トールキンの詩

トールキンの詩は非常に多様で、中つ国の詩や歌、そして生涯を通じて書かれた他の詩節が含まれている。『指輪物語』の本文には60以上の詩が埋め込まれている。『ホビットの冒険』や『トム・ボンバディルの冒険』にも他の詩があり、中つ国の伝説や、生前に出版されなかった他の原稿にはさらに多くの詩があり、その中には書籍ほどの長さのものもある。数え方にもよるが、約240の詩が『詩集』に収録されているが、その合計には彼の小説に埋め込まれた詩の多くが含まれない。翻訳詩もあれば、哀歌を含む中世のさまざまなスタイルの詩を模倣した詩もあり、またユーモラスなものやナンセンスな詩もある。彼は、自分の小説に埋め込まれた詩はすべて物語をサポートする劇的な目的を持っていると述べた。詩は、現代英語、古英語、ゴート語、トールキンの人工言語、特にエルフ語、クウェンヤ語、シンダール語で書かれています。

評論家は、トールキンの詩は長い間見過ごされ、他のファンタジー作家によって模倣されることはほとんどなかったが、1990年代以降は学術的な注目を集めていると指摘している。トールキンの詩の学術的分析は、その効果を達成するためにさまざまな韻律とめったに使用されない詩的技法を利用しており、多様で高度な技術が駆使されていることを示す。

JRRトールキンは、イギリス文学の学者であり、中世、特にアングロサクソン時代のイングランドと北ヨーロッパの言語と詩に興味を持つ文献学者でした。『ベーオウルフ』や『サー・ゴーウェインと緑の騎士』などの詩作品に関する彼の専門知識が、彼の架空の中つ国の世界を形作りました。彼は「イングランドの神話」^{[T 1]}と呼ばれるものを創造しようとしたため、物語だけでなく、独自の言語、人々、文化、歴史を持つ完全に形成された世界を構築しました。^[1]彼はファンタジー小説『指輪物語』の著者として最もよく知られています。^[2]

『指輪物語』には少なくとも61の詩があり、 ^[3]変奏やトム・ボンバディルの歌唱も含めると75にも上る可能性がある^{。 [4]}詩節にはさまざまなジャンルの歌があり、放浪や戦争への行進、飲酒、入浴に関するもの、古代の神話、謎、予言、魔法の呪文を語るもの、賛美や哀歌（エレジー）などがある。これらのいくつかは古英語の詩に見られる。 ^[5]

マイケル・ドラウトは、生徒のほとんどが『指輪物語』を読むときに詩を飛ばしたことを認めたと書いているが、トールキンもそのことを知っていた。^[6]トールキン研究者のアンドリュー・ヒギンズは、ドラウトが『指輪物語』を研究する「説得力のある主張」をしたと書いている。ドラウトは、詩は小説が美的にもテーマ的にも機能するために不可欠であり、散文では与えられていない情報を加え、登場人物とその背景を引き立てると書いている。^[6]トーマス・クルマンとディルク・シープマンは、すべての詩が、古期英語のお守り、哀歌、なぞなぞ、中期英語の自然の歌、または保育室、教会、居酒屋、兵舎、祭り、散歩などの活動のためのイギリスの民間伝承の歌など、伝統的なジャンルに従っていると指摘している。彼らは、これらの詩の多くはワーズワースやキーツのような従来の抒情詩とはかけ離れており、「詩人の個人的な感情」を呼び起こすことはトールキンの意図ではなかったとコメントしている。^[7]トールキンは実際に手紙の中でこう書いている。

『LR』の詩節はすべて劇的である。それは貧しい老教授の魂の探求を表現しているのではなく、それを歌ったり朗読したりする物語の登場人物やその状況にスタイルと内容が合っている。」^{[T 3]}

ブライアン・ローズベリーは、トールキンの詩の特徴は「特定の登場人物や物語の瞬間の表現ニーズに合うように詩のスタイルを個性化していること」であることに同意している。^{[12]ダイアン・マルケサーニは}『神話』の中で、 『指輪物語』の歌を「中つ国の民間伝承」とみなし、「物語の不可欠な部分」と呼んでいる。 ^[13]彼女は民間伝承を4種類に分類している。伝承には、伝承、呪文、予言の韻文が含まれる。バラードには、エルフの「ティヌヴィエルの物語」から「エントとエントワイフ」まで、伝統的な質疑応答形式が採用されている。バラード風の、ホビットのウォーキングソングのようなより単純な詩、そして「月の男は夜更かしした」からピピンの「風呂の歌」までのナンセンスである。いずれの場合も、詩は物語にとって「不可欠」であり、関係する人物とその民族の伝統の両方を明らかにすると彼女は述べている。^[13]

