「放浪」は、 J.R.R.トールキンによる3ページの詩で、 1933年に『オックスフォード・マガジン』に初掲載されました。 [ T 1 ]改訂・拡張された形で、1962年に出版されたトールキンの短詩集『トム・ボンバディルの冒険』に収録されています。ドナルド・スワンは、1967年の歌曲集『道は永遠に続く』でこの詩に曲をつけました。
この詩は、トールキンが考案した複雑な韻律を持っています。ギルバートとサリバンの早口歌「私は現代の少将の模範」のメロディーに合っています。全く異なるトーンの詩「エアレンディルの歌」と韻律と押韻パターンを共有しています。学者のポール・H・コッハーは、この2つを「明らかにコントラストを狙って作られた」と呼んでいます。[ 1 ]
トールキン研究者のランデル・ヘルムズはこれを「驚くほど巧みな詩作 であり、滑らかで美しいリズムを持つ」と評している。[ 2 ]トールキン自身もこれを自身の詩の中で「最も魅力的なもの」と評している。[ 3 ]
彼はダンブルドア、 ハンマーホーン、ハニービーと戦い、 黄金のハニカムを獲得し、 葉と蜘蛛の糸でできた船に乗り、花を天蓋 にして、 陽光あふれる海を走って家に帰り、 座って歌い、装備を整え、 磨き上げた。
J.R.R.トールキン百科事典は「放浪の旅」を「蝶に恋をして様々な昆虫と戦う小さな伝令騎士のナンセンスな冒険」と説明している。さらに、トールキンの1954年から1955年の小説『指輪物語』に描かれているホビットのビルボ・バギンズによる「エアレンディルの冒険の真面目な記録」と関連付けられていると付け加えている。[ 4 ]
この詩には、ダンブルドアとハンマーホーンと呼ばれる生き物が登場する。「ダンブルドア」はマルハナバチを意味する英語の方言であり、トールキン研究者のクリスティーナ・スカルとウェイン・G・ハモンドによれば、「ハンマーホーン」はトールキンが大型のスズメバチまたはアシナガバチのために考案した名前であるらしい。[ 5 ]
トールキンは、 4行ごとに3つの3音節の母音韻からなる韻律を考案した。各四行連の2行目と4行目は韻を踏み、各組の1行目の終わりと2行目の始まりも韻を踏む。彼はこれを非常に難しく感じたため、このスタイルの詩を二度と書かなかったが、後にこのスタイルから別のスタイルを発展させ、その結果として『旅の詩』から長い進化を経て、『指輪物語』に収録された『航海者エアレンディル』が生まれた。[ T 2 ]
ジョー・R・クリストファーは『JRRトールキン百科事典』の中で、この詩は慣習的にABCBの韻律を持つ弱強四歩格の四行連として見なすことができるが、トールキン自身が朗読した録音から、韻律は彼自身の発明であることがわかると述べている。クリストファーの分析では、各行は「2つの第二級パエオン」で構成され、それぞれが弱強格とピュロス(˘ − ˘ ˘)から成る。A行またはC行の末尾とB行の最初のパエオンの間には、追加の韻または半韻がある。 [ 6 ]
トールキンの作品展のディレクターであるキャサリン・マキルウェインは、この詩を「新しい韻律の実験」と呼び、トールキンがオックスフォードのC・S・ルイスの文学グループであるインクリングスにこの詩を朗読したことを指摘した。[ 7 ]
『トム・ボンバディルの冒険』では、トールキンは詩を『指輪物語』の枠組みに組み込む方法を見つける必要がありました。学者のトム・シッピーは、トールキンが「非常に巧みに」これを成し遂げたと述べており、「放浪」はホビットのビルボ・バギンズによる初期の作品であり、 『ホビットの冒険』で描写されている旅から帰還した直後に書かれたもので、そのため彼はエルフについて少しは知っていましたが、実際にエルフ語をきちんと学ぶために裂け谷に移る前でした。したがって、この作品はホビットの詩として分類されることもあります。[ 8 ]

作曲家でありエンターテイナーでもあるドナルド・スワンは、この詩に曲をつけた。楽譜と音声録音は、彼の1967年の歌曲集『道は永遠に続く』の一部である。[ 10 ]
JRRトールキン百科事典によると、この詩はギルバートとサリバンの早口歌「私は現代の少将の模範」に「明らかに」影響を受けており、その曲調に合致しているほか、スワンの音楽的設定はサリバンのスタイルの明らかな模倣であるとされている。[ 9 ]
英語学者のランデル・ヘルムズは「放浪」を「驚くほど巧みな詩作であり 、滑らかで美しいリズムを持つ」と評した。[ 2 ]メラニー・ロールズが指摘するように、トールキンの詩のほとんどすべてを嫌っていたスコットランドの詩人アラン・ボールドは、ヘルムズの賞賛を退け、「この詩は、執拗に作為的な内部韻律によって、初期のトールキンの感傷的な愚かさを確かにすべて示している」と書いた。[ 11 ] [ 12 ]
シッピーは、小さな妖精という題材は、後にトールキンが嫌悪するようになったものであり、代わりにエルフやドワーフのエネルギーと強さを強調したと述べている。トールキンは、この詩の複雑な韻律を特に誇りに思っていたため、1962年の書籍のために詩を改作し、拡張することを選んだのではないかと示唆している。[ 13 ]トールキンは実際、1952年に出版社のレイナー・アンウィンに宛てた手紙の中で、この詩を「最も魅力的な」詩と呼び、さらに次のように付け加えている。
これは私が考案した韻律(三音節の母音またはそれに近い母音に依存するもので、非常に難しいため、この一例を除いて二度と使うことができなかった。それは一瞬のひらめきで爆発してしまった)によるものである。[ 14 ] [ 3 ]
ポール・H・コッハーは、「放浪」と「エアレンディルの歌」は「明らかにコントラストを意識して作られている」と述べており、トールキンが果てしない放浪という同じテーマ、同じ韻律形式、同じ押韻構成を用いるという課題を自らに課していれば、悲劇と「軽妙な冗談」の両方を作り出すことができたであろうと述べている。「二人の英雄の鎧を描写する箇所を見ると、構造の類似性とトーンの対比の両方がわかる」[ 1 ] 。