フレッド・マーティン（アーティスト）

フレッド・トーマス・マーティン（1927年6月13日 - 2022年10月10日）は、1940年代後半からサンフランシスコ・ベイエリアのアートシーンで活躍したアメリカの芸術家、作家、芸術管理者、教育者でした。^[1]彼は1950年代半ばからサンフランシスコ美術館を退職するまで、ベイエリアのアートシーンの原動力でした。芸術活動に加えて、マーティンはサンフランシスコ美術館（SFAI）の長年の管理者および名誉教授としての活動でも広く知られていました。^[2]

フレッド・マーティンは1927年6月13日、カリフォルニア州サンフランシスコで生まれた^[3] 。両親はギアリー通りのアパートに住んでいた。父親は電気技師で、母親は主婦だった。彼が生まれて1年後、家族は近くのアラメダに移り、その後はオークランドに移り、そこで彼は学校に通った。高校最後の年に、マーティンはカリフォルニア大学バークレー校で装飾美術を専攻することにした。教師が彼の興味は科学よりも創造的だと判断したためである。しかし、マーティンは当初物理学の学位取得を希望していた。この時期に彼は古代中国の美術と視覚文化に初めて触れ、それが彼の芸術に深く影響を与えた。^[4]

マーティンは1949年にカリフォルニア大学バークレー校で文学士の学位を取得したが、当時は画家のサム・フランシスとジェイ・デフェオも美術学部の学生だった。そこでマーティンは画家で理論家のアーレ・ロランとWPA時代の画家レイ・セプター・ボイントンに師事した。1949年から1950年にかけてマーティンはカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）で、客員講師のマーク・ロスコとクリフォード・スティルに加え、デイヴィッド・パークに師事した。数年後、彼はカリフォルニア大学バークレー校に戻り、1954年に文学修士号を取得した。^[5]

大学院を修了して間もなく、マーティンはオークランド美術館のレジストラーとして採用され、さまざまな設置作業を手伝うよう依頼された。在職中、彼は非公式に同美術館の世界的に有名なカリフォルニア美術コレクションの構築に協力し、当時の館長ポール・ミルズに地元の芸術家集団を発掘して展示するよう勧めた。マーティンは友人のデイビッド・パーク、エルマー・ビショフ、その他数名の芸術家を紹介し、ミルズは最終的に彼らをベイエリア具象芸術運動のリーダーとして1957年の歴史的な展覧会でまとめた。^[6]

1958年、マーティンはサンフランシスコ美術館の展示ディレクターに就任し、ベイエリアの何世代にもわたるアーティストの作品を支援する革新的な会員制の取り組みであるアートバンクを監督しました。オーティス・オールドフィールド、デビッド・パーク、リチャード・ディーベンコーン、ブルース・コナー、ジョーン・ブラウン、ジェイ・デフェオ、ウォーリー・ヘドリックなどの画家、彫刻家、版画家の作品を集め、マーティンは1958年から1965年の間に地元や全国のギャラリーや美術館でベイエリアのアーティストの展覧会を企画しました。[ ^7]

マーティンは1958年から1965年までサンフランシスコ美術館で展覧会ディレクターを務めたほか、1965年から1975年まで同大学のディレクター、1983年から1992年まで学務部長、1992年から2016年まで副学長兼名誉学務部長を務めた。マーティンはサンフランシスコ美術館で数十年にわたって在職し、影響力のあるアーティストおよび指導者としてベイエリアのアートシーンの中心人物となった。^[8]

マーティンが1940年代後半に絵を描き始めたとき、彼は油絵の具やハウスペイントを使って、現実と想像上のイメージに基づいた半抽象的なシーンを描きました。これらの作品はアクションペインティングにまで踏み込んだものもありましたが、他の作品は中国の墨で描かれ、人物や物がさまざまなテクスチャーの中で展開されるにつれて、書道的な筆遣いに重点が置かれました。^[1] 1973年のSFMoMAカタログでマーティンの作品について書いたキュレーターのスザンヌ・フォーリーは、マーティンの芸術スタイルは、彼が「構成のシンプルさ」を強調したデイヴィッド・パークに師事する中で発展したと記しています。また、当時の「ビートの雰囲気」から「最大の方向性」を受け、それが「フレッド・マーティンの感性」を物語っていました。 ^[9]

