ウエストエンド劇場

ウエストエンド劇場は、ロンドンのウエストエンドおよびその近郊にある大劇場で上演される主流のプロの演劇である。^[1]ニューヨーク市のブロードウェイ劇場と並んで、ウエストエンド劇場は英語圏で最高レベルの商業演劇を代表する。ウエストエンドのショーを見ることは、ロンドンで一般的な観光活動である。^[1]英国および海外の有名な映画俳優がロンドンの舞台に頻繁に登場する。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

ウエストエンドには約40の劇場があり、そのうちドルリーレーン劇場は1663年5月にオープンしたロンドン最古の劇場である。^[7]ギルバートとサリバンの人気喜劇オペラシリーズのショーケースとして建てられたサヴォイ劇場は、1881年に完全に電気で照明された。^[8]

ロンドン演劇協会（SOLT）は、2018年はロンドンの演劇業界にとって記録的な年だったと発表しました。観客動員数は1550万人を超え、同協会が観客データの収集を開始した1986年以来初めて記録的な年となりました。興行収入は7億6500万ポンドを超えました。^[9] 2019年の観客動員数は前年比1.4%減少しましたが、興行収入は過去最高の7億9900万ポンドに達しました。^[10]

ウエストエンドの劇場の大半は、ATG エンターテインメント、デルフォント マッキントッシュ シアター、ニマックス シアター、LW シアター、およびネダーランダー オーガニゼーションによって所有されています。

ロンドンの演劇は、イングランドの宗教改革後に栄えた。最初の常設の公立劇場は、ザ・シアターとして知られ、1576年にジェームズ・バーベッジによってショーディッチに建設された。すぐにザ・カーテンが加わった。どちらもウィリアム・シェイクスピアの劇団によって使用されたことが知られている。1599年、ザ・シアターの木材はサザークに移され、シティの管轄外で形成された新しい劇場地区にグローブ座を建設するために使用された。演劇を罪深いものとみなしたこれらの劇場は、後に1649年の空位期間に影響を与えることになるピューリタンによって1642年に閉鎖された。 ^{[11] [12] 1643年1月24日、俳優たちは}「俳優たちの抗議または苦情、彼らの職業の沈黙と、それぞれの劇場からの追放」と題するパンフレットを書いて、禁止に抗議した。^[13]

王政復古（1660年）後、ピューリタンの法律は無効と宣言され、演劇（およびその他の芸術）が爆発的に増加した。^{[12] [14]}デューク・カンパニーとキングス・カンパニーの2つのカンパニーが公演を許可された。公演はライルズ・テニス・コートなどの改装された建物で行われた。ブリッジズ・ストリートのシアター・ロイヤルとして知られる最初のウエストエンド劇場は、トーマス・キリグルーの設計で、現在のシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンの場所に建てられた。^{[7] 1663年5月7日にオープンしたが、9年後に火事で焼失した。}クリストファー・レンの設計による新しい建物に置き換えられ、シアター・ロイヤル・ドルリー・レーンと改名された。^{[15] [16]}舞台に立った最初の女優の1人であるネル・グウィンは、王政復古時代の喜劇のスターになった。^[17]

ウエストエンドの外では、 1683年6月3日にイズリントンにサドラーズ・ウェルズ劇場がオープンした。創立者のリチャード・サドラーズと敷地内で発見された修道院の泉にちなんで名付けられたこの劇場は、 ^{[18] [19]}演劇の上演許可は受けていなかったため、オペラの上演を行う「ミュージック・ハウス」として運営された。ウエストエンドでは、現在の場所より少し北の場所にロイヤル・ヘイマーケット劇場が1720年12月29日にオープンし、コベント・ガーデンにロイヤル・オペラ・ハウスが1732年12月7日にオープンした。 ^[20]ジョン・ゲイのバラッド・オペラ「ベガーズ・オペラ」は1728年に62回上演され、ほぼ1世紀にわたってロンドンで最長の上演記録を保持していた。「18世紀で最も人気のある演劇」と呼ばれている。^[21]もう一つのミュージカルショー「トムとジェリー、ロンドンの生活」（1821年）は、連続100回上演を達成した最初のロンドン作品である。^[22]トムとジェリーのロンドン旅行と歌と踊りを組み合わせたものは、多くの同様の緩い構成のエンターテイメントを生み出し、「後のミュージカルコメディとレビューの種を植えた」^{[23] 。}

