エンジェルハート

エンジェルハート
劇場公開ポスター
監督	アラン・パーカー
脚本	アラン・パーカー
に基づく	フォーリング・エンジェル by William Hjortsberg
制作：	アラン・マーシャル エリオット・カスナー
主演	ミッキー・ローク ロバート・デ・ニーロ リサ・ボネット シャーロット・ランプリング
撮影	マイケル・セレシン
編集者	ジェリー・ハンブリング
音楽：	トレバー・ジョーンズ
制作 会社	カロルコ・ピクチャーズ
配布元	トライスター・ピクチャーズ
発売日	1987年3月6日 ( 1987-03-06 )
実行時間	113分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1800万ドル[1] [2]
興行収入	1,720万ドル（国内）

『エンジェル・ハート』は、1987年のアメリカのネオ・ノワール ・サイコホラー映画で、ウィリアム・ヒョーツベリの1978年の小説『堕ちる天使』を映画化したものだ。アラン・パーカーが脚本と監督を務め、ミッキー・ローク、ロバート・デ・ニーロ、リサ・ボネット、シャーロット・ランプリングが主演している。ニューヨーク市の私立探偵ハリー・エンジェル（ローク）は、ジョニー・フェイバリットとして知られる男性の失踪事件の解決を依頼される。彼は捜査でニューオーリンズに行き、そこで一連の残忍な殺人事件に巻き込まれる。

小説の出版後、ヨーツベリは映画化の脚本を書き始めたが、どの大手スタジオも彼の脚本を製作する気はなかった。このプロジェクトは1985年にプロデューサーのエリオット・カストナーがパーカーにこの本を紹介したことで再び浮上した。パーカーは新しい脚本に取り掛かり、その過程でヨーツベリの小説にいくつかの変更を加えた。パーカーはまたマリオ・カッサールとアンドリュー・G・ヴァイナと会い、彼らの独立系映画スタジオであるキャロルコ・ピクチャーズを通じて1800万ドルの製作費を調達することに合意した。撮影はニューヨーク市とニューオーリンズで行われ、主要撮影は1986年3月から同年6月まで続いた。

劇場公開の数週間前、『エンジェル ハート』は、性的描写のあるシーンが 1 つあるという理由で、アメリカ映画協会による検閲問題に直面しました。パーカーは、 X 指定を避け、映画の配給会社トライスター ピクチャーズが希望するR 指定を確保するため、10 秒間の映像を削除せざるを得ませんでした。削除された映像を含む無修正版は、後にホーム ビデオでリリースされました。

『エンジェル ハート』は批評家から賛否両論の反応を受けた。批評家はロークとボネットの演技、美術、音楽、撮影を賞賛したが、パーカーの脚本を批判した。この映画は北米での興行成績は振るわず、劇場公開時の興行収入は 1,720 万ドルだったが、その後過小評価され、影響力のある作品とみなされるようになった。

1955年、ニューヨーク市の私立探偵ハリー・エンジェルは、ルイ・サイフレという男から連絡を受け、第二次世界大戦で受けた負傷が原因で神経学的外傷を負った、職業上ジョニー・フェイバリットとして知られたクルーナー歌手ジョン・リーブリングを追跡するよう依頼される。フェイバリットの無能力により、サイフレとの契約は不特定の担保に関して中断された。サイフレは、フェイバリットが砲弾ショックに対する過激な精神治療を受けていた私立病院が記録を偽造したと確信している。

病院でハリーは、フェイバリットの移送記録が医師アルバート・ファウラーによって偽造されていたことを知る。ハリーが彼の家に押し入ると、ファウラーは数年前に男女から賄賂を受け取って、傷ついたフェイバリットを連れて逃亡したことを認める。ファウラーが情報を隠していると信じたハリーは、彼を寝室に閉じ込め、モルヒネ中毒による禁断症状に苦しませる。数時間後、彼はファウラーが自殺したらしいことを知る。

ハリーはサイファーとの契約を破棄しようとするが、サイファーがもっと金をくれると申し出たので捜索を続けることに同意する。フェイバリットにはマーガレット・クルーゼマークという裕福な婚約者がいたが、エヴァンジェリン・プラウドフットという女性とも密かに情事を始めていたことをハリーは知る。ハリーはニューオーリンズに行きマーガレットと会う。マーガレットはフェイバリットは死んだ、少なくとも彼女にとっては死んだも同然だと言う。エヴァンジェリンは数年前に亡くなったが、母親がフェイバリットと情事の間に妊娠した17歳の娘エピファニーが生き残っている。

