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| 銀の舌を持つ悪魔と私 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971年7月 | |||
| 記録済み | 1971年初頭 | |||
| スタジオ | モニュメント スタジオ、テネシー州ナッシュビル | |||
| ジャンル | 国 | |||
| 長さ | 32 : 22 | |||
| ラベル | 記念碑 | |||
| プロデューサー | フレッド・フォスター | |||
| クリス・クリストファーソンの年表 | ||||
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| 『The Silver Tongued Devil and I』からのシングル | ||||
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『The Silver Tongued Devil and I』は、シンガーソングライターのクリス・クリストファーソンがレコーディングした2枚目のスタジオアルバムです。フレッド・フォスターがプロデュースし、1971年7月にモニュメント・レコードからリリースされ、批評家から絶賛されたデビューアルバム『Kristofferson』に続く作品です。
このアルバムは、主にクリストファーソンが自ら書いた曲で構成されている。発売と同時に批評家から好評を博し、前作とは異なり商業的にも成功した。ビルボードのトップ LP & テープチャートでトップ 30 入りを果たし、ホット カントリー LPチャートでトップ 5 入りを果たした。シングル「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は、ビルボードホット 100で26 位、イージー リスニングチャートで 4 位にランクインした。『The Silver Tongued Devil and I』は後にゴールド ディスクに認定された。
背景と記録
1969年、クリス・クリストファーソンはプロデューサーのフレッド・フォスターとレコーディング契約を結び、モニュメント・レコードとその出版社コンバイン・ミュージックに加わった。デビューアルバム『クリストファーソン』は批評家からは好評だったが、売り上げは振るわなかった。[1]その年、クリストファーソンは18か月のツアーを開始したが、その間にアルコール摂取によって悪化した歩行性肺炎を患った。演奏中、彼は観客に顔を向けず、歌詞をつぶやいていた。最終的に、彼は入院した。[2]
ツアー中、クリストファーソンはジョニー・キャッシュ・ショーに出演した。カリフォルニアにいる間、クリストファーソンは歌手のジャニス・ジョプリンと出会い、友人になった。[3] 1971年初頭、テネシー州ナッシュビル に戻ったクリストファーソンは、コンバイン・ミュージックで、当時まだリリースされていなかったジョプリンの死後アルバム『パール』を郵便で受け取った。ジョプリンのアルバムには、彼のオリジナル曲「ミー・アンド・ボビー・マギー」のカバーが含まれていた。翌朝、彼はスタジオに戻り、2枚目のアルバム『ザ・シルバー・タンデッド・デビル・アンド・アイ』の曲をレコーディングした。[4]
構成
「銀舌の悪魔と私」でアルバムは幕を開ける。この曲はミュージック・ロウのバー、タリー・ホー・タバーンを舞台にしており、クリストファーソンは以前バーテンダーとして働いていた。 [5]常連客にはミュージシャンやソングライターもいた。[6]クリストファーソンはバーで飲んでいる男性のことを描写している。彼は女性と話すにはあまりにも恥ずかしがり屋である。この人物は酔うと、アルコールが彼の中に引き起こす「銀舌の悪魔」と、それが彼を支配し、必然的に女性を誘惑する方法について女性に警告しようとする。[5]クリストファーソンは、女性を簡単に夢中にさせることで同僚の間で知られており、これはアルバムの曲で繰り返しテーマとなっている。[7] [5]クリストファーソンの伝記作家によると、このレコードが自伝的な性質を持っているため、散発的なパートナーが恋愛関係の結果を目指していたのに対し、彼はそうでなかったため、罪悪感を感じていた可能性がある。[5] [8]
「ジョディとキッド」は1968年にロイ・ドラスキーによって録音され、クリストファーソンがコロンビアレコードの清掃員として働いていたときにラジオでヒットした。[9]この曲のインスピレーションは、クリストファーソンがタリーホー酒場で経験したことだった。彼が娘のトレイシーと一緒に建物に近づくと、常連客が「ほら、クリッターとキッドが来る」と叫んだ。これはクリストファーソンのニックネームの1つであるクリッターを指していた。[10]この曲は、主人公の後を追う少女と、彼らが一緒にいるのを見た地元の人々の好意的な反応についての物語である。彼らは成長するにつれて恋人になる。物語の終わりに、主人公は娘と一緒に歩く。通り過ぎる地元の人々は彼らに気付くが、彼はパートナーがいないことを嘆く。[11] 「ビリー・ディー」は、過剰摂取で人生を終えるヘロイン中毒者の人生の苦悩を描いたものである。 [12]
