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| アメイジング・スパイダーマン | |
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| 出版情報 | |
| 出版社 | リスト
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| スケジュール | 月次 |
| 形式 | 継続中のシリーズ |
| ジャンル | |
| 発行日 | リスト
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| 発行数 | リスト
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| 主人公 | スパイダーマン |
| クリエイティブチーム | |
| 作成者 | スタン・ リー スティーブ・ディッコ |
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| ペンシラー | リスト
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| インカー | リスト
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『アメイジング・スパイダーマン』は、マーベル・コミックのスーパーヒーローであるスパイダーマンをタイトルキャラクターおよび主人公としてフィーチャーし進行中のアメリカのスーパーヒーロー 漫画シリーズです。フランチャイズの主流の連続性にあるため、これはキャラクターの最初のタイトルであり、アメイジング・ファンタジーの最終号で紹介されてから7か月後に開始されました。このシリーズは1963年3月の表紙の日付で出版を開始し、1回の大きな中断を除いて、現在まで6巻にわたってほぼ継続的に出版されています。タイトルの号には現在、第6巻内に号番号があり、すべてのアメイジング・スパイダーマンの巻にわたる号の総番号を反映した「レガシー」番号もあります。タイトルは2022年に900号に達しました。
このシリーズは隔月刊の定期刊行物として始まり、4号発行後に月刊に増刊された。1976年に『ピーター・パーカー、スペクタキュラー・スパイダーマン』が発売されるまで、このキャラクターの唯一の月刊主役タイトルであった。[1] 441号発行後、『アメイジング・スパイダーマン』は1999年に第2巻第1号として再開された。58号発行された後、2003年にタイトル全体の号数である#500に戻った。このシリーズは1963年から基本的に最初の2巻にわたって継続して発行され、2012年末の画期的な700号で、マーベルのコミックラインのMarvel NOW!リニューアルの一環として『スーペリア・スパイダーマン』に置き換えられた。[2]この作品は最初の2巻までは隔週で刊行されることもあったが、2008年から2010年までは月3回刊行された。『アクションコミックス』と『ディテクティブコミックス』のリニューアル後、『アメイジング・スパイダーマン』は一時的に現役のアメリカンコミックの中で最も発行部数の多い作品となった。
アメイジング・スパイダーマンは、 31号で完結したスーペリア・スパイダーマンのストーリーアークの完結に続き、2014年4月に第3巻で復活した。2015年後半、2015年のシークレット・ウォーズイベントに続いて、シリーズは第4巻で再開された。45年後、この巻は再びマーベルレガシーの一部として再開され、2017年後半に第789号で全体的な「レガシー」番号に戻った。1年も経たないうちに、シリーズはマーベルのフレッシュスタートの一環として第5巻で再び再開された。初めて、号数は再び#1から再開されたが、号には全体的な「レガシー」号数も付けられた。スパイダーマン60周年を祝うため、2022年4月に第6巻が開始された。第2巻以降、タイトルには月刊や隔週など、さまざまなリリーススケジュールがある。
出版履歴
ライター兼編集者のスタン・リーとアーティスト兼共同プロッターのスティーブ・ディッコがスパイダーマンというキャラクターを生み出し、[3] 2人は1963年3月から1966年7月にかけて38号を制作した。ディッコは第38号で降板したが、リーは第100号までライターとして残った。それ以来、多くのライターやアーティストが長年にわたってこの月刊コミックを引き継ぎ、マーベルの最も有名なヒーローの冒険を記録してきた。
『アメイジング・スパイダーマン』は、出版されてから最初の50年間、このキャラクターの主力シリーズであり、1976年の『ピーター・パーカー、スペクタキュラー・スパイダーマン』まで、スパイダーマンを主役とする唯一の月刊シリーズでした。ただし、1972年には『マーベル・チームアップ』がデビューし、ほとんどの号でスパイダーマンと他のマーベルキャラクターが交互に登場しました。スパイダーマンサーガの主要キャラクターと悪役のほとんどは『アメイジング』で紹介されており、いくつかの例外を除いて、キャラクターの歴史におけるほとんどの重要なイベントがこの場所で発生しています。このタイトルは、No.441（1998年11月）[4]でマーベルコミックによってvol. 2号1号（1999年1月）[5]でしたが、スパイダーマン40周年を記念して、この新しいタイトルは元のシリーズの番号に戻り、再び第500号（2003年12月）から始まり、最終号である第700号（2013年2月）まで続きました。[6]
1960年代
アメイジング・ファンタジー第15号でのこのキャラクターの初登場時の売上が好調だったため、1963年3月にはスパイダーマン専用の連載シリーズが刊行された。[7]リーとディッコのもと、シリーズ初期の数年間は、マスクを被った超人自警団員としてのスパイダーマンの初期のキャリアと、不運ではあるものの常に上機嫌で善意のあるティーンエイジャーのピーター・パーカーとしての一般人としての生活を記録した。ピーターは、スパイダーマンとしてのキャリアと、派手な編集者兼発行人のJ・ジョナ・ジェイムソンの下でデイリー・ビューグル紙のフリーランス写真家としての仕事を両立させ、自分と虚弱なメイ伯母さんを養っていた。同時に、ピーターはスパイダーマンに対する世間の敵意や、ミッドタウン高校のクラスメートであるフラッシュ・トンプソンやリズ・アランからの敵意に対処しながら、ジェイムソンの秘書であるベティ・ブラントとの不安定で不運な恋愛に乗り出していた。
パーカーの日常的な問題に焦点を当てることで、リーとディッコは画期的な欠陥のある自信のないスーパーヒーローを創り出した。これは、主人公であって脇役ではない初めての10代のスーパーヒーローである。ディッコの風変わりなアートは、マーベルの最も著名なアーティストであるジャック・カービーのよりクリーンでダイナミックなスタイルとは際立った対照をなし、[3]リーのユーモアと哀愁が組み合わさって、永続的な神話の基礎を築いた。
