困難を乗り越える橋

困難を乗り越える橋
スタジオアルバム​ サイモン＆ガーファンクル
リリース	1970年1月26日 ( 1970-01-26 )
記録済み	1968年11月 – 1969年11月
スタジオ	コロンビアスタジオB＆E、ニューヨーク市 CBSコロンビアスクエア、ロサンゼルス[1] [2] コロンビアスタジオA、ナッシュビル[3]
ジャンル	フォークロック
長さ	36 : 29
ラベル	コロンビア
プロデューサー	ポール・サイモン アート・ガーファンクル ロイ・ハリー
サイモン＆ガーファンクルの年表
ブックエンド （1968） 明日に架ける橋 （1970） サイモンとガーファンクルのグレイテスト・ヒッツ （1972）
『明日に架ける橋』からのシングル
「ボクサー」 公開日: 1969年3月21日 「明日に架ける橋」 公開日: 1970年1月20日 「セシリア」 公開日: 1970年4月20日 「コンドルは飛んで行く」リリース : 1970 年 9 月

『明日に架ける橋』は、アメリカのフォークロックデュオ、サイモン&ガーファンクルの5枚目で最後のスタジオアルバムで、1970年1月26日にコロンビアレコードから発売された。デュオの『卒業』のサウンドトラックに続いて、アート・ガーファンクルは映画『キャッチ22』で俳優として出演し、ポール・サイモンは楽曲制作に携わり、フェリーチェとボードロー・ブライアントの「バイ・バイ・ラブ」（エヴァリー・ブラザーズのヒット曲）を除くすべてのトラックを書いた。

プロデューサーのロイ・ハリーの協力を得て、このアルバムは前作の『ブックエンズ』（1968年）と同様の音楽パターンを踏襲し、部分的に彼らの伝統的なスタイルを捨て、ロック、R&B、ゴスペル、ジャズ、ワールドミュージック、ポップスなどのジャンルの要素を取り入れた。このアルバムは彼らの「最も楽なレコードであり、最も野心的なレコード」と評された。^[4] 『明日に架ける橋』のリリース後、いくつかの再リリースが続いた。このアルバムはステレオと4チャンネルの両方でミックスされ、リリースされた。コロンビアレコードは2011年3月8日に40周年記念版をリリースし、これには政治をテーマにしたテレビスペシャル『Songs of America』（1969年）とドキュメンタリー『The Harmony Game』を含む2枚のDVD、追加のライナーノーツ、小冊子が含まれている。他の再発行にはボーナストラックが含まれており、たとえば2001年版では「Feuilles-O」と「明日に架ける橋」のデモテープがカバーされている。当初、このアルバムに対する批評家の評価は賛否両論であったが、後からこのアルバムをレビューすると賞賛の声が上がり、多くの人からこのアルバムはデュオの最高傑作であると考えられている。^[5]

『明日に架ける橋』は10か国以上でチャートのトップに立ち、1971年のグラミー賞ではアルバム・オブ・ザ・イヤーを含む6つのグラミー賞を受賞した。このアルバムは世界中で2,500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなり、発売当時は史上最も売れたアルバムであった。このアルバムはいくつかの「最高」リストにランクされており、 2020年のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストでは172位にランクされている。 ^[6]称賛にもかかわらず、デュオは解散することを決定し、1970年後半に別れた。ガーファンクルは映画俳優としてのキャリアを続け、サイモンは音楽に熱心に取り組んだ。両アーティストはその後数年間でソロアルバムをリリースした。『ブリッジ』には、このデュオの最も批評家から高く評価され、商業的にも成功した2曲、「明日に架ける橋」と「ボクサー」が収録されており、これらはローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストに挙げられている。