エピファニーが口を閉ざすと、ハリーはギタリストでかつてのフェイバリットのバンド仲間であるトゥーツ・スウィートを探し出す。ハリーがフェイバリットの最後の居場所を聞き出そうと力ずくで試みた後、トゥーツはハリーをマーガレットに紹介する。翌朝、警察の刑事はハリーにトゥーツが殺されたと伝える。ハリーはマーガレットの家に戻り、彼女が殺害され、儀式用のナイフで心臓が取り除かれているのを発見する。その後、ハリーはルイジアナの有力な家長でマーガレットの父であるイーサン・クルーゼマークの執行官に襲われ、町から立ち去るよう命じられる。

ホテルでハリーはエピファニーを見つける。彼は彼女を部屋に招き入れ、二人はセックスをする。その間、ハリーは天井から血が滴り部屋中に飛び散る幻覚を見る。後に彼はガンボ小屋でクルーゼマークと対峙する。クルーゼマークは、フェイバリットを病院から連れ去ったのは彼とマーガレットだったと明かす。フェイバリットは実は強力なオカルティストで、スターの座と引き換えに魂を悪魔に売った。彼はスターの座を手に入れたが、その後取引を破棄しようとした。そのために、彼はタイムズスクエアで自分と全く同じ年齢でよく似た若い兵士を誘拐し、その少年に悪魔の儀式を施して殺害し、まだ鼓動している心臓を食べて魂を盗んだ。フェイバリットは殺害された兵士の身元を詐称するつもりだったが、徴兵され海外で負傷した。重度の顔面外傷と記憶喪失を患い、治療のために病院に送られた。

クルーゼマークと娘は彼を病院から連れ出し、1943 年の大晦日 (病院の偽造記録の日付) に彼をタイムズ スクエアに残しました。クルーゼマークの話を聞いている間、ハリーはトイレに駆け込み、嘔吐し、兵士の身元を何度も尋ねました。彼が戻ると、クルーゼマークは沸騰したガンボの大釜で溺死していました。

マーガレットの家で、ハリーは兵士の認識票が入った花瓶を見つける。そこには「エンジェル、ハロルド」という名前が刻印されている。ハリーは自分とジョニー・フェイバリットが実は同一人物であることに気づく。ルシファーと同音異義語のルイ・サイフレが現れる。サイフレの正体が明らかになると、サイフレはフェイバリットの魂を自分のものだと主張できると宣言する。ハリーは自分が誰であるかを知っており、誰も殺していないと主張するが、鏡に映った自分の姿を見ると、ファウラー、トゥーツ、クルーゼマーク一家、エピファニーを殺したという抑圧された記憶が一気に甦る。

取り乱したハリーはホテルの部屋に戻ると、警察がエピファニーの殺害現場を発見していた。彼女の遺体にはハリーの認識票が付けられていた。警官がエピファニーの幼い息子を運んで部屋に入ってくる。ハリーはそれが自分の孫だと気づく。ハリーは子供の目が光っているのに気づく。サイフレが前回会ったときと同じように。これは、サタンがエピファニーを妊娠させた謎の存在であることを暗示している。ハリーはその後、地獄へ向かって果てしなく下降するエレベーターの中に立っている。サイフレは「ハリー」と「ジョニー」とささやき、二人の魂を支配していると主張する。

1978年に小説『Falling Angel』を出版した後、ウィリアム・ヨーツバーグは映画化に取りかかった。友人で美術デザイナーの リチャード・シルバートが、本の原稿をプロデューサーのロバート・エヴァンスに渡した。^[5]小説の映画化権はパラマウント・ピクチャーズがオプション契約しており、エヴァンスがプロデューサー、ジョン・フランケンハイマーが監督、ヨーツバーグが脚本を担当する予定だった。^{[6]フランケンハイマーは後に}ディック・リチャーズに交代し、ダスティン・ホフマンが主役に検討された。^{[6]パラマウントのオプションが切れた後、ヨーツバーグは}ロバート・レッドフォードとプロジェクトについて話し合い、2つの草稿を書いた。しかし、ヨーツバーグは、どの映画スタジオも自分の脚本を製作する気がないと思った。「[レッドフォード]が脚本を書いたにもかかわらず、スタジオの重役たちは興味を示さなかった。『なぜハッピーエンドにできないのか』と、大物は皆要求した」と振り返っている。^[5]

1985年、プロデューサーのエリオット・カスナーはパインウッド・スタジオでアラン・パーカーと会い、小説の映画化について話し合った。出版後に本を読んだパーカーは脚本を書くことに同意した。彼はロンドンでヨーツベリと会い^[5]、その後ニューヨークに移り、そこで脚本の大部分を書いた。^{[3] [7]} 1985年9月に初稿を完成した後、パーカーはイタリアのローマに渡り、マリオ・カッサールとアンドリュー・G・ヴァイナに脚本を持ち込んだ。2人のプロデューサーは、彼らの独立系映画スタジオであるカロルコ・ピクチャーズを通じて映画の資金を調達することに合意し^{[3] [7] 、パーカーに}創作権が与えられた。^[8] 『エンジェル・ハート』のプリプロダクション作業は1986年1月にニューヨークで始まり、パーカーはクリエイティブチームを選び、プロデューサーのアラン・マーシャル、撮影監督のマイケル・セレシン、カメラマンのマイケル・ロバーツ、美術デザイナーのブライアン・モリス、編集者のジェリー・ハンブリングなど、過去の協力者たちと再会した。^[7]

