海の鐘

「海の鐘」または「フロドスの夢」は、J・R・R・トールキンが1962年に出版した詩集「トム・ボンバディルの冒険」に収められた、精巧な押韻構成と韻律を持つ詩です。これは、1934年の「ルーニー」という詩の改訂版です。一人称の物語は、「海の鐘のような」白い貝殻を見つけ、奇妙で美しい土地に運ばれることを語っています。

詩人WHオーデンは、この詩をトールキンの最高傑作だと考えた。この詩は、アイルランドのイムラム物語の伝統や中世の夢幻詩と関連づけられてきた。英文学者のヴァーリン・フリーガーは、この詩を「失われた美への憧れの叫び」と呼び、トールキンの世代の多くが第一次世界大戦から帰還した際に感じた疎外感と関連づけている。^[1]

この作品は、トールキンが1934年にオックスフォード・マガジンに発表した「ルーニー」と題された以前の詩に基づいている。 ^{[2] [3]} 1962年版の詩は以前のバージョンよりもかなり暗く、長さも2倍になっている。トールキンは当初、この作品を詩集に含めることに消極的で、他の詩と調和していないと感じていた。^{[4] 「ルーニー」はトールキンが}『指輪物語』の執筆を始めるずっと前に書かれたものであるが、1962年版の副題は「フロドスの夢」である。トールキンがこの詩集を模造学術的に構成したことから、この詩はフロド・バギンズによって書かれたものではないかもしれないが、読者からは彼と関連付けられ、ホビット庄での最後の日々を苦しめた暗い夢を反映していることが示唆されている。^[5]

この詩は、詩の本文では決して特定されない語り手による一人称の物語である。トールキンの押韻構成と韻律は非常に精巧である。

「海の鐘」は、語り手が海岸を歩いているときに「海の鐘のような」白い貝殻に出会うところから始まります。語り手は貝殻を手に持ち、遠くの港や海の音を聞きます。突然、船が現れ、語り手は「見知らぬ土地の忘れられた浜辺へ。/ 深淵の向こうの薄明かりの中」連れ去られます。

彼が到着した土地は、きらきらと輝き、美しく、神秘的でした。遠くから音楽、声、足音が聞こえますが、その音の源を探すと、土地の神秘的な住民は彼から逃げ去ります。丘の上に登り、彼は傲慢にも自分を土地の王と名乗り、人々に前に出るよう挑みます。暗闇が彼を襲い、彼は地面に倒れ、目が見えなくなり、体が曲がります。その後 1 年と 1 日、彼は森に住み、「知恵を巡りながら」白髪になり、老いていきます。

やがて、彼は疲れ果てて海を探し、故郷に帰る船に乗り込みます。しかし、故郷に着くと、海の鐘はもはや海の向こうから彼に音を届けません。語り手が自分の世界から疎外され、かつて知っていた人々に誤解され、見捨てられたことに気づき、この詩は苦悩の調子で終わります。最後のイメージは、語り手が暗く雨の降る道を歩きながら、「私が出会う人々はまだ話さない」と独り言を言っているところです。

この詩はトールキンの作品に繰り返し登場する多くのテーマに触れている：死、あの世、疎外、欲望、苦しみ、自尊心、海、自然など。^[1]

詩人W・H・オーデンは1967年3月の手紙でトールキンに「海の鐘」を彼の「最高の」詩作だと考えており、「素晴らしい」と呼んだ。トールキンは「その賞賛には本当に感激した」と返事を書いた。^{[7] [8]}数年前、トールキンはイラストレーターのポーリン・ベインズに、この詩は自分が彼女に送ったいくつかの作品の中で「最も劣っている」と書いていた。^[9]

ノーマ・ロッシュは、この詩は「最後の船」とともに、どちらも聖なる王国を失ったことへの後悔に満ちており、英雄のあの世への航海を描いたケルトのイムラム物語の伝統と関連していると書いている。彼女は、トールキンが1955年にアイルランドの修道士聖ブレンダンの航海についてイムラムという詩を書いたと指摘している。^[6]

マイケル・D・ドラウトは、『トム・ボンバディルの冒険』に続く詩「最後の船」が姉妹編であると示唆している。^[3]他の学者は、トールキンがアイルランドの異世界への航海を題材にした一連の作品を書いたと指摘しており、その中には幼少期の『ローヴェランダム』や後の『ビルボ最後の歌』も含まれている。^{[10] [11]}