サイモン＆ガーファンクルは音楽業界ですでに成功していた。マイク・ニコルズの映画『卒業』のサウンドトラックアルバム『パセリ、セージ、ローズマリー＆タイム』と『ブックエンド』は、それぞれ米国ビルボード200で4位、1位、1位を獲得し^[7]、前者は米国で300万枚、後者2つはそれぞれ200万枚を売り上げた。^[8]アート・ガーファンクルは、同名小説に基づいたニコルズの別の映画『キャッチ22 』でネイトリー船長の役を演じた。当初はポール・サイモンがダンバーの役を演じることになっていたが、脚本家のバック・ヘンリーは映画にすでに登場人物が多すぎると感じ、後にサイモンの役を書き落とした。^{[1] [9]}予想外に長引いた映画の製作により、2人の関係は危うくなった。^{[9]ガーファンクルは1990年に}ソングトーク誌のポール・ゾロとのインタビューで次のように述べている。「私たちの仕事のやり方は、私たちがレコーディングしている間にポールが曲を書くというものでした。だから私たちは2か月近くスタジオにこもって、ポールが書いた3、4曲に取り組んでレコーディングし、それが終わると、ポールが次の3、4曲に取り組んでいる間、私たちは2か月ほど休みました。その後、時間を予約して、再び3、4か月スタジオに入り、それらの曲をレコーディングしました...ポールが次の曲を書くのを待つよりも、私はこの映画を撮りに行きました。」^[10]

ガーファンクルは1969年1月からキャッチ22の撮影に携わり、これは約8ヶ月間続いた。^{[11] [12]}この時点でサイモンはまだ新曲を完成させていなかったが、二人は撮影が終わったらコラボすることを計画していた。ロイ・ハリーがアルバムをプロデュースし、最新のスタジオアルバムであるブックエンズと同様に、彼らは典型的なフォークロックから離れた新しいサウンドを求めていた。^[9]

『明日に架ける橋』はライナーノーツにバックミュージシャンのクレジットを記したこのデュオにとって初めてのアルバムである。クレジットされたミュージシャンはサイモンの他にギターのフレッド・カーター・ジュニア、ドラムのハル・ブレイン、ベースのジョー・オズボーン、キーボードのラリー・ネクテルで、彼らは全員スタジオセッションミュージシャンであり、後にレッキング・クルーのメンバーとして知られるようになった。^{[13] [14]デュオはアルバムのレコーディングに関わっていたため、}ウッドストック・フェスティバルを含む出演依頼を断った。^{[15] [16]}

サイモンは「明日に架ける橋」にゴスペルピアノの音色を求めていたため^[17]、セッションミュージシャンのラリー・ネクテルを雇った。この曲は当初2節の長さだったが、ガーファンクルは曲が短すぎると感じ、ネクテルに3節目を演奏するよう依頼し、サイモンはそれに歌詞を追加した。オズボーンはベースギターの2つのパートを演奏し、1つは高音、もう1つは低音とした。ブレインはドラムをエコーチャンバーで録音し、ホール効果を実現した。ホーンセクションが曲を締めくくった。一連の要因により、2人は新しいテープで作業しなければならなくなった。アレンジャーが曲に「Like a Pitcher of Water」という誤ったラベルを付け、ガーファンクルの名前を間違って（GarFunkel）書いたため、弦楽器のパートは満足のいくものではなかった。^[18]

その後、2人はニューヨークに戻り、ボーカルを録音した。^{[19] [20] [21]}「明日に架ける橋」のボーカルスタイルは、ライチャス・ブラザーズの「オールドマン・リバー」でのフィル・スペクターのテクニックに触発された。^[22] 2か月後、曲は完成した。サイモン自身も、ビートルズの「レット・イット・ビー」に似ていると認めており、ローリングストーン誌のインタビューで「楽器編成において、非常によく似た曲だ...」と述べている。 ^{[23]この曲はそれ以来、}エルヴィス・プレスリーやジョニー・キャッシュなど50人以上のアーティストにカバーされている。 [ ^{24 ]}