パーカーは小説からいくつかの変更を加えた。彼は映画化作品と原作との距離を置きたかったため、脚本に「エンジェル・ハート」というタイトルを付けた。[ 7 ^] 「フォーリング・エンジェル」はニューヨーク市が舞台であるのに対し、パーカーは小説にブードゥー教やオカルトへの言及が絶え間なく出てくることから、脚本の後半をニューオーリンズで展開させた。^[3]彼は物語の設定変更についてヒョルツベルグと話し、ヒョルツベルグはその決定を承認した。作者はパーカーに、自分も小説の舞台をニューオーリンズにしようと考えていたことを明かした。^[7] 『エンジェル・ハート』は1955年が舞台だが、原作では1959年に出来事が起こっている。彼は「原作は1959年が舞台だが、それを1955年に移したのは、ささやかだが利己的な理由からだ。1959年は、環境だけでなく考え方も変化し、1960年代に向かう途中でした。私にとって1955年はまだ1940年代であり、第二次世界大戦という歴史的な一時停止ボタンがあるため、おそらく1930年代でもあった。だから単純に、この年に設定することで、映画に古い雰囲気を与えることができた」と説明した。^[7]

小説からの脚本の変更点には、キャラクター設定とセリフに関するものもあった。パーカーはハリー・エンジェルを共感を呼ぶキャラクターにしようとした。彼は「落ちぶれた探偵の伝統に倣い、彼の冷淡な表面は、複雑で大げさな物語をある程度の信憑性と簡潔さで解き明かす知性を隠していた。また、彼は観客を魅了しつつ、その過程で少しずつ啓蒙していかなければならなかった」と述べている。^{[7]パーカーはまた、エンジェルが2月14日、つまり}バレンタインデーに生まれたことを設定しており、これは彼自身の誕生日と同じ日である。彼は「バレンタインデーは迷路のような脚本で覚えやすいかもしれないし、ハートの表現には共感があるように思えたからという以外に特別な理由はない」と説明した。^[7]パーカーはまた、小説でのキャラクターの「大げさな」性格とは対照的に、ルイ・サイファーを現実的に描写したいと考えていた。^[7]脚本のもう1つの変更点は、結末と殺人犯の正体に関するものであった。小説ではエンジェルが殺人事件の犯人として描かれているが（おそらくサイフレによるものと思われる）、パーカーは映画の結末でエンジェルを殺人犯として設定した。^[3]

パーカー監督は当初、ハリー・エンジェル役にロバート・デ・ニーロを起用したいと考えていたが、デ・ニーロは謎の支援者ルイス・サイファー役でカメオ出演することに興味を示した。しかし、デ・ニーロはパーカー監督と頻繁に話し合いをした後で初めて、この役に完全に決心した。パーカー監督は「私は数か月前からデ・ニーロに『エンジェル・ハート』のサイファー役を依頼し、何度か会っていたが、彼は私の脚本を隅々まで調べながら質問攻めにし続けた。私は彼にロケ地を案内し、ハーレムの湿った使われていない教会の床に座って脚本を読み、ついに彼は「イエス」と言った」と振り返っている。^[7]

ジャック・ニコルソンとミッキー・ロークもエンジェル役の候補に挙がった。パーカーはロサンゼルスでニコルソンと会い、この企画について話し合った。ニコルソンは最終的に役を断った。パーカーは「私は自分の提案をしましたが、彼はとても親切でした。正直に言うと、彼はその時かなり気が散っていたようでした...私の映画と彼が出演する可能性は、彼の当面の集中と関心の領域から外れてしまったようでした」と語っている。^[7]その後パーカーはロークと会い、ロークはエンジェル役に強い関心を示し、ニューヨークでパーカーと会った後、主役を獲得した。^{[3] [7]}

