ビッグブラザーとホールディングカンパニー

ビッグブラザーとホールディングカンパニー
左から: ゲッツ、ジョプリン、アンドリュー、ガーリー、アルビン。1967 年頃
背景情報
起源	カリフォルニア州サンフランシスコ
ジャンル	サイケデリックロック[1] アシッドロック[2] ブルースロック[3]
活動年数	1965年～1968年、1969年～1972年、1987年～現在
ラベル	コロンビア 主流 ワーナー
メンバー	ピーター・アルビン デイブ・ゲッツ トム・フィンチ ダービー・グールド デビッド・アギラール ケイト・ルッソ・トンプソン
過去のメンバー	サム・アンドリュー ジェームズ・ガーリー チャック・ジョーンズ ジャニス・ジョプリン ニック・グラヴェニテス キャシー・マクドナルド デイブ・シャーロック マイク・フィニガン ベン・ニーブス キャシー・リチャードソン トミー・オデット
Webサイト	bbhc.com より

ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーは、グレイトフル・デッド、クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ジェファーソン・エアプレインらを輩出したサイケデリック音楽シーンの一環として、1965年にサンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドである。当初はメンバーが入れ替わっていたが、その後、ボーカルのジャニス・ジョプリン、ギタリストのサム・アンドリューとジェームス・ガーリー、ベーシストのピーター・アルビン、ドラマーのデイヴ・ゲッツというラインナップでバンドは有名になった。1968年にリリースされた2枚目のアルバム「チープ・スリル」は、サンフランシスコのサイケデリックサウンドの傑作の一つとされており、ビルボードチャートで1位を獲得し、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」では338位にランクされた。このアルバムは、『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』という本にも掲載されている。

ジョプリンは1968年、 『チープ・スリル』のレコーディング後、ソロ活動で成功するためにバンドを脱退した。バンドは彼女の代わりとしてニック・グレイヴナイツ、キャシー・マクドナルド、デイヴ・シャーロックを新メンバーとして迎え、1972年に解散するまでにさらに2枚のアルバムをリリースした。クラシックなメンバー構成（1970年に死去したジョプリンを除く）は1987年に再結成した。バンドはそれ以来、様々なリードシンガーを迎えて活動を続けている。ジェイムス・ガーリーは1997年にソロ活動に転向し、2009年に死去。サム・アンドリューは2015年に死去。

リーダーのピーター・アルビンはカントリーとブルースのギタリストで、後にグレイトフル・デッドの創設者となるジェリー・ガルシアやロン・マッカーナンと演奏したことがあり、ジャズとクラシックのバックグラウンドを持つプロのロックギタリスト、サム・アンドリューと出会った。アルビンの自宅で一緒に演奏した後、^[4]アンドリューはバンドを組もうと提案した。^[5] 2人はギタリストのジェームズ・ガーリーにアプローチし、その結果生まれた3人組は1965年に起業家のチェット・ヘルムズが主催する公開ジャムセッションで演奏した。ヘルムズは彼らにドラマーのチャック・ジョーンズを見つけ、1966年1月のトリップス・フェスティバルでの初ライブで「ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー」を結成した。観客の中には画家でジャズドラマーのデヴィッド・ゲッツもいたが、すぐにジョーンズと交代した。

ビッグ・ブラザーはその後、アバロン・ボールルームのハウスバンドとなり、^[6]プログレッシブ・スタイルのインストゥルメンタル・ロックを演奏した。力強いボーカリストが必要だと感じたヘルムズは、当時13thフロア・エレベーターズのロッキー・エリクソンとの加入を検討していたジャニス・ジョプリンに連絡を取った。彼女はテキサス州オースティンからサンフランシスコへ渡り、1966年6月10日にアバロンでビッグ・ブラザーとデビューした。^{[7] [8] [9]}