「明日に架ける橋」は、当時サイモンが聴いていたゴスペル音楽、特にスワン・シルバートーンズの「メリー・ドント・ユー・ウィープ」に影響を受けた。^[26]タイトル曲の名前は、後者の歌詞「私の名を信じるなら、深い水の上に架け橋を架けよう」にヒントを得た。ゴスペルのプロデューサーで歴史家のアンソニー・ハイルバットによると、サイモンは後にクロード・ジェーターへの音楽的恩義を自ら認め、さらに謝礼としてジェーターに小切手を手渡したという。^[27]「明日に架ける橋」は、サイモンがその年に出会った妻ペギーに宛てた曲である。曲中の「銀色の少女」は、彼女の白髪を指しており、米国の一部の人々が信じていたように、麻薬を塗った注射針を指しているわけではない。^[28]サイモンはガーファンクルにこの曲のリードボーカルを依頼したが、ガーファンクルは当初この提案を拒否し、サイモンにファルセットで歌うよう提案したが、後に歌うことに同意した。サイモンは当初この曲をト長調で作曲したが、編曲家兼作曲家のジミー・ハスケルがガーファンクルの声に合うように変ホ長調に移調した。 ^[17]

「エル・コンドル・パサ（もし私ができたら）」は、ペルーのアンデスの伝統音楽を基にした歌である。サイモンは、この歌の編曲に対する著作権料の徴収について、ロス・インカスのホルヘ・ミルチバーグから得た誤った情報を頼りにしていた。サイモンは、この歌が伝統的な歌であり、著作権法の制限を受けないと誤って考えていたが、実際にはペルー人のダニエル・アロミア・ロブレスが書いたものだった。彼の息子アルマンド・ロブレス・ゴドイは、その年の後半の1970年に、父親が1933年に提出した訴訟以来、米国でこの歌の著作権を保有していると主張して訴訟を起こし、勝訴した。^{[29]サイモンは}ロス・インカスのインストゥルメンタル録音に英語の歌詞を書き、^{[30] [24]} 、この歌は後にサイモンのソロアーティストとしてのワールドミュージック時代の先駆けとなった。 ^[31]

1969年の夏、サイモンと妻のペギー、そしてガーファンクルはロサンゼルスのブルー・ジェイ・ウェイに家を借りた。ガーファンクルが西海岸で撮影されていた『キャッチ22』から降板したくなかったためである。このセッションで、二人は新しい曲を作るために、ドラムスティックの束を落とすなど、さまざまな物を使って珍しい音を出す実験をした。ガーファンクルはソニーのオープンリール式テープデッキを持っていて、リバーブ効果があり、それぞれの音がエコーを受けるようにした。完成すると、サイモンはテープをハリーに渡し、ハリーは音を凝縮してコピーしながら曲作りに取り組んだ。この曲では、サイモンはこれまで一度も演奏したことのない楽器である木琴のパーカッショニストとアコースティックギター奏者として参加している。彼は「君のせいで心が折れそう。ひざまずいているよ」というランダムな歌詞で曲を始め、それが完成すると後に「セシリア」となった。ドラマーは再びブレインで^{[32] [33]}、サイモンの弟のエディがギターを弾いた。^[24]この曲は、歌手（最初の人）がバスルームにいる間に別の恋人をベッドに誘う不貞な少女についての曲である。デヴィッド・ブラウンは、この曲名は音楽の守護神である聖セシリアに由来しているのではないかと示唆した。^[34]この曲は彼らの以前の曲と比べて異常にテンポが速い。^[32]

エヴァリー・ブラザーズのロカビリー・スタイルをフィーチャーした^[35]「キープ・ザ・カスタマー・サティスファイド」は、サイモンが疲れ果てたツアーの疲労困憊を歌っており、以前の曲「ホームワード・バウンド」と似たテーマとなっている。

「So Long, Fr​​ank Lloyd Wright 」は建築家 フランク・ロイド・ライトへのトリビュートであると同時に、建築家を目指していたガーファンクルへのトリビュートでもある。この曲はデュオの初期のキャリアを記録し、彼らの将来の解散を予言している。最後にハリーは「So long ago, Artie」と叫ぶが、これは不吉なメッセージである。^{[36]サイモンはここで}ラテンジャズ^[37]やボサノバと評されるギタースタイルを演奏している。コンガが南米のサウンドにさらに貢献している。^[38]

