『太陽の兄弟、月の姉妹』(イタリア語: Fratello sole, sorella luna)は、アッシジの聖フランチェスコの聖人伝に基づいた1972年の歴史ドラマ映画である。フランコ・ゼフィレッリが監督を務め、脚本は彼自身がスーゾ・チェッキ・ダミーコ、リナ・ウェルトミュラー、ケネス・ロスと共同で執筆した。フランチェスコ役をグレアム・フォークナー、アッシジのクレア役をジュディ・ボウカーが演じ、リー・ローソン、ケネス・クランハム、リー・モンタギュー、ヴァレンティーナ・コルテーゼ、アレック・ギネスらが出演している。映画のタイトルはフランチェスコの「太陽の賛歌」から取られている。
イタリアとイギリスの共同製作であるこの映画は、1972年3月3日に初公開されました。[1] また、音楽家ドノヴァンによる楽曲スコアでも知られており、その楽曲は後に2004年に彼の22枚目のスタジオアルバムとしてリリースされました。この映画は批評家から賛否両論の評価を受けましたが、[ 3 ]アカデミー賞美術賞と英国アカデミー賞衣装デザイン賞にノミネートされました。
裕福な繊維商人ピエトロ・ベルナルドーネの甘やかされて育った息子フランチェスコは、アッシジとペルージャの戦争から帰還する。病のため戦場を離れざるを得なかった彼は、かつての騒々しく傲慢な若者時代の幻影に苦しめられる。長い療養生活の中で、彼は貧困、貞潔、そして従順の中に神を見出し、肉体的にも精神的にも再生を遂げる。
フランチェスコは回復する。しかし、両親の困惑をよそに、彼は以前の生活様式に戻ることをためらい、自然、花、木々、動物、そして詩に囲まれて過ごす時間が多くなる。ピエトロの金への執着はフランチェスコに嫌悪感を抱かせ、二人の間に公然とした対立が生じる。
ある日、フランチェスコは地下室にふらりと入り込み、染料槽の熱気と湿気を感じ、家族連れの労働者たちが休みなく暑さの中で働いているのを目にする。父から家業を継がせてほしいと頼まれるが、フランチェスコはそれを拒否し、労働者たちを建物から連れ出して日光を浴びさせる。そして、父が保管していた織物を窓から投げ捨て、下に集まった貧しい人々に分け与える。フランチェスコは父にも加わるよう誘う。ピエトロはフランチェスコを殴り、司教館に引きずり込み、息子を辱める。フランチェスコは愛情を込めて、世俗的な財産と「ベルナルドーネ」という姓を含む中流階級の家族を全て放棄し、衣服を脱ぎ捨て、裸で過去から解放され、禁欲者として自然の美しさの中で暮らし、神の人として質素な生活を送るためにアッシジを去る。
フランチェスコはサン・ダミアーノ礼拝堂の廃墟へ行き、そこで神の声を聞き、「私の教会を再建せよ」と命じられる。神がサン・ダミアーノのことを指していると信じたフランチェスコは、教会を再建するための石を求めて物乞いを始める。家族の落胆をよそに、フランチェスコの友人たちも彼に加わる。次第に裕福な家庭の息子たちからも支持を集め、彼らは貧しい人々への奉仕活動を始める。
司教はフランチェスコが教会を再建し、キリストが信徒たちに求める慈悲の行いを行っていることを理由に、彼を止めようとはしない。フランチェスコの友人ベルナルドは、第四回十字軍から帰還後、彼に合流する。
裕福な家庭出身の若い女性クレアは、町の近郊に住むハンセン病患者の世話をしていた。彼女は兄弟たちに加わる。一方、アッシジでは、貴族や裕福な商人たちが、フランチェスコとその一団が町の若者たちを堕落させることを懸念し、彼らに抗議していた。彼らはフランチェスコの友人パオロに、いわゆる「小兄弟」たちを阻止するよう命じる。
ある日、再建された教会が放火され、フランチェスコの信者の一人が命を落とす。フランチェスコは自分を責めるが、何が悪かったのか理解できない。彼はローマへ歩いて行き、教皇インノケンティウス3世に答えを求めることを決意する。
