ポール・コス

ポール・ジョセフ・コス（1942年12月23日生まれ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト、教育者であり、カリフォルニア州ベイエリア・コンセプチュアル・アート運動の創始者の一人です。^[1]コスは、ビデオ、サウンド、インタラクティブ性を彫刻インスタレーションに取り入れています。^[2]現在、コスはサンフランシスコに住み、活動しています。

ポール・コスは1942年12月23日、ワイオミング州ロックスプリングスで、両親のバーサ・コスと田舎町の医師ポール・A・コスの元に生まれました。^{[3] [4]彼は1960年代初頭に}ワイオミング州からサンフランシスコに移住しました。彼は1965年にサンフランシスコ美術大学で美術学士号を、1967年に美術学修士号を取得しました。^[5]

1969年、トム・マリオニはリッチモンド・アート・センターでポール・コスの初の個展「Participationkinetics」を企画・キュレーションした。^[6]

コスは1978年から30年間サンフランシスコ美術大学で教鞭をとり、新ジャンル学科（以前はパフォーマンス/ビデオ学科と名付けられていた）の発展に影響を与えた。^{[1] [7] [8]}

コスはスタジオでの制作以外にも、サンフランシスコのフリーモント通り199番地にある桂冠詩人ボブ・ハスとの詩彫刻庭園や、UCSFミッションベイキャンパスのJ・マイケル・ビショップコレクションの「Every thing matters」など、大規模なパブリックアートインスタレーションを制作している。^{[9] [4]}

彼の作品の最初の大規模な回顧展「Everything Matters」（2003年）は、バークレー美術館とパシフィックフィルムアーカイブで開催された。^{[10] [8]} 2回目の大規模な回顧展「Equilibrium: A Paul Kos Survey」（2016年）は、ナパのディローザ現代美術センターで開催された。^[11]

彼の作品は、サンディエゴ現代美術館^[12]、 ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[5] 、ニューヨーク近代美術館（MoMA）^[13]、 サンフランシスコ近代美術館^[14] 、サンタクララ大学デ・サイセット美術館^[15] 、ユタ州立大学ノラ・エクルズ・ハリソン美術館^{[16] 、} 市立近代美術館^[17] 、フォートワース近代美術館^[18] 、フィラデルフィア現代美術館^[ 18] 、エバーソン美術館[18] 、ロングビーチ美術館^[18] 、ヴァルラフ・リヒャルツ美術館^{[ 18]}、オークランド美術館、ディ・ローザ現代美術館^[19]など、数多くの公立美術館のコレクションに収蔵されています。

コスは、ルイス・コンフォート・ティファニー財団フェローシップ（1985年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団ビデオ・オーディオフェローシップ（1990年）、複数の全米芸術基金（NEA）フェローシップ、フリントリッジ財団フェローシップ賞（1999年）など、数多くの賞を受賞しています。^{[5] [20]コスは}ジョージア大学でドッド教授を務めました。

1960年代半ば、彼は抽象的なグラスファイバー彫刻に取り組んだが、その後、よりサイトスペシフィックなアートへと方向転換した。1970年代、コスは元妻のマーレーネ・コスとコラボレーションし、数多くのビデオやインスタレーションを制作した。^{[8] [21]}彼の作品は自然界と強いつながりがあり、宗教的な側面を持つことも多い。^{[11] [22] [23]}彼は一つのメディアに限定せず、作品はコンセプチュアルなものであるため、コンセプトに最も適したメディアを選ぶことが多い。^[8]必要に応じて、作品の技術的側面を手伝ってくれる人を雇うこともよくある。^[8]彼は、感性と感覚が変わらない限り、必要であれば作品の技術的なアップデート（古いビデオ作品など）にも同意する。^[8]

1970年に初めて制作されたコンセプチュアルアート作品。^[24]この作品には、床に置かれた金属皿の中で25ポンドの氷の塊が溶ける音を録音したアクティブサウンドシステムに接続された10本のブームマイクが含まれています。 ^[24]インスタレーションの写真画像には不条理さがあります。^[22]「氷が溶けるとき、どんな音がするのだろう？」という疑問を投げかけています。^[25]