スパイダーマンの主要な悪役や脇役のほとんどはこの時期に登場した。第1号（1963年3月）では、J・ジョナ・ジェイムソン[8]と彼の宇宙飛行士の息子ジョン・ジェイムソン[9]、そしてスーパーヴィランのカメレオン[ 8]が初登場した。ヒーローとスーパーヒーローチームのファンタスティック・フォーとの初遭遇も含まれている。第2号（1963年5月）では、ヴァルチャー[10]とティンカラー[11]が初登場し、パーカーが新聞社デイリー・ビューグルでフリーランスの写真家としてのキャリアを始めた。[12]
リー＝ディッコ時代は、第3号（1963年7月）のドクター・オクトパス、[13] [14] 第4号（1963年9月）のサンドマンとベティ・ブラント、[15]第6号（1963年11月）のリザード、[ 16] [17]第8号（1964年1月）のリビング・ブレイン、第9号（1964年3月）のエレクトロ、 [18] [19]第13号（1964年6月）のミステリオ、 [20]第14号（1964年7月）のグリーン・ゴブリン、[21] [22]第15号（1964年8月）のクレイブン・ザ・ハンターなど、多数の悪役や脇役が登場し続けた。[23]記者のネッド・リーズが第18号（1964年11月）で登場した。[24]スコーピオンは第20号（1965年1月）で登場した。 [25]モルテンマンは第28号（1965年9月）で登場し、パーカーの高校卒業も特集された。 [26]ピーターは第31号（1965年12月）でエンパイアステート大学に通い始め、友人でクラスメートのグウェン・ステイシー[27]とハリー・オズボーンが初めて登場した。[28]ハリーの父ノーマン・オズボーンはジェイムソンのカントリークラブのメンバーとして第23号（1965年4月）に初めて登場したが、第37号（1966年6月）まで名前は明かされず、ハリーの父親であることも明かされなかった。
リー＝ディッコ作品の中で最も有名な号の一つは第33号（1966年2月）で、ストーリーアーク「もしこれが私の運命なら…！」の第3部で、スパイダーマンが意志の力と家族への思いで重機に挟まれそうになるところから逃れるという劇的なシーンが描かれている。漫画史家のレス・ダニエルズは「スティーブ・ディッコはスパイダーマンの苦境からあらゆる苦悩を絞り出し、彼が失った叔父や救うと誓った叔母の幻影まで描き出している」と述べている。[29] ピーター・デイビッドは「アメイジング・スパイダーマン第33号のこの2ページのシーンは、彼の誕生以来、おそらくスタン・リー／スティーブ・ディッコ時代で最も愛されているシーンだろう」と述べている。[30]スティーブ・サッフェルは「アメイジング・スパイダーマン第33号のディッコのフルページのイラストは、シリーズ史上最も強力なものの1つであり、その後何年も作家やアーティストに影響を与えた」と述べた。 [ 31 ]マシュー・K・マニングは「リーのこの物語の最初の数ページのディッコのイラストには、スパイダーマンの歴史の中で最も象徴的なシーンの1つが含まれていた」と書いている。[32]この物語は、2001年にマーベルの読者が行った史上最高のマーベル100の投票で15位に選ばれた。編集者のロバート・グリーンバーガーは、この物語の序文で「パーカーの独白が彼の次の行動の舞台を設定するため、この最初の5ページはシェイクスピアの現代版である。そしてドラマチックなペースとストーリーテリングで、ディッコはすべてのコミックの中でも最高のシーケンスの1つを提供している」と書いている。[33]
ディッコは連載期間の大半でアーティストとしてのみクレジットされていたが、最終的にはストーリーの構想と作画を手掛け、リーに台詞の脚本を任せるようになった。ディッコとリーの間には亀裂が生じ、ディッコが最後の号である『アメイジング・スパイダーマン』第38号（1966年7月）を完成させるずっと前から、2人は口をきかなくなっていた。ディッコとリーの袂ははっきりとは説明されていない。[34]スパイダーマンの後継アーティストであるジョン・ロミタ・シニアは、2010年の証言で、リーとディッコは「文化的、社会的、歴史的、あらゆる点で意見が合わず、キャラクターについても意見が合わなかったため、結局一緒に仕事ができなかった」と回想している。[35]
後任のペンシラー、ロミタ・シニアの最初の号である第39号（1966年8月）では、宿敵グリーン・ゴブリンがスパイダーマンの秘密の正体を発見し、捕らわれたヒーローに自身の正体を明かす。ロミタのスパイダーマンは、ディッコのスパイダーマンよりも洗練され英雄的な外見をしており、20年間のモデルとなった。リー＝ロミタ時代には、第52号（1967年9月）のデイリー・ビューグル 編集長 ロビー・ロバートソンや、第56号（1968年1月）のパーカーの恋人グウェン・ステイシーの父親であるニューヨーク市警のジョージ・ステイシー警部などのキャラクターが登場した。ロミタ時代に登場した最も重要な脇役はメリー・ジェーン・ワトソンで、第42号（1966年11月）で初めて完全に登場したが[36] 、彼女が初めて登場したのは第25号（1965年6月）で、そのときには顔は隠されており、第15号（1964年8月）から言及されていた。ピーター・デイビッドは2010年に、ロミタは「メリー・ジェーンを特大の鉢植えの後ろから引き出し（第25号では読者から彼女の顔が見えなかった）、すぐに象徴的な瞬間となるパネルに配置することで、彼の登場を決定的に示しました」と書いている。 [37]ロミタは、メリー・ジェーンをデザインする際に「映画『バイ・バイ・バーディー』のアン・マーグレットを参考にし、彼女の色、顔の形、赤い髪、体にフィットする短いスカートを参考にした」と述べている。[38]
リーとロミタは、パーカーと脇役との関係を改善し、スパイダーマンの冒険と同じくらい脇役たちの社会生活や大学生活に焦点を当てた物語にすることで、パーカーの世界に蔓延していた敵対意識を和らげた。物語はより時事的なものとなり、[39]公民権、人種差別、囚人の権利、ベトナム戦争、選挙などの問題を取り上げた。
第50号（1967年6月）では、非常に長く活躍する犯罪の首謀者キングピン[ 40] [41]が初登場し、キングピンはスーパーヒーローシリーズ『デアデビル』でも大きな力を発揮することになる。リー＝ロミタ時代のその他の注目すべき初登場作品としては、第41号（1966年10月）のライノ[42] [43]、第46号（1967年3月）のショッカー[44] [45]、第78号（1969年11月）のプラウラー[46]、そして第83号（1970年4月）のキングピンの息子リチャード・フィスク[47]がある。
1970年代
