ピーター・フォラキス

ピーター・フォラキス（1927年9月22日 - 2009年11月26日）^{[1] [2]}は、アメリカの芸術家、教授であった。彼は抽象幾何学彫刻家として知られていた。

ピーター・フォラキスは1927年9月22日、ワイオミング州ハンナで生まれました。^[1]ギリシャ移民の息子である彼は、 10歳のときに家族がカリフォルニア州オークランドに移住するまで、ワイオミング州の大草原で育ちました。最終的に彼らはカリフォルニア州モデストに定住しました。^[3]

フォラキスは1945年から1950年まで商船隊に所属し、1951年から1953年まで韓国と日本で米軍に勤務した。1957年にカリフォルニア美術学校（現サンフランシスコ美術大学）で美術学士号を取得した。^[2]

1955年、フォラキスは、ケネス・レックスロスが司会を務め、アレン・ギンズバーグ、フィリップ・ラマンティア、マイケル・マクルーア、ゲイリー・スナイダー、フィリップ・ウェイレンが出演するシックス・ギャラリー朗読会のポスターを制作した。 ^[4]

1958年、フォラキスはニューヨークに移住した。1950年代後半から1960年代にかけてのニューヨークで、フォラキスはアート界の著名なメンバーとして頭角を現し、マーク・ディ・スヴェロ、エドウィン・ルーダ、ディーン・フレミング、ロバート・グロスベナー、アンソニー・マガール、タマラ・メルチャー、フォレスト・フロスティ・マイヤーズ、デビッド・ノブロス、レオ・ヴァレドールといったアーティストとともに、ユニークなアーティスト協同組合スペースであるパー​​クプレイスギャラリー（1963年 - 1967年）を設立した。 ^[3]パークプレイスは、1970年代の実験的なアートスペースの原型となった。^[要出典]

フォラキスは絶え間ない実験者であり、パーク プレイス ギャラリーの時代には独自の研究を行っていました。彼は画家としてスタートしましたが、絵画は彫刻になりました。彼の作品はすぐに 3 次元の方向に進化し、文字通り「壁から剥がれ落ちた」木材をほとんど使って明るい色で塗装された抽象的な構造物で構成される「3D 絵画」(1959-1962) の独創的なシリーズが生まれました。残念ながら、これらの作品はほとんど残っていません。フォラキスは幾何学に魅了され、彫刻に焦点が当てられるようになりました。サンフランシスコ クロニクルの 美術評論家ケネス ベイカーは、フォラキスを「60 年代の幾何学に基づく彫刻の創始者」と評しています。1981 年冬号のOcular Magazineに掲載されたジョアン ディクソンの「プロフィール: ピーター フォラキス」という記事で、フォラキスは「幾何学は...私の思考や血、骨、骨髄だけでなく、宇宙とそのすべての物質に存在する自然法則です」と述べています。フォラキスは、生涯をかけて立方体と超立方体、そして四次元理論の研究に取り組みました。1950 年代後半から、ピーター フォラキスは、立方体、球、八面体、菱形などの幾何学的形状に基づいた彫刻を数多く制作してきました。彼の最も有名な作品には、Daedules & Icarus (1963)、Magic Box (1966)、Hyper Cube (1967、ウォーカー アート センター) などがあります。

1967 年、フォラキスは初めて記念碑的な規模の作品の依頼を受けました。 アトランタ ゲートウェイは、現存する現代彫刻作品としては最大級のもので、縦 100 フィート、横 200 フィート、高さ 100 フィートの鋼管でできており、ジョージア州アトランタの南西工業団地の主要交通動脈に架けられています。

1970年代初頭までに、フォラキスは「スロット」技法の実験を始めていた。これは彼の代表的な業績の一つ​​であり、幾何学を考察する独自の言語として、また溶接なしで鋼鉄で大規模な作品を製作したことでも注目された。鋼鉄にスロットを切り込み、鋼板をスライドさせることで、重力と材料の重さだけを使って大型の彫刻を組み立てることができた。フォラキスの代表的な作品であるアルキメデスの立方体（1968年に始まったシリーズ）には溶接がなく、スロットのみである。彼の記念碑的なスロット彫刻には、オークランド美術館が所蔵し、カリフォルニア州オークランドのオークランド河口にある「ソーカー：エジプトの鍵」（1974年）と「ジャック・ロンドン」（1982年）がある。