ジョプリンは1966年にビッグ・ブラザーで初めて歌った。数年後、アンドリューはバンドのメンバーが彼女に対して抱いた第一印象を次のように語っている。

僕らは、確立されたロックンロールバンドだった。ヘビーだった。「よし、この街の3、4のバンドのうち、僕らはそのうちの1つだ」という感じだった。いつも新聞に載っている。トレーニングもしている。この女性に来てもらって一緒に歌わせてあげるだけでも、彼女のためになる。彼女は、小さなテキサス人のような格好でやって来た。ヒッピーっぽくはなく、テキサス出身の僕の母に似ていた。彼女は本当に上手に歌ったが、「ああ、圧倒された」という感じではなかった。たぶん、僕らの音がすごく大きかったんだと思う。たぶん、彼女を圧倒したんだ。きっと、彼女にとって音量が小さすぎたんだ。彼女は、僕たちみんながどれだけエキゾチックか、バンドの名前とか、そういうことを手紙で書いてきた。つまり、僕たちは彼女に圧倒されず、彼女も僕たちに圧倒されなかった。たぶん、かなり対等な出会いだったんだ。彼女は本当に頭が良くて、ジャニスもそうだった。いつも臨機応変だった。彼女が歌を歌った。それは、皆さんが望むような啓示の瞬間ではありませんでした。映画か何かのように。「オーマイゴッド、今私たちは天国に行った。ジャニス・ジョプリンがいる」というようなものではありませんでした。彼女は上手でしたが、それをどうやって歌うかを学ばなければなりませんでした。エレクトリックバンドで歌う方法を本当に学ぶのに、彼女は約1年かかりました。^[10]

バンドのファンの中には、当時のビッグ・ブラザーが演奏していた実験的で型破りなサウンドとは異なる音楽スタイルを持つ新しいシンガーを受け入れるのにしばらく時間がかかった。ジョプリンが加わったことで、彼らはより規律あるミュージシャンとなり、彼らの曲はより伝統的な構造を採用し、バンドはサンフランシスコのサイケデリック・シーンで人気を博し始めた。^[11]

1966年9月、バンドはシカゴのウェルズ・ストリートにあるマザー・ブルースという会場でのライブを終えた後、足止めされた。会場のオーナーは2週間分のコンサートの代金を支払ったが、サンフランシスコ行きの飛行機チケットを買うだけのお金は払えなかった。ビッグ・ブラザーはメインストリーム・レコードと契約し、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーとしてリリースされたアルバムのために4曲を録音した。レコードの残りは12月12日から14日にかけてロサンゼルスで録音された。メインストリームはジャズのレコードで知られており、ビッグ・ブラザーはそのレーベルに所属する最初のロックバンドだった。これが最終的な結果に影響を与えたのかもしれない。アルバムはバンドが期待していたものとは大きく異なっていたからだ。ヘビーなアシッドロックではなく、アコースティックやフォーク調だった。^[要出典]

最初にリリースされたシングルは「Blind Man」b/w「All Is Loneliness」で、どちらも1966年10月にロサンゼルスで行われたセッションからのものである。サンフランシスコ湾岸地域では人気があったが、全国的な注目を集めることはなかった。2枚目のシングル「Down on Me 」b/w「Call On Me」は1967年3月にリリースされ、バンドがモントレー・ポップ・フェスティバルで全国的な成功を収めた後、8月にアルバムと共に「Bye Bye Baby」がリリースされた。アルバムは1967年9月2日にビルボードチャートに初登場し、最高60位を記録した。合計30週間チャートに留まった。

ポップ・クロニクルズは、このレコードは入手困難で「技術的に期待外れ」だと批判した。^[12] 「ダウン・オン・ミー」は市場で長い間待たされ、 1968年8月31日にビルボード・ホット100チャートに初登場し、最高43位を記録した。この曲は8週間チャートに留まった。アルバムからの他のシングルは1967年末から1968年にかけてリリースされた。「クー・クー」と「ザ・ラスト・タイム」は1968年1月にリリースされた。^[13]これらの最後の曲は1966年のオリジナル・アルバム・セッションからのものだが、コロンビアがバンドのメインストリーム録音をすべて買収し、1970年代にアルバムを再発行するまでLPには収録されなかった。^{[14] [15]}

1966年の夏、バンドのメンバーはカリフォルニア州マリン郡のラグニタスに引っ越した。そこはもともと民族学者クリントン・ハート・メリアムが建てた家だった。彼らは1967年の初めまでそこに住んでいたが、その時にサンフランシスコ・オラクル紙に「シティ」に戻るつもりでいるという広告を出した。広告には「ビッグ・ブラザーがシティに戻ってくる。リハーサル・ホールと住む場所が必要。ラグニタス94番地のBBとHCに手紙を書いてくれ」と書かれていた。^[16]

