作会社から解雇された。ライダーが彼女に代わって介入した後、ガロファロは再雇用された。ガロファロは後に、彼女は勤労精神が非常に低く、リハーサルが嫌いだと述べた。^{[12]スティラーは、ザーンが演劇で共演していたホークを通じて}スティーブ・ザーンと知り合い、ザーンの面白さに感銘を受けた。スティラーはカリフォルニア州ロサンゼルスに行き、映画のオーディションを受けた。彼はカミングアウトしたゲイのキャラクターを演じることに強い思いを抱いていた。^[9]

チルドレスによると、この映画のタイトルは「現実は最悪だ」と解釈されるべきものではない。 1992年のアメリカ大統領選挙の選挙戦中、チルドレスは「サウンドバイト」という言葉を何度も耳にし、レライナが録音した友人たちの短いエピソードを「現実の断片」として捉えた。^[13]

主要撮影は42日間かかり、予算は1150万ドルだった。^[3]製作陣は映画の舞台であるヒューストンで多くの屋外シーン（ツーシェルプラザビルの屋上でのシーンを含む）を撮影したが、室内シーンのほとんどはロサンゼルスで撮影された。ロサンゼルスの方が撮影費が安かったためだ。^[8]撮影中、スティラーはチルドレスにロケ地に行き、俳優たちと役柄について話し合うように勧めた。^[9]

RCAは、映画の音楽スーパーバイザーであるカリン・ラクトマンと、撮影開始から3週間後にスティラーと会い、サウンドトラックアルバムについて話し合った。^[14]彼らは契約を締結し、レーベルは監督に名簿を公開したが、監督はMe Phi Meという1つのバンドだけを選んだ。RCAはアルバムの宣伝に熱心に取り組み、ラジオとMTVで5曲をローテーションで流した。^[14]クラウデッド・ハウスの「Locked Out」のビデオは、映画の映像を取り入れてアップデートされた。さらに、ジュリアナ・ハットフィールド・スリーの「Spin the Bottle」のビデオはスティラーが監督し、映画のクリップもフィーチャーした。^[14]サウンドトラックは120万枚を売り上げ、ビルボード200で13位に達した。 ^{[15]このアルバムは、}リサ・ローブの「Stay (I Missed You) 」で第1位のシングルも獲得した。サウンドトラックはオーストラリアで最高2位となり、プラチナ認定を受けた。^[16]

この映画のサウンドトラックには、ワールド・パーティー、スクイーズ、ザ・ナック（映画のワンシーンで大きく取り上げられた「マイ・シャローナ」のリミックス版）、ジュリアナ・ハットフィールド、ソーシャル・ディストーションの曲、クラウデッド・ハウスの2曲（「ロックド・アウト」と「サムシング・ソー・ストロング」）が収録されているほか、リサ・ローブの大ヒット曲「ステイ（アイ・ミスド・ユー）」（この曲でローブはレコード会社と契約する前にホット100で首位を獲得した初のアーティストとなった）やビッグ・マウンテンの「ベイビー・アイ・ラブ・ユア・ウェイ」も収録されている。また、スクールハウス・ロック！の「コンジャンクション・ジャンクション」も収録されており、この曲もポップカルチャーへの言及が満載のこの映画で前面に押し出された曲である。

1. 「私のシャローナ」 –ザ・ナック
2. 「ボトルを回す」 –ジュリアナ・ハットフィールド 3
3. 「ベッド・オブ・ローゼス」 – インディアン
4. 「あなたが私に戻ってきたら」 –ワールドパーティー
5. 「ゴーイング、ゴーイング、ゴーン」 –ザ・ポジーズ
6. 「Stay (I Missed You)」 –リサ・ローブ & Nine Stories
7. 「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」 – U2
8. 「ロックアウト」 –クラウデッド・ハウス
9. 「Spinning Around Over You」 –レニー・クラヴィッツ
10. 「私は何もない」 –イーサン・ホーク
11. 「カブ農場」 –ダイナソーJr.
12. 「復活！」 –ミー・ファイ・ミー
13. 「誘惑」 –スクイーズ
14. 「ベイビー、アイ・ラブ・ユア・ウェイ」 –ビッグ・マウンテン

10周年記念版ボーナストラック

15. 「Stay (I Missed You)」（リビングルームミックス） –リサ・ローブ
16. 「Add It Up」 – イーサン・ホーク（Violent Femmes のカバー）
17. 「混乱」 –ニュー・オーダー
18. 「ディスコ・インフェルノ」 –ザ・トランプス
19. 「ギブ・ア・マン・ア・フィッシュ」 –アレステッド・ディベロプメント
20. 「愚か者の私」 –リサ・ローブ

『リアリティ・バイツ』は4回の試写会を経てかなり好評を博し^[3] 、 1994年1月にサンダンス映画祭で初公開され^[1]、1994年2月18日に米国で劇場公開された。