エピファニー・プラウドフット役のオーディションには様々な女優が参加し、最終的にリサ・ボネットが出演を勝ち取った。当時ボネットは家族向けコメディ『コスビー・ショー』の役柄で知られており、『エンジェル・ハート』への出演は大きな論争を巻き起こした。^[9]役を獲得する前に、ボネットはビル・コスビーと話し合い、コスビーは彼女に映画への出演を勧めた。^[9]パーカーはボネットをオーディションでの強さを基準にキャスティングし^{、[7]彼女が}『コスビー・ショー』で演じる役柄については知らなかった。^{[3] 「} 『コスビー・ショー』があったからボネットを雇ったわけではない」と彼は語った。「私はその番組を一度も見たことがない。彼女がその役にふさわしいと思ったから雇ったのだ。」^[10]役作りについてボネットは「たくさん瞑想して自己探求もした。ブードゥーについても調べた。真剣に取り組んだのは、自分の抑制を全て手放すこと。リサを手放してエピファニーに任せることが私にとって本当に必要だった」と語っている。^[11]

パーカーはマーガレット・クルーゼマーク役の女優探しに苦労した。「映画の中では小さな役だが、このキャラクターはセリフの中に遍在しており、女優は品格と奇抜さの適切なバランスを取らなければならなかった」とパーカーは語った。「この役のために多くの女優を試したが、あまりうまくいかなかった」。そこでロークはイギリス人女優シャーロット・ランプリングを推薦し、パーカーが彼女に連絡して役について話し合った後、彼女はこの役を獲得した。^{[3] [7]}

1986年1月、パーカーはニューヨークのナイトクラブ「ザ・カミカゼ」で公開オーディションを開催し、1,400人以上が様々な役のオーディションを受けた。「そのうち600人が私のところにやって来て、私は短いシーンをなんとか読みました」と彼は語った。 ^{[7]パーカーの前作}「バーディー」で端役を演じた女優エリザベス・ウィットクラフトは、エンジェルの調査を手伝うジャーナリストのコニー役に選ばれた。^{[3] [7]}パーカーはニューオーリンズでもオーディションを開催し、地元のミュージシャンに映画の役のオーディションを受けるよう依頼した。クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウンやディーコン・ジョン・ムーアなど、多くのミュージシャンがオーディションを受けていた。ムーアはトゥーツ・スウィートのバンド仲間役に選ばれた。^[7]その後パーカーはニューヨークに戻り、ボ・ディドリーやディジー・ガレスピーなど他のミュージシャンのオーディションを受けた。トゥーツ・スウィートを演じるブルースギタリスト、ブラウニー・マギーは、この映画の主要撮影中にキャスティングされた。^[7]

キャスティングの過程で、パーカーとプロデューサーのアラン・マーシャルはニューヨーク市でロケ地探しを始めた。監督はハーレムに着目し、「ニューヨークの他の地域が過剰に使用されているのと同じくらい、この地域は写真に撮られていない」と考えた。 ^[7] 1986年1月20日、彼はニューオーリンズに向かい、脚本の執筆を続けた。パーカーは、ホテルとして使用されるロイヤルストリートにある使われていない建物と、マーガレット・クルーゼマーク（ランプリング）の家になるマガジンストリートの廃屋を視察した。 ^[7]彼はニューヨーク市に戻り、スタテン島とコニーアイランドを視察した。^{[7]パーカーの}エンジェルハートの脚本では、ニューヨークとニューオーリンズの間で合計78か所のロケ地を撮影に使用することになっていた。^[7]

『エンジェル・ハート』の主要撮影は1986年3月31日に始まり、1986年6月20日に終了した。^[7]制作費は1800万ドルだった。^{[1] [2]撮影はニューヨーク市}マンハッタンのエルドリッジ・ストリートで始まり、そこはハリー・エンジェルの近所として使われた。美術デザイナーのブライアン・モリスとセット装飾チームは、1950年代のニューヨークを再現しようと、撮影前の2ヶ月間セットの設計をした。温暖な気候のため、偽の雪を作るために製氷車が使用された。^[7]撮影はその後マンハッタンのアルファベット・シティに移り、いくつかのバーのシーンとエンジェルとコニー（ウィットクラフト）との親密な寝室のシーンが撮影された。^[7]

その後、制作チームはハーレムに移動し、行列中の追跡シーンを撮影した。その後、コニーアイランドに移動し、キャストとスタッフは極寒の気候条件に耐えた。このロケ地は、エンジェルがイジー（ジョージ・バック）という男にジョニー・フェイバリットの居場所を尋ね、イジーの妻ボー（ジュディス・ドレイク）が腰まで海に浸かっているシーンの撮影に使用された。ボー役にキャスティングされていた当初の女優は、最初のセリフを話しているときに波に流されて負傷した。この女優はシーンの再撮影を拒否したため、パーカーはドレイクの方がこの役に適していると判断した代役のドレイクに交代した。^[7]