フォークバラード『ザ・ボクサー』は、サイモンが1968年にすでに一部作曲し、1969年3月にリリースされた（1969年3月31日、WLS 89ヒットパレードで第38位でデビュー） ^{[39] [40]}。このレコーディングはデュオのキャリアの中でも最も長く、最も厳しいものの一つとなった。セッションは100時間以上に及び、数か所で行われた。第2部である主要部分は、 1968年12月6日から8日にかけてナッシュビルのコロンビアスタジオで録音された。第3部である最終部分とホーンセクションはコロンビア大学（ガーファンクルの母校）のセントポール礼拝堂で、ストリングスはコロンビアスタジオで録音された。この曲では、サイモンとフレッド・カーター・ジュニアがマーティンのギターを演奏している。^[1]エコーのかかったドラムは、エレベーターシャフトでブレインが演奏した。^{[33] [41]}その他の楽器としては、コントラベース、チューバを演奏するボブ・ムーア、ハーモニカを演奏するチャーリー・マッコイ、ペダルスチールギターを演奏するピート・ドレイク、ドブロ^[42]、ピッコロフルートなどがいた。^[43]サイモン＆ガーファンクルは16トラック録音を採用した最初のミュージシャンとなったが、8トラックレコーダーが2台しかなかったため、クリアな音を出すためには両方を手動で慎重に同期させる必要があった。^[44]

「ベイビー・ドライバー」はアップテンポで楽しいロックンロールソングで^[45]、 「ザ・ボクサー」のB面としてすでにリリースされており、保護された家庭で快適な生活を送っている少年が冒険を求め、ある日初めての性体験をすることを決意する物語である。^{[46] [47]}このレコーディングでは、車の騒音、ビーチ・ボーイズのような歌唱部分、不条理な音節が特徴的である。^[48] エドガー・ライト監督の2017年のアクションコメディ映画「ベイビー・ドライバー」は、エンドクレジットで流れるこの曲にちなんで名付けられている。^[49]

サイモンは、ガーファンクルがメキシコで撮影中に「ニューヨークで唯一の生き残り少年」を書いた。これは、ニューヨークで彼が感じた孤独について歌っている。^[50] SongTalkのインタビューで、サイモンは「アー」の録音に12から15の声が使われたと推測し、ガーファンクルはそれらの行を提案したと述べ、「それは私たちが8回くらい叫んでいて、とても静かにミックスした...私は口を開けてハーモニーを出し始めた、とても大きくて甲高いやり方で。私たちはエコーチャンバーの中で肺の隅で叫んでいた。ディランが訪ねてきたその日のことを覚えている。私たちは叫び声をあげた後にブースから出ると、そこに彼がいた。」と述べた。^[51]

「Why Don't You Write Me」は、ジャングルでサイモンの妻と別れたことを歌っている。^{[50]この曲でサイモンは、当時まだ新生だった}レゲエというジャンルを初めて試した。^[34]彼は後にソロ活動でこのスタイルを探求し、最も有名なのは「Mother and Child Reunion」である。^[47]

エヴァリー・ブラザーズの「バイ・バイ・ラブ」はライブで録音されていたが、サイモン、ガーファンクル、ハリーはその演奏に満足しなかった。この曲はその後スタジオで録音され、様々な観客が拍手できるように演奏された。^[52]「バイ・バイ・ラブ」は別れの曲となり、新たなキャリアの兆しとなった。^[53]

アルバムの最後の曲「Song for the Asking」は、2人が互いに差し出した「和解の申し出」を表しており、和解とさらなるコラボレーションの可能性を残している。この曲は、前の曲の拍手がクロスフェードで流れ始める。

