モーリー・ベア

モーリー・ベア
1987年のベア
生まれる	( 1916-04-05 )1916年4月5日 アメリカ合衆国オハイオ州トレド
死亡	1995年11月9日(1995-11-09)（享年79歳） モントレー、カリフォルニア州、米国
教育	ミシガン大学でBA、MA取得。エドワード・ウェストン、アンセル・アダムス、その他グループf/64の指導を受ける。
母校	トレド大学 ミシガン大学
知られている	写真 – 建築と風景
配偶者	フランシス・マニー
受賞歴	AIA建築写真賞、1966年 ローマ賞、1980年

モーリー・ベア（1916年4月5日 - 1995年11月9日）は、アメリカの写真家、教師で、オハイオ州トレドに生まれました。ベアはサンフランシスコ美術館の写真部門の責任者であり、サンフランシスコの「ペインテッド・レディーズ」と呼ばれるビクトリア朝の住宅、カリフォルニアの建物、風景、海の景色を撮影した写真で知られています。^[1]

ベアはシカゴで商業写真の基礎を学び、第二次世界大戦のアメリカ海軍の戦闘カメラマンとして技術を磨いた。民間人に戻った彼は、その後数年間で「世界有数の建築写真家」に成長し、 ^{[2]戦後の中央カリフォルニアの著名な建築家から重要な依頼を受けた。1970年代初頭、}エドワード・ウェストンとの友情に影響を受けて、ベアは個人的な風景写真に専念し始めた。20世紀最後の数十年間、彼は風景写真の芸術を教えるさまざまな大学やワークショップで人気の講師にもなった。

モーリー・ベアの両親は、トレドで育った彼にアウトドアでの活動的な生活を奨励した。彼は1934年にトレド大学に入学し、後にミシガン大学に編入し、1937年に英語の学士号を取得して卒業した。そこで学び続け、1938年に演劇芸術の修士号を取得した。ベアはすぐにシカゴのデパート、マーシャル・フィールズの広告事務所で、退屈だが給料の良い仕事を見つけた。満足できなかった彼は、ミシガン・アベニューの商業写真会社で、大幅に減給された低賃金の下働きアシスタントの見習いとなった。彼はすぐに現場で写真を撮り、写真を現像してプリントするようになった。^[3]

1939年、ベアは2人の仲間とともにコロラドに派遣された。その年の1月にキャサリン・クー・ギャラリーでエドワード・ウェストンの写真展を見て、ウェストンの白黒プリントの簡素な優雅さに魅了された。彼は旅を西のカリフォルニアまで延長し、カーメル・バイ・ザ・シーにあるウェストンのスタジオで彼と会った。2人は会うことはなかったが、ベアはサンフランシスコ、モントレー半島、カーメルを訪れ、旅を最大限に楽しんだ。

シカゴに戻ったベアはサンフランシスコにいる間にアートセンタースクールへの入学を申請していたが、第二次世界大戦の勃発により計画は頓挫した。1941年、真珠湾攻撃の直後に海軍に入隊し、ペンサコーラの海軍写真学校に入学し、そこで写真制作に対する型にはまったアプローチに適応することを学んだ。ベアは卒業して少尉に任官し、大西洋戦域の作戦に関する一連の記事を書くためにノーフォークに転勤した。 ^[3]

彼の任務には、広報、航空機偵察、編集業務、教育、航空機や空母からの戦闘写真撮影などが含まれていた。ライターとともに、ベアは北アフリカ、南フランス、ブラジル、カリブ海での軍事作戦を取材した。1945年、彼は写真家のエドワード・スタイケンが指揮する海軍航空写真部隊に配属された。さまざまな地形、海、気象条件、常に変化する光、そして肉体的に厳しい活動における新しい環境下で作業し、彼は1日に何十枚もの写真を撮影し、技術的および構成的な写真スキルを完璧にした。1946年に海軍を除隊したとき、彼は完全で自信に満ちたプロの写真家となっていた。^{[3] [4]}

1945年、サンフランシスコで民間人となったベアは、スタンフォード大学への入学を待つ若い女性フランシス・マニーと再会した。マニーは以前、ベアがノーフォークに短期間滞在していたときに写真の家庭教師として雇っていた人物だった。^[2] 2人は結婚し、減り続ける資金を投資して、1946年にカーメルの小さな店舗スタジオで商業写真ビジネスを立ち上げた。^[3]