制作チームはオープニングクレジットのシーンを撮影するためマンハッタンに戻った。^[7]その後、撮影はニューヨークのハーレムに移り、ホスピスでスパイダー・シンプソン（チャールズ・ゴードン）の登場シーンが撮影され、ホスピスの高齢の入居者の多くがそのシーンのエキストラとして出演した。^[7] 1986年4月17日、制作チームはスタテン島に移動し、ドクター・ファウラー（マイケル・ヒギンズ）の登場シーンの撮影を行った。その後、撮影はニュージャージー州ホーボーケンに移り、ニューオーリンズの駅を舞台にしたシーンの代役を務めた。1986年4月28日から4月29日にかけて、『エンジェル・ハート』の制作チームはハーレムに戻り、パーカーがハーレムのミッションでロークとデ・ニーロのシーンを撮影した。2人の俳優は次に、ローワー・イースト・サイドにあるイタリアンレストラン、ランザズでシーンを撮影した。^[7]

1986年5月3日までに、製作はニューオーリンズに移った。^[7]ルイジアナ州ティボドーの町で、パーカーと彼のクルーは墓地として使えるプランテーション労働者の村を発見した。パーカーは「プランテーション労働者の村をほぼそのままの状態で見つけるという幸運に恵まれ、慎重に装飾を施して、これがエピファニーの世界になった。墓地は装飾されたセットだったが、私たちが撮影したものの多くはすでにそこにあったものだ」と語った。^[7]ルイジアナ州の使われていない野原は、エンジェルが裕福な家長イーサン・クルーゼマーク（フォンテリュー）と出会う競馬場を作るために使われた。^[7] 5月13日、クルーはエンジェルの追跡シーンの撮影で困難に遭遇した。怖がる馬、訓練された犬、銃声、200羽の鶏、そしてロークのスタントマンの上に落ちるように特別に訓練された馬に対処する必要があったためである。^{[3] [7]}

その後、撮影はマガジン ストリートに移り、美術デザイナーのブライアン モリスと美術部門は 1950 年代のニューオーリンズの再現を試みた。パーカーはセットについて「ニューヨークと同じように、当時の雰囲気を再現するために、見渡す限りの店先に装飾を施し、モノクロームの外観にするためにすべての原色を排除した」と述べている。^{[7]その後、撮影は}ジャクソン スクエアに移り、クルーはエンジェルがマーガレットの家から逃げる最後のシーンの 1 つを撮影した。その後、制作チームはルイス ファルコが振り付けたブードゥー教の儀式のシーンを撮影した。ファルコはパーカーの 1980 年の映画『フェーム』の振り付けも担当しており、このシーンは実際のハイチの儀式に基づいている。^[7]

ロークとボネットのセックスシーンは、ロイヤル・ストリートにある使われていない建物のひとつで撮影され、撮影には4時間を要した。パーカーは、撮影クルーを自身と撮影監督のマイケル・セレシン、カメラマンのマイケル・ロバーツ、カメラアシスタントに限定した。俳優たちがリラックスできるよう、パーカーは撮影中に音楽を流した。^[7]その後、撮影現場はニューオーリンズの片隅に移動し、そこは1943年のニューヨーク、タイムズスクエアを舞台にした回想シーンの撮影場所となった。その後、撮影クルーは使われていないバス停を発見し、イーサン・クルーゼマークのガンボ小屋を舞台にしたシーンの撮影に使用された。^[7]撮影はセント・アルフォンソ教会に移動し、そこでエンジェルとサイフレの会話シーンを撮影した。 ^{[7]撮影現場は}フレンチ・クォーターのロイヤル・ストリートに戻り、エンジェルとサイフレの最後の対決と映画のエンディングが撮影された。^[7]

1986年6月に撮影が終了した後、パーカーはヨーロッパで4か月かけて、40万フィートのフィルムと1,100の異なるショットを使って映画の編集を行った。^[7]アメリカ映画協会（ MPAA）は、 『エンジェル・ハート』のオリジナル版に、ポルノ映画に広く関連付けられるX指定を与えた。^[8]業界幹部と映画館のオーナーで構成された委員会は、^{[8]ロークとボネットの}セックスシーンで、ロークの尻が性的な動きで突き出ている数秒間について懸念を表明した。 ^{[3] [7]パーカーは指定に異議を申し立てたが、映画を}R指定 に再分類するために必要な3分の2の票を得られなかった。^[8]

配給会社のトライスター・ピクチャーズは、X指定では上映希望の劇場や宣伝場所が少なくなるため、X指定での公開を拒否した。^[8]トライスターのマーケティング担当副社長スティーブ・ランドールは、スタジオの「X指定の映画を公開しないという確固たる方針」であると述べた。^[8]映画の公開までわずか数週間という状況で、スタジオはより制限の少ないR指定を切望していたが、パーカーは映画を変更することに消極的だった。^[3]彼は再度控訴し、^[8]委員会は8対6でX指定に賛成票を投じた。^[12]その後、パーカーはシーンから10秒間の性的な内容を削除した。 ^[13]「そのシーンは非常に複雑で、非常に緻密で、編集はかなり迅速で、約2分間に60～80カットを要した」と彼は語った。「最終的に、私はそのシーンから10秒、つまり約14フィートのフィルムだけを削除した。」^[1] 1987年2月24日、この映画はR指定を受けた。^[14]パーカーは後にMPAAの懸念が「無駄で無意味、そして費用のかかる取り組み」につながったと述べた。^[7]

