サンフランシスコ美術大学

サンフランシスコ美術大学

旧名	カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン、 マーク・ホプキンス美術大学、 カリフォルニア・スクール・オブ・ファイン・アーツ
タイプ	私立 美術学校
アクティブ	1871 –2022 （1871） （2022年）
会長	ロニー・グラハム
暫定最高執行責任者	マーク・クシュナー
学生	332
位置	サンフランシスコ 、 カリフォルニア 、 アメリカ合衆国 北緯37°48′12″ 西経122°25′02″ / 北緯37.803456° 西経122.417144° / 37.803456; -122.417144
キャンパス	都市部 4エーカー（1.6ヘクタール）
色	グレーとクリア
マスコット	霧
Webサイト	sfai.edu
サンフランシスコ指定ランドマーク
指定された	1977年[1]
参照番号	85

サンフランシスコ・アート・インスティテュート（SFAI）は、カリフォルニア州サンフランシスコにあった私立の 現代美術大学である。1871年に設立されたSFAIは、米国で最も古い美術学校の一つであり、ミシシッピ川の西側では最古の学校である。2021年には約220人の学部生と112人の大学院生が在籍していた。 ^{[2]この教育機関は}、西部学校大学協会（WASC）と全米美術デザイン学校協会（NASAD）によって認定されており、独立美術デザイン大学協会（AICAD）の会員であった。同校は2022年7月に閉校した。

サンフランシスコ美術館の起源は、サンフランシスコ美術協会が設立された 1871 年に遡ります。サンフランシスコ美術協会は、ヴァージル・メイシー・ウィリアムズと初代会長のフアン・B・ワンデスフォードが率いる小規模ながら影響力のある芸術家、作家、地域リーダーのグループで、B・P・エイブリー、エドワード・ボスキ、トーマス・ヒル、S・W・ショーらが地域の芸術と芸術家を促進し、アメリカ西部の比較的文化的に孤立した独特の風景の中で発展してきた新しい独特の芸術的伝統を推進し、保存するための学校と美術館を設立するために集まりました。

1874年までに、SFAAには700人の正会員と100人の終身会員がおり、カリフォルニアデザインスクール（CSD）と名付けられた美術学校を設立するのに十分な資金と勢いを集めていました。イタリアで巨匠たちのもとで10年近く学び、サンフランシスコに来る前にはハーバード大学で教鞭をとっていた画家のヴァージル・メイシー・ウィリアムズ^[3]が、同校の初代校長兼絵画講師となり、1886年に急逝するまでその職を務めました^[4]。ウィリアムズの在任中、CSDは全国的な評判を築き、計画されていた美術館のために財団が収集した初期カリフォルニアと西部の美術品の重要なコレクションを集めました。

1893年、エドワード・サールズは、史上最も壮麗で精巧なビクトリア朝様式の邸宅の一つであるホプキンス邸を、カリフォルニア大学に寄贈し、SFAAの「美術、音楽、文学の指導と実演」に役立てた。^[5]マーク・ホプキンス美術研究所と名付けられたこの研究所には、CSDのキャンパスとSFAAの美術コレクションの両方が収蔵されていた。この新たな提携により、カリフォルニア大学の学生はCSDの授業を受講できるようになった。

1906年、サンフランシスコ地震に続く壊滅的な火災により、マーク・ホプキンス美術館の建物、CSDとSFAAの施設、記録、美術コレクションが破壊されました。当時、建物とその内容の再調達価格は257万3000ドルと見積もられていました。しかし、多数の保険金を合計しても再建に使える金額は10万ドル未満でした。それでも、SFAAは同じ場所に比較的小規模な新しいキャンパスを建設し、^[6]サンフランシスコ美術館と名付けました。^[7]

1916年、SFAAはサンフランシスコ芸術家協会と合併し、1915年の世界博覧会であるパナマ・パシフィック国際博覧会を主催するために設立されたパレス・オブ・ファイン・アーツ内のサンフランシスコ美術館の館長に就任した。さらに、学校は地域の芸術と文化を促進、発展、保存するという使命をよりよく反映するために、カリフォルニア美術学校（CSFA）に改名された。1926年に学校はチェスナット・ストリート800番地に移転し、そこは学校のメインキャンパスとして残った。1930年にメキシコの壁画家ディエゴ・リベラが雇われ、「都市の建設を示すフレスコ画の制作」を制作した。この作品は学生主導のアートギャラリーに展示されている。

