ウィリアム・T・ワイリー

ウィリアム・トーマス・ワイリー
ウィリアム・トーマス・ワイリー
	サンフランシスコのワイリー（2006年）
生まれる	1937年10月21日; ベッドフォード、インディアナ州、米国
死亡	2021年4月25日（享年83歳）; 米国カリフォルニア州グリーンブレイ
国籍	アメリカ人
教育	カリフォルニア美術学校
知られている	描画、絵画、彫刻、映画、パフォーマンス
受賞歴	1968年ホイットニー美術館より購入賞受賞。 1980年サンフランシスコ美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）より名誉博士号受賞。 2004年グッゲンハイムフェローシップ受賞。

ウィリアム・トーマス・ワイリー（1937年10月21日 - 2021年4月25日）はアメリカの芸術家である。彼の作品は、ドローイング、絵画、彫刻、映画、パフォーマンス、ピンボールなど、幅広い媒体に及んでいる。ワイリーの作品の少なくともいくつかはファンクアートと呼ばれている。^[1]

幼少期と教育

ウィリアム・トーマス・ワイリーは1937年10月21日にインディアナ州ベッドフォードで生まれました。^{[2]彼はインディアナ州、}テキサス州、ワシントン州リッチランドで育ちました。

ワイリーは1950年代にサンフランシスコに移り、カリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）で学び、1960年に美術学士号を取得し、2年後には美術学修士号を取得した。^{[3]ワイリーは}ロバート・ハドソンと同級生だった。^[4]

キャリア

1963年、ワイリーはベイエリア・ファンク・ムーブメントのアーティスト、ロバート・アーネソンとロイ・デフォレストとともにカリフォルニア大学デービス校（UCデービス）の美術学部の教授に加わった。その間、ワイリーはブルース・ナウマン、デボラ・バターフィールド、スティーブン・ラウブ[5]、クリストファー・^ブラウン[ 6 ^]などの学生を指導した。ダン・グラハムによると、ナウマンの作品の文学的でしゃれの要素はワイリーから来ているという。^[7]ワイリーはまた、ナウマンが自分の作品に与えた影響を認めていた。^[8]

彼の最初の個展は1960年にサンフランシスコ近代美術館で開催された。1960年代後半、ワイリーはミニマリストの作曲家スティーヴ・ライヒとコラボレーションし、彼をブルース・ナウマンに紹介した。^[9]

ワイリーはヴェネツィア・ビエンナーレ（1980年）やホイットニー・ビエンナーレ（1983年）に作品を発表し、主要アーティストとしての地位を築き続けました。また、サンフランシスコ近代美術館（1981年）、サンフランシスコのMHデ・ヤング記念美術館（1996年）、ワシントンD.C.のコーコラン美術館（2005年）でも大規模な展覧会を開催しました。^[10]

2009年、スミソニアン博物館は、 2009年10月2日から2010年1月24日まで、ウィリアム・T・ワイリーの回顧展「What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect 」を開催した。ウォール・ストリート・ジャーナル紙のレビューでは、「ワイリー氏の作品は、最近の芸術作品のどれとも異なっている...彼は現代芸術家というより、国宝である」と評されている。^[11]^[12]

2010年、回顧展はバークレー美術館に移され、3月17日から7月18日まで開催された。回顧展のカタログ「What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect」は、スミソニアンアメリカ美術館とカリフォルニア大学出版局の共同出版である。2017年、ワイリーはテキサス州ダラスのビビンズギャラリーで個展「William T. Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode」のテーマとなった。

2019年、ホスフェルトギャラリーは、ウィリアム・T・ワイリー展「彫刻、目にはタグ・オッド」を開催した。この展覧会では、ワイリーの彫刻や構成、および他の媒体での作品との関係が強調された。スクエアシリンダーのレビューで、デイヴィッド・M・ロスは「ショーには全部で40点の作品があり、そのすべてが継続的な熟考と議論に値する。私は2回展覧会を訪れ、そのたびにギャラリーを出るたびに頭が爆発しそうになったほど、これらの作品に含まれるイメージとテキストは濃厚だった。それはホラー・バキュイに近い。私たちを巻き込む狂気を考えると、そのアプローチは正しいように思える。常に並外れた先見性を持っていたワイリーの芸術は、今、かつてないほど関連性が増しているように感じる」と書いた。^[13]