ホビット庄の詩は「平易で、単純で、主題と表現が率直」で、ホビット族にふさわしい詩だが、変化する状況や成長する登場人物に合わせて絶えず変化している。^[14]ビルボの古い散歩の歌、「道はどこまでも続く / 始まった扉から下へ下へと。今や道ははるか先へ、そして私は、もしできるなら、熱心な足でそれを追い求めなければならない...」は、『指輪物語』の冒頭に置かれている。この歌は、指輪の幽鬼を見る直前に、フロドによって、彼の気分に合わせて「疲れた足」で変化させて歌われ、再び現れる。そして3度目は、本の最後で、裂け谷にいるかなり年老いて眠たくて物忘れが激しく死にそうなビルボによって歌われ、このとき詩は「しかし私はついに疲れた足で / 明かりの灯る宿屋へと向かう、私の夜の休息と眠りにつく」へと音域が変わる。シッピーは、読者は主題が今や死であるとわかるだろうと述べている。フロドもまた中つ国を去るが、そのときの歌は異なっており、「ついに私が月の西、太陽の東に続く隠された道を行く日が来るだろう」と歌っている。シッピーはこれを、丸い世界から抜け出してエルフの故郷へとまっすぐに続く「失われた真っ直ぐな道」と説明している。^[14]

ホビットとは対照的に、トム・ボンバディルは韻律でしか話さない。^[15]トールキン研究者のデイヴィッド・デットマンは、トム・ボンバディルの客は彼の家で歌と言葉が混ざり合っていることに気づき、皆が「まるで話すよりも簡単で自然であるかのように、楽しく歌っている」ことに気づいたと書いている。^{[16] [T 15]}フォレスト・ヒルは、そのようなシグナルは読者にトールキンの「創造性、アイデンティティ、意味」の理論を探すための手がかりであると主張している。^[15]

シッピーは、 『指輪物語』では、古英語の韻律による詩がローハンの騎士たちの口承の直接的な印象を与えるために使われていると述べている。トールキンの「馬と乗り手は今どこにいる」は古英語の詩『放浪者』を彷彿とさせ、「さあ、立ち上がれ、セオデンの騎士たちよ」はフィンネスブルグ断片に基づいている。シッピーの意見では、これらの詩は「蛮族の過去」の記憶についてのものであり^[17]、口承の脆弱さゆえに、記憶されたものは特に貴重になる。フィクションとして、トールキンの「過去の想像力豊かな再現は、それに並外れた感情の深みを加えている」と彼は書いている^{[17]。詩のいくつかは}頭韻法で、リズムと頭韻法の使用により古英語の詩の雰囲気を再現している。これらの中には、アラゴルンのボロミアへの哀歌があり、これは『ベオウルフ』のシルド・シェフィングの船葬を思い起こさせる。^{[18]シッピーの見解では、} 『指輪物語』の3つの墓碑銘詩、「ムンドブルグの塚」、および『放浪者』の有名なウビ・サント？の一節に基づくトールキンの「ロヒアリムの哀歌」^{[6] [19] [20] は}、トールキンの最も優れた頭韻法の現代英語詩である。^[6]

『ホビット』には12以上の詩が収録されており、その多くは軽薄なものだが、第1章のドワーフのバラードのように、後の章で継続または改変されるものなど、詩と物語がどのように組み合わされるかを示すものもある。 ^[21]

1962年に出版された『トム・ボンバディルの冒険』には、指輪物語にも登場する「石のトロール」や「オリファント」などを含む16編の詩が収められている。この詩集の最初の2編は『指輪物語』に登場するトム・ボンバディルに関するもので、 ^{[T 16]}一方、「海の鐘」または「フロドス・ドレーム」は詩人WHオーデンによってトールキンの「最高傑作」とみなされている。 ^[22]

クリストファー・トールキンが編集・構築した『シルマリルの物語』には、明確に特定された詩は含まれていないが、ゲルゲイ・ナジは、その散文がベレリアンドの「失われた」詩のスタイルを繰り返し示唆していると指摘している。この作品の多様な散文スタイルから、ナジは、この作品が、クリストファー・トールキンの言葉を借りれば「ずっと後になって、多種多様な資料（詩、年代記、口承物語）から作られた」要約を表すことを意図していると推測している。 ^{[23] [T 17]}ナジは、テキスト内の韻文のような断片から、ベレリアンドの詩は、おそらく弱強韻律を含む、頭韻法、押韻、リズムを使用していたと推測している。 ^[23]