戦後の建築業界では、ベアは多くのチャンスを見つけるのに苦労しなかった。建設業者や建築家は、プロジェクトを説明する有能な写真家を切実に必要としていたため、ベアのチームを雇おうと競い合った。彼の評判が高まるにつれ、彼はこなせるだけの仕事をこなすようになった。当時出版された建築写真は、彼の活発な職業的キャリアを物語っている。彼の顧客は、ベイエリアの有名な建築会社の中にあった。^{[5] [6]}

ベアはエドワード・ウェストンに会うという長年の夢を一時的にかなえたが、実際に会ったのはほんの短い間だった。そこで、1947年のある時、ウェストンの友人を通じて、ベアはアンスコのビューカメラが売りに出されていることを知った。彼はこのカメラをシカゴで以前使用しており、その機能をよく知っていた。当時としては高額だった90ドルで購入することができ、^[2]このカメラはベアがその後の人生で最も愛用したカメラとなった。仕事で他のカメラも使用したが、最も記憶に残る写真を撮影したのはこのアンスコだった。このカメラは、ベアの後の風景写真のファインアート作品における写真的な視覚化の延長とも言えるものとなった。^[7]

モーリーとフランシスは、カーメルのワイルドキャット ヒルにあるエドワード ウェストンの自宅兼スタジオを頻繁に訪れるようになり、ウェストンが 1958 年に亡くなるまで親しい友人関係を保ちました。ウェストンの記念碑的な写真ポートフォリオ I と II の制作では、モーリーはエドワードの息子であるブレット ウェストンと密接に協力してプリントを作成し、フランシスは完成したプリントのスポッティングを行いました。この交流はウェストンにとって有益であっただけでなく、ベアの芸術写真の世界でのキャリアにも大きな利益をもたらしました。ウェストンを通じて、彼は西海岸の著名な写真家のほとんどと知り合うことができました。その中でも特に著名なのは、サンフランシスコでグループ f/64を結成していた人たちで、そのメンバーにはウェストン、アンセル アダムス、イモージェン カニンガム、ウィラード ヴァン ダイク、ヘンリー スウィフトなどが含まれていました。

1950年、バーはフランシスとニューヨークを旅行した際に再びスタイケンと会った。スタイケンはバーが見せた写真ポートフォリオを注意深く調べたが、その主題にはあまり魅了されなかった。二人の写真に対する感性は大きく異なっていたのだ。^{[4] [8]}

1950年代初頭、サンフランシスコ地区で魅力的な仕事を見つけたベア夫妻は、カーメルのカーメロ通りの家を売却し、バークレーに転居した。ベアはすぐに、住宅デザイン雑誌でフリーランスとして活動しながら、建築家やインテリアデザイナーのポートフォリオを手掛ける一流の建築写真家として名を馳せた。^{[4]アンセル・アダムスは、当時}マイナー・ホワイトが指導していたサンフランシスコ美術大学の講師としてベアを採用した。ホワイトが1953年に東海岸へ去ると、ベアは同校の写真部門の責任者となった。

1953年、ベアーズ夫妻はグリーンウッド・コモンにある1920年代の家に引っ越しました。この家は建築家ルドルフ・シンドラーが所有者のために改装したもので、所有者は1951年にこの家をウィリアム・ワースターに売却し、ワースターは1953年にベアーズに売却しました。^[9]ベアーズはすぐに近隣の活動に積極的になりました。ベアーズ夫妻は生涯を通じて造園に関心を持っていたため、ローレンス・ハルプリンを雇って屋外エリアの設計を依頼しました。

ベアはすぐに、クレイグ・エドワーズ、スキッドモア・オーウィングス・アンド・メリル社（SOM）、チャールズ・ウィラード・ムーア、ウィリアム・ターンブル・ジュニアなど、著名な建築家たちの引っ張りだこの建築写真家となった。 ^[10]ベアが撮影したバーナード・メイベック、グリーン＆グリーン、フランク・ロイド・ライト、ジュリア・モーガンらの建築物は、 20世紀前半のアメリカの建築とデザインを理解する上で今日重要なものと考えられている。