この作品は、シャルトル大聖堂のステンドグラスを実物大で再現したビデオ作品です。^[26] 27台のモニターが垂直に積み重ねられ、有名な教会のガラスパネルを24時間にわたって表示し、12分間に凝縮しています。^{[27] [8]}表現された物語のシーンの読みやすさは、光の変化に応じて変化します。^[27]この作品は、ナパのディ・ローザ現代美術センターに常設展示されています。^[28]

2階建てのギャラリーは砂時計の形に変わりました。^[29]上の階に置かれた1トンの砂は、小さな穴を通って下の階に流れ、完璧な円錐の形をしていました。^[30]

ビデオインスタレーション作品。鑑賞者は、狭い木の板の周りを歩き、タイプライターのキーの上を行進する小さな人物が「マー、マーチ」と綴るモニターを見る。フィクションと現実の相関関係、小人の足取りの機械的な規則性、木の板の配置が興味深い。^[31]このビデオ作品には風刺的な要素があり、行進の音で過激な国家主義をあざ笑っている。^[22]

バベルの塔は1989年に制作され、20チャンネルのビデオインスタレーションで、モニターを支える大きな螺旋状の金属骨組み（ウラジミール・タトリンからインスピレーションを得たもの）が付いています。 ^{[10] [32]}モニターには75人の人々が50の異なる言語で話しています。^[10]鑑賞者が個々のモニターに近づかない限り、不協和音は解読できないようです。この作品は、異なる文化間の分裂を批判し、国際理解を主張しています。この作品は、バベルの塔に関する聖書の物語に触発されており、人々は野心的になりすぎて天に届く塔を建てようとしたため、神は人々に異なる言語を話させ、お互いが理解できないようにしました。^[10]

作品「ポーン」は1991年に完成し、2,500個のプラスチック製の磁石付きチェスの駒、壁の鉄板、木材で構成されている。^{[10] [32]}鉄板は壁に張られ、磁石付きの赤いチェスの駒（キング、クイーン、ナイト、ビショップ、キャッスル）が1つのチェスのポーンの形を成している。^[32]これらの駒はポーンの対称性を模倣しているのではなく、明るい赤色の光と影の錯覚を模倣している。この作品は、世界の強者と弱者の関係の隠喩である。^{[32]赤いポーンは}共産主義下での生活の隠喩も表している。^[33]

• ルワレン、コンスタンス (2003)。Everything Matters: Paul Kos、A Retrospective (美術展)。カリフォルニア大学バークレー校美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ (著者)、パシフィック・フィルム・アーカイブ (著者)。カリフォルニア大学バークレー校美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ。ISBN 978-0971939721。
• フィリップス、グレン (2008)。カリフォルニア ビデオ: アーティストと歴史 (美術展)。J. ポール ゲティ美術館 (著者)。ゲティ出版。ISBN 9780892369225。

• コンセプチュアルアート
• アースアートまたはランドアート
• アルテ・ポーヴェラ
• インスタレーションアート
• ビデオアート
• ビデオインスタレーション
• ビデオ彫刻

• アーネスト、ジャレット (2012 年 4 月)。「氷が火を起こす ポール・コスとジャレット・アーネスト」。ブルックリン・レール。
• ベイカー、ケネス (2008 年 1 月 19 日)。「展示は廃墟の跡と戦争の傷跡を思い起こさせる」サンフランシスコ クロニクル。
• ギルモア、ジョナサン (2004 年 4 月)。「ポール・コス: 復元劇」。アメリカの芸術。グレイ美術館、ニューヨーク大学。
• カムヒ、レスリー (2003 年 9 月 30 日)。「ヒューマン コメディ」。ザ ヴィレッジ ヴォイス。
• キメルマン、マイケル (2003 年 9 月 12 日)。「アートレビュー: 皮肉な信仰、それはちょっとドタバタ劇」。ニューヨーク タイムズ、セクション E、31 ページ。
• ギア、スヴァン (1990 年 5 月 25 日)。「アートレビュー: ポール・コス: 参加による操作」ロサンゼルス・タイムズ。

• 公式サイト
• サンフランシスコ美術大学新ジャンル学科名誉教授プロフィール
• ArtNet の Paul Kos