レオ・ヴァレドール

レオ・ヴァレドール（1936年 - 1989年）^[1]は、ハードエッジペインティングスタイルの先駆者であるフィリピン系アメリカ人の画家です。1960年代には、ニューヨーク市ソーホーのパークプレイスギャラリーの会員であり、そのギャラリーでは当時の多くの影響力のある重要なアーティストの作品を展示していました。彼は1970年代の ミニマリスト運動のリーダーでした。

レオ・ヴァレドールはサンフランシスコのフィルモア地区で生まれ育った。彼のいとこはサンフランシスコの芸術家カルロス・ヴィラである。^[2]

1953年から1955年まで、ヴァレドールは奨学金を得てカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）に通っていた。^[3]しかし、美術史​​家のポール・J・カールストロムは「CSFAで1年間奨学生として学んだにもかかわらず、ヴァレドールは主に独学だったが、才能があり、マーク・トビーの影響を反映したジェスチャー抽象スタイルをすぐに開発した。^[要出典]トビーに加えて、彼に最も早く影響を与えたのはパウル・クレー、アルシル・ゴーキー、ブラッドリー・ウォーカー・トムリンだった」と書いている。^[4] 1955年、19歳のとき、歴史あるシックス・ギャラリーで初の個展「コンポジション」を開催。「ブラック・アンド・ブルー・シリーズ」を展示した。^[5]

1961年にニューヨークに移ると、彼はソーホーの有力なパークプレイスギャラリーの会員となり、ミニマリズムとコンセプチュアリズムへの前衛的な関心をさらに深めていった。このギャラリーはソーホー初のギャラリーとされ、エドウィン・ルダ、マーク・ディ・スヴェロ、ピーター・フォラキス、フォレスト・マイヤーズなどのアーティストが参加していた。^[3]

1964年3月から4月にかけてニューヨークのケイマーギャラリーで、ヴァレドールはソル・ルウィットやドナルド・ジャッドとともに展示を行った。^[6]また、ニューヨークのマディソン街にあるグラハムギャラリーでも個展を開催した。1968年、ヴァレドールはニューヨークを離れ、サンフランシスコに戻った。^[7]サンフランシスコ近代美術館やサンフランシスコ美術館などで展示を行った。^[8] 1970年代半ばにはミニマリスト絵画運動の先駆者となり、1970年代後半にはサンフランシスコ近代美術館、ダニエル・ワインバーグギャラリー、MHデ・ヤング記念美術館、ロサンゼルス現代美術館で展示を行った。^[8]

1970年代後半から1980年代前半にかけて、ヴァレドールはサンフランシスコのローンマウンテンカレッジで美術展ディレクターと教師になった。カリフォルニア大学バークレー校の客員教師でもあった。サンフランシスコ芸術委員会の承認を得て公共事業局の屋上壁画を制作した。1981年に初めて全米芸術基金のアーティストフェローシップ助成金を受け、1982年に再度助成金を受けた。80年代にはサウスオブマーケットコミュニティでカリフォルニア芸術評議会のアーティストインレジデンス助成金を受けた。サンフランシスコアートインスティテュートでも教鞭を執った。1989年に亡くなるまでサンフランシスコ市に住んでいた。 ^[9]妻のメアリー・ヴァレドールと息子のリオ・ヴァレドールが遺族となった。^[10]

美術評論家は、彼の作品をエルズワース・ケリー、バーネット・ニューマン、レオン・ポーク・スミスの作品と同列に位置付けている。^{[11]フランシス・コルピットのような他の美術史家は、彼の作品が}フランク・ステラと関連していると考えている。コルピットは「 1960年代初期のオプアートの実験とは似ても似つかないヴァレドールのキャンバスは、フランク・ステラの同時代の作品を彷彿とさせる...しかし、スキード（1965年）は風変わりで過激な形をしており、前例がないように思える...」と述べている。 ^[12]美術評論家のクヌート・スタイルズは、1976年にサンフランシスコで開催されたヴァレドールの展覧会を次のように評している。「彼は、国際様式幾何学抽象と呼ばれるもののサブグループのいずれかに属する12人のモダニストの1人である。彼の作品は古典的または純粋な形態志向の傾向があるが、60年代初期には、その10年間を席巻することになるミニマリズムの先駆者として登場した。」^[13]ヴァレドールの作品は、色彩と幾何学的形態の並置を、自然界の要素の相互作用のメタファーとして探求している。ローレンス・リンダーは次のように説明している。

かつて（特にサンフランシスコでは）ジャズ、抽象表現主義、ビート詩として知られるものはすべて 1 つの文化の一部であったことは、誰もが知っています。決まり文句かもしれませんが、それは強力な現実でした。1 つのことがもう 1 つのことを説明するのに役立ちました。1 つの考え、異なる言語です。1955 年にシックス ギャラリーでレオが自分の作品を展示したとき、どれほど素晴らしい気分だったか想像できます。ちょうどその年、ギンズバーグが初めて彼の文化を揺るがす詩「吠える」を朗読した年です。レオの作品が一部の人にとって難しくなるところは、まさに簡単になるはずのところなのです。抽象表現主義のジェスチャー言語（これはベイエリアで何十年も残ることになる）を捨てて、彼は縮小されたパレット、幾何学的形状、色の空間的次元を探求し始めました。これはジャズのような精神への彼の没入の終わりではなく、始まりでした。幾何学は彼のスタイルであり、色は彼のトーンでした。^[3]

ヴァレドールの作品は、サンフランシスコのアッヘンバッハ・コレクション、MHデ・ヤング記念美術館、カリフォルニア州オークランド美術館、シアトル美術館、フィラデルフィア美術館、クロッカー美術館、国立美術館、イェール大学美術館、セントルイス美術館、フィラデルフィア美術館、アレンタウン美術館^[11]、サンフランシスコ近代美術館^[11]に収蔵されている。

• レオ・ヴァレドール邸
• ロバート・スミスソンのコメント^{[リンク切れ‍ ]}
• アメリカ美術アーカイブ