ロイ・デ・フォレスト

ロイ・デ・フォレスト（1930年2月11日 - 2007年5月18日）は、アメリカの画家、彫刻家、教師でした。彼は、カリフォルニア州ベイエリアのファンクアートとナッツアートの両方の運動に関わっていました。デ・フォレストの作品は、明るい色彩と犬などの生き物で満たされた風変わりでコミカルなファンタジーの世界として知られています。

ロイ・ド・フォレストは、大恐慌時代にネブラスカ州ノースプラットで移民農業労働者の家庭に生まれた。ド・フォレストの家族は、大恐慌中の厳しい経済状況によりネブラスカ州の農場を失い、ワシントン州ヤキマへの移住を余儀なくされた。ヤキマで、ド・フォレスト一家は新しい農場を購入し、そこで梨とプラムを収穫した。ド・フォレストは、家族の社会経済的地位を「裕福ではない」と表現した。農場生活はド・フォレストの芸術に大きな影響を与えた。初期の作品では、農場の広々とした土地に触発されて風景画を試みていた。後年、ド・フォレストは農場の動物に囲まれて育ったことに触発されて、動物やその他の空想上の生き物を作品に描き始めた。^[1]

デフォレストはヤキマ短期大学に通い、そこで美術と美術史への興味が深まった。当初は工学を専攻していたが、すぐに美術の方が自分には自然に向いていると気づいた。1950年にカリフォルニアに移り、カリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）で奨学金を得て学び、1953年に学士号を取得した。^{[1]アメリカ陸軍で看板画家として勤務した後、デフォレストはサンフランシスコ州立大学（現}サンフランシスコ州立大学）で修士号を取得した（1958年） 。 ^[1]

サンフランシスコ州立大学を卒業後、デ・フォレストはヤキマ短期大学で最初の教職に就き、そこで2年間教鞭を執った。その後、短期間で職を転々とし、カリフォルニア州オークランドで子供向けのクラスを教える。また、ベイエリアの刑務所サン・クエンティンでも夜間クラスを教えた。ここで彼は、後に死刑囚監房となったアジャストメント・センターで働いた。デ・フォレストは、サン・クエンティンで教鞭を執った時期は非常に興味深く、自身の指導に大きな影響を与えたと述べている。^[1]

デフォレストは1965年に、設立間もないカリフォルニア大学デービス校（UCデービス校）の美術学部で働き始めた。 ^[2]当初は講師として雇われたが、助教授に昇進し、1974年には教授となった。UCデービス校では、ロバート・アーネソン、マヌエル・ネリ、ウ​​ェイン・ティーボー、ウィリアム・T・ワイリーといった芸術家仲間とともに活動した。デフォレストの著名な教え子には、画家のクリストファー・ブラウンなどがいた。^[3]デフォレストは1992年に退職するまで27年間、UCデービス校で教鞭を執った。^[4]

ネルソンギャラリーのレニー・プリティキンは、 「ユー・シー：カリフォルニア大学デービス校の芸術学部の初期」展の開催にあたり、「1960年代初頭、セントラルバレーでは5人の偉大な芸術家が10年以上にわたって同じ学部に集まり、カリフォルニアの芸術の性質と認識を永遠に変えた歴史が作られました」と述べた。^[5]

ド・フォレストの最初の展覧会は1955年で、作品は抽象表現主義の影響と、アサンブラージュへの関心の高まりを反映していた。1960年から10年間、ド・フォレストはジム・ニューマンが運営するサンフランシスコのディレクシ・ギャラリーで多くの個展を開催した。^[6]彼は2007年に亡くなるまで、50年以上にわたって絵画やその他の芸術作品を展覧会に出品し続けた。