音楽はトレヴァー・ジョーンズがプロデュース・作曲し、イギリスのジャズミュージシャン、コートニー・パインがサックスソロを担当した。^{[7] [15] [16]}パーカーは1986年の映画『ランナウェイ・トレイン』での彼の仕事を評価してジョーンズを雇った。^[15]監督と会った後、ジョーンズは映画のラフカット版を鑑賞した。彼は「一人で試写室に座って映像を見始めたとき、映画が終わったときには子犬のように震えていた。部屋を出た後、パーカーに、素晴らしい映画だったが、彼が私に何を求めているのか正確には理解できなかったと話した。彼は、私が映画に何か特別なものをもたらすことを期待しており、好きなように映画にアプローチしてほしいと言った」と述べた。^[17]

スコアでは、ジョーンズは悪の概念を探求したかったと説明し、「悪は人間の最大の恐怖です...私は、日常の普通の音楽を使ってスコアにその感覚を与えようとしました。それは、[ハリー・エンジェル]の世界と彼が陥っているもの、黒魔術、彼の探求との橋渡しとなるでしょう。それは私にとって、観客の恐怖や感情に常に共感しようとする心理的な旅のようでした。」^[17]彼はシンクラヴィアで電子的にスコアを作曲した。^[18]パーカーは、見えないキャラクターであるジョニー・フェイバリットが繰り返し歌う曲として、グレン・グレイの1937年の曲「夢の少女」を選んだ。彼は、ハリー・エンジェルを悩ませたように、視聴者を悩ませるモチーフとしてこの曲を機能させたかった。ジョーンズは、この曲の要素をスコアに取り入れた。^[15]

ジョーンズの作曲に加え、サウンドトラックにはベッシー・スミスの「Honeyman Blues」やラバーン・ベイカーの「Soul on Fire」など、ブルースやR&Bの曲が多数収録されている。ブラウニー・マギーは映画のために「The Right Key, but the Wrong Keyhole」と「Rainy Rainy Day」を歌い、リリアン・ブッテがボーカルを務めた。^[16]ジョーンズは「…スコアの大部分はシンクラヴィアで制作した。基本的に2種類の音楽があり、1つは[パーカー]が望んだシンクラヴィアの電子音楽で、もう1つは本物のジャズミュージシャンの音楽だ。映画の意図を考えると、この2つは非常にうまく調和している」と述べた。^[18]

ポストプロダクション中、ジョーンズは、ロンドン北部のイズリントンにある廃教会に建てられたレコーディングスタジオ、エンジェルレコーディングスタジオで音楽トラックをミックスし、最終的なミックスはロサンゼルスのワーナーハリウッドスタジオで行われた。^{[15]パーカーは、「現代のレコーディング技術で作業する大きな利点の1つは、現代の}マルチトラックレコーディングのさまざまなコンポーネントとオプションをすべて備えたレコーディングスタジオでフィルムにミックスできることです。私は、100人のミュージシャンが映し出されたフィルムの前に座り、指揮者がオーケストラを演奏するという従来のスコアリングに常に非常に懐疑的でした」と述べている。^{[7]映画のサウンドトラックアルバムは、}アンティルズレコードとアイランドレコードというレコードレーベルからリリースされた。^{[19] [20]}

北米では、『エンジェル・ハート』は1987年3月6日にトライスター・ピクチャーズの配給で公開された。[ ^21]この映画は週末興行収入で第4位にランクインし、815スクリーンで3,688,721ドルのチケット売り上げを上げ、1劇場あたり平均4,526ドルの売り上げを記録した。この映画の国内総興行収入は1,720万ドルで、^[21]製作費1,800万ドルに対して。^{[1] [2]}

批評集積サイトRotten Tomatoesは、33件のレビューに基づいて『エンジェル・ハート』に82%の評価 を与え、平均点は10点満点中7.4点だった。同サイトのコンセンサスは「 『エンジェル・ハート』は、本物のノワールのセンスと明白な催眠術的な雰囲気で、不穏で残忍なミステリーに観客を誘い込む」としている。^[22] 『フォーリング・エンジェル』の著者ウィリアム・ヒョルツバーグは、映画化への支持を表明し、「[アラン]パーカーは素晴らしい脚本を書き、記憶に残る映画を作り続けた。ロバート・デ・ニーロをサイファー役に起用したのは素晴らしいアイデアだった」と述べた。^[5]当初はボネットの映画出演の決定を支持していたビル・コスビーだが、「『エンジェル・ハート』は白人アメリカ人が作った映画で、黒人女性を起用し、ブードゥー教の行為やセックスをさせた」と切り捨てた。[ ^23]