最初の60年間にこの学校と関わりのあった影響力のある芸術家には、写真家でモーショングラフィックスの先駆者であるエドワード・マイブリッジ、サンフランシスコの労働運動と西部の風景を描いた画家メイナード・ディクソン、Four Immigrants Mangaが米国で出版された最初のグラフィックノベルとなったヘンリー・キヤマ、カリフォルニア出身で全国的に名声を得た最初のアフリカ系アメリカ人芸術家の一人であるサージェント・クロード・ジョンソン、 1930年代にハーパーズ・バザーのために作品を制作し、新しいアメリカの「環境」ファッション写真スタイルを定義した革新的な写真家ルイーズ・ダール＝ウルフ、マウント・ラシュモアとして知られる大規模な公共彫刻の作者ガットスン・ボルグラム、ドイツ表現主義の画家で美術評論家のルドルフ・ヘス、先住民文化を扱った作品で知られるカナダのモダニスト画家エミリー・カー^[8]、その他多数がいた。

第二次世界大戦が終わった後(1945 年)、この学校は抽象表現主義の中核となり、教授陣にはクリフォード・スティル、アド・ラインハルト、マーク・ロスコ、デイヴィッド・パーク、エルマー・ビショフ、クレイ・スポーンなどがいた。絵画と彫刻は長年主要な媒体であり続けたが、写真も授業の 1 つであった。1946 年、アンセル・アダムスとマイナー・ホワイトが初の美術写真学科を設立し、イモージェン・カニンガム、エドワード・ウェストン、ドロシア・ラングらが講師を務めた。1947 年、著名な映画監督のシドニー・ピーターソンがCSFA で初の映画コースを開始した。こうした進歩の精神のもと、1949 年、CSFA ディレクターのダグラス・マカギーが国際会議「近代美術に関する西洋円卓会議」を開催し、マルセル・デュシャン、フランク・ロイド・ライト、グレゴリー・ベイトソンが参加した。円卓会議は「隠れた前提」を明らかにし、芸術についての新たな疑問を提起することを目的としていた。

1950 年代初頭までに、サンフランシスコのノース ビーチは西海岸におけるビート ムーブメントの中心地となり、音楽、詩、談話はアーティストの生活に欠かせないものとなりました。コラージュ アーティストのジェス コリンズはプルトニウム開発者としてのキャリアを捨て、SFAI に絵画専攻の学生として入学しました。1953 年、彼とパートナーの詩人ロバート ダンカンは画家のハリー ジェイコブスとともに、アート、詩、音楽のための 重要なオルタナティブ スペースであるキング ウブ ギャラリーを設立しました。

抽象、具象、物語、ジャズを融合した、カリフォルニア特有の現代アートがすぐに登場した。SFAIの教授陣であるデイビッド・パーク、エルマー・ビショフ、ジェームズ・ウィークス、ジェームズ・ケリー、^[9] フランク・ロブデル、^[10]リチャード・ディーベンコーンは、エドヴァルド・ムンク、マックス・ベックマン、エドガー・ドガ、アンリ・トゥールーズ＝ロートレックの作品を地元の美術館で鑑賞した経験から、ベイエリア具象芸術運動のリーダーとなった。デイビッド・シンプソン、ジョン・ハルトバーグ、ウィリアム・T・ワイリー、ロバート・ハドソン、ウィリアム・アラン、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、カルロス・ヴィラ、ウォーリー・ヘドリックを含む同校の学生は、新しいアイデアや新しい素材の研究を続け、その多くがファンク・アート運動の中核となった。

1961年にサンフランシスコ美術館と改名されたSFAIは、美術と応用芸術の区別を否定しました。SFAIは、パフォーマンス、コンセプチュアルアート、ニューメディア、グラフィックアート、タイポグラフィ、政治および社会ドキュメンタリーなど、多くの実践を融合した芸術制作の拡張された語彙を認識する最前線に立っていました。1960年代前半から中頃の学生には、アーティストのロナルド・デイビス、ロバート・グラハム、フォレスト・マイヤーズ、レオ・ヴァレドール、マイケル・ハイザー、ロニー・ランドフィールド、ピーター・レジナート、ゲイリー・ステファン、ジョン・ダフがおり、1960年代後半には、すぐにローリングストーン誌のために写真撮影を始めるアニー・リーボヴィッツ、パフォーマンスと彫刻作品で有名なポール・マッカーシー、そしてコンピューター用フォントをデザインした最初のタイポグラファーの一人となるチャールズ・ビゲローがいました。卒業生のルース・マリオン・バルークとパークル・ジョーンズは、北カリフォルニアにおけるブラックパンサー党の初期の活動を記録しました。

