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| 形成 | 1963 |
|---|---|
| 溶解した | 1967年（3～4歳） |
| 本部 | 542 West Broadway、 ニューヨーク市、ニューヨーク、米国 |
パークプレイスギャラリーは、1963年から1967年まで運営されていた現代美術の共同ギャラリーで、[1] [2]ニューヨーク市にありました。[3]パークプレイスギャラリーは、その立地と幾何学的抽象と空間を扱うアーティストのグループを支援していたことで、第二次世界大戦後のギャラリーとして有名でした。[3]
このギャラリーは、1960年代にロウアー・マンハッタンのその地域で最初にオープンしたギャラリーだと考えられています。パーク・プレイス・ギャラリーは、現在ソーホーと呼ばれている地区に隣接するウェスト・ブロードウェイ542番地に位置していました。もともとは1963年にロウアー・マンハッタンのパーク・プレイス近くに共同ギャラリーとしてオープンし、1965年にウェスト・ブロードウェイ542番地の新しい、より大きな場所に移転しました。[4]ギャラリーは、後ろにオフィスと2つ目の展示スペースがある、大きなオープンな展示スペースでした。一般的には、大きな前面の部屋で画家と彫刻家の2人展が行われ、奥の部屋では少数のアーティストの作品が展示されていました。[4]
パークプレイスギャラリーの初代館長はジョン・ギブソンで、1970年代初頭に自身のジョン・ギブソンギャラリーをオープンした。彼の後を継いだのはポーラ・クーパーで、パークプレイスギャラリーが1960年代後半に閉館した後、ソーホーにポーラ・クーパーギャラリーをオープンした。 [4]彼女は現代アートシーンの先駆者となり、 1970年代のニューヨーク市におけるアートギャラリーの爆発的な増加の先駆者となった。 [2]
歴史
先駆者
1960 年代初頭、全国各地のアーティストが、かつて「ヘルズ ハンドレッド エーカーズ」と呼ばれていたロウアー マンハッタンのロフトや倉庫の建物に移り住み、広くて安価なスタジオになりました。ディーラーやギャラリーのオーナーは、近くに新しいギャラリー スペースをオープンしました。
1966 年までに、ソーホーにはアーティスト コミュニティが成長し、パーク プレイス ギャラリーはアーティストの集いの場となりました。ギャラリーが主催する音楽パフォーマンスやその他の特別プログラムは特に混雑し、人気がありました。1960 年代半ばから後半、そして 1970 年代前半にかけて、パーク アベニュー サウスの 17 番街と 18 番街の間にあるマックス カンザス シティと、ローワー ブロードウェイにあるセント エイドリアン バーは、マンハッタンのダウンタウンの若いアーティスト、作家、詩人、クリエイティブな人々のたまり場となりました。
アーリーパークプレイスギャラリー
ギャラリーの最初の場所は、ロウアー・マンハッタンのパークプレイスの近くにありました。パークプレイス・ギャラリーは、マーク・ディ・スヴェロ、ディーン・フレミング、ロバート・グロスヴェナー、フォレスト・マイヤーズ、ピーター・フォラキス、レオ・ヴァレドール、タマラ・メルチャー、トニー・マガー、エドウィン・ルダを含む10人のアーティストによって協同組合のアートギャラリーとして1962年に設立されました。[3] [5]このスペースの初代ディレクターはジョン・ギブソン（1933–2019、後にジョン・ギブソン・ギャラリー）でした。[1]その後、協同組合コミュニティに参加したアーティストには、デビッド・ノブロス、ジョナサン・ボールドウィン、ゲイ・グラディングなどがいます。[5]
ギャラリーでは、幾何学的抽象、[3] 形状キャンバス、ハードエッジペインティング、オプアート、逆説的な幾何学的オブジェクト、彫刻、実験芸術に重点を置いた、若手、あまり知られていないアーティストの作品を展示しました。パークプレイスギャラリーで展示した彫刻家、画家、その他のアーティストの多くは、最先端の 建築、電子音楽、ミニマルアートに興味を持っていました。
その後の歴史
1965年、ギャラリーは現在のラガーディア・プレイス、ヒューストン・ストリートのすぐ北、現在ソーホーと呼ばれる地区に隣接するウェスト・ブロードウェイ542番地に移転した。[1] 1965年までにポーラ・クーパーがディレクターに就任し、パーク・プレイスはダウンタウンのアートシーンの注目の的となった。また、毎週の詩の朗読会、新しい電子音楽作曲家によるコンサート、そして常に多くの若いアーティストを集めるオープニングなど、ダウンタウンの前衛芸術の中心地にもなった。[6]彼らはランナン財団から資金を集めていた。