「グッド・クリスチャン・ソルジャー」は、歌手ボビー・ベアのソングライターとして働いていたビリー・ジョー・シェイヴァーによって書かれた。 [13]ベアはシェイヴァーをチェット・アトキンスに紹介し、アトキンスはシェイヴァーにベトナム戦争についての「冗談っぽい」曲を書いてほしいと頼んだ。その表現が理解できなかったシェイヴァーは、代わりに戦争体験が自分にどう影響するかについての曲を書くことにした。アトキンスはその結果に満足せず、彼の反応を受けてシェイヴァーはナッシュビルを去ることを決めた。ベアは、すでに出発する予定だったシェイヴァーに懇願した。午前3時に、クリストファーソンがベアに電話した。夜遊びの後、クリストファーソンはベアに自分が取り組んでいる新しいアルバムについて話したいと思った。ベアは同意し、シェイヴァーに残ってクリストファーソンを待つように頼んだ。[7]クリストファーソンが到着すると、ベアはシェイヴァーに自分の曲を1曲演奏するように頼んだ。シェイヴァーは、ちょうど完成した「クリスチャン・ソルジャー」を歌った。クリストファーソンは感銘を受け、シェーバーにこの曲を自分のアルバムに収録することを約束した。シェーバーはクリストファーソンが自分を嘲笑したと思い、テキサスまで車で向かった。数週間後、ベアはシェーバーに電話をかけ、クリストファーソンがこの曲を自分のアルバムに収録したことを知らせた。シェーバーの不満をよそに、ベアは曲名を「Good Christian Soldier」に変更し、共同作曲者としてクレジットされたことも伝えた。[14]この曲はオクラホマ州出身の牧師の息子の戦争体験について歌ったものである。[15]
「Breakdown (A Long Way From Home)」は、アルバムのレコーディング当時はまだ公開されていなかった、クリストファーソンの俳優デビュー作である1972年の映画『シスコ・パイク』に収録されている。 [16] この曲は、過去を回想する男性について歌われている。[17]次のトラック「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は、1969年にデニス・ホッパーの『ラストムービー』の制作に同行した際にクリストファーソンが書いたもので、これも『シスコ・パイク』に収録されている。クリストファーソンはアンデス山脈の風景にインスピレーションを受けたという。[18]この曲は、 1971年7月初旬にロジャー・ミラーによってマーキュリー・レコードから初めてレコーディングされ、リリースされた。ミラーのバージョンはビルボードの ホット・カントリー・シングルのトップ30に入った。[19] [20]
「The Taker」もクリストファーソンが作曲し、ウェイロン・ジェニングスが最初に録音し、 1971年のアルバムのタイトルトラックとしてリリースされました。この曲は、ある男性が女性を魅了し、その女性が彼に夢中になるという内容です。男性は女性を利用し、当然のこととして扱い、彼女のもとを去ります。 [5 ]次のトラック「When I Loved Her」は、レイ・プライスが1971年7月にクリストファーソンの別の曲「I'd Rather Be Sorry」のB面として初めて録音し、リリースしました。[21]
「巡礼者、第33章」は苦境に陥った男を描いている。この人物は「金、愛、夢」に満ちた過去を持ち、結果に関わらず目的を追い求める中で、現在の生活と引き換えにそれらを手にした。[17]この曲は、クリストファーソン自身のソングライターとしての経験と、失業中の同僚の経験からインスピレーションを得たものである。[22] 彼は曲の冒頭で、インスピレーションを与えたアーティストの名前を挙げている。クリス・ガントリー、ジョニー・キャッシュ、ボビー・ニューワース、ノーマン・ブレイク、ノーバート・パトナム、ファンキー・ドニー・フリッツ、ランブリン・ジャック・エリオット、デニス・ホッパー、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ポール・シーベル。この曲はシスコ・パイクにも収録されている。[23]
「Epitaph (Black and Blue)」でアルバムは終了する。クリストファーソンはジャニス・ジョプリンのアルバム「パール」を繰り返し聴き、彼女の死に心を動かされ、一晩でこの曲を書いた。[24]セッション・ミュージシャンのドニー・フリッツがキーボードで作曲を手伝った。フリッツは当初シンプルなコードで曲を書き、最終的にはリズム・アンド・ブルース風のパッシング・コードに変更した。フリッツがクリストファーソンのために最近の変更を演奏しているとき、コントロール・ルームにいたフォスターは、アルバムではフリッツとクリストファーソンだけでこの曲を演奏したいと言った。フォスターは後に最後の詩にわずかなストリングスのバックコーラスを加えた。[25]アンカット誌でこの経験を語る際、クリストファーソンは「これは書きたいから書くのではなく、書かなければならないから書く類の曲だ」と語った。[26]
スタイル
『ザ・シルバー・タン・デビル・アンド・アイ』の制作により、クリストファーソンの音楽にバイオリンとホーンセクションが導入された。このテーマは彼の作曲の中心であり続けた。[2]リリース当時、アルバムのファンはコンセプトアルバムだと主張した。クリストファーソンは後に、このアルバムの制作中に自分の意図がわからなかったことを表明し、「私はただ、自分の最高の曲を、すべてが意味をなす方法でまとめようとしただけだった」と述べた。[25]
アルバムのジャケットには、クリストファーソンが正面中央に立っており、その左側には彼自身のかすれた姿が写っている。これは「銀の舌を持つ悪魔」を象徴するはずだった。[2]この写真はバロン・ウォルマンが撮影した。ライナーノーツでクリストファーソンは「罪悪感、自尊心、漠然とした絶望感に彩られた、浮き沈み、歩く肺炎、ありふれた狂気の反響と呼んでください」と書いている。[27]
リリースと受信
『The Silver Tongued Devil and I』は1971年7月に発売され、批評的にも商業的にも成功を収めた。[30]ビルボードのトップLP&テープチャートで最高21位を記録した。 [31]また、ホットカントリーLPチャートでは4位を記録した。[32] [33] 1973年までに、アルバムは全米レコード協会からゴールドディスクに認定された。[34]「Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)」は1971年8月21日にシングルとして発売され、「Epitaph (Black and Blue)」がB面となった。ビルボードのホット100チャートのトップ30に入り、最高26位を記録した。[35]一方、イージーリスニングチャートでは4位に達した。[36]