トールキンが未発表のまま残した中つ国の原稿の山であるレジェンダリウムには、息子のクリストファーが『ベレリアンドの歌』として編集した長い英雄叙事詩がいくつか含まれている。これらには、悲劇の人物トゥーリン・トゥランバールの物語を2276行の詩で綴った『フーリンの子供たちの歌』や、ベレンとルーシエンの物語を約4200行の押韻二行連句で綴った『レイシアンの歌』などがある。^[24]ファンタジー小説家スザンナ・ロウントリーは『ベレリアンドの歌』が自分のお気に入りだったと書いている。彼女によると、「この本の最大の魅力は第3部『レイシアンの歌』である」という。彼女はこれを「（ところどころ）バロック調に近い、豊かに装飾されたスタイルで書かれた、熱血で壮大な詩。悪く言えば、少しぎこちなく見えるが、良く言えば、豪華で英雄的な物語と舞台に合っている」と評している。彼女は、C・S・ルイスが「明らかにこの詩を大いに楽しんだ」とコメントし、ルイスが古代のテキストだと称するものについてコメントする学者ピーボディとパンパーニッケルをでっち上げるほどである。^[25]

『ベオルトノスの帰郷』は、古英語の詩『マルドンの戦い』を頭韻法で書き直した劇である。批評家たちが認めるところによると、この作品は英雄的精神に対する痛烈な批判であり、ベオルトノスの愚かな傲慢さを厳しく批判している^{。 [26] [27] [28]}

『シグルズとグズルーンの伝説』には、「ヴォルスング族の新歌」と「グズルーンの新歌」という2つの長編詩が含まれており、どちらも北欧神話のシグルズとニフルング族の没落の伝説に触発されている。どちらの詩も中世のエッダの詩に触発された頭韻詩の形式になっている。 ^[29]

『アーサー王の没落』は、アーサー王 伝説に関する未完の詩である。 ^[30]現代英語で約1,000節の古英語風の頭韻詩である。時代設定は形式と内容の両方において中世初期であり、アーサーは移住期の イギリス軍のリーダーとしてサクソン人の侵略と戦っている。トールキンは、聖杯や宮廷の設定など、アーサー王物語の中世後期の側面を避けている。この詩は、イギリスがサクソン人の土地に「反撃」する場面で始まる（アーサーは武器を手に東に向かうことを決意している）。 ^[31]

『文献学者のための歌』は文献学的に興味深い短い無許可の詩集で、トールキンの詩が13編含まれている。そのうち6編は古英語で書かれており^[32]、そのうちの1編「バグメ・ブロマ」はゴシック語で書かれた唯一の詩である^[33]。これらの詩が馴染みのある曲調で歌われることを意図しており、例えば「オフェル・ウィドネ・ガーセック」は「人魚姫」の古英語訳で、「それは広大な大西洋の、春分点の嵐の真っ只中、一人の若者がサメやクジラの間で船外に落ちた」で始まる。これは「人魚姫」の曲調で歌われ、「バグメ・ブロマ」はマントル・チャイルドの「おお、怠け者の羊よ」の曲調で歌われることになっていた^{[34] 。}

2024年、トールキン研究者のクリスティーナ・スカルとウェイン・G・ハモンドが『J・R・R・トールキン詩集』を出版した。^[36] 3巻からなるこの作品には、約195の項目と5つの付録が含まれており、数え方にもよるが合計で少なくとも240の詩が収録されているが、^[37]そのうち70は未発表である。^{[38]このコレクションでは}、『指輪物語』や『ホビット』に埋め込まれた詩の多くが除外され、別々に出版された長い詩は抜粋として掲載されている。^[37]各詩には、創作の経緯を説明する解説と草稿が添えられている。ハモンドは未発表の詩のいくつかは「驚くほど優れている」と述べ、スカルはそれらが「トールキンを創造的な作家として見る見方を広げる」だろうと述べた。^[38]彼女は未完の戦争詩「空っぽの礼拝堂」が特に「感動的」だと感じた。^[38]古英語の詩「Bealuwérig（悪意ある無法者）」は、ルイス・キャロルの「ジャバウォック」をトールキンが翻訳したもので、創作語も含まれています。^[38]