閉鎖と遺産
1967年までにギャラリーは閉鎖された。[1]
1960年代後半から1970年代前半にかけて、ニューヨークではアートがさまざまな方向に分裂した。コンセプチュアルアート、アースアート、リリカルアブストラクション、ミニマルアート、ポストミニマリズム、パフォーマンスアート、そして抽象表現主義、カラーフィールドペインティング、オプアート、ポップアートの継続などである。ニューヨークのアートシーンにおける重要な発展は、ソーホーのギャラリーシーンの誕生であり、パークプレイスギャラリーはその定義に貢献した。[7]ギャラリーの閉鎖後、ディレクターのポーラ・クーパーはパークプレイスギャラリーで得た多くの経験を活かし、ソーホーのプリンスストリート96番地にポーラ・クーパーギャラリーをオープンした。[2]
2008年9月、テキサス大学オースティン校のブラントン美術館は、リンダ・ダルリンプル・ヘンダーソンのキュレーションによる「空間の再創造：1960年代ニューヨークのパークプレイス・ギャラリー・グループ」と題した展覧会を開催した。この展覧会は2008年9月28日から2009年1月18日まで開催された。[8]
アーティスト
ギャラリーに所属していたアーティストの多くは「パークプレイスグループ」というニックネームで呼ばれていた。[4]パークプレイスギャラリーでは、あまり知られていない若手やベテランアーティストの作品を、多くの場合は初めて展示していた。
創設者
パーク プレイス ギャラリーの創設者には以下が含まれます。
- マーク・ディ・スーヴェロ、[9]
- ジョナサン・ボールドウィン
- ディーン・フレミング
- ゲイ・グラディング、
- ロバート・グロブナー、[9]
- フォレスト・マイヤーズ、
- デビッド・ノブロス、
- ピーター・フォラキス、
- レオ・ヴァレドール、
- タマラ・メルチャー
- トニー・マガー
- エドウィン・ルダ。
出展者
以下のアーティストがパーク プレイス ギャラリーで作品を展示しました:
- カール・アンドレ[ 10]
- ジェイク・バート[ 11]
- ロナルド・ブレイデン、[12]
- リンダ・フレミング、[13]
- チャールズ・ギネヴァー、[14]
- フィリップ・グラス、[10]
- ロバート・グロブナー[15]
- アル・ヘルド、[1]
- エヴァ・ヘッセ、[1]
- ジョーン・ジョナス、[1]
- ロニー・ランドフィールド、[1]
- バーナード・キルシェンバウム、[16]
- パツィ・クレブス[13]
- ソル・ルウィット、[10]
- ブライス・マーデン、[1]
- ロバート・モリス、
- ボブ・ニューワース、
- デビッド・R・プレンティス
- テリー・ライリー、[4]
- スティーブ・ライヒ、[17] [10]
- ピーター・レジナート
- チャールズ・ロス、
- ロバート・スミスソン、
- ケネス・スネルソン
- シルビア・ストーン
- ロバート・スウェイン、[13]
- カルロス・ビジャ、[18]
- デイヴィッド・フォン・シュレーゲル
- マック・ウェルズ、[19]
- ニール・ウィリアムズ、[13]
- マリオ・イリサリー[13]
参照
参考文献
- ^ abcdefghi スミス、ロバータ（2009年12月17日）。「幾何学的形態の彫刻家ピーター・フォラキスが82歳で死去」。 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ abc カーウィン、ライザ（2007年）。「アートと空間：パークプレイスとポーラ・クーパー・ギャラリーの始まり」。アメリカ美術史アーカイブ、スミソニアン協会。2021年9月14日閲覧。
- ^ abcd 「「空間の再想像：1960年代ニューヨークのパークプレイスギャラリーグループ」ブラントン美術館にて」Artforum.com 2008年9月2021年9月14日閲覧。
- ^ abcde ヘンダーソン、リンダ・ダルリンプル（2008年）。『空間の再創造：1960年代ニューヨークのパークプレイス・グループ』テキサス州オースティン：ジャック・S・ブラントン美術館。pp.379-389。
