ラウル・クタルド

ラウル・クタルド
生まれる	( 1924-09-16 )1924年9月16日 パリ、フランス
死亡	2016年11月8日(2016-11-08)（享年92歳） ラベンヌ、フランス
職業	撮影監督、映画監督
活動年数	1958–2001

ラウル・クタール（1924年9月16日 - 2016年11月8日）^[1]は、フランスの撮影監督である。ヌーヴェル・ヴァーグ期のフランスとの関わりで最もよく知られており、特にジャン＝リュック・ゴダール監督との作品で知られ、主な作品には『気狂いピエロ』（1961年） 、『生きるということ』 （ 1962年）、『バンド・ア・パルト』（1964年）、『アルファヴィル』 、 『気狂いピエロ』（ともに1965年）、 『ウィークエンド』 （1967年）などがある。また、ヌーヴェル・ヴァーグのフランソワ・トリュフォー監督の作品（『ピアニストを撃て』（1960年）、『ジュールとジム』（1962年）など）や、ヌーヴェル・ヴァーグとしばしば関連付けられる同時代の映画監督、ジャック・ドゥミの作品も撮影した。

クタールは半世紀近くにわたるキャリアの中で75本以上の映画を撮影した。

もともとクタルドは化学を学ぶ予定だったが、学費の高騰のため写真に転向した。^{[2] 1945年、クタルドは}仏印戦争に参加するために派遣され、その後11年間ベトナムに滞在し、戦争写真家として働き、最終的にはパリ・マッチ紙やパリ・ルック紙のフリーランス写真家となった。1956年、ピエール・シェーンデルフェールから映画『悪魔の道』の撮影を依頼された。クタルドはそれまで映画用カメラを使ったことがなく、誤解から仕事を引き受けたと言われている（彼は映画の制作風景を撮影するために雇われたのだと思い込んでいた）。

クータールとジャン＝リュック・ゴダールの最初の共同作品は、1959年に撮影されたゴダールの最初の長編映画『スフレについて』であった。クータールはプロデューサーのジョルジュ・ド・ボールガールによってゴダールに「押し付けられた」と言われている。監督は既に別の撮影監督に決めていた。^[2]

クタルドは、ヌーヴェル・ヴァーグ時代（1959年 - 1967年）のゴダールの作品のほとんどすべてを撮影したが、 『マスキュリン、フェミニン』は例外であった。この時期の彼らの最後の作品は『ウィークエンド』（1967年）であり、これはゴダールの「主流」の映画監督としての活動の終焉を告げるものであった。2人は『パッション』まで再び一緒に仕事をすることはなく、最後のコラボレーションはゴダールの次の長編映画『プレノム・カルメン』であった。

ヌーヴェル・ヴァーグの時代、ゴダールとの仕事は2つのカテゴリーに分けられる。すべてフルフレームで撮影された白黒映画と、すべてワイドスクリーンで撮影されたカラー映画である（ 『中国女』 （1967年）を除く）。ほとんどが低予算で撮影された白黒映画は、手持ちカメラワークと自然光を利用しており、ゴダールのスタイルに不可欠で、クタルドにとって第二の天性である、磨き上げられていないドキュメンタリーのような質感を与えている。しかし、室内では自然光が常に十分であるとは限らず、ヴィヴル・サ・ヴィ（1962年）から、クタルドは天井の真下に吊るしたシンプルな照明装置を考案し、天井にいくつかの小さなライトを向け、そこに白いカードを置いて周囲の拡散光で最大限の光を反射させ、部屋全体に十分な明るさ​​を与え、その中でゴダールは即興でさまざまなカメラのセットアップを行うことができた。ゴダールはクタルドの照明配置に非常に満足し、この自由度を活用するためにすぐに360度のカメラパンを考案した。^[3]同様の「ドキュメンタリー美学」はゴダールのすべての撮影監督によって追求されているが、ゴダールの後期の作品では手持ちカメラはより一般的なマウントに置き換えられる傾向がある。ゴダールの最初のカラー映画（撮影はクタール）である『女は女である』（1961年）では、時にはスタジオのセット内でも手持ち撮影が特徴的であったが、後期の『軽蔑』（1963年） 、『気狂いピエロ』（1965年）、『2人または3人、彼女の好きなもの』（1966年）、『週末』 （1967年）では、固定フレーム、パン、トラッキングショットなど、より長く、より一般的なマウントのカメラワークを好むゴダールの傾向と一致する傾向がある。 80 年代と 90 年代の作品はさらに洗練され、通常は長いレンズで固定されたフレーム内に精巧なタブローや舞台指示が収められ、Passion (1982) やPrenom Carmen (1983) のように、背景と前景の間で突然の目立つフォーカスの引きが可能になりました。これらの作品は、Coutard によって追加照明を一切使用せずに撮影されましたが、カメラ レンズとフィルム ストックの最近の進歩を利用して、ドキュメンタリーのアプローチを印象的な方法で押し出しました。