クリスマス休暇の後、2人は1970年初頭からアルバムの制作を続け、1月下旬に完成させた。このアルバムには11曲が収録されたが、完成した曲「Cuba Si, Nixon No」とその他の追加曲は除外された。ガーファンクルはこの曲が気に入らず、代わりに「Feuilles-O」と題した合唱曲を提案したが、サイモンはこれに反対した。話し合いの結果、彼らはこれ以上の曲は収録しないことに決めた。^[54]

『明日に架ける橋』は 11か国以上でチャートインし^{[要確認]、}米国のビルボード200や英国のアルバムチャートを含む10か国でチャートのトップを飾った。^{[55] [56]} 1970年、1971年、1972年のベストセラーアルバムとなり、当時は史上最も売れたアルバムとなった。^[40] 1982年にマイケル・ジャクソンの『スリラー』が発売されるまで、 CBSレコードのベストセラーアルバムであり続けた。 ^[57]アルバムはビルボード200チャートで10週間トップとなり、85週間チャートに留まった。^[40]コロンビアレコードによると、米国では最初の3週間で170万枚が売れた。^[38]イギリスでは、アルバムは1970年から1975年にかけて33週間チャートのトップを占め、トップ100に285週間ランクインした。 ^{[40]さらに、}アメリカレコード協会（RIAA）から8倍のプラチナを獲得し、カナダでは4倍のプラチナを獲得した。^[40] 『明日に架ける橋』はそれ以来、イギリスで3,163,789枚を売り上げ、^[58]世界中で2,500万枚以上を売り上げた。^[59]

「キューバ・シ、ニクソン・ノー」、「グラウンドホッグ」、デモ「フイユ・オー」はセッション中に録音されたが、アルバムには収録されなかった。^{[60] [61]}「キューバ・シ、ニクソン・ノー」は後に、サイモンとガーファンクルが1969年11月11日にオハイオ州オックスフォードのマイアミ大学で行ったコンサートの海賊版録音でリリースされ、^[62]「フイユ・オー」のデモ録音は後にオールド・フレンズとコロンビア・スタジオ・レコーディングス（1964–1970）のボックスセットでリリースされた。^[61]アルバムのリマスターおよび拡張バージョンは、2001年にコンパクトディスクでリリースされ、「フイユ・オー」と「明日に架ける橋」のデモバージョンが収録されている。これはヴィック・アネジニによってリマスターされた。^[61]ガーファンクルは後に「フイユ・オー/宇宙人は月へ行く途中で死者の魂を乗せてくるのか？」を録音した。この曲は彼のデビューソロアルバム『Angel Clare』に収録されており、同アルバムからのシングル「I Shall Sing」のB面にも収録されている。^[63]

コロンビアレコードは2011年3月8日に3枚のディスクからなる40周年記念エディションをリリースした。最初のディスクにはオリジナルアルバムが、2枚目には3年前にスターバックス限定でリリースされたLive 1969の全曲が収録されている。3枚目のディスクはDVDで、 1969年にCBSで放送され、放送以来入手不可能となっているテレビスペシャルSongs of Americaと、アルバムの制作に関する新しいドキュメンタリーThe Harmony Gameから成っていた。Songs of Americaは1969年のツアーの映像、舞台裏での親密な会話、歴史的なニュースクリップで構成されており、ベトナム戦争や当時のアメリカ社会の方向性に関する2人組の政治的発言により物議を醸した。The Harmony Gameには、サイモン、ガーファンクル、プロデューサーのロイ・ハリー、その他アルバム制作に関わった主要人物への2010年の新しいインタビューが収録されている。 1969年の特別編は約52分37秒、2010年のドキュメンタリーは約70分54秒である。評論家のマイケル・ヒルとアンソニー・デカーティスによるライナーノーツ、写真、エッセイの小冊子も同梱されている。^{[64] [61]}

このアルバムは、サイモン＆ガーファンクルのボックスセット 『Collected Works』、『The Columbia Studio Recordings (1964–1970)』、『Simon & Garfunkel: The Complete Albums Collection』にも完全収録されています。