1967年のバンドの最も初期の主要公演の一つは、マントラ・ロック・ダンスであった。これは、1967年1月29日にサンフランシスコのハレ・クリシュナ寺院のアバロン・ボールルームで開催された音楽イベントである。ビッグ・ブラザーとジャニス・ジョプリンが、ハレ・クリシュナの創始者バクティヴェーダーンタ・スワミ、アレン・ギンズバーグ、モビー・グレイプ、グレイトフル・デッドと共に演奏し、収益をクリシュナ寺院に寄付した。^{[17] [18] [19]}

1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでのバンドの歴史的なパフォーマンスは、国内外で注目を集めた。^[20]バンドは土曜日の午後に演奏する予定で、「ダウン・オン・ミー」、「コンビネーション・オブ・ザ・トゥー」、「ハリー」、「ロードブロック」、「ボール・アンド・チェイン」を演奏する予定だった。しかし、バンドのマネージャーは、ペネベーカーの撮影クルーに報酬を払わずに撮影と録音を許可せず、クルーにカメラの電源を切るよう命じた。フェスティバルのプロモーターはバンドのパフォーマンスが素晴らしいと考え、フィルムに録音するために翌日の夕方にもう一度演奏するよう依頼したが、演奏されたのは「コンビネーション・オブ・ザ・トゥー」と「ボール・アンド・チェイン」の2曲だけだった。「この白人女性がベッシー・スミスのように歌っていることに驚いたのを覚えています」とミシェル・フィリップスはかつて語っている。「仰天しました」。彼らはコロンビア・レコードと契約し、同社はメインストリームから彼らの契約を買い取ることができた。^[20] 11月下旬、当時ボブ・ディラン、ピーター・ポール&マリーなど数組のバンドのマネージャーを務めていたアルバート・グロスマンが彼らのマネージャーに就任した。 ^[21]

モントレー・ポップ・フェスティバルの後、全国的に認知されたビッグ・ブラザーは、グロスマンによって全国各地の公演にブッキングされた。その公演の1つは、 1967年9月8日と9日にブルー・チアーと共演したチェット・ヘルムのファミリー・ドッグ・デンバーでの初日公演だった。西海岸（特にサンフランシスコ）ではよく知られたバンドであるビッグ・ブラザーは、1968年2月17日にニューヨーク市のセカンドアベニュー66番地にあるアンダーソン劇場で東海岸初のコンサートを行った。コロンビアのマーケティング部門はジャニス・ジョプリンを主役に据えたが、それ以前は、バンドの観客の中にはジェイムス・ガーリーを同等かそれ以上に重要視する者もいた。ニューヨークでは、バンドの演奏が音程外れであることと、アンプの音量が最大になっていることをマスコミが批判した。ヴィレッジ・ヴォイス紙は、土曜夜の公演後「耳鳴りがした」と記しつつも、セックスアピールの点ではジム・モリソンやジミ・ヘンドリックスと並ぶジョプリンを挙げ、ベッシー・スミス、アレサ・フランクリン、ジェームス・ブラウンをミックスした「彼女の力強いグルーヴィーなスタイル」を称賛した。「時には自分自身とハーモニーを歌っているようだった」。ビッグ・ブラザーは1968年3月8日、ニューヨーク市の伝説的なフィルモア・イーストで演奏した最初のバンドだった。その夜の他の出演者はアルバート・キングとティム・バックリーだった。^[22]

バンドのコロンビアでの最初のアルバムは、1968年の春から夏にかけて録音され、同年8月にリリースされる予定だった。最初のLPがほとんど無視されたため、このアルバムは熱烈に期待されていた。当初はライブアルバムとして計画され、バンドはデトロイトのグランデ・ボールルームで2回のコンサートを録音したが、その結果はプロデューサーのジョン・サイモンとマネージャーのアルバート・グロスマンを満足させるものではなかった。

ライブアルバムはボツとなり、コロンビアはほとんどの曲をスタジオで再録音することにした（グランド・ボールルームのコンサートから「ダウン・オン・ミー」と「ピース・オブ・マイ・ハート」は、後にジョプリンのライブアルバム『イン・コンサート』の一部として1972年にリリースされた）。しかし、彼らの生々しいサウンドと型破りな作業習慣をプロのスタジオの現実に適応させることは困難だった。進捗は遅く、グロスマン、コロンビア、そしてマスコミからの圧力は高まった。^[20]バンドメンバーの何人かは、ジョン・サイモンは異なる音楽スタイルから来ており、バンドのサイケデリックでギターをベースとしたサウンドを理解していないと考え、プロデューサーになるべきではないと考えていた。^[23]

