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| ブックエンド | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1968年4月3日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | コロンビア 52 番街、ニューヨーク市 | |||
| ジャンル | フォークロック | |||
| 長さ | 29 : 51 | |||
| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー | ||||
| サイモン＆ガーファンクルの年表 | ||||
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| ブックエンドからのシングル | ||||
『ブックエンド』は、アメリカのフォークロックデュオ、サイモン＆ガーファンクルの4枚目のスタジオアルバムです。ポール・サイモン、アート・ガーファンクル、ロイ・ハリーがプロデュースしたこのアルバムは、1968年4月3日に米国でコロンビアレコードから発売されました。このデュオは、その2年前に『サウンズ・オブ・サイレンス』と『パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム』のアルバム、そして1967年の映画『卒業』のサウンドトラックアルバムで名声を博していました。
ブックエンドは、幼少期から老年期までの人生の旅を描いたコンセプト アルバムです。アルバムのサイド 1 では、人生のさまざまな段階が描かれ、そのテーマはライフサイクルのブックエンドとして機能します。サイド 2 は、主に以前にリリースされたシングルと、映画「卒業」のサウンドトラック用に使用されなかった素材で構成されています。サイモンの歌詞は、若さ、幻滅、人間関係、老年期、そして死について歌っています。素材の多くは、ポール サイモンが作家としてのスランプに陥っていたときにレコーディングに参加したプロデューサーのジョン サイモン(血縁関係はありません) と一緒に作られました。アルバムは 1 年かけて徐々にレコーディングされ、1967 年後半に制作が加速しました。
『ブックエンズ』は米国で最初の売り上げが好調で、アルバムからはシングル「ミセス・ロビンソン」がナンバーワンとなった。アルバムは米国と英国で売れ行きが良く、英国ではナンバーワンとなった。 『ブックエンズ』はデュオにとって躍進作とされ、1960年代のカウンターカルチャー運動の最前線にいたアレサ・フランクリン、ビートルズ、ボブ・ディラン、ローリング・ストーンズなどのアーティストと同レベルに彼らを位置づけた。このアルバムは批評家から絶賛され続け、サイモン&ガーファンクルの最高傑作は 『明日に架ける橋』か『明日に架ける橋』かで批評家の間で議論されることも多い。
背景
サイモン＆ガーファンクルは、1965年にレコード「サウンド・オブ・サイレンス」で初めてアメリカのラジオで有名になった。このレコードは、デビュー作「水曜日の朝、午前3時」（1964年）の失敗によりこのデュオが解散していた時期にヒットした。別のリリース「サウンド・オブ・サイレンス」（1965年）に続いて、このデュオは「パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム」 （1966年）を録音・リリースし、このアルバムはデュオに新たな批評的および商業的な成功をもたらした。当時25歳だったサイモンは、自分がついにロックンロールの上流階級に「成功した」と感じていたが、最も重要なことは、芸術的誠実さを保っていたことだ（「精神的には、ボビー・ダーリンなどよりもボブ・ディランに近い存在になった」と伝記作家のマーク・エリオットは書いている）。[1]デュオは、プロデューサーのトム・ウィルソンを通じて共通の友人だったウォーリー・エイモスの推薦を受け、ウィリアム・モリスをブッキング・エージェンシーとして選んだ。[1]