1970年代には、1972年に『マーベル チームアップ』 [48] 、 1976年に『スペクタキュラー スパイダーマン』 [49]など、いくつかのスピンオフシリーズがデビューしました。『ジャイアントサイズ スパイダーマン』という短命のシリーズは1974年7月に始まり、1975年まで6号続きました。[50] 6歳から10歳の子供向けのシリーズであるスパイダーマン スーパーストーリーは、1974年10月から1982年にかけて57号続きました。[51] [52] この旗艦タイトルの次の10年間は、#89-90（1970年10-11月）のストーリーでジョージ ステイシー大尉の死を特集した暗い方向転換をしました。 [53]これは、ギル ケイン が鉛筆を描いた最初のスパイダーマン ストーリーであり、[54]
そうしたストーリーの1つは、物議を醸した第96号から第98号（1971年5月から7月）に登場した。ライター兼編集者のリーは、パーカーの友人ハリー・オズボーンが薬の過剰摂取で入院するというストーリーでコミックス・コード・オーソリティに反抗した。リーは、米国保健教育福祉省から薬物の危険性に関するストーリーの依頼を受けてこのストーリーを書いた。CCAは、たとえ反薬物の文脈であっても薬物使用の描写を禁じるという方針を理由に、これらの号に認可を出すことを拒否した。マーベルの出版社マーティン・グッドマンの承認を得て、リーは認可なしでコミックを出版した。コミックは売れ行きがよく、マーベルは社会意識の高い取り組みで賞賛された。[55] CCAはその後、コードを緩和し、薬物の否定的な描写など、新たな自由を認めた。[56]
#100-102（1971年9月-11月）の「シックス・アームズ・サーガ」では、モービウス、生けるヴァンパイアが登場した。2作目は、共同制作者のリーが執筆しなかった初めてのアメイジング・スパイダーマンのストーリーであり、 [57]ロイ・トーマスが数ヶ月間執筆を引き継ぎ、その後リーが#105-110（1972年2月-7月）の執筆に戻った。[58]後にマーベル・コミックの発行者となり、トーマスが編集長となったリーは、執筆業務を19歳のジェリー・コンウェイに引き継ぎ、[59]ジェリーは1975年までシリーズの脚本を担当した。ロミタはコンウェイの最初の6号の鉛筆画を担当し、#113（1972年10月）でギャングのハンマーヘッドが登場した。
121号（1973年6月、コンウェイ・ケイン・ロミタ著）では、「グウェン・ステイシーが死んだ夜」でグリーン・ゴブリンの手によってグウェン・ステイシーが死亡したことが取り上げられた。[60] [61] [62]彼女の死と、その次の号で起きたゴブリンの死んだとされる出来事は、スパイダーマン史上最も決定的なストーリー展開となったと広く考えられている。[63]この物語の余波により、メリー・ジェーン・ワトソンの性格描写とパーカーとの関係が深まった。
1973年、ギル・ケインの後任としてロス・アンドリューが就任し、彼の連載は第125号（1973年10月）から第185号（1978年10月）まで続いた。[64] 第129号（1974年2月）ではパニッシャーが登場し、[65]マーベル・コミックで最も人気のあるキャラクターの一人となった。コンウェイ＝アンドリュー時代には、第124号から125号（1973年9月-10月）でマンウルフが初登場し、第131号（1974年4月）でドクター・オクトパスとメイおばさんが結婚寸前になり、第135号から137号（1974年8月-10月）でハリー・オズボーンが父の後を継いでグリーン・ゴブリンとなった。そして、スパイダーマンのクローンが登場するオリジナルの「クローン・サーガ」は、第147号から第149号（1975年8月～10月）に掲載されました。
アーチー・グッドウィンとギル・ケインがこの雑誌の第150号（1975年11月）を制作し、その後レン・ウェインが第151号からライターとなった。 [66]ウェインの在任中、ハリー・オズボーンとリズ・アレンはデートして婚約し、J・ジョナ・ジェイムソンは後に2番目の妻となるマーラ・マディソンに紹介され、メイおばさんは心臓発作を起こした。ウェインの『アメイジング』での最後のストーリーは、第176号から第180号（1978年1月 - 5月）の5号にわたるストーリーで、3人目のグリーン・ゴブリン（ハリー・オズボーンの精神科医バート・ハミルトン）が登場した。
1975年から1976年までマーベルの編集長を務めたマーヴ・ウルフマンは、ウェインの後を継いで作家となり、最初の号である#182（1978年7月）でパーカーがワトソンにプロポーズするシーンを描いたが、ワトソンは次号でこれを断った。 [67]その後まもなく キース・ポラードがアンドリューの後を継いでアーティストとなり、ウルフマンとともに#194（1979年7月）で好感の持てる悪党ブラックキャット（フェリシア・ハーディ）を登場させた。[68]スパイダーマンの恋人として、ブラックキャットは次の10年間の大半で重要な脇役となり、2010年代に入っても友人であり、時には恋人でもあった。
1980年代
アメイジング・スパイダーマン#200（1980年1月）では、スパイダーマンのベンおじさんを殺した強盗が戻ってきて死ぬ物語が描かれた。 [69]ライターのマーヴ・ウルフマンと鉛筆担当のキース・ポラードはともに年半ばまでに同誌を離れ、ライバルのDCコミックスで1970年代に画期的な作品を手がけたことで知られるライターのデニス・オニール [70] と鉛筆担当のジョン・ロミタ・ジュニアが後を継いだ。オニールはフランク・ミラーが描いたアメイジング・スパイダーマン・アニュアルを2号書いた。 1980年のアニュアルではドクター・ストレンジとのチームアップが描かれ[71]、1981年のアニュアルではパニッシャーとの出会いが描かれた。[72]姉妹誌のスペクタキュラー・スパイダーマンを20号近く書いたロジャー・スターンは、#224（1982年1月）でアメイジングを引き継いだ。[73]スターンは2年間スパイダーマンの執筆に携わり、長年スパイダーマンの悪役たちの背景を補強し、ロミタ・ジュニアとともに#238-239（1983年3-4月）で謎のスーパーヴィランのホブゴブリンを創造した。 [74] [75]ファンはホブゴブリンの正体の謎に魅了され、それは#244-245と249-251（1983年9-10月と1984年2-4月）を通して続いた。永続的な変化の1つは、メアリー・ジェーン・ワトソンがより真面目で成熟した女性として再登場したことで、彼女はピーターの正体を知っていることを明かした後、ピーターの親友となる。スターンはアメイジング・スパイダーマン#248（1984年1月）で「スパイダーマンを集める子供」も執筆しており、これは彼の作品の中でも最も人気のあるストーリーの1つである。[74] [76]
