アリスティド・マイヨール

アリスティド・マイヨール
アリスティード・マイヨール（1925年）、アルフレッド・クーン撮影
生まれる	アリスティド・ジョゼフ・ボナヴァントゥラ・マイヨール ( 1861-12-08 )1861年12月8日 バニュルス シュル メール、ルシヨン、フランス
死亡	1944年9月27日（1944年9月27日）（享年82歳） バニュルス シュル メール、ルシヨン、フランス
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	彫刻、絵画

アリスティド・ジョゼフ・ボナヴァンチュール・マイヨール（フランス語: [mɑjɔl] ; 1861年12月8日 - 1944年9月27日）は、フランスの彫刻家、画家、版画家であった。^[1]

彼は画家としてキャリアをスタートし、装飾芸術に早くから興味を持ちました。40代前半から彫刻に主に興味を持つようになりました。マイヨールは当時最も有名な彫刻家の一人でした。彼の作品はピカソ、アンリ・マティス、ヘンリー・ムーアなどの芸術家に影響を与えました。

マイヨールはルシヨン地方バニュルス＝シュル＝メールで生まれた。幼い頃から画家になることを決意し、1881年に美術を学ぶためにパリに移住した。 ^[1]何度か応募し、数年間貧困生活を送っていたが、 1885年にエコール・デ・ボザールへの入学が認められ、ジャン＝レオン・ジェロームやアレクサンドル・カバネルに師事した。^{[2]初期の作品には、同時代の}ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌやポール・ゴーギャンの影響が見られる。

ゴーギャンは装飾芸術への興味を奨励し、その興味がマイヨールにタペストリーのデザインを手がけるきっかけとなった。1893 年、マイヨールはバニュルスにタペストリーの工房を開き、その高い技術と美的品質でフランスでこの芸術形態を刷新したとして評価される作品を制作した。1895 年に小さなテラコッタ彫刻を作り始めたが、数年のうちに彫刻に専念するようになり、タペストリーの制作を断念した。

1896年7月、マイヨールはタペストリー工房の従業員の一人であるクロティルド・ナルシスと結婚した。その年の10月に彼らの唯一の息子ルシアンが生まれた。^[3]

マイヨールの最初の主要な彫刻作品『座る女性』は、彼の妻をモデルにしている。最初のバージョン（ニューヨーク近代美術館所蔵）は1902年に完成し、 『地中海』と改名された。^[1]マイヨールは「芸術は自然を模倣することではない」と考え、1905年に2番目の、より自然主義的でないバージョンを制作した。^[1] 1902年、美術商アンブロワーズ・ヴォラールがマイヨールに最初の展覧会を開いた。^[4]

マイヨールの成熟期の作品のほぼすべては女性の身体を主題としており、安定した形態に古典的な重点を置いて扱われている。彼の大型ブロンズ像の具象的なスタイルは、ヘンリー・ムーアのより単純化された作品の重要な先駆けとみなされており、彼の穏やかな古典主義は、第二次世界大戦の終わりまでヨーロッパ（およびアメリカ）の人物彫刻の基準となった。

ジョゼップ・プラはマイヨールについてこう述べている。「ギリシャのこれらの古風な考えは、マイヨールが現代彫刻の傾向にもたらした大きな新しさだった。古代の彫刻を愛すべきなのは古さではなく、自然と理性による永続的で新たな新しさの感覚なのだ。」^[5]

彼が手がけた重要な公共作品には、1912 年に依頼されたセザンヌの記念碑や、第一次世界大戦後に依頼された数多くの戦争記念碑がある。

マイヨールはフローレンス・マイヤー・ブルーメンタールとともに、画家、彫刻家、装飾家、彫刻家、作家、音楽家に授与される助成金であるブルーメンタール賞（1919年 - 1954年）の審査員を務めた。 ^[6]