『パセリ』のセッション中に、二人は「A Hazy Shade of Winter」をカットし、シングルとしてリリースすることを決定し、全米チャートで最高13位を記録した。[ 2]同様に、彼らは「At the Zoo」を1967年初頭にシングルとしてリリースするために録音した（チャートでは16位と低かった）。 [3]サイモンはこの頃ブックエンズで働き始め、ハイ・フィデリティのライターに「もうシングルには興味がない」と述べた。[4]彼は作曲面で干ばつに見舞われ、1967年にはサイモン＆ガーファンクルのアルバムはリリースされなかった。[5]当時のアーティストは毎年2枚、多くても3枚のアルバムをリリースすることが期待されており、二人の生産性の低さはコロンビア・レコードの幹部を心配させた。[4]サイモンの怠惰を懸念したコロンビア・レコードの会長クライヴ・デイヴィスは、新進気鋭のレコードプロデューサー、 ジョン・サイモンにレコーディングを開始させるよう手配した。[6]サイモンはレーベルの「スーツ」たちに不信感を抱いていた。ある時、彼とガーファンクルは、制作のスピードアップについて「父親のような話」をしていたデイヴィスとの会議にテープレコーダーを持ち込み、後でそれを笑いものにしようとした。[7]
一方、当時『卒業』を撮影していたマイク・ニコルズ監督は、このデュオの過去2回の作品に魅了され、撮影前も撮影後もノンストップで聴いていた。[8]この熱中が2週間続いた後、彼はクライヴ・デイヴィスに会い、自分の映画でサイモン＆ガーファンクルの楽曲を使用する許可を求めた。デイヴィスはそれが完璧にマッチしているとみなし、ベストセラーのサウンドトラックアルバムを思い描いた。[1]サイモンはすぐには受け入れず、映画を「売り切る」ようなものだったため、彼の芸術的誠実さに水を差した。しかし、ニコルズに会い、彼の機知と脚本に感銘を受けた後、彼は映画のために少なくとも1、2曲の新曲を書くことに同意した。[1]ウィリアム・モリスの有力なエージェント、レナード・ハーシャンが交渉し、サイモンはニコルズとプロデューサーのローレンス・ターマンに3曲を提出する条件で2万5000ドル（2023年の価値で21万9043ドル[9]）を支払った。[10]数週間後、サイモンは「パンキーズ・ジレンマ」と「オーバーズ」という2つの新曲を持って再登場したが、ニコルズはどちらも特に気に入らなかった。二人は後に「ミセス・ロビンソン」となる別の新曲を提供したが、それほど完成度は高くなかった。ニコルズはそれを気に入った。[10]
レコーディングと制作
「60年代にスタジオでレコードを作っていたとき、とても非企業的だったと断言できます。とても活気があって、遊んでいる子供のようでした。中流階級の子供2人が契約書にサインし、リハーサルをして才能をスタジオに持ち込み、配給網全体が彼らの作品を世に出すのを待っているなんて、そんなことが許されたこと自体が驚きでした。素晴らしくシンプルで、誠実で、皮肉のないことでした。」
—アート・ガーファンクルのレコーディングプロセスについて[11]
ブックエンドは1966年から1968年にかけて散発的に録音された。ジョン・サイモンがグループと初めてセッションしたのは1967年6月の「フェイキン・イット」だった。 [7]デュオは、レーベルがセッションの費用を支払うことを規定した古い契約の下で契約していた（「フォークデュオとして、レコーディング費用はどれくらいになるだろうか？」とジョン・サイモンは語った）。[7]サイモン＆ガーファンクルはこの寛大さを利用し、ビオラ奏者と金管楽器奏者、そして打楽器奏者を雇った。[12]ビオラ奏者が到着すると、デュオはレコーディング前にミュージシャンが楽器をチューニングしている音に非常に興味をそそられ、（コロンビアの費用で）ランダムな音を見つけようとほぼ一晩中費やした。[12]
レコードの短さは、簡潔で完璧主義的な制作を反映している。例えば、チームは「パンキーズ・ジレンマ」のレコーディングに50時間以上を費やし、満足するまでボーカルパートを時には一音一音再録した。[14]サイモンはボーカルテイクに細心の注意を払い、各ラインを完璧にしようと努めた。[15]彼は制作のあらゆる面でより大きな役割を担い、バンドの名物であったハーモニーは徐々に消え、各メンバーがソロで歌う曲が主流になっていった。 [16]アルバムはずっと前から計画されていたが、本格的に作業が始まったのは1967年後半になってからだった。[17 ]
