サージェント クロード・ジョンソン

サージェント クロード・ジョンソン
コンスエロ・カナガ、 サージェント・ジョンソン、 1934年
生まれる	サージェント クロード・ジョンソン ( 1888-11-07 )1888年11月7日 マサチューセッツ州ボストン
死亡	1967年10月10日(1967-10-10)（享年78歳） カリフォルニア州サンフランシスコ
国籍	アメリカ人
知られている	絵画、彫刻、陶芸
動き	左

サージェント・クロード・ジョンソン（1888年11月7日 - 1967年10月10日）は、カリフォルニアで活動し、全国的に名声を得た最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの1人でした。 ^[1]彼は抽象具象と初期近代様式で知られていました。彼は画家、陶芸家、陶芸家、版画家、グラフィックアーティスト、彫刻家、彫刻家でした。彼は陶芸、粘土、油絵、石、テラコッタ、水彩画、木材など、さまざまな媒体を使用して作品を制作しました。^[2]

サージェント・ジョンソンは、スウェーデン系の父とアフリカ系アメリカ人およびチェロキー族の母のもとに、6人兄弟の3番目として生まれた。父は1897年に死去し、母もそのわずか5年後の1902年に結核で亡くなった。サージェントは15歳のとき、兄弟とともにワシントンに住む叔父のシャーマン・ジャクソン・ウィリアムズとその妻メイ・ハワード・ジャクソンのもとへ移った。メイは黒人をテーマにした肖像胸像を専門とするアフリカ系アメリカ人彫刻家の先駆者であり、幼少期のサージェント・ジョンソンに間違いなく影響を与えた。後に、一家の男の子たちはマサチューセッツ州ウースターの孤児院に送られ、女の子たちはペンシルベニア州にあるアフリカ系アメリカ人およびネイティブアメリカンの女子向けのカトリック学校に通った。サージェントの兄弟の中には大人になってもアフリカ系アメリカ人として自分を認識せず、ネイティブアメリカンまたはコーカサス人として生きることを選んだ者もいたが、サージェントはアフリカ系アメリカ人であると認識していた。

ジョンソンが現役の芸術家からプロの芸術家へと転身した経緯は、ほとんど記録に残っていないが、ボストンを離れ、親戚の家に暮らすためにシカゴへ移ったという説もある。1915年、サージェント・ジョンソンはサンフランシスコ湾岸地域へ移住した。^{[4]カリフォルニアの芸術に刺激的な影響を与えた}パナマ・パシフィック国際博覧会は、彼が移住した直後に開催された。同年、サージェント・ジョンソンはパール・ローソンと結婚し、AWベスト美術学校でデッサンと絵画を学び始めた。彼は1919年から1923年までカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）に通い、彫刻家のベニアミノ・ブファーノやラルフ・スタックポールらに師事した。

当時の写真家コンスエロ・カナガはジョンソンをよく知っていて、ジョンソンについてこう語っている。「彼は、話し方、考え方、仕事の仕方、感じ方など、精神的に美しかった。問題がなかったと言っているのではない。彼にはひどい問題があったが、それでも彼は美しかった。それは彼の精神であり、すべてのものを見る彼の見方だった。」^[3]

ジョンソンは、アフリカの仮面を陽気に解釈したものからリトグラフ、小型の人物像まで、機知に富んだ洗練された作品を制作した。^[5]

— グレース・グリュック、『ニューヨーク・タイムズ』、1996年10月25日

サージェント・ジョンソンは1926年にニューヨークのハーモン財団で作品を発表し始めた。アフリカ系アメリカ人の芸術を支援することで知られるこの財団を通じて、彼は多くの作品を展示し、地元および全国的に知られるようになった。 ^[6]展覧会では合計87点の作品が展示され、最も優れた作品として150ドルの賞金がジョンソンに贈られた。「磁器製の黒人子供の頭部『パール』と2枚の絵を展示した。そのうちの1枚『デファイアント』は、現代のメキシコの作品の多くと同様に、大規模に構築され、平面的にもシンプルである。」^{[7]彼の作品は伝統的な西洋の技法を無視し、メキシコの壁画家}ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、デビッド・アルファロ・シケイロスなどの外国文化に触発されていたため、通常は「アメリカ美術」には含まれていなかった。