歌手兼ミュージシャンでもあるワイリーは、ドイツの作曲家エフデミン、別名フィリップ・ソルマンとコラボレーションし、2019年にオストグート・トン・レーベルからリリースされたアルバム『ニュー・アトランティック』の「オー、ラブリー・アピアランス・オブ・デス」でボーカルを担当した。^[14]ファクト誌は、このプロジェクトを「フランシス・ベーコンの17世紀の同名のユートピア小説にインスピレーションを受けており、レーベルによれば『高速で万華鏡のようなテクノ、多層ドローン、アコースティック楽器の間を行き来する』もので、エフデミンのようなソルマンのダンスフロア志向の作品や、より実験的な作品のサウンドを取り入れている」と評した。^[15]

ワイリーは2021年4月25日、カリフォルニア州グリーンブレーの病院でパーキンソン病の合併症により亡くなった。^[2]

コレクション

ワイリーはスケッチのような絵や手書きの書き込みを取り入れた絵画で知られている。^[16] ホノルル美術館のコレクションにある「AMのための扇」は、このアーティストの技法を示している。明るいアクリル絵の具の領域と、それを囲む色鉛筆の絵や書き込みで構成されている。ワイリーの作品を所蔵している他の公共コレクションには、ディ・ローザ現代美術センター（カリフォルニア州ナパ）^[17]やホノルル美術館などがある。^[18]

シカゴ美術館[ ^19]、ボルチモア美術館、ダラス美術館、デンバー美術館、ロサンゼルス郡立美術館^{[20] 、}ミネアポリス美術館、ボストン美術館、ニューヨーク近代美術館、ニューブリテン美術館（コネチカット州ニューブリテン）、ネルソンアトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）[21]、フィラデルフィア美術館、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアンアメリカ^美術館（ワシントンD.C. ）、ファンアッベ美術館（オランダ、アイントホーフェン）、ウォーカーアートセンター（ミネアポリス）、ホイットニー美術館。

ワイリーは2004年にグッゲンハイムフェローシップ賞を受賞した。^[10]

参考文献

^ Artspeak、ロバート・アトキンス著、1990年、ISBN 1-55859-127-3
^ ab Solomon, Deborah (2021-05-05). 「慣習を無視したファンクアーティスト、ウィリアム・T・ワイリーが83歳で死去」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年5月6日閲覧。
^ 「ウィリアム・ワイリー - サンフランシスコ美術館」.
^ 「ロバート・ハドソン」。FAMSFコレクション検索。2018年9月21日。 2022年5月1日閲覧。
^ myartspace>ブログ: アートスペーストーク: ウィリアム T. ワイリー
^ ランダウアー、スーザン、ゲルツ、ウィリアム H.、トレントン、パトリシア (2003-11-10)。『The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture』カリフォルニア大学出版局、p. 187、ISBN 978-0-520-23938-8。
^ ダン・グラハム、アレクサンダー・アルベロ『Two-Way Mirror Power: ダン・グラハムの芸術に関する選集』MIT Press、1999年、p112。ISBN 0-262-57130-7
^ ポール・J・カールストロムが引用したワイリーの言葉。ステファニー・バロン、シェリ・バーンスタイン、アイリーン・スーザン・フォート共著『カリフォルニアを読む：アート、イメージ、アイデンティティ、1900-2000』カリフォルニア大学出版、2000年、p100。ISBN 0-520-22767-0
^ ロバート・C・モーガン、ブルース・ナウマン、JHU プレス、2002年、p61。ISBN 0-8018-6906-4
^ ab 「ウィリアム・T・ワイリー公式ウェブサイト」www.williamtwiley.com。
^ 「それは一体何を意味するのか：ウィリアム・T・ワイリーの回顧」スミソニアンアメリカ美術館。
^ ローレンス、シドニー (2009 年 12 月 9 日)。「彼はワイリーで、機知に富んでいる」ウォールストリートジャーナル– www.wsj.com 経由。
^ 「ウィリアム・T・ワイリー@ホスフェルト」2019年4月20日。
^ 「Ostgut Ton Bandcampページ」。
^ 「エフデミンがニューアトランティスでユートピア音楽の伝統を探求」2018年12月11日。
^ ホノルル美術館、壁ラベル、Fan for the AM、収蔵日 2017-31-1
^ 「The Collection」. dirosaart.org 2010年6月16日. 2016年11月3日閲覧。
^ AM のファン、HMA 2017-31-1 取得
^ 「アートとアーティストを発見」シカゴ美術館。
^ 「Taking Liberties | LACMA コレクション」。
^ 「ウィリアム・T・ワイリー – アーティスト/メーカー – ネルソン・アトキンス美術館」.