ジョン・サイモンとデュオの共演では、 「パンキーズ・ジレンマ」、「セイヴ・ザ・ライフ・オブ・マイ・チャイルド」、「オーバーズ」など、ブックエンドに収録されたいくつかのトラックが制作された。 [18] 1967年10月、ハイ・フィデリティ誌のライター、モーガン・エイムズは、ニューヨーク市52丁目のコロンビアのレコーディングスタジオで、サイモン、ハリー、アシスタントエンジニアのデュオとのレコーディングセッションに参加した。[18]彼女の観察は、同誌の11月号で報告された。
チームの仕事上の関係は、お互いに耳を傾け、アドバイスを求め、それを受け入れ、お互いの士気を高めることで築かれています。ジョン・サイモンとの仕事を楽しんでいることは明らかですが、最終決定はどちらかのパートナーから他方に下されるようです [...] アイデアは試され、受け入れられ、却下されます。時間が経ちます。時間がかかりすぎます。あまりに進展がありません [...] 「パンキーのジレンマ」は当面脇に置き、サイモンは新しいアルバム「ブックエンド」のタイトル曲に取り組み始めます。[19]
ジョン・サイモンがコロンビアを去ったため、年明けには『ブックエンド』の作業は減速した。 [20]デュオとハリーは自分たちで制作を完了し、2月1日に「アメリカ」、 2月2日に「ミセス・ロビンソン」の最終版、3月8日に「オールド・フレンズ」と最後の「ブックエンドのテーマ」を録音した。[20]サイモンは、このアルバムはデュオのすべてのアルバムの中で「スタジオを最も活用した」と感じた。[15]
構成
音楽
サイド1の冒頭と最後を飾る「ブックエンドのテーマ」は、他の楽器は一切使わず、アコースティックギターで演奏されている。 [21]バンドの最初のヒット曲「サウンド・オブ・サイレンス」のオーディオサンプルが、2曲目の「セイヴ・ザ・ライフ・オブ・マイ・チャイルド」の終わり近くの不協和音の中で静かに流れる。 [22]この曲の制作アシスタントとしてクレジットされているジョン・サイモンは、ロバート・モーグ本人の助けを借りて、モーグシンセサイザーを演奏してベースラインを作成した。[22] [23] 『ポール・サイモンの言葉と音楽』の著者ジェームズ・ベニグホフは、「テクスチャーの要素は、渦巻くグルーヴ、パーカッシブ、歪んだエレクトロニックサウンドによって様々にサポートされている」と述べ、このことが曲の主題である郊外の自殺する若者たちを引き立てている。曲「アメリカ」は、若者の人生の意味の探求を探求している。[21]「Overs」は、よりジャズ志向のスタイルを探求しており、グループの以前のスタイルよりも幅広いコードとより緩やかな形式を採用しています。 [24]
「Voices of Old People」はサウンドコラージュで、ニューヨーク州ニューロシェルのユナイテッドホームフォーエイジドヘブライと、リシーダのカリフォルニアホームフォージエイジでガーファンクルによって録音された。[25] [26] [27]高齢者の音声録音のコレクションには、彼らが大切にしていた写真、病気、生活状況について思いを巡らせている様子が収められている。[24]「Old Friends」では、タイトルは一般的に繰り返しによってセクションの導入または終了を伝え、曲は最初はアコースティックギターと柔らかな雰囲気を含む「かなり緩い形式的構造」の上に構築されている。[26]トラックの途中で、ジミーハスケルが指揮するオーケストラ編曲という追加要素が導入され、弦楽器と木琴の音が主体となっている。デュオが歌うのをやめるとホルンやその他の楽器が加わり、弦楽器の単一の高音の持続音へと乱気流が構築される。[26]その後、この曲はサイド1の最後の曲、「ブックエンドのテーマ」のリプライズへと続きます。[26]
サイド2は『卒業』では使われなかった無関係な曲が多数収録されており、その多くは、それまでの統一されたフォークソングよりもロック色の強いサウンドとなっている。[28]サイモンは、アルバムのサイド2は捨て曲で構成されていると感じており、「あまり意味がなかった。録音も良くなかった。」と述べている。 [15]「フェイキン・イット」では、歌詞に合わせてメロディーが削除されることもあるが、概ね同様のコード構成とメロディーのアウトラインをたどり、ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」を音響的に参照した「ファンキーなロックビート」に乗っている。