特許劇団は19世紀に入っても演劇の独占状態を維持し、他の劇場はミュージカルのみを上演できた。しかし、19世紀初頭にはミュージックホールでの娯楽が人気となり、出演者はメロドラマというジャンルで非特許劇場に対する規制の抜け穴を見つけた。メロドラマは音楽が伴うため特許法に違反しなかった。当初、これらの娯楽はパブに併設された大ホールで上演されていたが、イーストエンドにはホワイトチャペルのパビリオン劇場など専用の劇場が出現し始めた。^[24]喜劇のジャンルであるハーレクインもロンドンの観客の間で人気があった。最も有名な出演者であるジョセフ・グリマルディは、現代の白塗りの道化師を考案したことで最もよく知られており、1780年にドルリー・レーン劇場で舞台デビューを果たした。 ^[25]

ウエストエンドの劇場街は、1806年11月17日にストランドにオープンしたアデルフィを含む多くの小劇場やホールの開場とともに確立されました。テムズ川の南、ウォータールーロードのオールドヴィックは1818年5月11日にオープンしました。ウエストエンドの劇場街の拡大は、演劇の上演条件を緩和した1843年の劇場法によって加速し、ストランドには1870年4月16日にヴォードヴィルがオープンしたことで新たな会場ができました。その後の数十年間で、ウエストエンドには多くの新しい劇場がオープンしました。アデルフィは1844年に『クリスマス・キャロル、あるいは過去・現在・未来』を上演しました。これはチャールズ・ディケンズの中編小説『クリスマス・キャロル』を脚色した演劇で、ディケンズは何度か舞台リハーサルに訪れ、その際に提案を行っており、その数週間前の1843年12月に彼の本が出版されていました。^{[28] [29]}

1874年3月21日、ピカデリーサーカスにクライテリオン劇場がオープンし、1881年にはさらに2つの劇場が登場した。1つはリチャード・ドイリー・カートがギルバート・アンド・サリヴァンの喜劇オペラを上演するために建設したストランドのサヴォイ劇場で、10月にオープンした（電灯で照らされた最初の劇場および公共の建物で、タイムズ紙は「新しい照明方式の成功は完璧であり、舞台芸術の発展におけるその重要性は過大評価できない」と記している）。そして5日後にはコメディ劇場がレスター・スクエアのパントン・ストリートにロイヤル・コメディ劇場としてオープンした。^[26] 3年後に劇場名を短縮した。^[16] 1886年12月23日、プリンス・オブ・ウェールズ劇場で『不思議の国のアリス』（アリス・ブックスの最初の大作）が初演された。^[30]パレス劇場は1891年にオープンしました。1892年にオープンしたデューク・オブ・ヨーク劇場では、 1904年12月27日にJMバリーの演劇『ピーター・パン、あるいは大人にならない少年』が初演されました。 ^[31]

1890年代のロンドンで最も人気のある劇作家のひとり、オスカー・ワイルドは、1893年にヘイマーケット劇場で二作目の喜劇『取るに足りない女』を初演した。広く一般の人々とメディアの関心を集めたリリー・ラングトリー（ワイルドの仲間）は、 1881年に喜劇『 She Stoops to Conquer』^{でウエストエンドデビューを果たした。 [32]} 1878年、エレン・テリーはヘンリー・アーヴィングの劇団に主演女優として参加し、その後20年以上にわたり、イギリスを代表するシェイクスピアおよび喜劇女優とみなされた。^[33] 1903年にオープンしたニューシアターは、1905年に『スカーレット・ピンパーネル』を初演し、分身を持つ英雄的人物を大衆の意識に紹介した。^{[34] 1897年に建設された}ハー・マジェスティーズ劇場では、1914年にジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』をはじめ、数々の初演が行われました。 ^[35]劇場建設ブームは第一次世界大戦頃まで続きました。^[36]

1930年、ローレンス・オリヴィエはノエル・カワードの『私生活』でウエストエンドでの最初の重要な成功を収めた。ジョン・ギールグッド、アレック・ギネス、ヴィヴィアン・リー、レックス・ハリソンなど、他の多くの俳優が第二次世界大戦前にウエストエンドでデビューした。レックス・ハリソンは、1936年にクライテリオン劇場でテレンス・ラティガンの喜劇『涙のないフランス人』^{の演技で、一流のコメディアンとしての地位を確立した。 [37] 1950年代から1960年代には、当時}ロンドン警視庁が行っていた検閲を逃れるため、多くの演劇が劇場クラブで制作された。1968年の劇場法により、イギリスではついに舞台の検閲が廃止された。^[38]