アルバムは当初『セックス、ドープ、チープ・スリル』と名付けられていたが、コロンビアはそれを『チープ・スリル』に短縮するよう彼らに依頼した。アルバムのカバーにはリチャード・アヴェドンがバンドの写真を撮ったが、その写真は使われなかった。また、ホテルの部屋のベッドで裸でいるバンドの写真も却下された。デイヴ・ゲッツは、バンドに共通の友人を通じて知り合ったアンダーグラウンドの漫画家R・クラムを雇うよう提案した。元々裏表紙になる予定だったものが、アルバムのクラシックなカバーになった。裏表紙には、コロンビアはジョプリンの白黒写真を選んだ。

「ボール・アンド・チェイン」はアルバムの中で唯一完全にライブで録音された曲であり、ジャケットのクレジットではビル・グラハムのフィルモア・オーディトリアムで録音されたとされているが、実際には1968年のウィンターランド・ボールルームでのコンサートから取られており、 1998年にリリースされたアルバム「ライブ・アット・ウィンターランド'68」に^{収録されているのと同じバージョンである。 [24] （}ウィンターランドのアルバムにリリースされた「ボール・アンド・チェイン」のパフォーマンスでは、ガーリーの別のオープニング・ギター・ソロがフィーチャーされており、チープ・スリルズ号のために別のイントロをダビングしたことを示している。^[要出典]）

このアルバムはデビューアルバムの1年後の1968年8月に発売され、10月の第8週にビルボードチャートで1位を獲得した。8週間（連続ではないが）1位を維持し、シングル「Piece of My Heart」も大ヒットとなった。年末までに、このアルバムは1968年で最も成功したアルバムの1つとなった。同年10月15日には100万ドル相当の売り上げでRIAAからゴールドディスクに認定され、その後の売り上げで合計100万枚を超えた。^[25]このアルバムは7曲のみで発売されたが、収録されなかった残りの8曲はその後のアルバムで発売された。「Catch Me Daddy」と「Farewell Song」は最も人気のある曲だった。これらに加えて「Magic of Love」、「Amazing Grace」と「Hi-Heel Sneakers」のメドレー、そして「Harry」のアウトテイクは、 1981年にジョプリンの死後に発売されたFarewell Songで初めて登場した。これらの曲は1993年の3枚組CDセット『Janis』にも収録されている。「It's a Deal」と「Easy Once you Know How」は1999年の『Box of Pearls』に収録されている。 「Flower in The Sun」と「Roadblock」はボーナストラックとして『 Cheap Thrills』再発CDに収録されている。 ^{[26] [27] [28] 「Piece of My Heart」は、コロンビア・ホール・オブ・フェイム・オールディーズ・シリーズのシングルとして再発され、B面にはジョプリンの1969年の最初のソロアルバム『} I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!』のタイトルカットが収録されている。

1968年の夏の終わり、チープ・スリルズがリリースされた直後、ジョプリンは同年秋にビッグ・ブラザーを脱退することを発表した。公式の理由は、ソロ活動を開始してソウルミュージックバンドを結成したいというものだった。アンドリューもバンドを脱退し、ジョプリンの新しいプロジェクトに参加する予定だった。^[20]ジョプリンは1968年10月から11月にかけてビッグ・ブラザーと全米ツアーを行った。 ^[29]ツアーには、バージニア州アレクサンドリアのローラースケートリンクでの10月20日のコンサートも含まれていた。^[30] 彼らの最後のコンサートは1968年12月1日のサンフランシスコであった。これは、2年前からバンドのマネージャーを務めていたチェット・ヘルムズを含む、ファミリー・ドッグという制作会社のためのチャリティーコンサートだった。このチャリティーコンサートの3週間後、ジョプリンとアンドリューは、後にコズミック・ブルース・バンドと呼ばれるアンドリューの新しいバンドでメンフィスで初めて演奏した。^[31]