ナサニエル・A・オーウィングスの影響で、SOMはベアを雇い、西ヨーロッパ各地で建設中の米国領事館の建物を撮影させた。ベア一家は幼い息子と2年間スペインに住んでいた。ベアは時間を見つけてアンダルシアの人里離れた場所を撮影し、個人的な作品を制作した。家族はフォルクスワーゲンのバスで国中を旅し、必要に応じてキャンプをし、好きな場所に行くことができた。これらの写真により、1959年にサンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館でベア初の個展が開催され、初のポートフォリオが出版された。^[3]

カリフォルニアに戻ると、SOM は 1960 年代半ばまで続いた大規模な写真調査のためにベアを雇いました。この間、ベアはカリフォルニア州グアララの先駆的なシーランチの建築写真家でもありました。彼は 1965 年のシエラクラブの出版物Not Man Apartに作品を寄稿しましたが、そこにはロビンソン ジェファーズ、ドロシア ラング、ボーモント ニューホールなどのアーティストの作品も含まれていました。^[11]ジェファーズは、ベアのその後の考え方と芸術的感受性に強い影響を与えました。^[12]実際、ベアはジェファーズに非常に感銘を受け、自分が撮ったサウスウェールズの海岸線の写真とジェファーズの厳粛でありながら壮大な詩を組み合わせるというアイデアを思いつきました。晩年にようやくこのプロジェクトに着手し、ジェームズ カーマンが見事にキュレーションした「Stones of the Sur」という本が生まれました。写真と詩のダイナミックな並置は、カルマンの言葉を穏やかに言い換えると、「世界の意味と神秘について多くを明らかにする」ことにつながっています。

1966年、アメリカ建築家協会はベアに建築写真賞を授与した。

『Not Man Apart』の成功により、1968年に出版された『Here Today』の主任写真家に抜擢された。その後、1978年に出版された『 Painted Ladies』の唯一の写真家に選ばれ、サンフランシスコのより荘厳なビクトリア朝の住宅を撮影したカラー写真集となった。これはベアにとって初の大規模なカラー写真プロジェクトとなった。^[13]

1965年、ベア夫妻はベイエリアのモダニスト建築家ウィリアム・ワースターの設計による第2の住居兼スタジオを、カーメルの南、ドラマチックな海岸と海の眺めが楽しめるビッグサー海岸近くに建てた。ワースターは川石のファサードを持つ2階建ての家を設計し、周囲の岩や崖と調和する有機的な建物を作り上げ、「ストーンハウス」と呼ばれることもあった。^{[2]そこからは、長く続く波と浜辺のある}ガラパタビーチとソベラネスポイントの印象的な景色を見渡すことができた。残念ながら、フランシスはストーンハウスが寒くて湿気があり孤立していると感じて決して快適に感じることはなく、バークレーに住み続けたが、モーリーはガラパタの邸宅を住居兼スタジオとして使用した。人里離れた海岸沿いの場所にあったため、ベアは風、水、光、崖や浜辺の岩といった原始的な自然の要素と密接に触れ合うことになり、この環境で彼は最高の作品の多くを生み出した。

しかし、彼の写真の目は建築物から離れることはほとんどなかった。彼は、激しい暴風雨の後、機材が乾くのを待ってモントレーのダウンタウンの歩道に立っていたとき、周囲のモントレーの古典的な建物を研究し始めたと回想している。そのすっきりとしたラインにますます興味を持つようになった彼は、それらを写真に撮ろうと決心した。これが、60年代後半から70年代前半にかけてのモントレー歴史シリーズの始まりとなり、彼の著書「Adobes in the Sun」となった。^[14]

ガラパタを拠点として、ベアは西部全域、特に中央カリフォルニアで写真を撮影した。ベアは、古典的な白黒写真の風景ポートフォリオを展示し、数冊の写真集を執筆または寄稿し、写真ワークショップの講師にもなった。1970年代初頭、ベアはアダムスや他の中央カリフォルニアの著名な芸術写真家らとカーメルの写真友の会を設立し、^{[8]カーメルの}サンセットセンターとジュリア・モーガン設計のアシロマ・カンファレンス・グラウンドで毎年写真学生ワークショップを開催した。これらのワークショップは、20世紀最後の数十年を通じて西海岸スタイルの風景写真として知られるようになったものの発展に影響を与えた。^[15]ベアは1​​973年に「アンダルシア」と「ガラパタ・ロック」という2冊の写真集を出版した。