『明日に架ける橋』は当初、批評家の評価が分かれた状態でリリースされた。1970年2月にメロディーメーカー誌に寄稿したリチャード・ウィリアムズは、アルバムに「退屈な瞬間がいくつかある」と指摘しつつも、「それらを取り巻く宝石のために我慢する価値がある」と付け加えた。ウィリアムズは結論として「『ブックエンド』のような名曲ではないかもしれないが、サイモンの常に意外なタイミングや、ギターを小さなオーケストラのように、オーケストラを大きなギターのように鳴らす彼のやり方は、それでも聴く価値がある...」と述べている。 ^[74] ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ロバート・クリストガウは1970年にこのアルバムに中途半端な評価を与え、「消費者ガイド」のコラムで「B」評価を与え、悪名高い一言で「メロディアス」と評した。^{[75] [76]}彼は後に、このアルバムの「滑らかでよくできた」音楽の問題点について詳しく述べ、ニューズデイ紙に、このアルバムは「しばしば面白くて正直だ。生命を吹き込んでいる。しかし、その完璧で、むしろ物憂げな愛らしさは、結局は眠気を誘うのではないかと思う」と書いている。^[77]ポップマターズのスティーブ・ホロウィッツによると、当時の批評家たちはこのアルバムをビートルズのホワイトアルバムに例え、「彼らが別々に楽曲を演奏する方法から、バンドの初期の解散が聞こえる」と述べている。^[64]

オールミュージックのブルース・エダーは、回顧的なレビューの中で、Bridge over Troubled Water は「おそらく、1960年代を締めくくるメジャーロックバンドのアルバムの中で最も繊細な質感のアルバム」と評した。特に、アメリカが混乱に陥っていた時期においてはそうである。[ ^65]ローリングストーンのパーク・プターバウは、このアルバムを「10年間と2人の音楽的パートナーシップの両方をさりげなく野心的に振り返る」アルバムと評価し、後者を「爽快な調子で」締めくくった。^[72]作家で評論家のデイヴィッド・ブラウンは、このアルバムの「音の暖かさと豊かさ」を指摘した。^[34]ピッチフォークのスティーブン・M・デュースナーは、そのユニークなサウンドを称賛し、「Bridge は、1960年代と1970年代の節目のポップラジオではあまり聞かれないスタイルとリズムで活気づけられた統一された声明のように聞こえる」と書いている。^[4]

2001年にUncut誌に寄稿したレビューで、イアン・マクドナルドはアルバムを「過剰制作で脚本不足」と評し、「Bookendsが簡潔で、無味乾燥で、規律正しいのに対し、Bridgeは 自己満足的で、感傷的で、凡庸で、大げさだ。最高の曲である「The Boxer」ですら、不必要に膨らませて長々としている」と付け加えた。^[73] MusicHound誌に寄稿したリーランド・ラッカーは、Bridge over Troubled Waterが「彼らの最高傑作と考えられている」と認めつつ、「重苦しく、過剰制作で、あまりに貴重すぎるように聞こえる」と指摘した。^[78]逆に、Q誌は、このアルバムをサイモン&ガーファンクルの最高かつ最も一貫性のある作品とみなし、「メロディーの力強さ、歌詞の力強さ、アビー・ロード風の洗練された制作で注目に値する」と評した。^[70]コリン・ラーキンは著書『ポピュラー音楽百科事典』の中で、このアルバムを「名曲」と賞賛しており、タイトル曲は「ガーファンクルの天使のような歌声と、豪華なオーケストラの編曲、対照的なテンポが完璧にマッチし、スタンダードとなった」と評している。^[79]アメリカン・ソングライターのジョー・ノーランは「この2人が『明日に架ける橋』のリリース時ほど人気を博し、商業的に成功したことはなかった」と述べている。^[66]