1984 年半ばまでに、トム・デファルコとロン・フレンツが脚本と作画を引き継ぎました。デファルコはパーカーとワトソンの成熟した関係を築くのを助け、1987 年のこの 2 人の結婚式の土台を築きました。特に、#257 (1984 年 10 月) では、ワトソンがパーカーに彼がスパイダーマンであることを知っていると告げ、#259 (1984 年 12 月) では、ワトソンがパーカーに自分の問題を抱えた子供時代について打ち明けています。デファルコ = フレンツ時代のその他の注目すべき号には、#252 (1984 年 5 月) でスパイダーマンの黒いコスチュームが初めて登場し、ヒーローはその後 4 年間のコミックでほぼ独占的にこのコスチュームを着用することになりました。#253 (1984 年 6 月) では、犯罪の首謀者ローズが初登場しました。# 258 (1984 年 11 月) では、黒いコスチュームが生き物、つまりシンビオートであることが明らかにそして、第265号（1985年6月）では 女性傭兵のシルバー・セーブルが登場しました。
デファルコとフレンツは1986年に編集者のジム・オウズリーによって辛辣な状況下で『アメイジング・スパイダーマン』から外された。 [77]アラン・クッパーバーグ、ジョン・ロミタ・ジュニア、アレックス・サヴィックを含む一連のアーティストが1987年から1988年にかけてシリーズの鉛筆を描き、オウズリーは1987年前半の本を書き、デファルコが構想した5部構成の「ギャング戦争」ストーリー（#284–288）の脚本を書いた。元スペクタキュラー・スパイダーマンのライター、ピーター・デイヴィッドは#289（1987年6月）の脚本を書き、そこでネッド・リーズがホブゴブリンであると明かされたが、1996年にロジャー・スターンによってリーズは結局オリジナルのホブゴブリンではなかったと後 付け設定になった。
次号ではデイヴィッド・ミッシェリーニが脚本家を引き継ぎ、#290-292（1987年7月-9月）のストーリー展開で、アメイジング・スパイダーマン・アニュアル第21号でピーター・パーカーとメリー・ジェーン・ワトソンの結婚を描いた。脚本家のJM・デマティスとアーティストのマイク・ゼックとボブ・マクロードによる「クレイブン最後の狩り」のストーリーは、アメイジング・スパイダーマン#293と294に引き継がれた。 [78]第298号（1988年3月）は、将来業界のスターとなるトッド・マクファーレンが描いた最初のスパイダーマンのコミックであり、フレンツが去ってからアメイジング・スパイダーマンで初めてのレギュラーアーティストとなった。マクファーレンはスパイダーマンの外見に革命をもたらした。彼の描写は「ディッコ風」のポーズ、[79]大きな目、マクファーレンのスパイダーマンへのもう一つの重要な貢献は、スパイダーマンの最も人気のある敵役の一人となるスーパーヴィランのヴェノムのデザインだった。[ 80 ] 299号（1988年4月）ではヴェノムが初めて登場し（最後のページにカメオ出演）、その後300号（1988年5月）で初めて完全登場した。後者の号ではスパイダーマンが元の赤と青のコスチュームに戻った。
ミシュリーニ＝マクファーレン時代の他の注目すべき号としては、グリーン・ゴブリン対ホブゴブリンを特集した#312（1989年2月）や、ヴェノムが再登場した#315-317（1989年5-7月）などがある。2012年7月、トッド・マクファーレンによるアメイジング・スパイダーマン第328号のオリジナル表紙アートが657,250ドルで落札され、オークションで販売されたアメリカのコミックアートとしては史上最高額となった。[81]
1990年代
既婚男性として一般人として生活していた1990年代のスパイダーマンは、それ以前の30年間のスーパーヒーローとは異なっていた。マクファーレンは1990年にこのタイトルを離れ、単にスパイダーマンと題された新しいシリーズの執筆と描画を行った。後任のエリック・ラーセンは、1990年初頭から1991年半ばまで本の鉛筆画を担当した。350号以降、ラーセンの後任にはマーク・バグリーが就任した。バグリーは1986年のマーベル・トライアウト・コンテストで優勝し[82] 、1990年のニュー・ウォリアーズでの連載に続いて、いくつかの目立たない鉛筆画の仕事を割り当てられた。バグリーは1991年から1996年まで、主力タイトルのスパイダーマンの鉛筆画を担当した。 [83]その間、バグリーのスパイダーマンの表現は、ライセンス素材や商品に広く使用された。
361号から363号（1992年4月 - 6月）では、スパイダーマンの2番目の宿敵であるシンビオートであるカーネージ[84]が登場した。シリーズ30周年記念号である365号（ 1992年8月）は、ダブルサイズのホログラムカバー号[85]で、長い間死んだと思われていたピーター・パーカーの両親が生き返るというクリフハンガーの結末だった。彼らが偽者であることが明らかにされるまでには2年近くかかり、2人は388号（1994年4月）で殺され、これは脚本家ミシュリーニの最後の号となった。1987年から1994年までの彼の在籍期間は、スタン・リーに次いで2番目に長い同タイトルのライターとしての在籍期間となった。
第375号は金箔の表紙で発行されました。[86]一部の号ではエラーが発生し、箔の大部分が欠落しています。[87]
389号では、1987年の「クレイブン最後の狩り」ストーリーアークや1991年から1993年にかけての「スペクタキュラー・スパイダーマン」など、スパイダーマンの作品を手掛けた作家のJM・デマティスがタイトルを引き継いだ。1994年10月から1996年6月まで、アメイジングは独占ストーリーの掲載を中止し、スパイダーマンの全書籍にまたがる複数話の連載を行った。この期間中の数少ない独立したストーリーの1つは、メイおばさんの死を扱った400号（1995年4月）だった。この物語は後に偽物だったことが明らかになった（ただし、MC2の連続性では死は依然として有効である）。「クローン・サーガ」は、過去20年間のコミックに登場したスパイダーマンが本物のスパイダーマンのクローンだったという暴露で最高潮に達した。このどんでん返しは多くの読者に非常に不評で、[88] 1996年後半にスパイダーマンの本をクロスオーバーした「Revelations」ストーリーアークで逆転しました。
クローン・サーガは、第406号（1995年10月）後の出版空白期間に結びつき、その時点でタイトルは一時的にベン・ライリーを主役とするアメイジング・スカーレット・スパイダー#1–2（1995年11-12月）に置き換えられました。シリーズは第407号（1996年1月）で再開し、トム・デファルコが作家として復帰しました。バグリーは1996年9月までに5年半の連載を完了しました。ロン・ガーニー、スティーブ・スクロース、ジョー・ベネット、ラファエル・カヤナン、ジョン・バーンを含む一連のアーティストが最終号である第441号（1998年11月）までこの本のペンシルを描き、その後マーベルは第2巻第1号（1999年1月）でタイトルを再起動しました。
再始動と2000年代