ロンドンの主要劇場街「シアターランド」には約40の劇場があり、ロンドンのウエストエンドの中心部とその近くに位置しています。伝統的に、南はストランド、北はオックスフォードストリート、西はリージェントストリート、東はキングスウェイで定義されています。ただし、ウェストエンド地区外であるにもかかわらず、近隣のいくつかの劇場も「ウエストエンド」と見なされています。例としては、ウェストミンスターのアポロヴィクトリア劇場があります。有名な劇場街には、ドルリーレーン、シャフツベリーアベニュー、ストランドがあります。上演される作品は、主にミュージカル、古典および現代のストレートプレイ、コメディーパフォーマンスです。^[40]

ウエストエンドの劇場の多くは、後期ビクトリア朝またはエドワード朝時代に建てられた個人所有の劇場です。多くは建築的に印象的で、最も大きく、最もよく維持されている劇場は、壮大な新古典主義、ロマネスク様式、またはビクトリア朝様式のファサードと、豪華で詳細な内装デザインと装飾が特徴です。

しかし、建物が古いため、足元のスペースが狭いことが多く、バーやトイレなどの観客用設備は現代の劇場に比べてはるかに小さいことが多い。建物が保護されていることと、都市部という限られた場所にあること、さらに財政的制約が相まって、快適さのレベルを大幅に改善することは非常に困難である。2003年、シアター・トラストは、今後15年間で2億5000万ポンドの投資が近代化に必要であると見積もっており、^[41]劇場の60%の座席からは舞台が完全に見えないと述べた。^[42]劇場の所有者は、費用を賄うために税制優遇措置を要請したが、認められなかった。

2004年以降、漆喰が剥がれ落ちたり、緊急の建物修理が必要になったために公演が中止になったりする事故が数回発生しました。これらの出来事は、 2013年12月にアポロ劇場の天井が部分的に崩落する事故にまで発展しました。 ^[44]これらの初期の事故のうち、負傷者が出た事故は1件のみでしたが、^[45]アポロ76では負傷者が治療を必要としました。^[46]ウエストエンドの劇場の多くは改装工事が行われており、2016年のビリー・エリオット上演後のビクトリア・パレス劇場もその1つです。 ^[43]ドミニオン劇場の改装は2017年に完了し、ウエストエンドの劇場の外装としては最大かつ最高の解像度を誇る新しい両面LEDスクリーンが公開されました。^[47]

2012年の総売上高は5億2978万7692ポンドで前年比0.27%増、観客動員数も前年比0.56%増の1399万2773人となった。^[48] 2013年の総売上高は再び11%増の5億8550万6455ポンドとなり、^[49]観客動員数は1458万7276人に増加した。^[50]これは2013年の公演数が若干少なかったにもかかわらずである。 ^[51]

2020年3月16日、 COVID-19パンデミックによる政府のアドバイスに従い、ウエストエンドのすべての劇場は追って通知があるまで閉鎖されました。^[52]ロンドンの劇場は2021年5月17日に（社会的距離を保ちながら）再開が許可され、7月19日からは定員いっぱいでの入場が許可されました。^{[53] 2022年10月にオープンする}@sohoplaceは、50年ぶりの新しいウエストエンド劇場です。^[54]

ウエストエンドの公演の長さはチケットの売り上げによって決まる。ウエストエンド史上最長のミュージカルはキャメロン・マッキントッシュがプロデュースした『レ・ミゼラブル』で、1985年10月からロンドンで上演されている。2006年10月9日、同ミュージカルは21年間、8,949回の公演を経て2002年に閉幕したアンドリュー・ロイド・ウェバーの『キャッツ』を抜いて、ウエストエンド史上最長のミュージカルとなった。その他のロングラン作品にはロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』、ウィリー・ラッセルの『ブラッド・ブラザーズ』、アバのジュークボックス・ミュージカル『マンマ・ミーア!』があり、これらも後に『キャッツ』を上回っている。しかし、ミュージカルではないアガサ・クリスティの戯曲『ネズミ捕り』は世界で最も長く上演されている作品であり、1952年から継続的に上演されている。^{[55] [56]}

2011年から上演されているミュージカル『マチルダ』はロアルド・ダールの『マチルダ』を原作とし、 2012年に当時の記録となる7つのオリヴィエ賞を受賞した。 ^[57] 2016年から上演されている2部構成の演劇『ハリー・ポッターと呪いの子』はJ・K・ローリングの原作に基づいてジャック・ソーンが脚本を書いたもので、2017年に記録破りの9つのオリヴィエ賞を受賞した。^[58]

• 開幕日の後の * は、記載されている作品がまだ開幕しておらず、その劇場で指定された日に公演が予定されていることを示します。
• 終了日の後の*は、その劇場で別の公演が予定されていることを示します。
• 次回公演予定が発表されていない場合は、該当欄は空欄となります。