1990年代初頭、英語学者メラニー・ロールズは、トールキンの詩を「巧みに作られ美しい」と評する批評家もいる一方で、「ひどく悪い」と考える批評家もいると書いている。^[39]スコットランドの詩人アラン・ボールド^{[40] も}同様に「トールキンの詩を詩としてあまり評価していない」。^[41]ロールズは、トールキンの韻文は「決まり文句と自意識過剰な装飾語で圧迫されている」と書いている。^[39]一方、古期および中期英語の詩を研究するジェフリー・ラッサムは、トールキンの多彩な韻文は「良い音楽」を構成し、現代英語の多くの詩に見られる標準的な弱強五歩格を避けた構造の豊かで多様なものだと考えた。^[42]英語学者ランデル・ヘルムズは、トールキンの『Errantry』を「驚くほど巧みな韻文で...滑らかで美しいリズム」と評した。^{[43]レベッカ・アンケニーは、トールキンの詩は「トールキンの}二次創作の概念を反映し、支持している」と書いている。^[41]

押韻と韻律のほかにも、トールキンは個々の詩のテーマや文脈に適した数多くの詩的技法を用いている。これらの技法のいくつかは、『指輪物語』の最長の詩『エアレンディルの歌』に見られる。この詩では押韻、内部 半押韻、頭韻法、頭韻同音、そしてシッピーの言葉を借りれば「不規則ではあるが頻繁な構文の変化」が用いられている。^[44]これらの技法は「ほとんど前例のない複雑さによって示されるエルフの傾向」を伝えるのに役立ち、「豊かで継続的な不確実性、常に垣間見られるが決して完全には把握されないパターン」という感覚を与え、その目標は「ロマン主義、多様性、不完全な理解…意味よりも文体によって達成される」ことである。^[44]

クルマンとシープマンは、トールキンが多種多様な韻律を用いており、彼が当時最も一般的な形式である弱強五歩格をほぼ常に避けていたことを指摘している。押韻のない詩もいくつかある。これらはしばしば頭韻法で、古英語の詩を模倣しているが常にではない。一方、「歌え、アノールの塔の人々よ」のように不規則な詩もある。押韻詩では、トールキンは「ギルガラドはエルフの王であった」のように弱強四歩格を頻繁に使用し、「エアレンディルはアルヴェルニエンに滞在する船乗りであった」のように弱強八歩格を使用することもある。それほど一般的ではないが、彼は「トロールは石の椅子に一人で座っていた」の不規則な連韻、「われらは来る」/「アイゼンガルドへ」の弱強二歩格、または「昔エルフの娘がいた」のバラード節など、他の韻律も使用している。トールキンは、いくつかの場面でダクティル韻律を使用している。例えば、「折れた剣を探せ」のダクティル韻律三歩格や、「木の下に長くいるレゴラス・グリーンリーフ」のダクティル韻律四歩格などである。^[7]

詩人のポール・エドウィン・ジマーはロールズへの詳細な返答の中で、「トールキンの『散文』の力の多くは、高度な技術を持つ詩人によって書かれ、韻律の訓練を小説に取り入れたことから来ている」と書いている。 ^{[45]ジマーの見解では、トールキンは単純な韻律と複雑な韻律の両方をうまくコントロールし、「トム・ボンバディル」や「}エアレンディル」などの詩の韻律に多くの独創性を発揮した。^[45]

トールキンの詩は、現代英語、古英語、ゴート語、トールキンが人工的に作った言語、特にエルフ語、クウェンヤ語（ナマリエなど） 、シンダール語（ア・エルベレス・ギルソニエルなど）で書かれている。シッピーは、トールキンは、たとえ翻訳されていなくても、言語の音は特定の喜びを伝えると信じていたと指摘している。^[46]

『指輪物語』は数多くの翻案や派生作品を生み出してきたが、^[47]テキストに埋め込まれた詩は長い間見過ごされ、他のファンタジー作家によって模倣されることはほとんどなかった。^[45]例外は、ポール・アンダーソンとカレン・アンダーソンの1991年の短編「信仰」で、1991年のトールキン生誕100周年を記念して出版されたトールキンへのオマージュである『アフター・ザ・キング』に収録されている。この物語は、古英語風の頭韻法で書かれた「父の怒り、エーランドの叙事詩」の2つの節で終わる。^[48]

トールキンの歌曲のうち7曲（ 『指輪物語』の「 Errantry」を除く）は、 1967年にドナルド・スワンによって曲付けされた歌曲集『The Road Goes Ever On』^{に収録されている。 [49] 1995年に設立された}トールキン・アンサンブルは、『指輪物語』のすべての詩に曲を付け、1997年から2005年の間に4枚のCDを出版した。^[50]この曲は批評家から好評を博した。^[51]

• トールキンの散文スタイル