マーベルはアメイジング・スパイダーマンを(vol.2)#1(1999年1月)で「アメイジング」コミックシリーズのリローンチとして開始した。[89] [90] ハワード・マッキーが最初の29号を執筆した。リローンチではサンドマンが犯罪に逆戻りし、メリー・ジェーンが「死」、最終的には元に戻った。その他の要素には新しいスパイダーウーマン(彼女自身の短命シリーズにスピンオフした)の導入や、リブートと同時に開始されたジョン・バーンのミニシリーズスパイダーマン: チャプター・ワンへの言及などがあった。バーンは第1号から第18号（1999年から2000年）の鉛筆画も担当し、第13号から第14号の脚本も執筆したが、 2000年10月にジョン・ロミタ・ジュニアが彼の後任となった。マッキーの連載は『アメイジング・スパイダーマン アニュアル 2001』で終了し、メリー・ジェーンが再登場したが、パーカーと再会した後、パーカーのもとを去った。
第30号（2001年6月）では、J・マイケル・ストラジンスキーがライターを引き継ぎ[91]、追加のストーリーラインを監修した。最も有名なのは、スパイダーマンの力が放射能を帯びた蜘蛛に噛まれた結果ではなく、魔法によるものかどうかという問題を提起した長編「スパイダー・トーテム」編である。さらに、ストラジンスキーはメイおばさんが甥がスパイダーマンであることを知るという筋書きを復活させ、[92]メリー・ジェーンを復活させ、2人は『アメイジング・スパイダーマン（第2巻）#50』で再会した。ストラジンスキーはスパイダーマンに新しい職業を与え、パーカーを彼の出身高校で教師にさせた。
第30号から二重番号システムが始まり、オリジナルのシリーズ番号（#471）が復活し、表紙には第2巻の番号の横に付けられた。ファンタスティック・フォーを含む他の長年のリブート版マーベル・コミック作品も、この頃に同様に二重番号が付けられた。第2巻#58（2003年11月）の後、タイトルは完全にオリジナルの番号に戻り、第500号（2003年12月）となった。[89] マイク・デオダート・ジュニアは2004年半ばから2006年までこのシリーズの鉛筆画を担当した。
その年、ピーター・パーカーは、会社のクロスオーバーストーリーライン「シビル・ウォー」[93] [94]で生放送中にスパイダーマンとしての正体を明かした。このストーリーラインでは、スーパーヒーローコミュニティが連邦政府の新しいスーパーヒューマン登録法に従うかどうかで分裂している。この知識は、 J・マイケル・ストラジンスキーが部分的に執筆し、ジョー・ケサダがイラストを担当した4部構成のクロスオーバーストーリーアーク「ワン・モア・デイ」の出来事によって世界から消去され、アメイジング・スパイダーマン#544-545（2007年11月-12月）、フレンドリー・ネイバーフッド・スパイダーマンNo.24（2007年11月）、センセーショナル・スパイダーマンNo.41（2007年12月）で、これら2つのタイトルの最終号に掲載された。ここで悪魔メフィストはパーカーとメアリー・ジェーンとファウスト的な取引をし、二人の結婚をなかったことにして過去のその部分を書き換えるならパーカーの瀕死のメイ伯母さんを救うと申し出る。このストーリー展開は、ストラジンスキーの同タイトル作品の終わりを告げるものである。
これに続いて、マーベルは『アメイジング・スパイダーマン』を同社の唯一のスパイダーマン作品とし、月刊3号に発行頻度を増やし、「ブラン・ニュー・デイ」の旗印の下、一連の「原点回帰」ストーリーアークでシリーズを開始した。パーカーは今や、メアリー・ジェーンと結婚したことがなく、パーカーは彼女と結婚した記憶がなく、彼らの身近な世界にドミノ効果のような変化が起こっているという、変化した世界に存在している。スパイダーマンの連続性に対するこれらの改訂の中で最も注目すべきは、ハリー・オズボーンの復帰であり、彼の死は『スペクタキュラー・スパイダーマン』第200号（1993年5月）で消去されている。そして、スパイダーマンの秘密の正体が再確立され、メアリー・ジェーン以外の誰もパーカーがスパイダーマンであることを思い出すことができない（しかし、彼はすぐにニュー・アベンジャーズとファンタスティック・フォーに秘密の正体を明かす）。ブラン・ニュー・デイの旗印の下、マーベルは古い悪役に頼るのではなく、新しく作られた悪役のみを使用するようにした。フリーコミックブックデー2007のスパイダーマン（2007年7月）ではミスターネガティブとオーバードライブ、第549号（2008年3月）ではメナス、第565号（2008年9月）と第567号（2008年10月）ではそれぞれアナとサーシャ・クラヴィノフなどのキャラクターが登場し、さらに他にも多くのキャラクターが登場しました。交代でレギュラーを務めていたライターは当初、ダン・スロット、ボブ・ゲイル、マーク・グッゲンハイム、ゼブ・ウェルズで、その後、スティーブ・マクニーヴン、サルバドール・ラロッカ、フィル・ヒメネス、バリー・キットソン、クリス・バチャロ、マイク・マコーン、マルコス・マルティン、ジョン・ロミタ・ジュニアといったアーティストが交代で加わった。後に ジョー・ケリー、マーク・ウェイド、フレッド・ヴァン・レンテ、ロジャー・スターンがライターチームに加わり、パオロ・リベラ、リー・ウィークス、マルコ・チェッケットがアーティスト名簿に加わった。ウェイドの作品には、アメイジング・スパイダーマン第573号（2008年12月）でのスパイダーマンとスティーヴン・コルベアの出会いが含まれている。 [95]第583号（2009年3月）には、スパイダーマンがバラク・オバマ 大統領と会うバックアップストーリーが掲載された。[96] [97]
2010年代と一時的な刊行終了
マーク・ウェイドは第612号（2010年1月）で「ザ・ガントレット」のストーリーラインの冒頭を書いた。 [98]ガントレットのストーリーは、ずっと前に死んでいたスパイダーマンの悪役クレイブン・ザ・ハンターの復活を描いた「グリム・ハント」（第634号 - 637号）で終了した。このシリーズは第648号（2011年1月）でダン・スロットを単独のライターとして迎え、隔月刊のタイトルとなり、 「ビッグ・タイム」のストーリーラインを開始した。[99] [100] 1号ごとに8ページが追加された。ビッグ タイムでは、スパイダーマン/ピーター パーカーの人生に大きな変化が見られました。ピーターはホライゾン ラボで働き始め、カーリー クーパーと交際を始めました(メリー ジェーンとの結婚以来、初めての真剣な交際)。マック ガーガンは過去数年間ヴェノムとして過ごした後、スコーピオンとして復帰し、フィル ユーリックはホブゴブリンの役を引き継ぎ、J. ジョナ ジェイムソンの妻、マーラ ジェイムソンが亡くなりました。654 号と 654.1 号ではエージェント ヴェノムが誕生し、フラッシュ トンプソンがヴェノム シンビオートと結合し、ヴェノムが独自のシリーズであるヴェノム (第 2 巻) を持つことになりました。 659号から665号まで、このシリーズはスパイダー・アイランドのイベントへと発展し、これは666号で正式に始まり、673号で終了した。地球の果ては、682号から687号まで続いた次のイベントであった。この出版形式は、パーカーとドクター・オクトパスの体が入れ替わり、パーカーがドクター・オクトパスの体の中で死んだように見えたときにドクター・オクトパスがスパイダーマンのマントを引き継ぐという「Dying Wish」のストーリーラインを終えた700号まで続いた。アメイジング・スパイダーマンはこの号で終了し、物語は新シリーズのスペリオル・スパイダーマンに引き継がれた。[101] [102]スペリオル・スパイダーマンはアメイジング・スパイダーマンとは別のシリーズと見なされているが、最初の33号はアメイジング・スパイダーマンのレガシーナンバリングに当てはまり、701号から733号として機能している。 2013年12月、このシリーズは700.1号から700.5号までの5号で復活し、最初の2号はデイヴィッド・モレルが執筆し、クラウス・ヤンソンが作画を担当した。[103]
