デイヴィッド・シンプソン（アーティスト）

デイヴィッド・シンプソン（1928年生まれ）は、カリフォルニア州バークレー在住のアメリカの抽象画家、教育者です。^{[1]彼の作品は}、ミニマリスト、モノクローム、カラーフィールド運動と関連しています。 ^[2] 1958年以来、シンプソンは世界中のギャラリーや美術館で70回以上の個展を開催しています。彼の絵画は、米国とヨーロッパ中の何百ものグループ展に展示されています。1960年代初頭、シンプソンは2つの重要なグループ展に参加しました。ドロシー・カニング・ミラーがキュレーションしたニューヨーク近代美術館での「 Americans 1963」^[3]と、クレメント・グリーンバーグがキュレーションした1964年の「Post-Painterly Abstraction」です。これは、ロサンゼルス郡立美術館、ウォーカーアートセンター、トロント美術館を巡回しました。^[4]

デイビッド・シンプソンは1928年、カリフォルニア州パサデナで、室内装飾家で19世紀の織物や家具の専門家であるフレデリック・シンプソンと主婦のメアリー・アデリン・ホワイトの子として生まれた。1936年にフレデリックが亡くなった後、メアリーは全米結核協会で働き、シンプソンと兄のロバートを支えた。1952年、シンプソンは美術学生のドロレス・デバスと出会う。2人は翌年、カリフォルニア州シエラマドレで結婚した。シンプソンには、1949年生まれの継子グレゴリー・ボーズと、1953年生まれの娘リサ・シンプソンがいる。^[5]

シンプソンは1945年、17歳で海軍に入隊した。3年間、カリフォルニア州エルセントロのメキシコ国境近くに駐留する病院衛生兵として勤務した。戦争の影響を受けた病院スタッフを助けるためにさらに1年間勤務した後、シンプソンは1949年に海軍を退役した。^[5]

シンプソンは復員兵援護法の給付金を利用してサンフランシスコ美術大学に入学し、1951年に美術学士号を取得した。 [ ^{6]その後、1958年に}サンフランシスコ州立大学（当時はサンフランシスコ州立大学）で文学修士号を取得した。^[6]

学生時代、シンプソンは学費を賄うためにガソリンスタンドで夜勤をしたり、キャンパスのカフェテリアを管理したりしていた。シンプソンは、クリフォード・スティル、デイビッド・パーク、エルマー・ビショフなどの教授の下で学んだことで、自分も芸術を教えたり制作したりして生計を立てられると気付いたと語っている。^[5]

1954年、シンプソンは、新表現主義の画家でビート運動の重要メンバーであるウォーリー・ヘドリック、ハードエッジの抽象絵画で知られる抽象画家のデボラ・レミントン、詩人のジャック・ライアン、リッチモンド・アート・センターのディレクターとなったアーティストのヘイワード・エリス・キング、詩人でサンフランシスコ・アート・インスティテュートの教授であるジャック・スパイサーとともに、サンフランシスコのフィルモア・ストリート3119番地にシックス・ギャラリーを共同設立した。この地域で最初の学生運営の協同ギャラリーの1つになる前、このスペースは自動車修理工場だった。^[5]ハーブ・ケーンは、1954年9月26日のサンフランシスコ・エグザミナー紙に、シックス・ギャラリーは「芸術、音楽、詩、誠実さ、その他の価値あるものに関心を持つ6人によって後援されている」と書いている。^[7]ジョーン・ブラウンやマヌエル・ネリを含む多くの著名な芸術家が、シックス・ギャラリーで初の個展を開催した。^[5] 1955年10月7日、アレン・ギンズバーグはシックス・ギャラリーで行われた朗読会で、初めて有名な詩「吠える」を公に朗読した。 ^[8]「吠える」の将来の出版者ローレンス・ファーリンゲッティ、詩人のマイケル・マクルーア、ジャック・ケルアックらが聴衆の中にいたが、ガソリンスタンドの夜勤を終えて家で寝ていたシンプソンは朗読会を欠席した。^{[9] [10] [5]}シックス・ギャラリーは1957年に閉館した。^[11]

1953年、シンプソンとディーはサンフランシスコのベイストリートにあるヘドリックとその妻で芸術家のジェイ・デフェオ（10フィートの傑作「ザ・ローズ」で有名）と同じ家に住んでいた。当時、シンプソンとディーはサンフランシスコ美術館のカフェテリアを経営し、シンプソンの学費を援助していた。カフェテリアの勤務中、デフェオはシンプソンの生まれたばかりの娘リサのベビーシッターをしていた。^[5]デフェオは、ドローイング、コラージュ、写真、ジュエリー、彫刻など、さまざまな媒体で作品を制作し、 2013年にはホイットニー美術館で回顧展が開催された。^[12]

1959年、シンプソンはカリフォルニア州サクラメント近郊のアメリカンリバー短期大学で教職に就き、 2年間教鞭を執った後、カリフォルニア州サンパブロのコントラコスタ短期大学の教員に加わった。1965年、シンプソンはカリフォルニア大学バークレー校の美術学部の助教授となった。5年後、終身在職権を持つ教授に昇進した。