風景写真家としての成功とともに、ベアはモントレー半島一帯の建築家をクライアントに、商業建築写真家としての仕事を続けました。彼は1974年後半にパサデナ会議センターで開催された展覧会「カリフォルニアデザイン1910」^[6]で唯一の写真家であり、彼の風景写真の1枚が表紙を飾っています。

祖父が毎年オハイオからカリフォルニアへ旅していた話を思い出しながら、モーリーはカリフォルニアの黄金色の丘陵と波に打たれた海岸の光景に魅了された。そこで、20世紀初頭の作家メアリー・オースティンによる西部の土地の詩的な描写を読んだとき、彼女の著書『雨の少ない土地』の特に明快な一節と、自分のより適切な写真とを組み合わせるというアイデアを思いついた。その結果が1979年の著書『十分な部屋と時間』である。^[16]彼はメアリー・オースティンの伝記作家オーガスタ・フィンクとチームを組み、散文と写真の相乗効果で西部の風景への賛歌を制作した。

1972年、夫婦は一時的に疎遠になった後、グリーンウッド・コモンの家を売却した。フランシスはベイエリアで美術教師として残った。1979年に彼らはガラパタの家を売却し、モーリーはカーメルの小さな家に短期間移った。1980年、ベアはローマデザイン賞とローマのアメリカン・アカデミーのフェローシップを受賞し、そこで主にローマの噴水を撮影した。ベアは1981年5月にサンフランシスコのボナフォント・ギャラリーで「ローマの噴水」と題された展覧会を開催した。^[3]ローマでの1年後、彼はカーメルの自宅兼スタジオに戻り、フランシスと再会した。その後、夫婦は1985年にカーメル・バレー・ロードに家兼スタジオを購入し、残りの人生をそこで過ごした。

夫婦として、またビジネス パートナーとしての関係の初めから、モーリーとフランシス ベアはチームとして働いていました。2 人はそれぞれが別々でありながら個人的な写真のビジョンとテクニックを、被写体の慎重な構成、機材と材料への完全な精通、そして写真という芸術と職業への献身を中心に据えていました。2 人とも、モーリーは 8x10、フランシスは 5x7 のビュー カメラだけが、写真の被写体に対する感情を表現できると信じていました。^[17]献身的なパートナーであったにもかかわらず、ベア夫妻は互いに激しい競争相手でもあり、田舎をドライブ中に見つけた写真の「芸術的権利」について取り決めていました。フランシスが「カリフォルニア プレーン」の「道路のルール」の章で述べているように、その権利は被写体が横たわっていた車のどちら側にいるかという人のものでした。

車を運転しているとき、道路の左側にあるものは運転手の領域であり、右側にあるものはすべて同乗者の優先権がある。^{[7] : 101}

この本は、モーリーのお気に入りの題材の 1 つである伝統的な納屋に捧げられています。実際、モーリーが撮影した題材の 1 つであるサン ルイス オビスポのオクタゴン バーンは、国家歴史登録財に指定されています。ベアの写真撮影に対する全体的なアプローチは、カメラとレンズの技術的機能と、写真を撮影した瞬間の感情を結び付けることに重点が置かれていました。彼は、エドワード ウェストンの言葉を借りれば^[18] 、常に「最も強い視覚」を適用して、シーンの支配的な要素として見たものを引き出しました。彼の写真は常に細かく設定されており、ある人は「きっちり」と言うでしょう。彼は「構成」という言葉の使用を避けましたが、「構成は、最も強い視覚方法にすぎない」というウェストンの忠告を適用しました。実際、その妥協のない忠告とともに、モーリーは「創造的な表現としての写真は、... 視覚をプラスしなければならない」というウェストンの格言を補強的に信じていました。ジム・ジョーダン博士^[19]は、著書のモーリーに関するエッセイ（「光年」エッセイの15ページ）で、写真に表現されたベアの哲学を捉えているのかもしれない。それは、ベアが被写体に普遍的なテーマを見出すのは、まさに彼が内面を探求し、強烈な本能レベルで被写体と関係づけようとしたからであり、「写真そのものは一種のアイコンであり、写真家と被写体の間の感情的、知的関係に作用する、それ自体がオブジェクトである...」というものである。