ジョプリンとサム・アンドリューがビッグ・ブラザーを脱退した後、デイヴ・ゲッツとピーター・アルビンがカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュに参加し、アメリカとヨーロッパをツアーし、カントリー・ジョーのアルバム『Here We Are Again』（ヴァンガード・レコード、1969年）で演奏した。^[20]ゲッツとアルビンは1969年5月にカントリー・ジョーを脱退し、ギタリストのデイヴィッド・ネルソンとビッグ・ブラザーを再結成するつもりだった。^{[20]彼らは}エディ・マネー、キャシー・マクドナルド、ジョン・ヘラルドを含む数人のシンガーのオーディションを行ったが、最終的にバンドは1969年秋にサム・アンドリューがコズミック・ブルース・バンドを脱退し、ほぼ同じメンバー（ジョプリンを除く）で再結成した。アルビン、アンドリュー、ゲッツ、ガーリーにニック・グレイヴナイツ（ボーカル）、デイヴ・シャーロック（ギター）、キャシー・マクドナルド（ボーカル）が加わった。^[20]彼らは1970年にBe a Brotherをリリースした。ガーリーはベースギターに移り、アルビンはリズムギターを弾き、サム・アンドリューがより多くのリードボーカルを歌い、キャシー・マクドナルド（アイク＆ティナ・ターナーのレビューに出演していた白人ブルース歌手）、デイヴィッド・シャーロック（フリーダム・ハイウェイ、サンズ・オブ・チャンプリン出身）がリードギター、デイヴ・ゲッツがドラムと時々キーボードを担当した。ニック・グレイヴナイツもアルバムのプロデュースを手掛け、多くの曲で作詞作曲と歌唱を行った。彼らは1971年に最後のスタジオアルバムHow Hard It Isを^{リリースした。 [20]}彼らは同じラインナップを維持した：キャシー、サム、ニックがボーカルで、オルガン奏者のマイク・フィネガンが加わった。バンドは1972年までこのラインナップを維持したが、薬物使用、マネージメントの喪失、ギグの不足、内部紛争の中で徐々にバラバラになり、解散した。^{[20]彼らは1978年に}バークレーのグリーク劇場で「The Tribal Stomp」を演奏するために一度再結成した。^[20]

最新の形態は1987年に始まり、それ以来、サム・アンドリュー、ピーター・アルビン、デイヴ・ゲッツ、ジェイムス・ガーリーなど、ほとんどのクラシックメンバーでパートタイムでツアーを行っています。^[20]ガーリーは、ジョプリンの代わりに女性シンガーを雇うという同僚の考えに賛成しなかったため、1997年に脱退しました。^[32]彼に代わってトム・フィンチが加入しました。^[33]ビッグ・ブラザーには2011年まで固定のリードシンガーがいませんでした。ミシェル・バスティアン、リサ・バトル、ハリー・デヴェスターン、^[34]リサ・ミルズ、ジェーン・キット（オーストラリア）、アンドラ・ミトロヴィッチ、ケイシー・クラントン、ソフィア・ラモス、メアリー・ブリジット・デイヴィス、ダフィー・ビショップ、^{[35] [36]}ラナ・スペンス、クロエ・ロウリー、ジェーン・マイレンゲット、リン・アッシャー、ケイト・ルッソ・トンプソン、ダービー・グールド、マリア・スタンフォード、ジェリ・ヴェルディ、スーパーフライの越智志帆などが、彼らとコンサートで共演した歌手たちである。 2011年にキャシー・リチャードソンがバンドの正式なリードシンガーとなり、2008年にベン・ニーヴスがフィンチに代わってギタリストとなった。 ^[37]チャド・クイスト、ジョエル・フクストラ、さらにはエレクトリックバイオリンのケイト・ルッソ・トンプソンが2番目のギタリストとしてビッグ・ブラザーと共演し、ツアーを行った他のギタリストたちもいる。 1999年、バンドはアルバム『Do What You Love 』をリリースした。リードシンガーはリサ・バトル。アルバムには「Women is Loser」などの新バージョンが収録されている。2005年、ドイツでソフィア・ラモスをリードボーカル、チャド・クイストをギターに迎えてライブアルバム『 Hold Me』をレコーディングし、2006年にリリースした。2008年には、サンフランシスコで1966年から1967年にかけて行われたコンサートで録音された曲を収録した2枚組CD 『The Lost Tapes』をリリースした。リードシンガーはジャニス・ジョプリン。すでに非公式にリリースされていた曲もあるが、未発表曲が12曲ある。^{[38] [39]}

元ギタリストのジェームス・ガーリーは、70歳の誕生日のわずか2日前の2009年12月20日に心臓発作で亡くなりました。^[39]サム・アンドリューは、10週間前に心臓発作を起こし、開胸手術の合併症で2015年2月12日に亡くなりました。^[40]