ローマで、フランチェスコは教皇庁の富と権力に圧倒される。教皇の前で、フランチェスコはパオロが入念に用意した台本を暗唱するのをやめ、ローマの富への執着とは正反対のキリストの教えを説くために、山上の垂訓からイエスの言葉を引用し、華美と世俗主義に静かに抗議する。教皇庁の枢機卿、司教、修道院長たちは侮辱されたと感じ、フランチェスコと友人たちは追放される。フランチェスコへの敬意を抱くパオロは、彼らに加わることを決意する。フランチェスコはパオロをかばおうとし、自分は彼らとは違うと言うが、友人は修道士になることを主張し、フランチェスコに自分の改心の真摯さを納得させる。彼らは他の者たちと共に追放される。
夢から覚めたかのように、教皇インノケンティウスはフランチェスコとその仲間たちを連れ戻すよう命じる。教皇はフランチェスコにこう語りかける。「原罪への執着の中で、私たちは本来の無垢さを忘れてしまったのです」。教皇は、若い司祭だった頃はフランチェスコと同じ理想主義を抱いていたが、「教会統治の罠にはまってしまった」と認める。そして、教会が幾世紀にもわたって莫大な富と権力を獲得してきたことを告白し、フランチェスコとその仲間たちの極度の貧困を見て、「私たち(既存の教会)は皆、恥をかいた」と述べる。詩篇の一節を引用し、インノケンティウスはフランチェスコの修道会が「棕櫚の木のように栄える」よう祈る。
すると、皆が驚く中、教皇インノケンティウスはひざまずき、フランチェスコの足に口づけをして彼と仲間たちを祝福し、彼らに修道会を設立する許可を与えた。最後の数行では、教皇の行動を目撃した枢機卿が司教にこう語りかけ、教皇の返答の真意に疑問を投げかけている。「心配しないでください。教皇猊下はご自分のなさっていることをよくご存知です。この方は貧しい人々に語りかけ、彼らを我々の元へ連れ戻してくれる方なのです。」
映画は、フランチェスコがタイトル曲「太陽の兄と月の妹」のメロディーを聴きながら、一人で田園地帯を歩いていくシーンで幕を閉じる。
ゼフィレッリ監督の特徴である、太陽と月を題材にした作品『ブラザー・サン、シスター・ムーン』の豊かな映像美は、アカデミー賞を受賞した『ロミオとジュリエット』(1968年)と同じ視覚的手法で構想され、制作されたことを示している。
この映画は、聖フランシスコの業績と哲学と、1960年代から1970年代初頭にかけての世界的なカウンターカルチャー運動を支えたイデオロギーとの間に類似点を見出そうと試みている。
フランク・グライムスは当初フランチェスコ・ディ・ベルナルドーネ役の主役をオファーされたが、ゼフィレッリは土壇場で気が変わり、オファーを取り下げた。アル・パチーノはスクリーンテストを受けたが、ゼフィレッリはパチーノの演劇的なスタイルに異議を唱えた。ロビン・アスクウィスは自伝の中で、自身はこの映画にキャスティングされたものの、後に解雇されたことを明かしている。[ 4 ]
リン・フレデリックはアッシジのクレア役のオーディションを受け、次点となった。キャンディス・グレンデニングも同役のオーディションを受けたが、「エキゾチックすぎる容姿」と見なされた。[ 5 ]
ピーター・ファースはフランシスの弟子の一人として映画デビューを果たしたが、彼の役は最終版ではほぼ削除され、クレジットには名前が残っている。[ 1 ]
さまざまな季節を捉えるため、撮影は9か月にわたって行われた。撮影はイタリア各地とローマのディア・スタジオで行われた。[ 1 ]
イタリア版の映画は、国際劇場公開版よりも13分長く、追加シーンや異なるシーンの順序が含まれている。