シンプソンはバークレーで25年間教鞭を執った後、1990年に退職した。^[5]

シンプソンには、特に共鳴と重要性のあるまとまりのある作品を制作した 3 つの注目すべき芸術的時期がありました。これらの時期は、風景ベースの抽象画、関係抽象画、干渉絵画です。

「ここ数年、私は主に横縞や帯で構成された絵画に興味を持っています。これらのいくつかは風景として現れ、いくつかは純粋な絵画として現れます。私は常に風景よりも絵画に興味を持っています。」 – デイヴィッド・シンプソン、1962年。^[13]

シンプソンは、キャリアの初めから、ミニマリストというよりはむしろ還元主義の画家であると自称してきた。この時期の彼の還元主義的で抽象的な風景画は、サクラメント渓谷の平らな土間と色に塗られた空にインスピレーションを得たものである。シンプソンはこれらの作品を「インドの毛布、あるいは東インドのマドラス、あるいはアメリカの風景画の伝統」と関連づけている。^{[2]それらの抽象的な光沢と霧と空への言及は、批評家のクレメント}・グリーンバーグの注目を集め、彼は1964年にロサンゼルス郡立美術館で行われた彼の画期的な展覧会「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」に、フランク・ステラ、トーマス・ダウニング、ヘレン・フランケンサーラー、エルズワース・ケリーを含む30人の他のアーティストとともにシンプソンを展示した。1958年、シンプソンはサンフランシスコ美術協会ギャラリーでキャリア初の個展を開き、2年後には日本の大阪で開催された国際スカイフェスティバルに参加し、どちらの回でも横縞の絵画を展示した。^{[13] [5]}

「私は、中央ではなく、絵の端に色の帯のブロックを配置しました。中央を空けておきたいと思ったのです。[それは]私が以前に描いていた伝統的なアメリカの風景画とはまったく異なっていました。美的観点から、再び息をする余地ができるように空間を作りたかったのです。私はそれらを窓ガラスに押し付けられた濃い霧に例えました。」—デビッド・シンプソン^[2]

ピエト・モンドリアン、マーク・ロスコ、ロシア・アヴァンギャルドの影響を受け、1970年代と1980年代のシンプソンの抽象画は、平面的で色分けされた長方形や正方形、その他の幾何学的形状で構成されており、関係性のエネルギーから振動しているように見えます。^[14]これらの細心の注意を払って構想された絵画には、微細な空間計算が含まれています。それらは、顕著な反響と強度の押し引き相互作用における鮮やかな色の幾何学的構成を描いています。^[15] この時期の特に注目すべき作品には、 「赤の広場」（1974年）、「バリオ」（1979年）、「クアトロ・カミーノ」（1980年）、「ファイブ・スクエア・ローテーション」（1982年）、「イントラ・ムロス」（1983年）などがあります。シンプソンの「赤の広場」は、ロシアの画家で幾何学抽象芸術の先駆者であるカジミール・マレーヴィチの有名な絵画「赤の広場」（1915年）にちなんで名付けられているが、ケネス・ベイカーは2001年に「それぞれの形が、絵画の内部空間における自身の位置とスケールを主張して脈打っている」と書いている。^{[16] [17]} 2009年、サンフランシスコのモダニズムギャラリーでシンプソンの関係的抽象絵画の個展が開催された。^[18]

1980年代後半、シンプソンは干渉絵具の実験を始め、すぐにこの媒体の水銀特性に魅了された。干渉絵具は、酸化チタンで覆われた微粒子を含むわずか6種類の顔料のバリエーションがあり、光を反射・屈折させ、色の微妙な違いや奥行きの錯覚を生み出す。シンプソンは、絵画ごとに1種類の色の顔料と特別に設計された手作りのこてのみを使用し、平均して約30層の絵の具をキャンバスに塗り、絵の具が波紋や層で相互作用する変調した表面空間を作り出している。^{[2] [5]} 2011年、シンプソンはサンフランシスコのヘインズギャラリーで7回目の個展「ナンセンス・ポエムズ」を開催し、「Blink」や「Ring」など1音節のタイトルの付いた19点の干渉絵画を展示した。^[19]この時期に特に重要な絵画は、エイプリル・ファースト（2012年）、エンスローン（2013年）、ミシシッピ（2012年）の3つです。^[13]シンプソンは20年以上前に干渉顔料を使い始めてから、何百もの干渉絵画を制作してきました。^[5]