2016年10月、バンドはオランダでの短いヨーロッパツアーに赴いた。そのラインナップは、ドラムのデイブ・ゲッツ、ベースのピーター・アルビン、ギターのトム・フィンチ、エレクトリック・バイオリン、キーボード、ボーカルのケイト・ルッソ、リードボーカルのアイリーン・ハンフリーズ。会場には、アムステルダムのノースシー・ジャズ・クラブ、ウェールトのデ・ボスイル、ハーグのヘット・パード、アーネムのルクソール・ライブなどがある。2017年にはマリスタ・レコードから、このラインナップによるウェールト公演を収録したDVDとCD「ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー・ライヴ・イン・ザ・ローランド」がリリースされた。

2007年、チープ・スリルズがグラミーの殿堂入りを果たした後、元ギタリストのジェイムス・ガーリーはビッグ・ブラザーはこれまでで最も中傷されたバンドだと述べた。なぜなら、彼らが行ったアレンジや彼が考案したエンジニアリングのトリックが評価されなかったからだ。ガーリーはまた、クライヴ・デイヴィスがジョプリンにバンドを抜けて、もっと上手に演奏できるスタジオミュージシャンと曲を録音するように言ったと信じていた。^[32]ドキュメンタリー映画「ナイン・ハンドレッド・ナイツ」の中で、ピーター・アルビンは、マネージャーのアルバート・グロスマンがレコーディング・セッションの費用を抑えるためにジョプリンにビッグ・ブラザーを抜けてスタジオミュージシャンと自分のバンドを組むように言ったと語っている。サム・アンドリューは後に、ジョプリンがバンドを抜けたのは芸術的および経済的な理由だったと述べている。ジョプリンは通常、少なくともいくつかの曲でキーボードやホーンを入れるようにバンドに頼んでいたが、バンド側は「だめだ！ビッグ・ブラザーのサウンドを変えてしまうぞ！」と言った。バンドは同じ曲を何度も、時には1日に3回も演奏していたため、彼女は閉じ込められていると感じ始めた。バンドは金を5等分していたが、彼女が脱退すれば金は全部手に入り、従業員に給料を払い、新しいバンドを組むことができた。^[41]

1982年、コロンビアはジャニス・ジョプリンのアルバム『フェアウェル・ソング』をリリースした。このリリースはビッグ・ブラザーの存命メンバーの不満を招いた。バンドに相談することなく、スタジオミュージシャンがオリジナルの楽器をすべて交換したためである。ジェームス・ガーリーは1987年、バンドの再結成前にこのことについて次のように語っている。「これはまったくのデタラメなレコードだ...CBSのプロデューサーの夢だ。」^[42]

• ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー：ライヴ・イン・サンフランシスコ 1966 (1966)
• イン・コンサート（ジャニス・ジョプリン）（1972）
• チーパー・スリル（1984）
• ジョセフのコート（1986）
• ライブ・アット・ウィンターランド '68 (1998)
• 抱きしめて(2006)
• 失われたテープ(2008)
• ライヴ・アット・ザ・カルーセル・ボールルーム 1968 (2012)
• セックス、ドープ＆チープ・スリルズ– チープ・スリルズ・セッションからのアウトテイクなど（2018年、コロンビア・レガシー）^[43]

• モントレー・ポップ（1968）
• ペトゥリア（1968）
• ジャニス: ザ・ウェイ・シー・ワズ(1974)
• 帰郷(1988)
• ナイン・ハンドレッド・ナイツ(DVD) パイオニア・エンターテイメント (2004)
• レッド・ドッグでロックン：サイケデリック・ロックの夜明け（2005）
• ホールド・ミー (LIVE in Germany) (DVD) Ryko Distribution (2007)
• ジャニス・ジョプリンとビッグ・ブラザー：ボール・アンド・チェイン（DVD）チャーリー（2009）

• サンフランシスコベイエリアのバンド一覧

• 公式サイト
• ジャニス・ジョプリンのウェブサイト
• グレイトフル・デッド・ファミリー・ディスコグラフィーのビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニーのディスコグラフィー
• Big Brother and the Holding Company のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbの「ビッグ・ブラザーとホールディング・カンパニー」
• ビッグ・ブラザーとホールディングス社に関する本。
• ビッグ・ブラザーとホールディング・カンパニー：ナイン・ハンドレッド・ナイト（抜粋）YouTube