2014年再発売
2014年1月、マーベルは『アメイジング・スパイダーマン』が2014年4月30日に第1号から再開され、ピーター・パーカーが再びスパイダーマンとなることを確認した。[104]この新バージョンの『アメイジング・スパイダーマン』 の第1号は、ダイアモンド・コミックス・ディストリビューターズによると、「ここ10年以上で最も売れたコミック」だった。[105] 第1号から第6号は「ラッキー・トゥ・ビー・アライブ」と呼ばれるストーリーアークで、「ゴブリン・ネイション」の直後に起こり、第4号と第5号はオリジナル・シンのストーリーラインとのクロスオーバーであった。第4号では、ピーター・パーカーと同じクモに噛まれた新しいヒロイン、シルクが登場した。第7号から第8号では、ミズ・マーベルとスパイダーマンがチームを組むことになり、「スパイダーバース」につながるバックアップストーリーがあった。次の主要なストーリー展開は「スパイダーバース」と題され、第9号から始まり、第15号で終了した。このストーリー展開では、あらゆる次元からやってきたスパイダーマンがモルランに追われ、アース616のピーター・パーカーがスパイダーマン同盟の指揮を執り、モルランを阻止するためにチームを組む。再始動したシリーズのアメイジング・スパイダーマン・アニュアル第1号は2014年12月に発売され、「スパイダーバース」とは無関係のストーリーを特集した。
アメイジング・スパイダーマン：誓いを新たに
2015年、マーベルは宇宙規模のシークレットウォーズイベントを開始し、コアユニバースと他のいくつかのマーベルユニバースがバトルワールドと呼ばれる1つの大きな惑星に統合されました。バトルワールドはいくつかのセクションに分かれており、そのほとんどは自己完結型のユニバースでした。マーベルは、これらの自己完結型のユニバースのいくつかに独自のタイインシリーズがあると発表し、その1つがアメイジングスパイダーマン：リニューユアヴォウズでした。これは、ピーターパーカーとメアリージェーンがまだ結婚していて、子供アニーメイパーカーを出産する代替ユニバースで、ダンスロットによって書かれました。このシリーズはメインのアメイジングスパイダーマンシリーズとは別のものとみなされていますが、オリジナルの5号は、そのレガシーナンバリングにカウントされ、752-756番として機能します。
2015年リニューアル
2015年のシークレット・ウォーズイベントに続いて、スパイダーマン関連のタイトルが数多く再発売されたり、「オールニュー、オールディファレント・マーベル」イベントの一環として作られたりした。その中でもアメイジング・スパイダーマンも再発売され、ピーター・パーカーがパーカー・インダストリーズを経営し続け、世界中で事業を展開する成功したビジネスマンになることに主に焦点を当てていた。[106]また、シビル・ウォーII（未来を予言できるユリシーズ・ケインというインヒューマンが登場）、デッド・ノー・モア（ベン・ライリー（オリジナルのスカーレット・スパイダー）が復活し、敵役の一人として登場）、シークレット・エンパイア（ヒドラの影響を受けたキャプテン・アメリカ/スティーブ・ロジャースが率いるヒドラの統治下で、ピーター・パーカーがオットー・オクタビウスを止めるためにパーカー・インダストリーズを解任）とも関連していた。2017年9月、マーベルはマーベル・レガシー・イベントを開始し、いくつかのマーベルシリーズを元の番号に再番号付けした。アメイジングスパイダーマンは、 #789 で元の番号に戻されました。#789 から 791 号は、ピーターがパーカー インダストリーズを破壊した後の展開と彼の没落に焦点を当てています。#792 と 793 号は、ヴェノム インクのストーリーの一部です。脅威レベル: レッドは、次の 3 号のストーリーで、ノーマン オズボーンがカーネージ シンビオートを手に入れて結合します。Go Down Swinging では、オズボーンのゴブリン血清とカーネージ シンビオートの組み合わせによってレッド ゴブリンが誕生する結果が描かれます。#801 号は、ダン スロットの別れ号です。
2018年リニューアル
2018年3月、7月のフレッシュスタートリニューアルの一環として、作家のニック・スペンサーが長年の作家ダン・スロットに代わり、新しい第1号からメインの隔月刊アメイジング・スパイダーマンシリーズを執筆することが発表された。 [107] 最初の5号のストーリーアークは「Back to Basics」と題された。Back to Basicsのストーリーでは、ピーターの過去に何らかの関係がある謎の悪役であるキンドレッドが登場し、ピーターは再びメアリー・ジェーンとの恋愛関係を再開した。スペンサーの下での最初の主要なストーリーはHuntedで、第16号から第23号まで掲載され、このストーリーには第16、18、19、20号の4つの「.HU」号も含まれていた。物語の終わりには、長年スパイダーマンの悪役であるクレイブン・ザ・ハンターが死亡し、彼のクローンの息子であるクレイブンの最後の息子が取って代わった。
2020年代
第 45 号では、復活したシンイーターがキンドレッドの計画を実行し、世界から罪、特にノーマン オズボーンの罪を一掃するという「シンズライジング」ストーリーが始まりました。ストーリーは第 49 号 (レガシー番号では 850 号) で終了し、スパイダーマンとグリーン ゴブリンがチームを組んでシンイーターを倒します。「ラストリメインズ」は第 50 号で始まり、第 55 号で終了し、キンドレッドの計画が実現し、スパイダーマンが苦しめられる様子が描かれました。この物語には、50、51、52、53、54号の5つの「.LR」もあり、ジュリア・カーペンター（マダム・ウェブ）、マイルズ・モラレス（スパイダーマン）、グウェン・ステイシー（ゴースト・スパイダー）、シンディ・ムーン（シルク）、ジェシカ・ドリュー（スパイダーウーマン）、アーニャ・コラソン（スパイダーガール）からなるスパイダーマンの新しい派閥である「オーダー・オブ・ザ・ウェブ」に焦点を当てています。この物語では、キンドレッドがハリー・オズボーンであることも明らかにされました。ラスト・リメインズには、ラスト・リメインズ・ポスト・モーテムと呼ばれる2つの副次的な号もあります。