彼は1926年から1927年にかけてハリー・グラフ・ケスラー社から出版されたウェルギリウスの牧歌の版のために一連の木版画を制作した。また、ロンギュスの『ダフニスとクロエ』（1937年）やポール・ヴェルレーヌの『彼女のための歌』（1939年）の挿絵も手がけた。 ^[7]

彼は82歳で、バニュルスで自動車事故により亡くなった。雷雨の中、帰宅途中、彼が乗っていた車がスリップして横転した。パリのマイヨール美術館には、マイヨールの膨大な作品コレクションが保管されている。この美術館は、マイヨールの生涯の最後の10年間のモデルであり、プラトニックな伴侶でもあったディナ・ヴィエルニーによって設立された。バニュルスから数キロ離れた彼の家は、彼が永眠した場所でもあるが、現在は美術館になっており、バニュルス・シュル・メールのマイヨール美術館で、彼の作品やスケッチの多くが展示されている。

ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場の大階段には、彼のブロンズ作品 3 点が飾られている。 「夏」（1910～1911 年）、「腕のないヴィーナス」（1920 年）、「ひざまずく女性：ドビュッシーへの記念碑」（1950～55 年）。3 点目は、この芸術家が音楽に言及した唯一の作品で、クロード・ドビュッシーの生誕地であるフランスのサンジェルマン・アン・レーのために制作されたオリジナルの複製である。

ドイツによるフランス占領期間中、ナチスの略奪組織であるERR（ライヒスライター・ローゼンベルク部隊）がマイヨールの作品数十点を押収した。ジュ・ド・ポーム美術館の美術品データベースにはマイヨールの作品30点が掲載されている。 ^[8]ドイツ失われた美術品財団のデータベースにはマイヨールの作品が33点掲載されている。 ^[9]ドイツ歴史博物館のミュンヘン中央収集所で連合国が回収した美術品のデータベースにはマイヨールに関連する13点が掲載されている。^{[10]マイヨールの}彫刻「フローラの頭部」は、ヒトラーの美術商ヒルデブラント・グルリットの息子であるコルネリウス・グルリットの隠し場所から、リトグラフ、 ^[12]や絵画とともに発見された。 ^[13]

1946年5月24日の写真には、「軍の記念碑、美術、文書部門の6人の男性が、第二次世界大戦中に略奪されたアリスティード・マイヨールの彫刻『 Baigneuse à la draperie』をフランスに輸送するために準備しているところ。彫刻には「ヴィースバーデン、No. 31」という標識が付けられている。」^[14]

ナチスによってマイヨ​​ールの作品が略奪されたユダヤ人の美術収集家には、ヒューゴ・シモン^[15]、 アルフレッド・フレヒトハイム^[16]などがいる。

• ヘンリー・クレメンス・ファン・デ・ヴェルデ夫人 (1899 年頃)
• 地中海（1902-05）
• アクション・イン・チェインズ（1905）
• フローラ、ヌード（1910年）
• ブラジャーのない時代(1911)
• 腕を上げて水浴びする女性（1921年）
• ニンフ（1930）
• マウンテン（1937）
• レール（1938）
• 川（1938-43）
• ハーモニー（1944）^[17]

アリスティド・マイヨールの作品は、近代美術と現代美術の両方に深く永続的な影響を及ぼしており、特に彫刻、人体の表現、20 世紀の古典的形態の復活の分野で大きな影響を与えています。女性の姿に対する彼の抑制された記念碑的なアプローチは、数多くの芸術家に影響を与え、形態、抽象化、彫刻そのものの本質についての議論を巻き起こしました。