彼は、ロサンゼルス郡立美術館(LACMA) の 1967 年「60 年代のアメリカ彫刻」展など、美術館の主要な彫刻展に作品を出展しました。彼の作品は、米国両海岸、全米、ヨーロッパ、アジアで展示され、数多くの助成金も獲得しました。

フォラキスは2009年11月26日にカリフォルニア州ペタルマで亡くなった。^{[1] [3]}

• 1961-65 ブルックリン美術館美術学校
• 1965 カーネギー建築芸術専門学校
• 1966 ペンシルベニア州立大学
• 1967 クーパーユニオン
• 1968-77 ウィンダムカレッジ、パトニー、バーモント州（美術学部長）1972-74
• 1978 ニューヨーク市ビジュアルアートスクール
• 1980 カリフォルニア大学バークレー校
• 1980-82 ケンタッキー大学

• 1961年 ニューヨーク州ウッドストック
• 1962年 ニューヨーク州ブリッジハンプトン
• 1962 エルゴスーツ、カーニバルとアートフェア、アラン・カプローと共演、ウッドストック、ニューヨーク
• 1963 ウェルフェア島、ニューヨーク

• グロープ・マガジン、1/1（1964年1月）、2/2（1966年）
• ARTnews、1960 年 5 月、1961 年 4 月、1961 年 5 月、1961 年 11 月、1962 年 9 月、1966 年夏、1966 年 11 月、1964 年 1 月、1969 年 1 月 (複製)、1970 年 12 月
• デビッド・ブルドン、E-MC 2、
• ARTnews、1966年1月
• アーツ マガジン、1963 年 9 月号、1967 年 3 月号 (複製)、1967 年 11 月号、1962 年 11 月号、1964 年 3 月号、1966 年 12 月号
• エドウィン・ルダ『パークプレイス：1963-1967』、アートマガジン、1967年11月
• アート・イン・アメリカ、1964年12月号、1970年1月号、1970年5月号、1970年11月号、1970年9月号
• カーター・ラットクリフ『アメリカの芸術』 1978年3月
• アートフォーラム、1970 年 9 月。 1970年4月。 1970 年 10 月 (複製)。 1978年1月
• ローレンス・アロウェイ、ピーター・フォラキス、 アートフォーラム、1968年1月
• 芸術雑誌、1978年5月
• ヘンダーソン、リンダ「1960 年代ニューヨークのパーク プレイス ギャラリー グループによる空間の再創造」ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、2009 年
• クロディーヌ・ハンブレット「La Nouvelle Abstraction Americaine 1950-1970」Skira、2003
• ディ・スヴェロ、マーク、序文、チャールズ・ギネバー、アトキンソン、D・スコット、ジュリナ・トゴノン編。「ピーター・フォラキスの芸術」トゴノン ギャラリー展、2008 年 10 月 4 日～11 月 8 日。
• コルピット、フランシス。「提携」アート・イン・アメリカ、2009年2月、61ページ

• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン、ワシントン D.C .。
• ダートマス大学、ニューハンプシャー州;
• ハートウッド エーカーズ アート センター、ペンシルベニア州アレゲニー;
• バッファロー大学アートギャラリー;
• ケンタッキー大学美術館;
• オークランド博物館、カリフォルニア州オークランド;
• バークレー美術館、カリフォルニア州バークレー;
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ;
• デンバー美術館、コロラド州デンバー;
• フォートウェイン美術館、インディアナ州フォートウェイン;
• Interland Executive Park,ウォルナットクリーク, カリフォルニア州;
• スタンフォード博物館および自然センター、コネチカット州スタンフォード;
• ウォーカー アート センター、ミネソタ州ミネアポリス

• ブラントン美術館、2008年9月1日取得。