1960年代、カリフォルニア大学デービス校はファンク・アート運動の中心地となり、この運動に関わった多くの芸術家がデービス校で教鞭を執ったり、そこで学んだりした。^[2]ド・フォレストは、アーネソン、ワイリー、デイヴィッド・ギルフーリーとともに、この運動の名のもとで頻繁に共同展示を行っており、カリフォルニア州フォルサム近郊のキャンディ・ストア・ギャラリーでも準定期的に展示を行っていた。ファンク・アート運動のもう一人の重要人物は、ド・フォレストの隣人であり、^[7]友人であり協力者でもあったクレイトン・ベイリーである。

デ・フォレストはベイリーとともに、ファンク・アートと並行し、主に1960年代後半から1970年代前半にかけて北カリフォルニアで栄えた新しい芸術ジャンルであるナッツ・アートの発展においても重要人物であった。デ・フォレストは、自分の芸術を表現するのに「ファンク」よりも「ナッツ」という用語を好んだ。^{[7]この運動の名前の由来については、おそらくは作り話だが、自称「ナッツの記録者」 [2]}であるデイビッド・ザックが書いた「ベーシック・アート」 ^[2]という未発表の原稿に記載されている。

ド・フォレストは「絵画における発明の側面は、いわゆる私の絵画スタイルの主要な要素です」と主張しています。^[1] ド・フォレストは伝統的な絵画スタイルを拒否し、「たとえば、イメージを撮ってからそれを絵の具で表現する方法を見つけるのではなく、絵の具の使い方を考え、それに合ったイメージを見つけることがあります」と主張しています。^[1]ド・フォレストのスタイルは、見慣れたものもそうでないものもある生き物でいっぱいのファンタジーの世界への旅を描いています。これらの世界は風変わりで、滑稽で、混雑しており、テクスチャのある幻覚剤のような色でいっぱいです。彼は自分自身を「機械的喜びの目立たない視覚的構築者」と表現しています。^[8]

ドフォレストは絵画に多様性を持たせることを信じていた。絵画に描かれるすべてのものは大きさや形などが異なっているべきだと彼は考えていた。ドフォレストは左右対称を否定し、ランダム性を好んだ。その一例が彼の作品に加えられたドットで、これは一種のトレードマークとなっている。ドットは彼の芸術のトレードマークである。^[9]

デフォレストは、作品に動物や空想上の生き物、特に犬を登場させることでよく知られています。農場で育ち、犬、牛、馬などの動物に囲まれて育ったため、作品に動物を登場させることにインスピレーションを得ました。生き物は彼の過去を思い出させるので、作品に生き物​​を登場させることを楽しんでいました。デフォレストは、これらの動物が絵を描くのをより楽しくしてくれると信じていました。^[4]

ド・フォレストの作品はキャリアを重ねるにつれてより具象的になり、地図や人物や動物を連想させるモチーフの示唆も含まれるようになった。1960年代後半にはこの変化はほぼ完了し、ド・フォレストの作品は人物、風景、そして最も顕著な動物などの認識可能な形態に加えて、パターンや非具象的な要素を自由に組み合わせるようになった。^[10]

晩年になると、デ・フォレストの作品はカリフォルニア州ポートコスタの環境や生活を反映するようになり、古いレンガ造りの建物、鳥、犬といった要素が作品に多く登場するようになった。^[10]

デ・フォレストの作品における物理的な形態がより認識しやすくなるにつれ、それらの起源や形態間の関係はより個人的なものとなり、夢の世界を暗示し、個人的な神話が発展していく様子が伺えるようになった。

全体的に、ロイ・デ・フォレストは、漫画のようなパッチワークの地域主義的（カリフォルニア）スタイルで最もよく知られており、作品には犬やその他の具象的な内容がよく描かれています。ホノルル美術館に所蔵されている 1989 年から 1990 年にかけて制作された絵画「無題（悪魔/犬） 」は、このスタイルの典型であり、彼の多くの絵画と同様に、額縁もデ・フォレストが制作しました。