この映画は公開週末に1,149の劇場で510万ドルの興行収入をあげた。^[31]当初、リアリティ・バイツはスタジオが期待したほどの興行成績をあげなかった。6週間で興行収入は1,830万ドルとなり、映画の制作費1,100万ドルを上回った。^[32]ユニバーサル・ピクチャーズのマーケティング担当副社長ブルース・フェルドマンは「メディアはこれをジェネレーションXの映画と位置付けたが、私たちは幅広い層に受け入れられるコメディだと思っていた」と語っている。^[32]スタジオは12歳から34歳にアピールする番組を選んで広告を出し、インタビューではスティラーは「ジェネレーションX」という言葉を使わないよう注意していた。^[32]この映画はユニバーサルにとってそこそこのヒットとなり、米国とカナダで2,090万ドル^[31]、海外でも2,000万ドル、全世界で合計4,090万ドルを売り上げた。^[4]

この映画は好評を博した。批評家アグリゲーターのロッテン・トマトによると、60人の批評家のうち62%がこの映画に好意的な評価を与え、平均評価は10点満点中6.1点だった。同サイトのコンセンサスでは、「リアリティ・バイツはジェネレーションXに対する深いメッセージという期待に応えるにはあまりにも巧妙すぎるかもしれないが、魅力的なアンサンブルとロマンチックな熱気は、若者の倦怠感に浸るエンターテイメント性を生み出している」とされている。^[33] Metacriticでは、この映画は26人の批評家のレビューに基づいて100点満点中67点を獲得している。^[34] CinemaScoreが調査した観客は、AからFのスケールでこの映画にB+の評価を与えた。^[35]

キャリン・ジェームズはニューヨーク・タイムズ紙のレビューで「この映画が魅力的に描く世代のように、この映画は、意地悪したり野心的になりすぎることに意味を見出さない。しかし、映画は、どうやって出かけて楽しい時間を過ごすかを知っている」と書いている。^{[36]デッソン・ハウは}ワシントン・ポスト紙のレビューで「新人脚本家ヘレン・チルドレスと初監督スティラーは、20代の登場人物に特化し、正確に狙いを定めることで、さらに素晴らしいことを成し遂げた。彼らは時代を要約しているのだ」と書いている。^[37] タイム誌のリチャード・シッケルは「この映画は、このおかしな無造作さの流れに乗って、決してバランスを崩すことなく進んでいく。もし10時に、成長したはずの子供たちがどこにいるか知りたいなら、この映画で探すのがいい」と書いている。^[38]

2007年に『リアリティ・バイツ』がどれだけ時代遅れになっているかと尋ねられたとき、ジャニーン・ガロファロは「私より若い人たちにとって、この作品はもっと意味があると思います。私はターゲットの観客ではありませんでした。私は29歳で21歳の役を演じていたので、若い人たちがなぜこの作品を好むのか理解できないと思います」と答えた。^[12]

2013年、スティラーはテレビシリーズの続編を提案した。^[39]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2002年：AFIの100年...100の情熱– ノミネート^[40]

• 4位 – スコット・シュルト、オクラホマン^[41]
• 佳作 –マイケル・マックケンブリッジ、オースティン・アメリカン・ステイツマン^[42]
• 佳作 – デイビッド・エリオット、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン^[43]

2005年、実在のダイアー（映画の資金提供者）は脚本家のチルドレス、プロデューサーのデヴィート、監督のスティラーを訴えた。^[44]ダイアーは、脚本家のチルドレスがオーディオコメンタリーで、実際の大学の友人やルームメイトをモデルに物語を書いたと述べ、その後、過去および潜在的なクライアントからの「彼が架空の人物であるかどうかの問い合わせ」や、映画のセリフから引用された突飛で辛辣で非専門的で未熟な引用をダイアー自身のアイデアや専門用語であると主張するインターネットユーザーへの対応を余儀なくされたと主張した。^{[44]被告らはカリフォルニア州の}反スラップ法の下での保護を求めようとしたが、2007年初頭、控訴裁判所はスラップ保護を却下した。 [ ^44]訴訟は、ダイアーがチルドレスから、自分は映画に描かれた人物ではないという書面を受け取った後、すぐに和解した。^[45]

2022年5月、ピーコックでこの映画のテレビシリーズ化が進行中であり、チルドレス、デヴィート、ジェナ・バンズ、マイケル・シャンバーグ、ステイシー・シャー、ケイシー・カイバーがエグゼクティブプロデューサーを務めると報じられた。^[46]

WikiquoteにReality Bitesに関連する引用句があります。

• IMDbのリアリティ・バイツ
• AllMovieのリアリティ・バイト
• Box Office Mojoのリアリティ・バイト
• リアリティ・バイツ：ベン・スティラーとのインタビュー（1993年）、テキサス・アーカイブ・オブ・ザ・ムービング・イメージ