[28] [27]「パンキーズ・ジレンマ」は、ジャズ風の柔らかなパーカッションと、メジャーセブンスとマイナーセブンスコードが支配的な即興ギターラインが特徴の、さわやかでミニマルな音楽である。 [29]「ミセス・ロビンソン」は、トラック全体にわたって「すぐにそれとわかる」ポップロックのギターフックで始まる。最初のヴァースは「ディーディーディー」と「ドゥドゥドゥ」という音節のみで構成されており、安定したハーモニーの基礎を形成している。[29]意味のない音節が含まれているのは、監督のマイク・ニコルズに提案されたときに曲が未完成だったためで、ニコルズは特にヴァースを気に入っていた。[10]「A Hazy Shade of Winter」は、よりロック色の強いサウンドで、かなり単純なヴァース・リフレイン構造になっている。[30]「At the Zoo」は、Gメジャーのキーに落ち着くロックのグルーヴを使用している。[31]
歌詞
ディスクジョッキーで作家のピート・フォーナターレによると、このアルバムは、10か月前にリリースされたビートルズの別のコンセプトアルバムである『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』とテーマ的な特徴を共有している可能性があるという。彼は「アット・ザ・ズー」と「オールド・フレンズ」をそれぞれ「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト！」と「ホエン・アイム・シックスティ・フォー」に例えている。 [32]しかし、フォーナターレは、サージェント・ペパーズが音響的にカラフルでサイケデリックな形で有名であるのに対し、『ブックエンド』はムーディな「白黒とグレー」のサウンドで際立っていると指摘している。[32]当時のロックグループではコンセプトアルバムがかなり一般的だったが（ローリングストーンズの『サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』 、バーズの『ロデオの恋人』 、アイアン・バタフライの『イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィダ』など）、ブックエンズはそのフォーマットでほぼ1年前にビートルズが発表したのと似たような大成功を収めた。[33]ガーファンクルは2015年のインタビューでサージェント・ペパーズの影響を認め、「私たちはひどく感銘を受けた。それがブックエンズにつながる道筋を照らしてくれた」とコメントしている。[34]サイモンは曲作りのときによくハシシを吸っていたが、曲作りをするにはハイにならなければならないと確信していた。彼はその薬物が悪影響を及ぼし、「より自分自身に引きこもる」原因になっていると感じていた。彼はツアー中は一人でいることがよくあり、その間に考えが暗くなった。彼は「いくつかの曲に表れている痛みは、ハイになっていることを誇張しているためだ」としている。[15]
ブックエンドには、ポール・サイモンの主要なテーマの多くが含まれ、その中には「若さ、疎外、人生、愛、幻滅、人間関係、老い、そして死」が含まれている。[32]ブックエンドにおけるサイモンの作品は、ゆるやかに自伝的であり、個人的かつ芸術的な声明として機能するようにデザインされている。サイモンは「当時のディランのスタイルで特に作家主義的だと感じていた」ため、曲作りを始める前にアルバムのコンセプトを練っており、ガーファンクルに「アルバムの片面全体、つまり一連の曲を書き始めるつもりだ。最初の曲は若さについて、最後の曲は老いについて、そして各曲の雰囲気が合うようにしたい」と伝えていた。[33] もともと主にビニールLPとしてリリースされたブックエンドは、ディスクのサイド1の最初と最後を「ブックエンドのテーマ」で締めくくっており、これは「無邪気な時代」を思い起こさせる短いアコースティック曲（かつてはイギリスのロックバンド、ムーディー・ブルースの作品と比較された）である。[21] [22]「Save the Life of My Child」は、ドラッグ、暴力、母と子の関係を扱ったドラマチックな物語である。ジェームズ・ベニホフによると、この曲は「混雑した都市環境における個人の危機を扱っており、より大きな社会的勢力や、少なくとも何らかの超越的な視点のヒントにも言及している」。[21]この曲は「 America 」にクロスフェードし、2人の若い恋人（明らかに即興のロマンチックな旅仲間）が「アメリカを探す」ためにグレイハウンドバスに乗る。 [35]これは「歌手が、消えてしまったように見える文字通りの物理的なアメリカと、その国の美しさや理想を探す様子を語る映画のような風景を作り出す」抗議歌である。 [22]「Overs」には、愛と結婚の崩壊に関するテーマが含まれている。[22]「Old Friends」は、2人の老人が若い頃を回想する肖像画を描いている。[22]二人の男は「ブックエンドのように公園のベンチに座り」、自分たちの寿命が近づいていることがいかに奇妙であるかを熟考する。[26]この曲は「ブックエンドのテーマ」と結合され、今度は二人のボーカル伴奏が付く。この曲は「思い出を保存しなさい/それがあなたに残されたものすべてです」という「諦めの警告」で組曲全体を締めくくる。[26]
「フェイキン・イット」はサイド2の冒頭で、主人公が自分の不安や欠点について思い悩む場面が描かれている。[26] 「フェイキン・イット」はサイモンとアート・ガーファンクルの関係を寓話的に表現しているのではないかという説もある。 [22]「パンキーズ・ジレンマ」は朝食の食べ物のイメージを使ってハリウッドや映画産業を風刺している。3番で歌手が自分を尊敬される兵士だと空想し始めると、曲は「突然方向転換」するというあり得ない展開になる。[29]「ミセス・ロビンソン」は社会環境を題材にした幅広いイメージを集めており、イエスが同名の登場人物を愛し、神が彼女を祝福し、天国が彼女を歓迎すると常に保証している。[29]この曲には、サイモンのお気に入りの野球チームのひとつ、ニューヨーク・ヤンキースの選手、ジョー・ディマジオへの言及がある。[36]また、この曲にはビートルズへの明白なオマージュも含まれており、サイモンはジョン・レノンが「アイ・アム・ザ・ウォルラス」で歌った「グー・グー・ジョーブ」という歌詞に基づいて意味のないフレーズ「クー・クー・カ・チュー」を発している。[36]「ア・ヘイジー・シェイド・オブ・ウィンター」は、サイモンが1965年にイギリスにいた頃に遡る古い曲である。この曲は、「未発表の韻文の原稿」を持ち、人生で自分が何を成し遂げたのか確信が持てない絶望的な詩人を追っている。[30]対照的に、気まぐれでオーウェル風の「アット・ザ・ズー」は、アルバムとサイモンが「人生のサイクル」と表現したものの両方を締めくくる。[36]この曲は、特定の動物園の動物の性格が、特定の人々の人生を表している可能性があることを示唆している。[31] [27]この曲は、もともと子供向けの本になる予定だった。[36]ロックジャーナリストのバド・スコッパによると、「このレコードは人生の移り変わりと、人生で取り返しのつかない、蓄積され続ける喪失の心理的影響についての瞑想である」とのこと。この歌集は、アメリカンドリームのロマンチックな理想の生と死についても描いている。[27]
リリースと商業パフォーマンス
アルバムのリリース前に、バンドはモントレー・ポップ・フェスティバルの開催に協力し、そこで演奏した。[27] 「Fakin' It」はその夏にシングルとして発売されたが、このデュオはアルバムのカットを流す、当時人気が高まっていたFMフォーマットにもっと力を入れていた。[18]オリジナルの45回転シングルのラベルには、3分14秒の「Fakin' It」の再生時間は「2分74秒」と表示されていた。これは、まだ「3分以内」というポップシングルの公式を厳格に適用していたラジオ番組制作者をかわすためだった。「Fakin' It」はAMラジオではそれほど成功しなかった。1968年1月、このデュオはクラフト・ミュージック・ホールの特別番組「Three for Tonight 」に出演し、主に3枚目のアルバムから選曲した10曲を演奏した。[37]当時最高の写真家の一人とされていた リチャード・アヴェドンがアルバムカバーの撮影を依頼された。よく見ると、サイモンの虹彩にアヴェドンの姿が映っている。[38]