映画評論家たちの当初の反応は複雑だった。ハリウッド・レポーター紙は、批評家たちは概してロークの演技、音楽、撮影、美術を賞賛したが、パーカーの脚本が複雑で説明過多であると批判したと報じた。^[6] ニューヨーク・タイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは、撮影と美術を賞賛したが、ロークの演技は「適度に強烈だが、効果が薄すぎる」と批判した。^[24]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは、『エンジェル・ハート』は「様式化されすぎていて、サウンドトラックがドスンと数回鳴る音から、内臓を震わせるような音楽まで激しくなると、私たちは過剰に刺激される」と書いた。^[25]ニューヨーカー誌のポーリン・ケイルはパーカーの演出を批判した。「不可解なものとオカルトを切り離す方法などない...パーカーには悪を魅惑的に描く才能がまったくなく、編集も露出狂のようだ。」^[26]ケイルはデ・ニーロのカメオ出演についても批判し、「これは怠惰な大物俳優が喜ぶようなゲスト出演だ。地元の才能を披露できるのだ。」と書いている。^[27]

シンジケートテレビ番組「シスケル&エバート&ザ・ムービーズ」で、ジーン・シスケルは『エンジェル・ハート』に「ダメダメ」と評価したが、同僚のロジャー・エバートは「いい評価」を付けてこの映画を賞賛した。^[28]シカゴ・トリビューン紙のレビューでシスケルは「パーカーはペースよりもスタイルと映画の大きな謎を隠すことに重点を置いているようだ」と書いた。シスケルはまた、この映画の物議を醸したセックスシーンが「評価委員会が信じ込ませようとしているほど衝撃的ではない」と批判した。^[29]

シカゴ・サンタイムズ紙のエバートは、この映画に4つ星中3.5つ星を与え、「エンジェル・ハートはスリラーでありホラー映画だが、何よりも様式美を駆使した作品であり、パーカーと俳優たちはそれを極限まで楽しんでいる」と書いている。^[30]エンパイア誌のイアン・ネイサンは、この映画を「ロークとデ・ニーロが最高の形で共演した悪魔的なご馳走」と呼んだ。^[31] BBCのアルマー・ハフリダソンは、「映画はあらゆる場面で興味をそそり、ロークは魅惑的だ。ロバート・デ・ニーロ、シャーロット・ランプリング、そして集まったキャストは皆素晴らしい。しかし、これはミッキー・ロークの映画であり、彼は魅惑的な演技を見せている」と書いた。^[32] Film4紙のリチャード・ラックは、そのレビューで、「原作はとても良いので、もっと良い映画があってもいいが、ロークの演技はエンジェル・ハートを降霊術映画の群衆から際立たせている」と結論付けた。^[33]

映画監督のクリストファー・ノーランは、この映画が2000年の映画『メメント』に大きな影響を与えたと述べた。「 『メメント』に関しては、 『エンジェル・ハート』や『ザ・ウォール』など、断片的な物語など非常に興味深い編集技術を使用したアラン・パーカーの映画が大きな影響を与えました。」^[34]

2010年、ワイアード誌はこの映画を「史上最高のホラー映画25選」の第22位にランク付けし、^[35] 2012年には、フォーブス誌のマーク・ヒューズが「史上最高のカルトクラシックホラー映画トップ10」の第9位に『エンジェル・ハート』をランク付けした。 ^[36] デン・オブ・ギークのライター、ライアン・ランビーは、この映画を「1987年の過小評価された映画トップ20」の第6位にランク付けし、「パーカーは、ニューヨークとニューオーリンズを舞台にしたノワール・スリラーに、素晴らしく陰鬱な雰囲気をもたらしている。観客の中には、この複雑で陰鬱なスリラーがどこへ連れて行ってくれるのかを予測できる人もいるかもしれないが、演技と演出の質のおかげで、見る価値のある作品であることに変わりはない」と書いている。^[37]映画評論サイトFilmsite.orgの映画評論家ティム・ダークスは、ハリー・エンジェルがジョニー・フェイバリットとして暴露され、ルイ・サイファーがルシファーとして暴露されるという2つの大きなどんでん返しに基づいて、この映画を「最も素晴らしい映画のどんでん返し、映画のネタバレ、サプライズエンディング」を特集した映画のリストに加えた。 ^[38] スクリーン・ラントのライター、ティム・バターズはロバート・デ・ニーロの演技を「悪魔の描写のベスト10映画のうちの1つ」と評価した。^[39]