ニック・スペンサーは、第74号（レガシー番号875）で完結したシニスター・ウォーのストーリーで連載を終えた。このストーリーでは、スパイダーマン神話にいくつかの後付け設定が見られ、キンドレッドは最初からガブリエルとサラ・ステイシーだったこと、ステイシーの双子は実際にはノーマン・オズボーンとグウェン・ステイシーのDNAを使用して遺伝子操作された存在だったこと、ブラン・ニュー・デイで戻ってきたハリー・オズボーンは実際にはクローンだったこと、ノーマンはメフィストと取引をしてハリーの魂を悪魔に売ったことなどが含まれている。ストーリーは、ハリーのクローン、ガブリエル、サラの死と、本物のハリーの魂がメフィストの手から解放されたことで終わった。
スペンサーが原作を離れた後、マーベルはスパイダーマンの「ビヨンド」時代が#75から始まると発表した。この本はブランニューデイの頃の形式に戻り、ケリー・トンプソン、サラディン・アーメッド、コーディ・ジグラー、パトリック・グリーソン、ゼブ・ウェルズなどの作家が入れ替わり立ち替わり登場する。また、この本は月に3回発売される。「ビヨンド」では、ベン・ライリーが再びスパイダーマンの座に就くが、ビヨンド社が後援することになる。ピーターも病気になりスパイダーマンになれないため、ベンにメインのスパイダーマンとして続ける許可を与える。しかし、#93でストーリーが完結した後、ピーターはスパイダーマンとして活動を再開し、ベンは記憶を失った後に精神衰弱に陥り、悪役のキャズムとなる。
2022年再開
2022年1月、作家のゼブ・ウェルズとジョン・ロミタ・ジュニアがリニューアルした『アメイジング・スパイダーマン』に取り組んでいることが発表されました。これにより、同タイトルの巻数は6巻となり、シリーズは2022年4月から隔月刊行として始まります。リニューアルには、#900というレガシーナンバリングとキャラクターの60周年の両方が含まれます。このリニューアルは、ピーターがスーパーヒーローコミュニティと不和になり、メアリージェーンとの関係が終わった謎の出来事の数ヶ月後に行われました。彼は最終的にオズコープ社に就職し、ノーマン・オズボーン（後に英雄的なゴールドゴブリンとなる）と緊密に協力し始め、ブラックキャットと付き合い始めます。この巻の最初のクロスオーバーイベントはダークウェブと題され、キャズムがマデリーン・プライアーとチームを組んでリンボを地球に持ち込みました。
後に、マヤの悪戯の神ウェイエブの使者であるベンジャミン・ラビンがピーターとメアリー・ジェーンを異次元に送り、ウェイエブが地球を支配できるようにする儀式を行わせたことが明らかになる。ピーターは地球に送り返されたが、別の時間の流れにより、メアリー・ジェーンとその次元のラビンの息子であるポールは一緒に4年間を過ごし、2人の子供を養子にした。ピーターが最終的に彼らを救出したとき、メアリー・ジェーンは新しい家族と別れることを拒否した。その後、ラビンはウェイエブを復活させるためにメアリー・ジェーンを犠牲にすることを計画したが、最終的にミズ・マーベルが自らを犠牲にして阻止したが、その前にラビンはポールとメアリー・ジェーンの子供たちは彼が作り出した幻影であり、存在しなくなったことを明かした。メアリー・ジェーンは異次元から手に入れたブレスレットを使ってスーパーヒロインのジャックポットになり、ジャニス・リンカーンとランディ・ロバートソンの結婚式の直前にブラックキャットがピーターと別れた。 2つ目のクロスオーバーイベントは「ギャング戦争」と題され、ピーターはストリートレベルのスーパーヒーローのチームを率いて、マダム・マスク、トゥームストーン、ビートルが率いるニューヨークのギャング間の大規模な戦争を阻止します。クレイブン・ザ・ハンターとの遭遇中、ピーターは一時的にノーマン・オズボーンの罪に感染し、悪役のスパイダーゴブリンになります。最終的に、ノーマンの罪が彼に戻り、彼は再びグリーンゴブリンになります。スパイダーマンと戦っている間、ゴブリンはピーターズの心の中にスパイダーゴブリンのペルソナを生み出すトリガーフレーズを植え付けたことを明らかにします。その後、ノーマンはスパイダーゴブリンをシニスターシックスへの攻撃に送り込み、残酷に彼らを倒しますが、キャズムの介入により彼らを殺すことを阻止されます。
2024年6月、ウェルズがその年の後半に連載を終了し、ロミタ・ジュニアが美術担当として復帰し、トゥームストーンとの最後の対決でスパイダーマンをフィーチャーすることが発表された。[108]
スパイダーマンの8つの死
2024年7月、ウェルズの連載終了後、秋に『The 8 Deaths of Spider-Man』という10号からなるイベントの刊行が開始されることが発表された。このシリーズはジョー・ケリーとジャスティナ・アイルランドが執筆し、エド・マクギネスとグレブ・メルニコフがイラストを担当する。[109]
寄稿者
第1巻（1963年～1998年、2003年～2014年、2017年～2018年）
作家
ペンシラー
第2巻（1999年～2003年）
作家
ペンシラー
第3巻（2014年～2015年）
作家
ペンシラー
第4巻（2015年～2017年）
作家
ペンシラー
第5巻（2018年～2022年）
作家
ペンシラー
第6巻（2022年現在）
作家
ペンシラー
全集
参照
参考文献
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スタン・リーは、ジャック・カービーに最初のストーリーの執筆を依頼した。残念ながら、スパイダーマンの別人格ピーター・パーカーのカービー版は、リーの描く庶民のヒーローには英雄的、ハンサム、そして筋肉質すぎることが判明した。リーは『アメイジング・アダルト・ファンタジー』の常連アーティスト、スティーブ・ディッコに依頼し、メガネをかけた痩せて不器用なティーンエイジャーをデザインしてもらった。
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- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、61ページ：「スタン・リーは、 100号（1971年9月）を最後に『アメイジング・スパイダーマン』を離れた後、数号にわたって同誌に復帰した。110号で、リーは再び同誌を離れた。彼は、ほぼ10年間のレギュラー作家としての任期中に、同誌に自身の個性を注ぎ込んできた。
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、62ページ：「[アメイジングスパイダーマン#111]は新しい時代の幕開けを示しました。作家のジェリー・コンウェイがスタン・リーの後任として参加しました。アーティストのジョン・ロミタとともに、コンウェイはリーが残したところを引き継いで連載を開始しました。」