- ^ ab Landfield, Ronnie (1995年6月). 「Lyrical Abstraction」. www.abstract-art.com/ . 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10月9日閲覧。
- ^ “Lyrical Abstraction”. 2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年10月9日閲覧。
- ^ シュウェンデナー、マーサ（2007年2月16日）。「アート・イン・レビュー、アートと空間 - パークプレイスとポーラ・クーパー・ギャラリーの始まり」ニューヨーク・タイムズ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ 「空間の再想像：1960年代ニューヨークのパークプレイスギャラリーグループ」ブラントン美術館。
- ^ ab ベーコン、アレックス（2019年3月7日）。「ロバート・グロブナーとアレックス・ベーコン」ブルックリン・レール。 2021年9月14日閲覧。
- ^ abcd ディリエ、クレマン; ボヴィエ、ライオネル (2018)。「ソル・ルウィットからタウバ・アウアーバッハまで: ギャラリストのポーラ・クーパーが語る、50年にわたる芸術的才能の育成」。アート・バーゼル。 2021年9月14日閲覧。
- ^ サメット、ジェニファー（2013年12月7日）。「画家とビール：ジェイク・バートホット」。ハイパーアレジック。 2021年9月14日閲覧。
- ^ 「ロナルド・ブレイデン」Artforum.com 1966年10月2021年9月14日閲覧。
- ^ abcde Abatemarco, Michael (2017年2月17日). 「太陽の下でのひととき：パークプレイスギャラリーの影響」サンタフェ・ニューメキシカン。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ニクソン、ブルース（2004年1月1日）。「視点の問題：チャールズ・ギネヴァーの彫刻」。彫刻。 2021年9月14日閲覧。
- ^ アンドレアス、シュトロブル (2009)。 「グロブナー、ロバート」 Allgemeines Künstlerlexikon Online [ Artists of the World Online ] (ドイツ語)。デ・グリュイテル。
- ^ アレン、グレッグ（2018年10月12日）。「『美しいビジョン』：アーティストのスーザン・ワイルが語る、バーナード・キルシェンバウムの作品と人生、詩など」ARTnews.com 。 2021年9月14日閲覧。
- ^ヘンダーソン、リンダ・ダルリンプル (2008)。ラ・リネア・コンティニュア：ジュディ＆チャールズ・テイト・ラテンアメリカ美術 コレクション。ブラントン美術館。ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校。ISBN 978-0-9815738-0-9。
- ^ 「b. Sako Garoで展示されたVillaの注目すべき範囲」。Newspapers.com。The Sacramento Bee。2004年4月25日。p. X25 。2020年10月25日閲覧。
- ^ 「オリエントアーティストの作品がリバーヘッドギャラリーで展示」サフォークタイムズ。2011年3月28日。 2021年9月14日閲覧。
さらに読む
- ブラントン美術館: 1900 年以降のアメリカ美術/ 編集者、アネット・ディメオ・カルロッツィ、ケリー・バウム、テキサス大学オースティン校発行、2006 年、コレクションカタログISBN 0-9771453-1-X。
- ブラントン美術館のコレクションカタログ: (上)ヘンダーソン、リンダ・ダルリンプル(2008)、『ディーン・フレミング、エド・ルーダ、パークプレイスギャラリー: 1960 年代のニューヨークにおける空間の複雑さと「第 4 次元」』、ジャック・S・ブラントン美術館、379 ～ 389 ページ
- 叙情的な抽象化、ロニー・ランドフィールドによるオンラインエッセイ、[1]
外部リンク
- パーク プレイス ギャラリーのアーティスト フィルム、1967 年、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
- 芸術と空間：パークプレイスとポーラ・クーパー・ギャラリーの始まり、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会