ブックエンドは1968年4月3日にコロンビアレコードから発売された。歴史的には、それはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺のわずか24時間前であり、全国的な怒りと暴動を引き起こした。[39]フォルナターレは、このアルバムが国内のかなり混乱した時期に「心の慰め」となったと述べている。 [40]このアルバムは1968年4月27日付けのビルボードポップアルバムチャートでデビューし、 1位に上り詰め、7週間連続でその位置に留まり、合計66週間チャートに留まった。 [27] ブックエンドは発売の数週間前に大量の注文を受けたため、コロンビアはコピーが倉庫を出る前10週間前にリリースされた映画「卒業」のサウンドトラックアルバムの話題性もあって、初回の総売上枚数は500万枚を超えた。[42] [33]イギリスでは、「ブックエンズ」はナンバーワンヒットとなった。[43]このアルバムはオーストラリアとフランスの両方で高いチャートに入り、両国で最高3位を記録した。[ 44] [45]
二人はデイヴィスと複雑な関係にあった。特にサイモンは、デイヴィスが『ブックエンド』の定価を標準小売価格より1ドル高い5.79ドル（2023年のドル換算で51ドル[9] ）に値上げすることを提案したときには激怒した。 [46]デイヴィスは、各コピーに大きなポスターを同梱するためには、そのコストをカバーするために1ドル余分に請求する必要があると説明した。[42]サイモンはそれを嘲笑し、「その年のコロンビアのベストセラーアルバムになることは間違いない」ものにプレミアムを請求しているとみなした。伝記作家のマーク・エリオットによると、デイヴィスは「彼らをスーパースターにしたのは自分の役割だと信じていたのに、彼らが感謝していないと感じて腹を立てた」という。[42]サイモン＆ガーファンクルは、デイヴィスの値上げ案を実行する代わりに、より高いロイヤリティ率を保証するコロンビアとの契約延長に署名した。[33]
批評家の反応
1968年に発売された『ブックエンズ』のレビューは、おおむね好意的だった。イギリスの雑誌『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』（NME）のアレン・エバンスは、このレコードに5つ星のうち4つを与え、「感動的で描写的な音楽」と評したが、アルバムは「想像力に富み、時には作曲家が何を意図しているのかさえわからなくなる」と指摘した。 [47]ライバル紙のメロディ・メーカーは評価システムを採用しなかったが、『ブックエンズ』を「思慮深く、巧妙で、よく制作されたアルバム」と呼んだ。評論家のクリス・ウェルチは、曲を「特にメロディックではない」と批判したが、「ビートルズの熱意と信念」で演奏し、歌詞を称賛し、「歌詞は今日のアメリカの一部、その病と悲劇の多くを捉えている」と意見した。[48]アメリカでは、ローリングストーン誌の評論家アーサー・シュミットが「私にとって、彼らの音楽は疑問だ。彼らの音楽は昔から疑問だ。十分に素晴らしいし、好きだと認めるが、プロセス感が漂い、洗練されていて、あまり何も起こらない」と書いている。[49]
その後のレビューはより肯定的だった。「わずか29分強で、ブックエンズは自分自身を探し求める当惑したアメリカを描いた驚くべき作品だ」とオールミュージックのライター、トム・ジュレクは述べ、5つ星のうち5つを与えた。[50] ピッチフォーク・メディアのスティーブン・M・デュースナーはブックエンズを「2人が自分たちに落ち着き、フォーク・リバイバルの気取りを捨て、高揚する歌声にマッチする風変わりな制作技術を強調した瞬間」と呼んだ。[51] AVクラブはこれをグループの「音楽的にも概念的にも最も大胆なアルバム」と呼んだ。[52]
賞賛
「ミセス・ロビンソン」は、1969年の第11回グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞した最初のロックンロールソングとなり、デュオまたはグループによる最優秀コンテンポラリーポップパフォーマンス賞も受賞した。[36]
2000年、『ブックエンド』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで338位に選ばれた。[53]
遺産