モーリー・ベアの芸術写真哲学、そして人生そのものの哲学は、彼の写真アシスタントの何人かの作品に表れています。その中には、マルコ・ゼッキン、^[20]、パ​​トリック・ヤブロンスキー、^[21]、フランク・ロング、故エリック・ローリッツェン^{[22]などがいます。ローリッツェン自身の作品は}カリフォルニア大学サンタクルーズ校に保管されています。

エドワード・ウェストンから学んだ機材と技術のシンプルさに対する強い意識と、心から尊敬していたロビンソン・ジェファーズの簡潔な詩の朗読によって強化されたことで、^[4]ベアは写真撮影機材を最小限のコンパクトなものにまで減らしました。^[12]時間と経験を積むうちに、彼は自分の撮影スタイルに完全に合った機材と技術を習得しました。特定の技術に落ち着くと、それをめったに変えませんでした。ベアは、ほとんどすべての本格的な写真撮影で、同じ Ansco 8x10S ビューカメラを、一見脆弱だが実は非常に頑丈な木製の三脚に取り付けて使用しました。^[2] 50 年間の使用で、Ansco は彼の心と目の延長のようなものであり、黒服の下でグラウンド グラス ビューアーで被写体に集中しながら、感覚だけで設定を調整できました。雄弁に、ほとんど愛情を込めて、彼はThe Wilder Shoreの Photographers Notes で古い Ansco に対する感情を表現しています。

ベアは、丈夫な革紐の取っ手が付いた特別な金属製のキャリングケースを設計し、モントレーの金属加工業者に作ってもらった。彼はキャリアの中で一度だけこのケースを交換した。このケースにはカメラ、レンズ数本、フィルムホルダー、その他現場で必要な道具が入っていた。^[13]片方の肩にカメラを、反対の手にキャリングケースを持ち、彼は完璧な横バランスを保ちながら、写真の被写体に向かって闊歩した。

レンズの選択と使用に関しては厳密で、ベアは120mmの広角から19インチ（480mm）まで、幅広い焦点距離のレンズを使い分け、これを「長いレンズ」と呼んだ。^[10]お気に入りのレンズとして、彼は「このレンズは私が被写体を見ているように映る」と主張した。^[7]ベアは主に8x10のネガのコンタクトプリントを撮影していたため、あらゆる場面に対応できるレンズを持っていることは重要だった。コンタクトプリントは美的に気に入らないだけでなく、トリミングもできなかった。海軍の余剰品であるサルツマン8x10引き伸ばし機を所有していたが、^[23]コンタクトプリントが彼の好む表現手段だったため、めったに使用しなかった。それは現在、彼の最後のアシスタントの一人の貴重な所有物となっている。彼は、フィルムの露出と現像特性を徹底的にテストして手順を可能な限り標準化し、必要な場合のみ変更した。

ベーアは、現像工程中に8x10のネガを検査しながら現像した。現像が順調に進んでいる間、彼は薄暗いグリーンの安全ライトでハイライトの濃度を簡単にチェックし、希望の濃度になるまで現像を続けた。^[7]彼は初期のイソパン、後にスーパーXX白黒フィルムをABCパイロのバリエーションで現像した。フィルターの使用には消極的だったが、ベーアは被写体を効果的に表現するために必要な場合はフィルターを使用した。これは彼が数冊の本の技術的な項目で述べている通りである。彼はお気に入りのフィルム（パイロ）とプリント現像液（アミドール）をほとんど変えず、^[24]材料の進化に合わせて改良した。^[16]

ベアーズは、短い記事 (P79) で、ペインテッド レディーズの被写体の鮮やかな色を実現するためのテクニックを説明しています。彼は、イーストマンのプロフェッショナル エクタクロームが最も扱いやすい色材であると判断しました (これは 70 年代後半のことです)。彼はプロのラボで処理してもらい、求めていた一貫した優れた結果を達成しました。