英文学者のヴァーリン・フリーガーは、この詩を「失われた美への憧れの叫び」と呼び、トールキンの世代の多くが第一次世界大戦から帰還した際に感じた疎外感と関連付けているが、この詩は「現実的ではなく幻想的な様式」で展開される点で、戦争に対する多くの文学的反応とは異なると指摘している。^{[1]また、彼女は、「海の鐘」とフロドとの最終的な関連が、1934年の改訂版よりもこの詩にかなり深みを与え、} 「指輪物語」の中心人物に対する理解を深めるものだと主張している。^[1]

トールキン研究者のトム・シッピーは、この詩に「フロドス・ドレーム」という副題が付けられたことと、架空の編集者による序文を「衝撃的な改訂」と呼んでいる。^[5]なぜなら、この改訂によって、この詩はホビット族の架空の前史の一部となり、中つ国における「地上に速い」^[5]存在ではなく、もともと船乗りであったホビット族に結び付けられたからである。彼は、改訂版の詩に「暗さが増している」こと、および「グラッドン・ソード」（水辺に生える黄色いアヤメの刃のような葉）への言及があることを指摘している。これは、闇の帝王の手から一つの指輪を切り落としたイシルドゥアがグラッドン平原で死んだという不吉な言及である。しかし、シッピーの見解では、より大きな変化は、改訂版によって語り手が罪を犯したように見せかけられていることであり、これは明らかに、語り手が自らを「王」と名乗ることを強要したためである。そしてその罪悪感は、まだ貝殻を持ち、海の声が聞こえるという結末から、「沈黙し、死んだ」という結末へと詩の結末を変えている。この変化は、妖精の国への帰還の禁止とともに起こり、副題の「フロドスの夢」が『指輪物語』でフロドが最後に感じた喪失感と敗北感を思い出させるのと同じである。シッピーは、トールキンもまた、創造性は神から来るのだから文学的創造も究極的には神から来るという「サブクリエーション」理論に疑問を抱くようになったと示唆している。しかし、「1960年代までには、…彼はもはや、ニグルのように死後、自分の創造物と再び出会うことを想像しなくなり、シルマリルのように、創造物は失われたと感じていた。 」 ^[5]

スー・ブリッジウォーターは、この詩をWB イェイツの 1891 年の詩「妖精の国を夢見た男」と比較している。その際、ドリーム ビジョンの物語と妖精が参照されている。ブリッジウォーターの記述によると、どちらも妖精の国は西の海の向こうの島にあり、木や森がある。トールキンの森に覆われたエルフの国、ロースローリエンと同じく、「海の鐘」では時間の流れ方が異なっている。「ルーニー」と比較すると、この詩は 2 倍の長さで、フリーガーとシッピーの両者とも「より暗く、より絶望的」だと感じており、これはイェイツの詩にも当てはまる特徴である。トールキンもイェイツもこの詩に満足していなかった。ブリッジウォーターの記述によると、どちらも光と影を暗示する言葉で異界を描き出している。トールキンは「星」「白」「かすかな光」「きらめき」「きらめく」イェイツは最初の 3 つの詩節のそれぞれに「銀」と「金」を使っているが、トールキンはこれらの言葉をそれぞれ 1 回ずつ使っている。トールキンが「緑、水、心の安らぎ、花、星、川、動物、鳥」といった肯定的でロマンチックな自然のイメージを使うのに対し、イェイツは死んだ魚、ゴカイ、コガネムシ、ミミズといった卑しく、不快な生物を使っている。どちらも既知と未知の世界の衝突で始まり、トールキンは「私は海辺を歩いた」、イェイツは「彼は砂浜をさまよった」や「彼は井戸のそばで物思いにふけった」など詩節ごとに異なる。どちらも異界がどこにあるかについては曖昧であり、どちらも夢が悪夢に変わる。ブリッジウォーターは、妖精の消滅というテーマは伝統的であり、トールキンはそれを『海の鐘』（53行目以降）だけでなく『ホビットの冒険』でも用いていると書いている。『ホビットの冒険』では、闇の森の大森林で道に迷ったホビット族とドワーフ族がエルフ族に近づこうとするが無駄であり、中世のオルフェオ卿がエルフの国の王の狩りが遠くを通り過ぎるのを見るのと同じである。幽霊の出る森で道に迷うことは、正気を失うことと詩的に似ている。^{[12] [13]}

• トールキンによる『海の鐘』朗読の録音