ド・フォレストは芸術家としてのキャリアの初期には、風景画を描くのに標準的な油絵具を使用していた。後に、抽象表現主義から意図的に離れる試みとして、ド・フォレストは水性塗料のさまざまな混合物を使用するようになった。これにより、油絵具のように絵画の色が混ざらない。彼は水性塗料を混ぜる際にポリ酢酸ビニルを追加し、好みの質感に調整した。^[7] 2004年のインタビューで、ポリ酢酸ビニルの使用について、彼は「これは素晴らしい接着剤なので、砂利や様々な種類の充填材など、あらゆる種類のガラクタをそこに貼り付けて、あらゆる種類の質感を作り出すことができます」と説明した。^[1]彼は、希望する粗く焦げた質感を得るために、安価な油絵具を使用することもあった。^[1]

ド・フォレストは主に画家として知られていますが、彫刻、版画、織物など他の媒体でも作品を制作しました。彼のアサンブラージュ作品のいくつかと、数点の絵画が、ディローザ コレクションに収められています。

• 羽根の下の兄弟、1962年
• フレール・ジャック、1963年
• 犬のランプ、1970年
• カントリー・ドッグ・ジェントルメン、1972年^[11]
• カニスパンフレット、1986年

デ・フォレストにはパスカルという息子とオリアナという娘の2人の子供がいた。パスカルは父親の伝統に従い、サンフランシスコ州立大学で美術を専攻した。彼にはベス、ビバリー、リンという3人の姉妹がいる。^[12]

デ・フォレストは晩年をカリフォルニア州ポートコスタで過ごし、犬や牛、鳥がいっぱいの広い土地に囲まれた生活を送っていた。デ・フォレストは短い闘病生活の末、2007年5月18日にカリフォルニア州ヴァレーオで亡くなった。^[8]

• カリフォルニア州オークランド博物館
• サンフランシスコ近代美術館
• サンフランシスコ美術館
• ディ・ローザ、ナパ
• サクラメントのクロッカー美術館
• サンタクルーズ美術館と歴史博物館
• ワシントン DC のハーシュホーン美術館
• ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントン D.C.
• ミネアポリス美術館
• ロサンゼルス現代美術館
• カンターアートセンター（スタンフォード大学）
• パームスプリングス美術館
• ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• リチャード L. ネルソン ギャラリー & ファイン アート コレクション、カリフォルニア州デイビス
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス。
• サンノゼ州立大学アートコレクション、カリフォルニア州サンノゼ
• ミシガン大学美術館 (UMMA)、ミシガン州アナーバー

個展: ^[13]