1928年、ジョンソンの受賞作品により、彼はハーレム・ルネッサンス運動の芸術家の間で名声を獲得した。

1930年代後半、サージェント・ジョンソンは連邦芸術プロジェクト（FAP）に作品を委託した。^[1]ボヘミアンなサンフランシスコ湾岸コミュニティ の一員であり、ニュー・ニグロ運動の影響を受けていたサージェント・ジョンソンの初期の作品は人種的アイデンティティに焦点を当てていた。^[8]

サージェント・ジョンソンの作品は、その簡潔さ、直接性、構想と実行の強さで有名である。彼は作品のほとんどをアフリカ系アメリカ人の描写、特にアフリカ系アメリカ人女性のイメージを再定義することに集中した。^[9]

ジョンソンは「私が関心を持っているのは純粋なアメリカ黒人であり、その特徴的な唇、特徴的な髪、姿勢、態度に見られる自然の美しさと威厳を示すことを目指している。そして私はその美しさを白人にではなく黒人自身に示したいのだ。私の人種に興味を持たなければ、私は沈没してしまう」と述べた。 ^[3]また、「黒人は多彩な人種であり、できる限り多彩な芸術を求めている」とも述べた。^[10]

1940年代以降、ジョンソンの作品は人種的テーマに重点が置かれなくなり、デザインはより抽象的になりましたが、スタイルの変化にもかかわらず、人種的アイデンティティの重要性は彼の作品に依然として見ることができます。

ジョンソンは芸術で生計を立てるのに十分な収入を得ることができなかったため、昼間はさまざまな雑用をこなし、夜と週末は創作活動に専念しました。収入を補うために、地元の展覧会に参加したり、個人の依頼を受けたりし続けました。

1945 年から 1965 年にかけて、サージェント ジョンソンはオアハカやメキシコ南部に何度も足を運び、人々や文化、特に考古学を作品に取り入れ始めました。その他の題材には、アフリカ系アメリカ人の人物、動物、ネイティブ アメリカンなどがありました。この時期、ジョンソンは陶芸や絵の具など、さまざまな媒体を試し始めました。

1936 年、ジョンソンと妻は別居しました。一人娘のパールは母親の元に預けられました。しかし 1947 年、ジョンソンの前妻が入院しました。1964 年、彼女はストックトン州立病院で亡くなりました。亡くなるまで、ジョンソンは彼女と良好な関係を保ち、定期的に彼女に会いに行っていました。彼の作品のほとんどは、彼が愛する人々を題材にしているため、妻と家族は彼の作品に深い影響を与えました。

ジョンソンは1967年10月10日にカリフォルニア州サンフランシスコの自宅で心臓発作で亡くなった。^[11]彼は20年近く 重度の狭心症 を患っていた。

2010年2月23日、スワンギャラリーはサージェント・クロード・ジョンソンの無題（立つ女性）をオークションにかけた。これは1933年から1935年頃のテラコッタの彩色彫刻で、当時の同アーティストのオークション記録となった。2009年にはカリフォルニア大学バークレー校がジョンソンの作品を164.63ドルで売ったが、後に100万ドル以上の価値がついた。高さ22フィートのレッドウッドの彫刻が施されたレリーフパネルは、最終的にハンティントン図書館に購入された。同図書館の新しいアメリカ館に展示される予定である。^[12]

ウィキメディア・コモンズには、サージェント・クロード・ジョンソンに関連するメディアがあります。

• カリフォルニア美術の声とイメージにおけるサージェント・ジョンソン