このアルバムは、映画「卒業」のサウンドトラックとともに、サイモン＆ガーファンクルを世界最大のロックデュオへと押し上げた。[42]サイモンは、多数の映画プロデューサーから、映画用の音楽の作曲や楽曲のライセンス提供を打診されたが、当時映画「ブラザー・サン、シスター・ムーン」の撮影を準備していたフランコ・ゼフィレッリや、同じく映画「真夜中のカーボーイ」の撮影を準備していたジョン・シュレシンジャーの申し出を断った。[42]ハリウッドからのオファーに加え、ブロードウェイのショー「ジミー・シャイン」（サイモンの友人で映画「真夜中のカーボーイ」の主演も務めるダスティン・ホフマンが主演）のプロデューサーらがオリジナル曲を2曲依頼したが、サイモンは断った。[33]最終的に彼はレナード・バーンスタインと組むことになり、短期間ながら聖なるミサ曲を共同制作した（最終的には「自分の快適ゾーンから遠すぎると感じた」としてプロジェクトから撤退した）。 [33]
ディスクジョッキーで作家のピート・フォーナターレは、ブックエンドは「サイモン＆ガーファンクルを60年代の文化的時代精神の中心に据えた、音楽的、個人的、社会的力がキャリアで一度だけ収束した作品」だと書いている。[32] ローリングストーン誌は、このレコードが60年代の終わり近くに孤独で漂流している若者たちの心を打ったと評価し、「A Hazy Shade of Winter」の歌詞「時、時、時、僕がどうなったか見てごらん…」は「成人期の瀬戸際にある世代にとっての瞬間を定義した」と書いている。[55]多くの人はブックエンドを当時のバンドの最も完成度の高い作品、制作と作曲の画期的な作品と見なした。「ブックエンドは僕たちの最初の本格的な作品だったと言えるだろう」とサイモンは1984年のプレイボーイ誌のインタビューで述べている。[36]
2010年、歌「アメリカ」の一節を引用した「みんなアメリカを探しに行った」というフレーズが、歌にも出てくるミシガン州サギノーの空きビルや廃工場にスプレーペイントされ始めた。やがて「ペイント・サギノー」として知られるようになったアーティストの緩やかなグループは、市の人口が大幅に減少した後、この歌が今や市住民の過ぎ去った時代への郷愁を凝縮していると指摘し、このフレーズを真似し始めた。[56]
「アメリカ」は、2016年の民主党大統領予備選挙中にバーニー・サンダースの大統領選挙キャンペーンの同名のテレビ広告にも使用された。[57]選挙運動側はポール・サイモンとアート・ガーファンクルに使用許可を求め、両者とも同意した。ガーファンクルは、自分はサンダースと彼の選挙運動の支持者であり、「アメリカ」の使用は曲の本来の趣旨を損なうものではないと述べた。[58]
ブックエンドは、モノラルとステレオのミックスが別々にミックスされた最後のサイモン＆ガーファンクルのアルバムです。モノラル LP の製造とステレオの同時発売は、1968 年に中止の最終段階にありました。モノラル ミックスはラジオ局のプロモーションとしてリリースされ、商業販売用にごく限定的に配布されました。リリース後すぐに絶版となり、2017 年 1 月現在、[アップデート]デジタル再リリースはまだ行われていません。
トラックリスト
「Voices of Old People」がアート・ガーファンクルによるものを除き、すべてのトラックはポール・サイモンによって作曲されました。
人事
BookendsのクレジットはAllMusicから引用。[59] トラック番号はCDおよびデジタルリリースのもの。
- ポール・サイモン– ボーカル、ギター
- アート・ガーファンクル– ボーカル、テープ、パーカッション
追加ミュージシャン
- ハル・ブレイン– ドラム、パーカッション
- ジョー・オズボーン– ベースギター
- ラリー・ネクテル– ピアノ、キーボード、ベースギター（「ミセス・ロビンソン」）[60]
- ジョン・サイモン– 「Save The Life Of My Child」のシンセサイザー
生産
- サイモン＆ガーファンクル – プロデューサー（トラック：1、3、5～7、10、12）
- ロイ・ハリー– プロデューサー（トラック：1、3、5～7、10）、レコーディングエンジニア
- ジョン・サイモン – 「Save The Life Of My Child」、「Overs」、「Fakin' It」、「Punky's Dilemma」の制作アシスタント
- ボブ・ジョンストン- 「A Hazy Shade of Winter」と「At the Zoo」の制作アシスタント、制作
- ジミー・ハスケル– アレンジャー、アレンジメント準備
- リチャード・アヴェドン– 表紙写真
チャートと認証
注記
参考文献
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出典