マイヨールの最も重要な貢献の 1 つは、19 世紀後半の 彫刻、特に同時代のオーギュスト・ロダンの作品に多く見られた誇張されたダイナミズムを拒絶したことです。マイヨールの人物像は、その穏やかで安定した形で、古典的な単純さと純粋さへの回帰を示しました。このアプローチはヘンリー・ムーアのような芸術家の共感を呼び、彼はマイヨールを抽象化と記念碑的表現へと向かう自身の初期の影響として挙げています。ムーアは、マイヨールの作品が過度の詳細を避け、人体の本質的な形を優先させる方法を賞賛しました。1941 年の著作で、ムーアは「マイヨールの影響は、彼の人物像が示唆する穏やかさと永続性、そして古典的なバランスとボリュームへの回帰のため、私にとって重要でした」と述べています。 ^[18] </ref>

さらに、ダダイストでシュルレアリストの芸術家であるハンス・アルプは、マイヨールの有機的な形態にインスピレーションを見出し、それが「時代を超えた普遍性」をもたらすと信じていました。アルプの抽象的で丸みを帯びた彫刻は、マイヨールの本質的で基本的な形態の追求と共通点がありますが、アルプはこれらのアイデアをさらに抽象化へと推し進めました。

ヒルトン・クレイマーやアルバート・エルセンなどの美術史家は、現代彫刻におけるマイヨールのユニークな位置について広範囲に議論してきた。クレイマーは、マイヨールの作品は「基本的な静けさ」を持ち、ロダンの感情的な激しさとは対照的に反ロマン主義的な感情を反映していると述べた。エルセンはマイヨールの作品を研究する中で、彼の影響はモダニズム彫刻の発展に見られると主張した。特に、形態と空間の本質的な調和に焦点を当てた点が、 20世紀半ばのミニマリズムへの道を開いた概念である。^[19]

近年、マイヨールの彫刻は記憶、アイデンティティ、身体といったテーマを探求する現代美術家たちにインスピレーションを与え続けている。フランス系レバノン人の現代美術家オリバー・アウンはマイヨールの彫刻を自身のプロジェクト「リサ・レディヴィヴァ（2012年）」に取り入れ、女性の古典的な表現とモナ・リザの断片的なイメージを並置している。アウンの作品は西洋の図像学の遺産に取り組み、これらの崇拝される形態に埋め込まれた植民地主義と家父長制の構造に疑問を投げかけている。マイヨールの人物像を再解釈する中で、オリバー・アウンは伝統的な西洋の視線を批判し、芸術における女性の表現をめぐるより包括的な対話を提案した。^[20]

さらに、2011年にパリのマイヨール美術館で開催された展覧会では、マイヨールと現代彫刻家との対話に焦点を当て、身体、空間、抽象化に関する継続的な対話における彼の作品の重要性を強調しています。ジャン＝ミシェル・オトニエルやルイーズ・ブルジョワなどの芸術家も、マイヨールの形態へのアプローチを反映する方法で、堅固さと流動性というテーマに取り組んでいると言われています。^[18]

マイヨールの影響は彫刻だけでなく、現代美術における古典的な理想の役割についての幅広い議論にも残っており、継続的な再評価と再解釈を促しています。

• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「アリスティード・マイヨール、1861-1944」、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、1975年。
• Frèches-Thory、Claire、Perucci-Petry、Ursula 編: Die Navis: Propheten der Moderne、Kunsthaus Zürich & Grand Palais、Paris & Prestel、Munich 1993 ISBN 3-7913-1969-8 (ドイツ語)、(フランス語) 

• ベルトラン・ロルカン (1995)。マイヨール。スキラ。ISBN 9780500974179。 
• ジョン・レウォルド（1951年）。『アリスティード・マイヨールの木版画』ニューヨーク：パンテオン・ブックス。

ウィキクォートにアリスティード・マイヨールに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、アリスティド・マイヨールに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにあるアリスティド マイヨールの著作またはアリスティド マイヨールに関する作品
• 20世紀人物彫刻の巨匠たち
• マイヨール美術館
• アメリカの公共コレクションにあるアリスティード・マイヨール、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより
• アインザッツスターブ・ライヒスライター・ローゼンベルクによる文化略奪におけるアリスティード・マイヨール：ジュ・ド・ポーム美術館の美術品データベース