マーティンの作品は、ユング心理学を含む彼の幅広く多様な興味を反映している。^[10]長年にわたり、彼の作品の多くは、シンボルや擬人化されたイメージの形で自伝的な詳細を含んでいた。例えば、ポピーは彼の最初の妻で同じく芸術家だったジーンを表し、穀物、種子、男根のシンボルは再生を暗示している。^[11]

マーティンは2022年10月10日にカリフォルニア州バークレーで95歳で亡くなった。^[3]

マーティンはキャリアを通じて、絵画、デッサン、コラージュ、リトグラフにテキストを組み込むことが多かった。^[1]

時には、こうした実験から、次のような限定版アーティストブックが生まれました。

• ベルーラ・ランド（サンフランシスコ：クラウン・ポイント・プレス、1966年）。マーティンによれば、このエッチング集のタイトルは、ジョン・バニヤンの『天路歴程』 ^{[11]で「善良な人々が天国の外で待つ」場所にちなんで付けられている。}
• 太陽船の航海日誌（サンフランシスコ：クラウンポイントプレス、1969年）
• リベル・スタジオラム(オークランド、グリーン・ゲイツ・プレス、1973)
• トラベルブック（サンフランシスコ：アリオンプレス、1976年）
• 古代の国から（オークランド：グリーン ゲイツ プレス、1979 年）

アーティストブックの制作に加え、マーティンはARTWEEK誌のコラムニストとしても活動し、1976年から1992年にかけては同誌の顧問編集者を務めた。^[12]彼はキャリアの早い段階からアートに関する執筆活動を開始した。例えば1960年代には、Artforum、Art International、Art Journalなどの主要なアート定期刊行物に評論、特集記事、エッセイを寄稿した。芸術管理者および教育者としてのキャリアを通じて、マーティンはベイエリアの他のアーティストの作品について様々な出版物に執筆することで彼らを支援し、20世紀のベイエリアの芸術界を再調査しているキュレーターや研究者によって彼の作品が引用され続けている。^[13]例えば、マーティンはパビリオンギャラリー（1967年）でのウォリー・ヘドリックの展覧会カタログのために彼の作品について書き、後にパサデナ美術館とサンフランシスコ近代美術館でのジェイ・デフェオの1969年の展覧会に合わせて出版された本にメインエッセイを寄稿しました。^[14]

1950年代後半、マーティンは、サンフランシスコのノースビーチ地区に住み、活動していたジェイ・デフェオとウォーリー・ヘドリック夫婦、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリ、バーニス・ビング、デボラ・レミントンといった一群の芸術家とゆるやかに交流していた。1954年、ヘドリックとレミントンは他の4人の芸術家や詩人とともにシックス・ギャラリーを共同設立した。

1年後、マーティンはそこで展示するよう招待された。独立系アートスペースでの彼の最初の個展は3つで、詩人でシックス・ギャラリーの共同設立者マイケル・マクルーアが「シュルレアリスムの家具の断片」と表現したミクストメディアの抽象彫刻、メゾナイトのミニチュア油絵、およびいくつかのより大きな絵画が含まれていた。^[15]マーティンの展覧会が開催されている間、ギャラリーではビート詩人の夕べが開催され、その中には彼の独創的な詩『吠える』を初公開したアレン・ギンズバーグもいた。マーティンの絵画はその夜のために撤去されていたが、彼の彫刻は各詩人が朗読する間に合わせのステージに残っていた。マーティンにインタビューしたライターのレベッカ・ソルニットによると、小さな絵画は「大規模な絵画を作るのは壁を描くことに似すぎているという彼の気持ち」に応えて作られたものだった。マーティンの小さな絵画の価格は50セントから1.50ドルで、デフェオは各絵画の裏に価格を書いた。彼の友人であるデイヴィッド・パーク、エルマー・ビショフ、ジョーン・ブラウン、マヌエル・ネリらもこの展覧会で作品を購入した。^[4]