『明日に架ける橋』は1971年にグラミー賞の最優秀アルバム賞と最優秀レコーディング賞を受賞し、タイトルトラックは1971年に最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀コンテンポラリーソング賞、最優秀アレンジメント伴奏ヴォーカリスト賞を受賞した。 『明日に架ける橋』は1977年の第1回ブリット・アワードで最優秀インターナショナル・アルバム賞に、タイトルトラックは最優秀インターナショナル・シングル賞にノミネートされた。^{[80] 2000年にはコリン・ラーキンの}オールタイムトップ1000アルバムで66位に選ばれた。^{[81] 2003年にはローリング・}ストーン誌の選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500で51位にランクされ、^[82] 2012年の改訂版リストでもその評価を維持した。 2020年の改訂では、このアルバムは172位にランクされました。^{[83] [6]} 1993年12月、タイムズ紙は「The Vultures 100 Best Albums of all Time」でこのアルバムを20位にランク付けしました。^{[84]このアルバムは}、1001 Albums You Must Hear Before You Die という本にも掲載されています。^[85]

『ポール・サイモンとサイモン&ガーファンクルの音楽完全ガイド』の著者、クリス・チャールズワースは賛否両論の評価を与え、7曲（「明日に架ける橋」、「コンドルは飛ぶ」、「さようなら、フランク・ロイド・ライト」、「ボクサー」、「ニューヨークに生きる少年」、「バイ・バイ・ラブ」、「ソング・フォー・ザ・アスクイング」）は傑出しているか良いが、残りは主にアップテンポの曲で、彼にとっては「捨て曲」だと指摘した。彼はその成功に驚いた。^[86]

『明日に架ける橋』の後、2人のミュージシャンはより自立した。ガーファンクルはマイク・ニコルズの別の映画『肉欲』でサンディ役を演じ、後にゴールデングローブ賞助演男優賞にノミネートされた。^{[87]撮影は1970年5月に始まった。一方、サイモンは}ニューヨーク大学で1週間の作詞作曲コースを教え、音楽理論を学び、様々なタイプの音楽を聴いた。このデュオの最後のパフォーマンスは1970年7月18日のフォレストヒルズスタジアムでの公演だった。サイモンは1971年1月から3月にかけて2枚目のスタジオアルバム（そしてサイモン＆ガーファンクル解散後初のソロアルバム）に取り組み、後にポール・サイモンとしてリリースされた。一方ガーファンクルは1973年9月にリリースされた『エンジェル・クレア』で音楽キャリアを復活させた。 ^{[88] [89] [90]}

• ポール・サイモン – リードボーカル、アコースティックギター、パーカッション
• アート・ガーファンクル – リードボーカル、パーカッション
• ロス・インカス –ペルーの楽器^[91]
• ジョー・オズボーン – ベースギター^[91]
• ラリー・ネクテル – ピアノ^[91]
• フレッド・カーター・ジュニア – ギター^[91]
• ピート・ドレイク –ドブロ、ペダルスチールギター^{[42] [91]}
• ハル・ブレイン – ドラムス^[91]
• ジミー・ハスケルとアーニー・フリーマン – 弦楽器^[91]
• ジョン・ファディス、ランディ・ブレッカー、リュー・ソロフ、アラン・ルービン–ブラス^[91]
• ロイ・ハリー – エンジニア兼共同プロデューサー^[91]

• ベニグホフ、ジェームズ（2007年）。ポール・サイモンの詩と音楽。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-275-99163-0。
• ブラウン、デイヴィッド（2012年）。『火と雨：ビートルズ、サイモン＆ガーファンクル、ジェームス・テイラー、CSNY、そして1970年の失われた物語』ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-82072-4。
• チャールズワース、クリス (1997)。「明日に架ける橋」。ポール・サイモンとサイモン＆ガーファンクルの音楽完全ガイド。オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-5597-2。
• デニソフ、R.セルジュ（1988年）。Inside MTV。Transaction Publishers。ISBN 978-0-88738-864-4。
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• 伝記: paul-simon.info のサイモンとガーファンクル
• IMDb.com の「サイモンとガーファンクル: ソングス・オブ・アメリカ」
• IMDb.com の「ハーモニー・ゲーム」