以下のショーは、今後のウエストエンド公演として確定しています。上演される劇場はまだ不明か、現在別のショーが上演されています。

「ウエストエンド劇場」という用語は、一般的には劇場街の商業作品を指すのに使われる。しかし、ロンドンの代表的な非営利劇場も芸術的に高い評価を得ている。これらには、ナショナルシアター、バービカンセンター、シェイクスピアズグローブ座（サム・ワナメーカープレイハウスを含む）、オールドヴィック、ロイヤルコートシアター、サドラーズウェルズシアター、リージェンツパークオープンエアシアターなどがある。これらの劇場では、ストレートドラマ、シェイクスピア、その他の古典劇、著名な劇作家による新作の初演が多数上演されている。例えば、アンソニー・ホプキンス主演のデイヴィッド・ヘアの『プラウダ』は、テレグラフ紙によって「ナショナルシアター史上最大のヒット作の1つ」と評された。 ^[94]非営利劇場で成功した作品は、商業的なウエストエンド劇場に移って長期上演されることもある。^[95]

ロイヤル・オペラ・ハウスは、ガルニエ宮やスカラ座に匹敵する、世界でも最も素晴らしいオペラハウスの一つとして広く知られています。その立地からコヴェント・ガーデンとも呼ばれるこの劇場は、ロイヤル・オペラ、ロイヤル・バレエ、専属交響楽団の本拠地であり、世界中の一流オペラ、バレエ、パフォーマンス団体の客演も行っています。1735年にゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる最初のオペラシーズンが始まり、ヘンデルの英語オラトリオの多くがコヴェント・ガーデンのために特別に書かれ、ここで初演されました。^[96]

同様に、ロンドン・コロシアムはイングリッシュ・ナショナル・オペラの本拠地である。また、この劇場はイングリッシュ・ナショナル・バレエ団のロンドン公演の拠点でもあり、ツアーに出ていないときは年間を通じて定期的に公演を行っている。ピーコック劇場はシアターランド地区の端に位置している。現在はロンドン・スクール・オブ・エコノミクス・アンド・ポリティカル・サイエンスが所有しており、夜には学校に代わって劇場を管理するサドラーズ・ウェルズのダンス公演に使用されている。 ^[97]

ロンドンではウエストエンド以外にも数多くの舞台作品が上演されている。その多くはフリンジシアター（オフウエストエンドとも呼ばれる）と呼ばれ、ニューヨークのオフブロードウェイやオフオフブロードウェイシアターに相当する。その中には、メニエチョコレートファクトリー、ブッシュシアター、ドンマーウェアハウスなどがある。フリンジ会場は設備の整った小劇場からパブの上の部屋まで様々で、上演作品は古典劇からキャバレー、ロンドンの少数民族の言語による劇まで多岐にわたる。出演者は新進気鋭の若手プロからアマチュアまで様々である。ドンマーで上演された作品には、1980年の演劇「エデュケーティング・リタ」があり、ジュリー・ウォルターズが主役を演じ、1983年の映画でも同役を再演した。^[98]

グレーター・ロンドンには、リリック・ハマースミス、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト、ローズ・シアター、キングストン、ニュー・ウィンブルドン・シアター、ウェストミンスターのルドルフ・シュタイナー・シアター、クロイドンのアシュクロフト・シアター、サットンのセコム・シアター、ブロムリーのチャーチル・シアター、ハックニーのハックニー・エンパイアなど、多くの劇場があります。^[99]

ウエストエンド以外のロンドンの劇場も演劇学校の初期の歴史において重要な役割を果たした。1833年、女優のフランシス・マリア・ケリーはウェストミンスターのロイヤル・ストランド劇場の経営者となり、演劇学校に資金を提供し運営した。これはイギリスにおける演劇学校の最古の記録である。^[100] 1840年、彼女はソーホーのロイヤルティ劇場に資金を提供し、ミス・ケリーの演劇学校として開校した。^[101]

ロンドンの演劇界における優れた業績に対して毎年数多くの賞が授与されます。

• ローレンス・オリヴィエ賞
• イブニングスタンダードシアターアワード
• WhatsOnStageアワード
• 批評家サークル演劇賞
• ナショナルダンスアワード
• ウエストエンド・ケアーズ・アワード
• ウエストエンドフレーム賞

• ロンドンの文化
• グレートウエストエンドシアター
• ロンドンの旧劇場一覧
• ロンドンの会場一覧

• ロンドン演劇協会 2009年7月23日アーカイブ-ロンドンの演劇業界の業界団体
• ロンドンのウエストエンド劇場 ロンドンの歴史的なウエストエンド劇場に関する情報とアーカイブ資料。