- ^ サンダーソン「1970年代」ギルバート（2008年）、159ページ：「[1973年]6月、マーベルは広範囲にわたる影響を及ぼすことになる物語に着手した。『アメイジング・スパイダーマン』のアーティスト、ジョン・ロミタ・シニアは、本の現状を一変させるために、スパイダーマンの最愛の人であるグウェン・ステイシーを殺すことを提案した。」
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、68ページ：「作家のジェリー・コンウェイと鉛筆担当のギル・ケインによるこの物語は、スパイダーマンの生涯で最も記憶に残る出来事の一つとして歴史に残るだろう。」
- ^ デイビッドとグリーンバーガー、49 ページ：「愛すべき脇役が死ぬというのは、今では標準的な手順かもしれないが、1973 年当時は前例のないことだった...グウェンの死は、悪役と被害者意識をまったく新しいレベルに引き上げた。」
- ^ サッフェル「死と蜘蛛」65ページ：「死が再び襲い、その日以降、漫画界に波紋が広がることになる。」
- ^ グランド・コミック・データベースのロス・アンドル
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、72ページ：「作家のジェリー・コンウェイとアーティストのロス・アンドルは、この独立した号でスパイダーマンの世界とマーベルユニバースに2人の新しい主要なキャラクターを紹介しました。パニッシャーとして知られる自警団員は、1970年代の最も重要で象徴的なマーベルの創造物の1つになるだけでなく、彼の扇動者であるジャッカルはスパイダーマンの人生における次の大きな脅威になります。」
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、85ページ：「この新しい時代の始まりを示すために、スパイダーマンの新しい定期的な記録作家レン・ウェインがこの号に参加します。」
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、103ページ：「新しいレギュラー脚本家のマーヴ・ウルフマンがレン・ウェインから脚本を引き継ぎ、アーティストのロス・アンドルと提携したことで、ピーター・パーカーは私生活に劇的な変化を起こすことを決意した。」
- ^ マニング「1970年代」ギルバート（2012年）、107ページ：「スパイダーマンは、作家マーヴ・ウルフマンとアーティストキース・ポラードによるストーリーのおかげで、ブラックキャットという名の美しい新しい泥棒に出会ったとき、自分の幸運についてどう考えたらよいかよくわからなかった。」
- ^ マティーニ、フランク（2013年12月）。「マーヴ・ウルフマンの200周年記念バトル」。バックナンバー！（69）。ノースカロライナ州ローリー：TwoMorrows Publishing：44-47。
- ^ マニング「1980年代」ギルバート（2012年）、115ページ：「著名な作家デニー・オニールがマーベルに戻り、第207号（[1980年]8月）から1981年末まで『アメイジング・スパイダーマン』の常任作家を引き継ぎました。」
- ^ マニング「1980年代」ギルバート（2012年）、114ページ：「作家のデニー・オニールとアーティストのフランク・ミラーは、ドクター・ストレンジとスパイダーマンという2人の伝説をチームに組ませたこの稀有なコラボレーションで、並外れた才能を発揮した。」
- ^ Manning「1980年代」、Gilbert (2012)、120ページ：「作家のデニー・オニールはアーティストのフランク・ミラーとチームを組み、両者の長所を生かしたスパイダーマン年刊誌を作り上げました。ミラーとオニールはストリート犯罪の荒々しい世界で活躍しているようだったので、スパイダーとパニッシャーの戦いを描くのは自然な選択でした。」
- ^ マニング「1980年代」ギルバート（2012年）、126ページ：「ライターのロジャー・スターンは『ピーター・パーカー スペクタキュラー・スパイダーマン』の舵取りを離れ、この号から『アメイジング・スパイダーマン』の新しいレギュラーライターとして舵取りを担うことになった。」
- ^ デイビッドとグリーンバーガー、68～69ページ：「作家のロジャー・スターンは、ピーター・パーカーの世界への2つの大きな貢献で主に記憶されています。1つは「スパイダーマンを集める子供」と題された短編です...[彼の]もう1つの大きな貢献は、ホブゴブリンの導入です。」
- ^ マニング「1980年代」ギルバート（2012年）、133ページ：「作家のロジャー・スターンとアーティストのジョン・ロミタ・ジュニアとジョン・ロミタ・シニアは、ホブゴブリンのデビューとともに、[グリーン・ゴブリン]のコンセプトの新しい、そして恐ろしく正気なバージョンを紹介した。」
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スターンとゲスト アーティストのロン・フレンツが、スパイダーマンの最大のファンかもしれない小さな男の子の心温まる物語を語ります。スパイダーマンは少年を訪ね、楽しい会話をします (当然、物語にはひねりがあります)。
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、アメイジング・スパイダーマン
からトム・デファルコとロン・フレンツを解雇したことでした
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[マーベル] はスパイダーマンのクローンを考案しました。グウェンの死以来キャラクターが抱えてきた重荷から解放され、観客をスパイダーマンに再び結びつけるはずでした。問題は、すべての執筆が手品であるという点です。観客があまり詳しく見ないように、巧妙なトリックを試みます。この場合、帽子からウサギを出すつもりだと宣言するブルウィンクル役にマーベルを配役し、大声で「そのトリックは絶対にうまくいかない!」と宣言する懐疑的なロッキー役にファンを配役するのは簡単でした。そして、うまくいきませんでした。なぜなら、ファンは自分が愚かであるかのように扱われることを好まないからです。
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- コミックブック DB の「アメイジング スパイダーマン」(オリジナルからアーカイブ)
- Comic Book DB の『アメイジング・スパイダーマン』第 2 巻 (オリジナルからアーカイブ)
- 1966年から現在までのアメイジング・スパイダーマンのコミック本の売上数（The Comics Chronicles）
- マーベルコミックウィキアのスパイダーマン
- アメイジング・スパイダーマンの表紙ギャラリー
- スパイダーマンの動画