ヌーヴェルヴァーグ時代の最後の映画、ゴダールの『ウィークエンド』やトリュフォーの『黒い花嫁』を撮影した後、クタールはコスタ＝ガヴラスの『Z』 （1969年）に携わった。 『黒い花嫁』の撮影法をめぐって、クタールとトリュフォーは激しく争ったと、ケーブルネットワークで2009年にこの映画が上映された後、 TCMの司会者ロバート・オズボーンが報じた。

1970年、クタールは初の長編映画『ホア・ビン』の脚本・監督を務め、ジャン・ヴィゴ賞と1970年カンヌ映画祭で賞を受賞した。^{[4]この映画は}アカデミー外国語映画賞にもノミネートされた。^[5]クタールはその後15年間でさらに2本の長編映画を撮影した。 1980年の『コルウェジの戦場の軍団』 ^[6]と1983年の『サンサルバドルの戦場』である。クタールの全長編映画で撮影監督を務めたのはジョルジュ・リロンで、ゴダールとのコラボレーション時に頻繁にカメラマンを務めた人物で^{[7] 、アイルランドのドキュメンタリー『}ダブリンへのロッキーロード』 (1967)では共同撮影監督を務めたこともある。

撮影監督としてのクタルドは、1970年代は1960年代ほど活動的ではなかった。1982年にゴダールと再会した時、クタルドが過去10年間に撮影した映画はわずか7本で、そのうち5本は1972年から1973年にかけてのものだった。^[8]ゴダールとの2度のコラボレーションの後、クタルドは再び頻繁に仕事をするようになった。

1990年代に、クタールはフィリップ・ガレル監督と仕事を始めた。彼の最後の作品は、2001年に公開された ガレル監督の『ソヴァージュ・イノセンス』である。

• La Passe du Diable (悪魔の峠) (1958)
• ラムンチョ（1959）
• Pêcheur d'Islande (アイスランドの漁師) (1959)
• 「ブレスレス」 (1960)
• Tirez sur le pianiste (ピアノ奏者を撃て) (1960)
• Une Femme est une femme (女性は女性である) (1961)
• Vivre sa Vie: Film en Douze Tableaux (私の人生を生きる) (1962)
• ジュールとジム(1962)
• ポルトガルの休暇(1963)
• 小さな兵士（1963）
• ル・メプリ(軽蔑) (1963)
• Les plus belles escroqueries du monde (世界で最も美しい詐欺師) (1964)
• ラ・ポー・ドゥース(柔らかな肌) (1964)
• バンド・ア・パルト（別名：バンド・オブ・アウトサイダーズ）（1964）
• アルファヴィル、レミー・コーションの奇妙な冒険(アルファヴィル、レミー・コーションの奇妙な冒険) (1965)
• 気狂いピエロ（1965年）
• ラ・シノワーズ（1967）
• ウィークエンド（1967）
• ダブリンへのロッキーロード（1967）
• ゼット（1969）
• ラヴー（1970）
• 五つ葉のクローバー（1972）
• 大使館（1972）
• ル・クラーベ・タンブール（1977）
• パッション（1982）
• プレノム カルメン(1983)
• マックス、私の愛（1986）
• スリーピング・コップス・リー (眠れる警官は嘘を つきなさい) (1988)

• ホアビン（1970）
• ラ・レジオンのソテー・シュル・コルヴェジ(1980)
• SAS サンサルバドル(1983)

• Le Mépris (軽蔑) (1963) - カメラマン (ノンクレジット)
• Z (1969) - Le chirurgien anglais (ノンクレジット) (最後の映画出演)

• IMDbのラウル・クタール
• 「完璧なイメージ」 - ガーディアン・フィルムとのインタビュー
• ラウル・クタールがWeb of Storiesで自身の人生を語る