1969年にパファード・キーティンジ・クレイによって建物に新たな増築が行われ、 22,500平方フィート（2,090平方^メートル）のスタジオスペース、大きな劇場/講堂、野外円形劇場、ギャラリー、カフェが増築されました。^[11]

インスタレーションアート、ビデオ、音楽、社会運動は、1970年代から1980年代にかけて、教員や学生の作品の多くに影響を与え続けました。この時期の教員には、ジョージ・クーチャー、ガンヴァー・ネルソン、ハワード・フリード、ポール・コス、アンジェラ・デイビス、キャシー・アッカー、ロバート・コールスコット、その他多くの影響力のあるアーティストや作家がいました。学生の中には、女性らしさや政治権力の概念に挑戦するパフォーマンスをしたカレン・フィンリーや、SFAI講堂でチューブスとして最初のパフォーマンスを行い、ミュージックビデオの分野の先駆者となったプレーリー・プリンスとマイケル・コットンなど、多くのパフォーマンスアーティストやミュージシャンがいました。学校はパンクミュージックシーンの中心地となり、ミュータンツ、アベンジャーズ、ロメオ・ヴォイドなどのバンドはすべてSFAIの学生によって結成されました。テクノロジーも芸術活動の一部となった。教員のシャロン・グレースの Send/Receive プロジェクトでは、衛星通信を使用して大陸をまたぐインタラクティブなパフォーマンスを生み出し、学生のマーク・ポーリンが設立したSurvival Research Laboratoriesでは、機械、ロボット、花火の間で儀式化された相互作用を行う大規模な野外パフォーマンスを上演し始めた。

1990年代以降、スタジオと教室はパブリックアートやコミュニティ活動を通じて世界とますますつながるようになりました。SFAIの学生だったバリー・マッギー、アーロン・ノーブル、リゴ23などは、ミッションスクールと呼ばれる運動に参加し、街の通りや壁にグラフィティに触発されたアートを披露しました。教員と学生は、サンフランシスコのウォーターフロント（アン・チェンバレンとウォルター・フッドによるエイブラハム・リンカーン旅団の記念碑）からメキシコのティファナにある米国領事館（米国務省のArt in Embassiesプログラムのためにアーティストのペドロ・レイエスとSFAIの学生が制作した彫刻）まで、さまざまな場所で場所固有のプロジェクトを制作しました。卒業生によって設立されたアーティスト・テレビジョン・アクセス（ATA）やルート・ディビジョンなどの組織や、SFAIのシティ・スタジオ・プログラムは、地域社会と関わり、教育し、活気のある芸術のエコシステムを育んでいます。^[12]

学校の歴史は2016年に認められ、キャンパスは国家歴史登録財に登録されました。^[13]

財政管理の不備、入学者数の減少、不動産コストの高騰、キャンパス内の不動産賃貸収入への依存などがCOVID -19パンデミックの影響を受けたため、^[14]大学は2020年3月23日に次の秋学期の新入生受け入れを停止すると発表した。^[15]同校は合併交渉が決裂した直後の2020年3月26日木曜日に創立149周年を迎えた。^[16]

理事会は2020年秋学期のキャンセルを一時的に発表したが^[17]、その後決定を覆し、2020-21学年度を通じてオンラインとオフラインの授業を許可した。^[18] 2020年7月、400万ドルの寄付金を確保した後、理事会と管理部は、来年度も終身在職権を持つ教員全員を維持することで合意に達したと発表し、その結果、翌年度の授業が継続され、卒業1年以内の学生向けの学位プログラムが復活した。^[19]

2022年2月、サンフランシスコ大学とSFAIは、USFによるSFAIの買収を検討していると発表した。^[20]しかし、USFは7月に取引を撤回した。SFAIは学位プログラムを中止したが、「その名前、アーカイブ、遺産を保護するために非営利団体として存続する」と発表した。^[21] 2022年7月16日、学校は永久に閉校した。^[22]

2023年4月26日、サンフランシスコ美術館は連邦破産法第7章に基づく破産申請を行った。^[23]キャンパスは6月下旬に売りに出され、ディエゴ・リベラ・ギャラリーにあるディエゴ・リベラの壁画「フレスコ画の制作、都市の建設を示す」は評価額5000万ドルで、満足のいくオファーが得られない限り物件の一部として売却されるが、満足のいくオファーが得られなかった場合は別売りとなる可能性があると発表された。^[24]