• 「マイジャ・ピープルズ＝ブライトとロイ・デ・フォレスト」、ヴィーナス・オーバー・マンハッタン、ニューヨーク、ニューヨーク州、2024年。
• 「旅行者の住居」、ヤン・シュレム＆マリア・マネッティ・シュレム美術館、カリフォルニア大学デービス校、カリフォルニア州デービス、2023年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：選集」ブライアン・グロス・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、2021年。
• 「ロイ・デ・フォレスト」、ジョン・ナツラス・ギャラリー、カリフォルニア州デイビス、2020年。
• 「ロイ・デ・フォレスト」、マンハッタン上のヴィーナス、ニューヨーク州ニューヨーク、2020年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：紙上の作品」パーカーギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、2019年。
• 「犬と人間：ロイ・デ・フォレストの版画」ギャラリー72、ネブラスカ州オマハ、2017年。
• 「Man of Our Times: Roy De Forest による絵画」、Brian Gross Fine Art、カリフォルニア州サンフランシスコ、2017 年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：ファンクの起源 初期作品 1954-1962」、フォスター・グウィン・ギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2017年。
• 「ロイ・デ・フォレスト」、ジョン・ナツラス・ギャラリー、カリフォルニア州デイビス、2017年。
• 「犬と他の人々：ロイ・デ・フォレストの芸術」、カリフォルニア州オークランド美術館、カリフォルニア州オークランド、2017年。
• 「注目の市民アートコレクション：ロイ・デ・フォレスト」サンフランシスコ芸術委員会メインギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、2017年。
• 「Man of Our Times: Roy De Forest による絵画」、Brian Gross Fine Art、カリフォルニア州サンフランシスコ、2017 年。
• 「犬と他の人々：ロイ・デ・フォレストの芸術」カリフォルニア州オークランド美術館、2017年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：Let Sleeping Dogs Lie」、ブライアン・グロス・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、2015年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：シンプルな生活」、ジョージ・アダムス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2013年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：現代の人物」ブライアン・グロス・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、2012年。
• 「吠えろ！」ジョン・ナツラス・ギャラリー、カリフォルニア州デイビス、2012年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：大きな絵を描く」ブライアン・グロス・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、2009年。
• 「ロイ・ド・フォレスト：追悼展、絵画、デッサン、建築 1965-2007」
• ジョージ・アダムス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2008年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：最近の絵画」、ブライアン・グロス・ファインアート、カリフォルニア州サンフランシスコ、2006年。
• 「ロイ・デ・フォレスト：新しい絵画」、ジョージ・アダムス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2005-2006年。
• 「New Works on Paper」、モビリアギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2003年。
• 「アルカディアのゆっくりとした時間：ロイ・デ・フォレストとウィリアム・T・ワイリー 1960-2002」、ジョージ・アダムス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2002年。
• 「ロイ・デ・フォレスト & ゲイレン・ハンソン」、パリス・ギブソン・スクエア美術館 (モンタナ州グレートフォールズ)、イエローストーン美術館 (モンタナ州ビリングス)、ノースウェスト美術館 (ワシントン州ラコナー)、シュナイダー美術館 (オレゴン州アッシュランド)、プレーンズ美術館 (ノースダコタ州ファーゴ)、1998-2001 年。*
• 「New Constructions」、ジョージ・アダムス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1997年。
• 「新しい絵画とドローイング」、Frumkin/Adams Gallery、ニューヨーク、ニューヨーク州、1993年。
• ジョン・バーググルーエン・ギャラリー、サンフランシスコ、1992年。
• フラムキン/アダムスギャラリー、ニューヨーク市、1990年、1993年。
• フラー・グロス・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1990年。
• スタンフォード大学カンター視覚芸術センター、カリフォルニア州スタンフォード、1990 年。
• 「ロイ・デ・フォレスト」、フラー・グロス・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1989年。
• マリリン・バトラー・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州、1989年。
• ドロシー・ゴールディーンギャラリー、カリフォルニア州サンタモニカ、1988年、1991年。
• Natsoulas/Novelozo ギャラリー、カリフォルニア州デイビス、1988 年、1990 年。*
• ストルーベギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1988年。
• 「動物のイメージ」、ピッツバーグ芸術センター、ピッツバーグ、ペンシルバニア州、1987年。*