• マーティンの最初の個展は1949年にカリフォルニア州サウサリートのコンテンポラリーギャラリーで開催されました^[9]
• シックスギャラリー、サンフランシスコ（1955年、1956年、1957年）
• カリフォルニア州オークランド博物館 (1958)
• ディレクシー ギャラリー、サンフランシスコ (1961;1967;1968) ^[16]
• 南画廊、東京（1963）^[9]
• MH デ・ヤング記念博物館、サンフランシスコ (1964) ^[17]
• ロイヤルマークスギャラリー、ニューヨーク（1965年、1966年、1968年）^[18]
• サンフランシスコ近代美術館 (1973)
• サンノゼ美術館 (1980)
• 中国上海大学芸術学部（1995年）
• 回顧展、カリフォルニア州オークランド美術館（2003年）
• 中国美術学院美術館、中国杭州（2017年）
• フレッド・マーティン・ビューラ・ランド、クラウン・ポイント・プレス（2019）

• 「サム・フランシス、ウォーリー・ヘドリック、フレッド・マーティンによる絵画、ウォーリー・ヘドリックとマヌエル・ネリによる彫刻」サンフランシスコ近代美術館（1959年）^[19]
• 「場所 - ジョン・キャプランズ、ウォーリー・ヘドリック、フレッド・マーティン、ダニエル・シャピロの4人のアーティストのコラボレーション」サンフランシスコ近代美術館（1962年）^[20]
• サンフランシスコの芸術：絵画と彫刻、サンフランシスコ近代美術館（1962年）
• 「廊下：フレッド・マーティン、ロイ・デ・フォレスト、トニー・デラップ、ネル・シントン」サンフランシスコ近代美術館（1963年）^[21]
• 「ベイエリアの現在の絵画と彫刻」スタンフォード大学スタンフォード博物館（1964年）
• 「画家の背後にいる画家たち」、カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール、サンフランシスコ（1967年）
• 「非凡な現実」ホイットニー美術館、ニューヨーク（1973年）
• 「ブルックリン美術館版画ビエンナーレ」（1975年）
• 「ベイエリアの絵画の方向性: 30 年間の調査」リチャード L. ネルソン ギャラリー、カリフォルニア大学デービス校 (1984)
• 「ああ、どれだけ傷ついたか：50年代のフレッド・マーティンと友人たち」エバー・ゴールド・ギャラリー（2014年）
• 「ウェイ ベイ」、バークレー美術館およびパシフィック フィルム アーカイブ、カリフォルニア州バークレー (2018)
• ポジティブにチャージ：1960年代以降のベイエリアのコピーアート、サンフランシスコ・センター・フォー・ザ・ブックおよびサンフランシスコ公共図書館（2023年）

• マーティンの作品は、以下の美術館を含む全米各地の美術館に収蔵されています。
  • ニューヨーク近代美術館
  • ホイットニー美術館、ニューヨーク^[22]
  • ハーバード大学フォッグ博物館
  • ミネアポリス美術館
  • ミネソタアメリカ美術館
  • ユタ美術館、ユタ大学
  • サンフランシスコ近代美術館
  • レジオンドヌール勲章のアッヘンバッハグラフィックアート財団
  • カリフォルニア州オークランド博物館
  • カリフォルニア大学バークレー校美術館およびパシフィックフィルムアーカイブ
  • スタンフォード大学アイリス＆B.ジェラルド・カンター視覚芸術センター
  • サンノゼ美術館
  • クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント^[23]
  • ロサンゼルス郡立美術館
• マーティンの絵画と素描の重要なコレクションは、中華人民共和国杭州市にある中国美術学院博物館に収蔵された。 ^[11]
• マーティンの文書（1949-1975）の一部は、ワシントンDCのスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブに所蔵されている^[24]。