エリック・スタントン

エリック・スタントン
エリック・スタントン、1950年代後半から1960年代前半頃
生まれる	アーネスト・スタンゾーニ1926年9月30日ニューヨーク市、アメリカ合衆国 ( 1926-09-30 )
死亡	1999年3月17日(1999-03-17)（享年72歳）米国 コネチカット州ウェストヘブン
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	スウィーター・グウェン、バウンド・イン・レザー、プレジャー・バウンド、テイム・アゾン、スタントゥーンズ、ブランダー・ブロード、プリンカゾン。

エリック・スタントン（本名アーネスト・スタンゾーニ・ジュニア、^[1] 1926年9月30日 - 1999年3月17日）は、アメリカのアンダーグラウンド漫画家であり、フェティッシュアートの先駆者であった。^{[2] [3]}

スタントンはアーヴィング・クロウのもとでボンデージ・ファンタジーのアーティストとしてキャリアをスタートさせたが、後年の作品の大半は性役割の逆転やフェミニズムの初期段階である女性優位のシナリオを描いたものだった。^[4] 1940年代後半からクロウの依頼を受け、^[5]ボンデージ・ファンタジーの連載でアンダーグラウンドで名声を博した。スタントンはまた、アンダーグラウンドのフェティッシュ・アート出版社の先駆者であるレナード・バートマン^[6]（エキゾティック誌やセルビー誌の発行人）、悪名高きタイムズスクエアの出版社エドワード・ミシュキン^[7] 、ペーパーバック出版社のスタンリー・マルキン^[8] 、そして後には雑誌出版社のジョージ・W・マヴェティとも仕事をした。また10年間、スタントンはマーベル・コミックの伝説的作家スティーブ・ディッコとスタジオを共有していた。

1960年代のソフトコア時代を過ぎると、彼のアートはより過激なものとなった。1970年代に「スタントン・アーカイブス」という通信販売ビジネスを立ち上げ、スタントンはファンに直接作品を販売し、1982年からは「スタントゥーンズ」として知られるファンのインスピレーションによるオフセットホッチキス綴じの本を発行し、死去するまでに100冊以上を制作した。スタントンは生涯で数え切れないほどのアンダーグラウンド出版物や、後にはレッグ・ショーやレッグ・ワールドなどのアダルト雑誌にも寄稿した。1984年、スタントンはニューヨーク市のナイトクラブ、ダンステリアで生涯唯一の美術展を開催した。バンクシー、アレン・ジョーンズ、マドンナなどのアーティストがスタントンの作品からインスピレーションを得た。

スタントンは、イタリア人の父とロシア人の母を持つニューヨークのブルックリンで生まれ育った。 ^{[9 ]アメリカ海軍に所属していた}第二次世界大戦中に、頭部の負傷により部分的な色覚異常となった。^{[10]その後、}ブーディー・ロジャースの『スパーキー・ワッツ』や『ベイブ』の美術助手として、背景画やプロットのアイデアを提供した。^{[11] [12]}個人的には女性レスリングや格闘技の漫画を描くことを好んでいたが、アーヴィング・クロウからボンデージ・ファンタジーの章の連載を依頼され、クロウは212 E. 14th Streetの店でピンナップや映画のスチール写真を販売していた。^[13]これが彼のフェティッシュ・アートのキャリアの始まりとなった。その後、スタントンは1950年代初頭にカートゥーニスト・アンド・イラストレーターズ・スクールに通い、漫画家のジェリー・ロビンソンらに師事した。^[14]同級生には、後にスパイダーマンやドクター・ストレンジの共同制作者となるスティーブ・ディッコがいた。もう一人はジーン・ビルブリューで、彼は彼をクロウに紹介した。^[15]

1958年から1968年まで、^[16]スタントンはマンハッタンの43丁目と8番街にあるスタジオをディッコと共有していた。2人は長年フェティッシュ・コミックでコラボレーションしていた。^{[17] [18]}ディッコの伝記作家ブレイク・ベルは、出典を示さずに「歴史上、ディッコはスタントンの作品に触れたことがないと否定した時期があったが、スタントン自身は、お互いの作品に手を出す、主にスポットインキングをしていたと語っていた」と述べている。 ^{[17]また、スタントンの作品集の1冊の序文には、「エリック・スタントンは}墨で絵を描き、ディッコがそれを手で彩色した」と書かれている。^{[19] 1988年の}グレッグ・シークストンとのインタビューで、スタントンはスパイダーマンへの貢献は「ほぼゼロ」だったが、ディッコと「一緒にストーリーボードに取り組んで、いくつかのアイデアを加えた...彼の手からクモの巣が出るという部分を追加したと思う」と回想している。^[20]フェティッシュアートの歴史家でスタントンの伝記作家リチャード・ペレス・セベスによると、スタントンはディッコとの友情を保つために、スパイダーマンへの自分の役割と貢献を故意に控えめにしていた可能性がある。^[21]さらに驚くべきことに、スタントンがドクター・ストレンジにもクレジットされていない貢献をしたという証拠がある。^[22]