『 The Wilder Shore』の写真家ノート(p151) で、彼はカリフォルニアの風景を撮影した写真で何を表現しようとしていたか、そしてそれを実現するための色彩の多用について説明しています。彼は、市販の現像液で現像したプロフェッショナル エクタクローム フィルムを使い続けましたが、カリフォルニアの風景の繊細さを最もよく表現できると思われる落ち着いた色彩を実現するために、徹底的なテストで導き出した値で露出しました。

海軍での多彩な写真撮影経験、長年の研究、機材、材料、暗室技術に関する深い知識により、ベアはどんな写真撮影の依頼にも十分対応できる能力を持っていた。その自信により、彼は目の前の写真撮影作業に集中し、「写真で最大限の表現の可能性を解釈し、完全に実現する」ことができた。^[2]撮影対象を評価する際、ベアは美的観点と組織的観点の両方で考えただけでなく、実際に写真を撮る際に直面する技術的な課題についても考えた。彼のアシスタントはかつて、ベアが被写体の木を見つめながら「木の幹に [ネガ用に]パイロが、葉に [プリント用に]アミドールが見える」とつぶやいているのを見たことがある。^[7]彼はすでに、最終的なプリントで望む色調を得るためにネガを露出する際に解決しなければならない技術的な問題について考えていた。

モーリー・ベアは1995年11月9日、カリフォルニア州モントレーで亡くなった。^[25] 彼の写真アーカイブは個人作品と建築作品に分かれている。ベアが最も重要な作品だと考えたフィルムネガは、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の特別コレクションに寄贈された。^[3] 彼の建築写真アーカイブは、主に大学やその建築家が依頼したスタンフォード大学の建物の写真で構成されており、スタンフォード大学に保管されている。^[26]彼の他のアーカイブは、多数のエントリを含み、カリフォルニアのオンラインアーカイブに項目別に分類されている。^[27]

ベアの芸術性と感情的感受性に対する最後の賛辞は、モーリー・ベアとロビンソン・ジェファーズの両者が地球全般、特にビッグ・サー海岸に対して抱いていた感情についてのジェームズ・カーマンの評価から要約できるかもしれません。「Stones of the Sur」の洞察力に富んだ学術的な序文で、彼はジェファーズとベアの両者にとって壮大で荒々しい海岸線がいかに魅力的であったかを捉えています。

ベアは、我々が住む巨大な山々と底知れぬ海を持つこの小さな島々に対する、同じ神秘的な感覚と優しさを共有していた。大陸の端に住むジェファーズのように、彼は人間を超えた存在の秩序とスケールに同調していた。彼は、特に愛するビッグサーで出会った、自然界の崇高な美しさ、時には異質で厳粛な美しさを記録しようとした。^{[4] : p 20}

カルマンは、ベアの教えることへの愛情についても触れている。^[28]正式な機関に加えて、1984年晩秋、ベアは独自の年間マスターフォトグラファー招待写真ワークショップを創設した。彼は選ばれた学生に招待状を郵送し、会場を探し、宿泊施設を手配し、好みのレストランを選んだ。彼と彼の写真アシスタントは学生たちと熱心に協力し、ベアは彼が被写体をどう見ているか、そして最終的にどのように印刷可能なネガを作成するかについて推測した。その後、彼はカーメルバレーの自宅でワークショップの学生を招き、伝説的なイングリッシュバンガーズバーベキューを楽しんだ。その後、彼は現在のポートフォリオに目を通し、コメントしたり、学生の質問に答えたりした。後ろにいたフランシスは時々グループに加わり、明らかにセッションを楽しんでいた。

ウィキメディア・コモンズには、モーリー・ベアに関連するメディアがあります。

• モーリー・ベアの写真とアーカイブ（スタンフォード大学アーカイブ）
• モーリー・ベアの写真とアーカイブ(UCSC)
• 写真ウェストギャラリー: モーリー・ベア —トピック別のベア画像。
• SFGate.com: 死亡記事
• マルコ・ゼッキン写真
• エリック・ローリッツェンの写真 (スタンフォード大学アーカイブ)
• パトリック・ジャブロンスキー写真