• 「新しい絵画、デッサン、構成」、アラン・フラムキン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、1985年。*
• 「初期の建設」、ネルソンギャラリー、カリフォルニア大学デービス校、カリフォルニア州リバーサイド大学、1983-1984年。
• フルムキン＆ストルーベギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1983年。
• カリフォルニア州立大学アートギャラリー、カリフォルニア州チコ、1982年。
• フラー・ゴールディーン・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1981年、1982年、1984年、1986年。
• ネルソンギャラリー、カリフォルニア大学、デイビス校、カリフォルニア州、1980年、1983年。
• トリトン美術館、カリフォルニア州サンタクララ、1980年。
• ファウンテンギャラリー、オレゴン州ポートランド、1980年。
• ブラックフィッシュギャラリー、オレゴン州ポートランド、1980年。
• スーザン・ホイットニー・ギャラリー、カナダ、サスカチュワン州、レジーナ、1980年。
• EB クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント、1980 年。*
• マリアン・ロックス・ギャラリー、ペンシルバニア州フィラデルフィア、1980年。
• 605 East 3rd Street Gallery、カリフォルニア州ロサンゼルス、1979年。
• フレズノシティカレッジ、カリフォルニア州フレズノ、1979年。
• マイケル・バーガー・ギャラリー、ペンシルバニア州ピッツバーグ、1979年。
• 現代芸術フォーラム、カリフォルニア州サンタバーバラ、1978年。
• 現代美術館（ロバート・ハドソンと共著）、マサチューセッツ州ボストン、1977年、1978年。
• クラーク/ベントンギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州、1977年、1978年、1981年。
• バーバラ・フェンドリックギャラリー、ワシントン D.C.、1976年。
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ、1975年。
• 回顧展。サンフランシスコ近代美術館（カリフォルニア州）、フォートワース美術館（テキサス州）、ユタ大学ユタ美術館（ユタ州ソルトレイクシティ）、ホイットニー美術館（ニューヨーク州ニューヨーク市）：1974-1975年*
• シャスタカレッジ、カリフォルニア州レディング、1974年。
• ギャラリー・アレン、カナダ、バンクーバー、1974 年。
• ギャラリー・ダルテア・シュパイアー、パリ、フランス、1974年、1977年、1981年、1987年。
• グレンボー・アルバータギャラリー、カルガリー、カナダ、1974年。
• アラン・フラムキン・ギャラリー、シカゴ、イリノイ州、1973年、1977年。
• ハンセン・フラー・ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1971年、1973年、1974年、1975年、1978年。
• マノリデス ギャラリー、ワシントン州シアトル、1971 年、1972 年、1978 年、1979 年。
• ギャラリー マーク、ワシントン DC、1971 年。
• カリフォルニア・パレス・オブ・ザ・レジオンドヌール、カリフォルニア州サンフランシスコ、1971年。
• キャンディ ストア ギャラリー、カリフォルニア州フォルサム、1971 年。
• サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ、1969年。
• カリフォルニア大学コーウェル校、カリフォルニア州サンタクルーズ、1969年。
• アートギャラリー、サクラメント市立大学、カリフォルニア州サクラメント、1967 年。
• アラン・フルムキン・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク、1966年、1972年、1975年、1977年、1979年、1985年*
• ペニンシュラギャラリー、カリフォルニア州メンロパーク、1966年。
• サンフランシスコ美術協会ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1962年。
• ディレクシー ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、1962 年。
• ディレクシー ギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1960、1961、1962、1963、1965、1966
• ストーン コート ギャラリー、ワシントン州ヤキマ、1959 年、1960 年。
• イースト＆ウェストギャラリー、カリフォルニア州サンフランシスコ、1955年、1958年、1965年。

• Roy De Forest（Artcyclopedia経由）
• http://www.sfmoma.org/images/artwork/large/73.32_01_d02.jpg
• http://countrydogs.sfmoma.org/ SFMOMA インタラクティブ機能
• http://www.news.ucdavis.edu/search/news_detail.lasso?id=8183
• https://www.nytimes.com/2007/05/23/obituaries/23deforest.html?_r=0
• https://www.sfmoma.org/artwork/69.80
• https://www.sfmoma.org/artwork/73.32
• http://www.sfgate.com/bayarea/article/Roy-De-Forest-Bay-Area-painter-well-known-2573936.php
• http://www.georgeadamsgallery.com/artists/roy-de-forest
• http://www.michaelbergergallery.com/Artist-Info.cfm?ArtistsID=528&Object=
• http://www.stmarys-ca.edu/node/9366
• https://www.ucdavis.edu/news/artist-roy-de-forest-dies
• http://www.askart.com/artist/Roy_Dean_De_Forest/30124/Roy_Dean_De_Forest.aspx
• http://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-roy-de-forest-13232。
• http://www.labelcuratorial.com。