1960年代後半から、スタントンは自費出版と、準地下ネットワークの購読者やパトロンに作品を配布することで生計を立てていた。1982年に始まったオフセット印刷のスタントンズ漫画シリーズは、1999年に彼が亡くなるまで続き、スーパーヒロインのブランダー・ブロード^[23]やアマゾンのようなプリンカゾン^[23]など、彼の最もよく知られた「トランスグレッシブ」なコンセプトを多く取り上げていた。

スタントンは1970年代に作家のアンドリュー・J・オファット（別名ターク・ウィンター）^[24]と共に、数多くのBDSMアドベンチャーで使用するためにブランダ​​ー・ブロードを創作した。ワンダーウーマンのパロディであるブランダー・ブロードは、任務で常に失敗し、レオパード・レディ、プッシーキャット・ガロア、またはチーターと呼ばれるレズビアンのスーパーヴィランや、男性の相棒であるカウント・ダスタードリーなどの敵に必ず拷問を受ける無能なスーパーヒロインである。ブランダー・ブロードはクンニリングスを受けると超人的な力を奪われる。

「レディ・プリンカー」で、スタントンとシャルティス（およびアラン・スローンとウィンター）は、世界中の女性に特大の女性のペニス、つまり「プリンク」が生えるというプリンカゾンのストーリーラインを作り上げました。これらの女性は男性よりも背が高く強くなり、顔面騎乗、^[23]、 尿道挿入、^[25]、 食糞、^[26]、肛門レイプや口腔レイプなど、公共の場で男性を支配し、屈辱を与え始めました。^[23]

1970年代半ばから、ニューヨークのビンテージフェティッシュアートの出版社であるベリエプレスは、24巻からなるビザールコミックスシリーズでスタントンの漫画連載の多くを再版しました。^[27]主に1950年代のタイトルには、Dianna's Ordeal、Perils of Dianna、Priscilla: Queen of Escapes、Poor Pamela、Bound in Leather、Duchess of the Bastille、Bizarre Museum、Pleasure Bound、Rita's School of Discipline、Mrs. Tyrant's Finishing School、 Fifi Chastises Her Maids 、A ​​Hazardous Journey、Helga's Search for Slaves、Madame Discipline、Girls' Figure Training Academyなどがあります。^[3]

スタントンの漫画本コレクションは、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、オランダ語など、多くの外国語に翻訳されています。さらに、スタントンの作品は、1990年代にファンタグラフィックス・ブックスのレーベルであるエロス・コミックスから、The Kinky Hook (1991)、Sweeter Gwen (1992)、Confidential TV (1994)、Tops and Bottoms #1–4 (1997) などの漫画本に再版されました。各号には、「Bound Beauty」(#1)、「Lady in Charge」(#2)、「Broken Engagement」(#3)、「Broken Engagement 2」(#4) というサブタイトルが付けられていました。

• エリック・スタントンと奇妙な地下世界の歴史、リチャード・ペレス・セベス著。アトグレン、シファー出版、2018年。ISBN 978-0764355424 
• チャールズ・ガイエット：アメリカのフェティッシュアートのゴッドファーザー[*拡大写真版*]、リチャード・ペレス・セベス著。ニューヨーク：FetHistory、2018年。ISBN 978-1973773771 

ウィキメディア・コモンズには、エリック・スタントンに関連するメディアがあります。

• ミッチェル、トニー (2018)。「エリック・スタントンと奇妙なアンダーグラウンドの歴史」。フェティシスタ。2018年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月4日閲覧。
• スタントン、アンバー (2012)。「絡み合ったウェブ」。スパイダーマンの創作におけるエリック・スタントンの役割について、彼の娘が書いた記事。ミックスド・レスリング・フォーラム (2012 年「スティーブ・ディッコの創造性」に初掲載) 。2015年11 月 6 日閲覧。