ジュゼッペ・パンツァ・ディ・ビウモ（1923-2010）は、イタリアのミラノとヴァレーゼを拠点に活動した卓越した現代美術収集家で、シンプソン作品の主要な収集家でもあった。 1950年代後半に抽象表現主義の作品を購入し始め、その後ポップアート、ミニマリズム、コンセプチュアリズムに移行した。その後20年間で、ダン・フレイヴィン、カール・アンドレ、ドナルド・ジャッドなどのアーティストによる2,500点を超える作品を収集し、世界でも最も重要な戦後アメリカ美術の個人コレクションの一つとなった。^[20] ヴァレーゼにある130室の別荘で絵画を展示し、最終的には増え続けるコレクションのために厩舎をギャラリーに改造した。^[21]パンツァ博士は1990年に最初のシンプソンの絵画を購入した。その後、シンプソンの作品を140点以上取得したが、そのほとんどは初期の虹彩色の金属絵画と後期の干渉顔料絵画であった。^[5]シンプソンはパンザ博士を「支援的であると同時に批判的で、寛大であると同時に倹約家で、非常に意見がはっきりしている」と評している。^[2] パンザ博士は2010年に87歳で亡くなった。彼の家は2000年にイタリアの国立信託基金によって運営される公立博物館になった。 ^[21] パンザ博士は死後、シンプソンの干渉絵画を多数ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館に寄贈した。^[22]

「1970年代、シンプソンの絵画は、ベイエリアよりもニューヨークに関係する傾向である、色彩面抽象化という狭い文脈でより容易に位置づけられただろう。シンプソンのこの時期の大きな絵画は、今日、なんと明快で魂のこもったものに映るだろうか。一見すると、何も隠していないので、完全に自己を表現しているように見えるかもしれないが、これらの絵画のどれか一つが、色彩、構成、視覚的詩学の点でどのように機能しているかを評価するには時間がかかる。」—ケネス・ベイカー。^[18]

「デイヴィッド・シンプソンの絵画と過ごすと、空や海を眺めているときのような光と色の変化を体験します。作品のサイズや設置条件によって、その変化は微妙に見えたり、壮観に見えたりするかもしれませんが、それぞれのキャンバスは活動的であり、その周囲の空間にいる鑑賞者をも活性化させます。1980年代半ば、シンプソンは干渉塗料、雲母の微粒子でコーティングされたアクリル塗料を使い始めました。この塗料は光と相互作用して、油溜まりや石鹸の泡の表面に渦巻く色のスペクトルのような効果を生み出します。シンプソンのこの媒体に対する技術は見事です。」—ルイス・グラチョス。^[13]

「どちらかと言えば、シンプソンの絵画は、より予測可能になった後、次第に予測不可能になった。サクラメントへ出発する準備をする頃には、彼はキュービズムを捨て去り、率直な表現主義の風景画を描いていた。当時のベイエリアの標準的なスタイルを巧みに表現した、子供っぽい筆遣いの茂みだ。その後の変化は急進的かつ自然なものだった。周囲の環境が完全に変わり、シンプソンはまったく新しい方法で原始主義を取り入れた。具体的には、子供の絵によく見られる積み重ね構造を取り上げ、それをサクラメントのスカイラインの極端に水平な線に巧みに応用した。シンプソンの原始主義はもはや、わざとらしい気取りではなかった。それは彼の構成に完全に内在していたのだ。」—ジョナサン・キーツ^[13 ]

2016年5月、ラディウス・ブックスは、シンプソンの生涯にわたる作品の概説書『デイヴィッド・シンプソン作品集 1965-2015』を出版した。エッセイと120枚のカラーイラストを収録したこの本は、シンプソンの数多くの芸術的段階の歩みをたどっている。この本についてシンプソンは、「これは素晴らしい作品だ。私の作品が長年にわたってどのように変化し、発展してきたかを示す素晴らしい仕事をしている」と述べている。^[5]この概説書には、リッチモンド・インディペンデント紙とサンフランシスコ・クロニクル紙による展覧会レビューや、シンプソンと美術評論家のケネス・ベイカーとの会話の書き起こしが含まれている。^[13]

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• ボルチモア美術館、メリーランド州ボルチモア
• コルゲート大学、ニューヨーク州ハミルトン
• コロンビア放送システム、ニューヨーク市、ニューヨーク
• クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント
• デイビッド・オウズリー美術館 ボール州立大学、インディアナ州マンシー
• ハーバート・F・ジョンソン美術館、コーネル大学、イサカ、ニューヨーク
• ホノルル美術館、ホノルル、ハワイ^[23]
• IBM コーポレーション、カリフォルニア州サンノゼ
• ジョン・D・アンド・キャサリン・T・マッカーサー財団、イリノイ州シカゴ
• ラグナ美術館、カリフォルニア州ラグナビーチ
• マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市
• 国立美術館、ワシントン D.C.
• オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）
• パンツァ コレクション、ヴァレーゼ、イタリア;ルガノ、スイス
• フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• フェニックス美術館、アリゾナ州フェニックス
• リード大学、オレゴン州ポートランド
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• シアトル美術館、ワシントン州シアトル
• シャスタカレッジ、カリフォルニア州レディング
• カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア州
• ネブラスカ大学、ネブラスカ州リンカーン

• アートネット
• シャーロット・ジャクソン・ファインアート
• デビッド・シンプソン - ワイオミング大学美術館インタビュー
• アーティスト略歴、ヘインズギャラリー
• ペイトン・ライトギャラリー
• グリーンバーグの「ポスト絵画的抽象」は、2016年12月29日にWayback Machineでアーカイブされました。