『エンジェル・ハート』は公開後、数々の賞やノミネートを受けた。第10回ジュピター賞では、ミッキー・ロークが『エンジェル・ハート』と『ダイ・プレイアー・フォー・ザ・ダイイング』（1987年）での演技により、最優秀国際男優賞を受賞した。 ^[40]第9回ユース・イン・フィルム・アワード では、リサ・ボネットがヤング・アーティスト賞の最優秀若手女性スーパースター賞を受賞した。^[41]第15回サターン賞では、 『エンジェル・ハート』は3部門にノミネートされたが、受賞は逃した。^[42]

エンジェルハートは1987年9月24日にインターナショナル・ビデオ・エンターテイメント（IVE）によってVHSでリリースされた。 ^[43]リリースにはR指定の劇場版とMPAAを満たすために削除された10秒間の性的内容を復元したノーカット版が含まれていた。^[44] IVEの上級副社長ラルフ・キングは「エンジェルハートからカットされたシーンは挑発的でショッキングだが、決してポルノではない。アラン・パーカーが当初意図した通りにこの映画を観る機会を一般の人々に提供できることを嬉しく思う」と述べた。^[43]

この映画は、1998年6月23日にアーティザン・エンターテインメントによって初めてDVDでリリースされました。^[45] DVDの特典には、劇場予告編、制作ノート、メイキング映像、出演者とスタッフの情報が含まれていました。^[46] DVDリリースは、ビデオ転送の質の悪さと特典の不足について批判を受けました。^[47]アーティザンは後に、 1998年8月18日にこの映画をレーザーディスクでリリースしました。 ^[48]ライオンズゲート・ホーム・エンターテイメントは、2004年5月18日に「スペシャル・エディション」DVDでエンジェル・ハートを再リリースしました。 ^{[47] [49]}スペシャル・エディションには、パーカーによる紹介とオーディオコメンタリー、ロークによるシーンごとの解説、俳優のビデオインタビュー、劇場予告編などの追加資料が含まれています。^[47]ライオンズゲートは2009年11月24日にこの映画をブルーレイでリリースした。ブルーレイは1080pの高解像度で映画を上映し、スペシャルエディションDVDに収録されているすべての追加素材を収録している。^[50]

2022年7月12日、ライオンズゲートはこの映画をアメリカで初めて4K Ultra HDで公開した。 ^[51]

編集されたテレビ版が制作され、性行為のより露骨な要素が削除された。特に、ミッキー・ロークとリサ・ボネットの性行為のシーンは完全に再編集され、R 指定版や未評価版には含まれていなかった追加映像が盛り込まれた。追加映像には、ジョニー・フェイバリットが駐屯していた兵舎で、数人の露出度の高い女性が酒に酔ってパーティーを開いていた直後に、連続爆発に見舞われる場面がフラッシュバックで映し出されている。このシーンは、エピファニー・プラウドフットの (おそらくは死んでいる) 体が焦げた瓦礫の山の中で燃えている短いショットで終わる。

• ハーマン・ワインサップが回転扇風機の羽根で首を切断されるという衝撃的なシーンが撮影されたが、最終版では使われなかった。
• ハリーがトゥーツ・スウィートを殺害したとき、ハリーが犠牲者の血で壁に「TELOCA」という言葉を書く映像が追加されました。この言葉はエノク語の魔法の本から取られたもので、「呪われた」という意味です。
• ハリーの恋人でニューヨーク・タイムズの秘書コニーも、ハリーとの短い遭遇の直後におそらくハリーによって殺害され、彼女の遺体が焼死体で発見されたことが当初明らかにされた。

2008年、プロデューサーのマイケル・デ・ルーカ、アリソン・ローゼンツヴァイク、マイケル・ガエタが、デ・ルーカの製作会社マイケル・デ・ルーカ・プロダクションズで製作される予定の『エンジェル・ハート』のリメイク版を開発中であることが発表された。 ^[52]プロデューサーは、映画と小説『Falling Angel』の両方の権利をオプションで購入していた。^[52]デ・ルーカは、この小説のファンであることを表明し、「これは、素晴らしいファウスト的取引、説得力のある普遍的なテーマ、そして文学的魅力と商業的魅力の稀有な組み合わせを備えた、ジャンルの素晴らしい融合だ」と述べた。 [ ^52]しかし、2009年5月のFilmstalkerの短い記事以来、このプロジェクトについては何も聞こえてこない。^[53]

• カルト映画のリスト

• AlanParker.com のAngel Heart
• IMDbのエンジェルハート 
• ‹テンプレート AllMovie タイトルは削除対象として検討されています。› AllMovie の Angel Heart
• Box Office Mojoの「エンジェル ハート」
• ロッテントマトの『エンジェル・ハート』

Wikiquoteにエンジェルハートに関する引用句があります。