カントリーミュージックの評論家デイブ・ヒッキーは、クリストファーソンの韻律 感覚に感銘を受けた。12音節と16音節で構成されたラインについて、彼は「それらは非常にタイトで明瞭なので、バンドにもう1つのリズム楽器があるようだ」と書いた。ヒッキーはまた、「これまでこれほど優れたソングライターのアルバムはなかったし、おそらく今後もないだろう」とも書いた。[37]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムにC−の評価を与え、ソングライターとしてのクリストファーソンの「お気に入りのパラドックス」と「ミュージック・ロウのヒットマンとしての浮浪者知識人」を批判した。彼はアルバムへのクリストファーソンの貢献を「不誠実とは言わないまでも、不格好」と呼んだ。[29]
ビルボード誌は、このアルバムはクリストファーソンの「自然で誠実なシンプルなカントリーソングの完璧なスキル」を示しており、彼の「訓練されていないベースの声」は、以前に彼の作品をカバーしたアーティストよりも「さらに上手に」曲を解釈していると述べた。[38] ステレオレビュー誌は好意的なレビューを掲載し、アルバムはクリストファーソンのデビューアルバムよりも「優れている」と述べた。レビューでは、The Silver Tongued Devil and Iは彼の最初のアルバムよりも「はるかにインパクトが弱い」が、デビューアルバムよりも「はるかに自信のある歌手」を紹介すると予測した。[39] オーディオ誌は、クリストファーソンを「哀愁と慈悲に満ちた」作家と呼び、「その両方を歌詞に盛り込んだ」と述べ、このアルバムは彼の「ハスキーで悲しげな声」の恩恵を受けていると述べた。[40]
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは後のレビューで、このアルバムには「素晴らしい曲がいくつかある」が、「前作には及ばなかった...クリストファーソンの曲の一部に見られる反体制的なトーンは皮肉なユーモアとともに消え、その代わりに病的な雰囲気と感傷的な雰囲気が漂っている」と述べた。[28]
大衆文化では
「銀舌の悪魔と私」はマーティン・スコセッシ監督の1976年の映画『タクシードライバー』に登場している。あるシーンで、主人公トラヴィス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）の恋人が彼を「巡礼者、第33章」の登場人物と比較し、ビックルは後にそのレコードを購入する。 [41] スコセッシ監督が『タクシードライバー』を撮影する前に、クリストファーソンはスコセッシ監督の映画『アリスはもうここには住んでいない』で脇役を演じていた。[41 ]
トラックリスト
人事
ミュージシャン[42]
チャートの位置
アルバム
シングル
認定と販売
脚注
- ^ ラーキン、コリン 2011、p.1984。
- ^ abc ハード、メアリー 2015年、42ページ。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、87ページ。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、88、89ページ。
- ^ abcde ハード、メアリー 2015年、43ページ。
- ^ トブラー、ジョン 1991、p.1998。
- ^ ab シェーバー、ビリー・ジョー; レーガン、ブラッド 2005年、30ページ。
- ^ ミラー、スティーブン 2009年、116ページ。
- ^ ラーキン、コリン 2006年、28ページ。
- ^ ミラー、スティーブン 2009年、115ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、45ページ。
- ^ ティーゲル、エリオット 1971年、12ページ。
- ^ シェーバー、ビリー・ジョー、レーガン、ブラッド 2005年、29ページ。
- ^ シェーバー、ビリー・ジョー、レーガン、ブラッド 2005年、31ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、46ページ。
- ^ アンデルセン、トム、2008、p. 163.
- ^ ハード、メアリー 2015年、44ページ。
- ^ ハード、メアリー 2015年、45-46頁。
- ^ スミス、Chas 2007、376ページ。
- ^ ビルボードスタッフ4 1971年、41ページ。
- ^ ビルボードスタッフ1971年、51ページ。
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- ^ ランバート、アーデン 2018年。
- ^ シュトライスガス、マイケル 2013、88ページ。
- ^ Streissguth, Michael 2013、p.89より。
- ^ トムソン、グリーム 2016年。
- ^ ab クリストファーソン、クリス 1971.
- ^ ab ルールマン、ウィリアム 2016年。
- ^ ロバート・クリストガウ 1981より。
- ^ クシック、ドン 2008年、120ページ。
- ^ ab ホワイト、アダム 1990、p.128。
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- ^ ab ビルボードスタッフ 2020.
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