2024年2月下旬、ローレン・パウエル・ジョブズが寄付した非営利法人が、壁画を含むキャンパスを約3000万ドルで購入し、芸術機関としての継続利用と、アーティスト・イン・レジデンスのためのキャンパス内住宅の設置を予定していると発表した。^[25]

SFAI は、文学士(BA)、美術学士(BFA)、文学修士(MA)、美術学修士(MFA) の学位を提供しています。SFAI は、スタジオ アートの低居住型 MFA および学士号取得後の証明書も提供しています。

1945年にアンセル・アダムスによって設立された写真学科は、写真という芸術媒体を探求する初のプログラムとなった。^[要出典]アダムスは学校の暗室を設計し、ドロシア・ラング、イモージェン・カニンガム、マイナー・ホワイト、そして1953年にホワイトが去った後に学科長となったモーリー・ベアなど、最初の教員として写真家を招聘した。

SFAI 絵画部門の歴史を通じて、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、リチャード・ディーベンコーン、ジェイ・デフェオ、フレッド・マーティン、ブルース・マッゴー、エルマー・ビショフ、デビッド・パーク、デビッド・シンプソン、フランク・ロブデル、ロイ・デ・フォレスト、ジョーン・ブラウン、ロナルド・デイビス、ウィリアム・T・ワイリー、トバ・ケドゥーリ、バリー・マギー、イネス・ストーラー、ケヒンデ・ワイリーなど、著名な芸術家たちがこの部門を拠点としてきました。また、抽象表現主義、ベイエリア・フィギュレーション、カラーフィールド、カリフォルニア・ファンク、ミッションスクールなどの運動の中心でもありました。

ハワード・フリードは、サンフランシスコ美術館にパフォーマンスおよびビデオ部門（後にニュージャンルズとなる）を設立しました。1970 年代後半、長らく行方不明だったエドワード・マイブリッジの写真コレクションが発見され、その資料のオークションで同部門の設立資金が調達され、ポルトパックのカメラ 2 台が購入されました。（1 世紀以上も前に、このイギリス人アーティストはキャンパスで初めて公開動画上映を行い、何かを残したようです。）

SFAIで学んだ多くのアーティストミュージシャンの中には、グレイトフル・デッドのギタリストであるジェリー・ガルシア、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのドラマーであるデイヴ・ゲッツ、ザ・チューブスのプレーリー・プリンス、ロメオ・ヴォイドのデボラ・イヤル、ミュータンツのフレディ（別名フリッツ） 、アベンジャーズのペネロピ・ヒューストン、女優でロックミュージシャンのコートニー・ラブ、 ^[26] タッスルのジョナサン・ホランド、デヴェンドラ・バンハートがいる。

2010 年夏、SFAI は住宅プログラムをノブ ヒルの 2 か所、サッター ストリート 717 番地のサッター ホールとギアリー ストリート 630 番地のアビー ホールに移転しました。2020 年春、財政難のため住宅プログラムは解散されました。

学生は、展覧会、講義、シンポジウム、映画、その他のユニークな学際的なイベントに直接参加することができました。キャンパスライフに欠かせないこうしたイベントは、学生をアーティスト、アート、現代のアイデアのより大きなコミュニティに結び付けました。ウォルターギャラリーとマクビーンギャラリー（800チェスナットストリートキャンパス内）では、展覧会、ワークショップ、その他の代替的かつ実験的な方法で国際的な現代アーティストの作品を発表しています。学生はまた、SFAIの2つのキャンパスのいくつかの場所で作品を展示する機会があり、その中にはディエゴリベラギャラリーも含まれていました。^[27]

元理事（1947-1957年）のアデライン・ケントは彫刻家で、同校の卒業生でした。1957年に死去した彼女は、将来有望なカリフォルニアの芸術家に毎年授与される賞の設立のために1万ドルを遺贈しました。 ^[28] 1957年以来、毎年この賞はサンフランシスコ美術館芸術家委員会によって授与されています。受賞者にはロン・ネーグル（1978年）、^[29] ウォーリー・ヘドリック（1985年）、^[30] ミルドレッド・ハワード（1991年）、クレア・ロハス（2004年）、^[31]そして最後の受賞者としてスコット・ウィリアムズ^（ 2005年）がいます。

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