映画に登場するサン・ダミアーノの十字架は、ゼフィレッリ監督の数々の映画でプロダクションデザイナーを務めたロレンツォ・モンジャルディーノによって制作された。これは完全な複製ではなく、イタリアのアッシジにあるサンタ・キアラ聖堂に飾られているオリジナルの十字架のバリエーションである。十字架は撮影終了後、倉庫に保管されていた。2001年、十字架はゼフィレッリのコレクションから他の259点の小道具やオブジェとともにオークションに出品された。カリフォルニア州ウェストハリウッドの聖ヴィクター・カトリック教会が9,300ドルで十字架を落札した。[ 6 ]修復後、十字架は現在、同教会の聖域に飾られている。[ 7 ]
この映画は、ゼフィレッリ監督の「フラワーパワー」の雰囲気と特に撮影技法を反映した音楽で知られています。音楽はシンガーソングライターのドノヴァンの楽曲で構成され、劇中音楽はリズ・オルトラーニが作曲し、ケン・ソーンが編曲しました。[ 1 ]ドノヴァンはサウンドトラックのすべての曲を歌っています。イタリア語版では、クラウディオ・バグリオーニがイタリア語で再録音しました。[ 8 ]
オリジナル・サウンドトラック・アルバムにはバグリオーニのバージョンとオルトラーニとアンダースコアのみが収録されていた。[ 9 ] 2004年、ドノヴァンは長らく廃盤となっていたサウンドトラックの曲を再録音した。『ブラザー・サン、シスター・ムーン』はiTunes Store限定でリリースされた。
作曲家のレナード・バーンスタインと作詞家のレナード・コーエンは当初、楽曲の制作を依頼されていたが、イタリアで約3か月間プロジェクトに取り組んだ後、辞退した。[ 10 ]しかし、バーンスタインは、もともと映画のために書かれた「A Simple Song」をミサ曲に使用した。[ 11 ] [ 12 ]ポール・サイモンにも音楽と歌詞の依頼があったが、彼も辞退した。[ 13 ]しかし、依頼を検討中に彼が書いた四行詩は、後にレナード・バーンスタインにミサ曲に使用するために提示された。[ 14 ]
『ブラザー・サン、シスター・ムーン』は公開時に賛否両論の評価を受けた。ロジャー・エバートはこの映画を「甘美で軽薄すぎる」と酷評し、セリフは「空虚で美しい言い回し」で構成されていると書いた。ニューヨーク・タイムズの評論家ヴィンセント・キャンビーも同様に、この映画は「単純さと単純さを混同している」と書いた。キャンビーは、同じ題材を扱った1950年の映画『聖フランシスの花』とこの映画を否定的に対比させた。両評論家は特にフランシスが教皇インノケンティウス3世の前に現れる場面を、けばけばしく過剰だと批判した。エバートは「教皇は裸足の修道士数人と謁見するためだけに、いつも200人の聖職者をそばに置いているのか?」と書いた。[ 15 ] [ 16 ]
しかし、スペクテイター誌のクリストファー・ハドソンは『ブラザー・サン、シスター・ムーン』を「美しくシンプルな映画」と評し、特にその撮影技術を称賛したが、「脚本の限界」も認めた。[ 17 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は批評家による19件のレビューに基づき42%の支持率を獲得しており、平均評価は4.9/10である一方、観客からは77%の評価を得ており、平均評価は4/5である。[ 3 ]
この映画はアカデミー賞美術監督賞(ロレンツォ・モンジャルディーノ、ジャンニ・クアランタ、カルメロ・パトローノ)にノミネートされたが、[ 18 ]『スティング』(ヘンリー・バムステッド)に敗れた。また、英国アカデミー賞衣装デザイン賞(ダニーロ・ドナティ)にもノミネートされた。フランコ・ゼフィレッリはダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞監督賞を受賞し、セルジオ・レオーネ(『ダック、ユー・サカー!』)と同率受賞となった。エンニオ・グアルニエリはナストロ・ダルジェント賞撮影賞を受賞した。