さらに読む

ジョアン・モーザー、ジョン・ヤウ、ジョン・G・ハンハート共著「WHAT'S IT ALL MEAN, WILLIAM T. WILEY, IN RETROSPECT」、スミソニアン・アメリカ美術館、カリフォルニア大学出版局、バークレー、 2009年、ISBN 978-0-520-26120-4

外部リンク

公式サイト
[1]
[2]
[3] ウィリアム T. ワイリーに関する 2019 年 4 月のアートフォーラムの記事
[4] 2019年のホスフェルトギャラリー展のスクエアシリンダーのレビュー
KQEDのSparkプログラムについて
マヌエル・ネリとウェイン・ティーボーによるパネルディスカッション
ビデオインタビューとアーティストの映画は www.artbabble.org でご覧いただけます。
革命を見逃した人のために、ニューヨークタイムズ紙によるワイリーの2009～2010年スミソニアンアメリカ美術館展のレビュー。
彼はワイリーで、ウィットに富んだ人物です。2009-2010 年スミソニアン・アメリカン美術館で開催されたワイリーの展覧会のウォール・ストリート・ジャーナル。

[1] Artspeak、ロバート・アトキンス著、1990年、ISBN 1-55859-127-3

[:0-2] Solomon, Deborah (2021-05-05). 「慣習を無視したファンクアーティスト、ウィリアム・T・ワイリーが83歳で死去」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年5月6日閲覧。

[3] 「ウィリアム・ワイリー - サンフランシスコ美術館」.

[:02-4] 「ロバート・ハドソン」。FAMSFコレクション検索。2018年9月21日。 2022年5月1日閲覧。

[5] yartspace>ブログ: アートスペーストーク: ウィリアム T. ワイリー

[6] ランダウアー、スーザン、ゲルツ、ウィリアム H.、トレントン、パトリシア (2003-11-10)。『The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture』カリフォルニア大学出版局、p. 187、ISBN 978-0-520-23938-8。

[7] ダン・グラハム、アレクサンダー・アルベロ『Two-Way Mirror Power: ダン・グラハムの芸術に関する選集』MIT Press、1999年、p112。ISBN 0-262-57130-7

[8] ポール・J・カールストロムが引用したワイリーの言葉。ステファニー・バロン、シェリ・バーンスタイン、アイリーン・スーザン・フォート共著『カリフォルニアを読む：アート、イメージ、アイデンティティ、1900-2000』カリフォルニア大学出版、2000年、p100。ISBN 0-520-22767-0

[9] ロバート・C・モーガン、ブルース・ナウマン、JHU プレス、2002年、p61。ISBN 0-8018-6906-4

[williamtwiley.com-10] 「ウィリアム・T・ワイリー公式ウェブサイト」www.williamtwiley.com。

[11] 「それは一体何を意味するのか：ウィリアム・T・ワイリーの回顧」スミソニアンアメリカ美術館。

[12] ローレンス、シドニー (2009 年 12 月 9 日)。「彼はワイリーで、機知に富んでいる」ウォールストリートジャーナル– www.wsj.com 経由。

[13] 「ウィリアム・T・ワイリー@ホスフェルト」2019年4月20日。

[14] 「Ostgut Ton Bandcampページ」。

[15] 「エフデミンがニューアトランティスでユートピア音楽の伝統を探求」2018年12月11日。

[16] ホノルル美術館、壁ラベル、Fan for the AM、収蔵日 2017-31-1

[17] 「The Collection」. dirosaart.org 2010年6月16日. 2016年11月3日閲覧。

[18] AM のファン、HMA 2017-31-1 取得

[19] 「アートとアーティストを発見」シカゴ美術館。

[20] 「Taking Liberties | LACMA コレクション」。

[21] 「ウィリアム・T・ワイリー – アーティスト/メーカー – ネルソン・アトキンス美術館」.