フォンブイ

フォン・H・ブイ（1964年9月17日、ベトナムのフエ生まれ）は、芸術家、作家、独立キュレーターであり、無料の月刊芸術、文化、政治誌であるブルックリン・レールの共同創設者兼芸術監督である。ブイは2014年にブルックリン・マガジン^{によって「ブルックリン文化で最も影響力のある100人」の1人に選ばれた。 [1]} 2015年、ニューヨーク・オブザーバーは彼を「キングス郡の芸術界」の「団長」と呼んだ。^{[2]ブイは2021年に}アメリカ芸術文学アカデミーから芸術への顕著な貢献に対して賞を受けた。 ^[3]ブルックリンのグリーンポイントに住んでいる。

ブイはブルックリン・レールの創造力を育むだけでなく、実験的な詩、小説、アーティストのインタビュー、美術評論を特集するベンチャー企業であるレール・エディションズを出版しており、アーティストのロン・ゴルチョフ、美術評論家のアーヴィング・サンドラー、詩人のルイジ・バレリーニ、そしてポルトガルのモダニズム詩人フロルベラ・エスパンカの詩集（英語で出版された最初の詩集）などを出版している。^[4]

ブイはブルックリン・レールにエッセイ、評論、インタビューを寄稿し、毎月特集されるインタビュー対象者のポートレートを作成している。^{[5] [6]彼は}マタドール・マガジン、アート・イン・アメリカ、ライオット・オブ・パフュームなどに記事を執筆しているほか、^{[7]展覧会カタログやアーティストに関する本のエッセイも執筆している。執筆活動に加えて、}クロックタワー・プロダクションのクロックタワー・ラジオが主催する番組「オフ・ザ・レール」のプロデューサー兼司会者でもあり、アーティスト、美術史家、アートライターにインタビューを行っている。^[8]

2018年、ブイは環境、気候変動、そして「自然の緊急課題、すなわちその美しさ、虐待、そして地球の生態系と私たちの生活のあらゆる側面に深刻な影響を与えている気候変動」に特化した隔年刊行物「リバーレール」を創刊した。^[9]

ブイは2000年以来、50を超えるモノグラフやグループ展を企画してきた。その中には、2013年のハリケーン・サンディ1周年記念展「Come Together: Surviving Sandy, Year 1」が含まれる。これは、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスによれば、「約300人のアーティストによる、広大で包括的、かつ感動的な作品展」である。^[10]この展覧会は、ニューヨーク・マガジンのジェリー・サルツによって、2013年のニューヨークでナンバーワンの展覧会に選ばれた。 [ 11 ^] 2013年、彼は社会実験として展覧会を企画することを目的としたレール・キュレーター・プロジェクトを立ち上げた。2014年、ブイは、ポール・カスミン・ギャラリーで24人以上のアーティストの作品を特集した「Bloodflames Revisited 」 ^{[12] [13]}や、レッドブル・スタジオで40人近くのアーティストを特集した「Spaced Out: Migration to the Interior」を企画した。^{[14] [15] [16] [17] 2015年にブイは}マナコンテンポラリー^[18]とSVAチェルシーギャラリーの両方で「談話における親密さ：合理的なサイズの絵画と不合理なサイズの絵画」と題した2部構成の展覧会を企画しました。 ^[19]彼の最新のキュレーションプロジェクトは、2017年にマナコンテンポラリーと共同で開催した2部構成の展覧会「Occupy Mana: Artists Need To Create On the Same Scale That Society Has the Capacity To Destroy & Friends In Solidarity, Year 1」だった^。[20]この展覧会では、人権と平等、移民、外交関係、環境、気候変動などの社会的、政治的な問題に取り組む60名以上のアーティストが参加し、ピーター・ランボーン・ウィルソンの「一時的自治区」という概念をブイがキュレーション的に活性化させた。「芸術的エネルギーの揺らぎが情報の流れを確立し、そうすることで、たとえ束の間でも、偉大な集団的想像力が調整される空間。ここには、自己発見の知覚と行為を目覚めさせる可能性が見つかる」^[20] 。この展覧会はそれ以来、2つの異なる空間で新たな実現を見てきた。最初は2019年5月にヴェネツィア・ビエンナーレの一環として開催され、美術史家でインディペンデント・キュレーターのフランチェスカ・ピエトロパオロと共同キュレーションした展覧会「アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創作する必要がある：マーレ・ノストルム」でした。 ^[21]次に、この展覧会は2019年7月にコルビー大学美術館で「コルビーを占拠せよ：アーティストは社会が破壊できるのと同じ規模で創作する必要がある、2年目」と題して最も再会しました。^[22]

ブイは2007年から2010年までMoMA PS1のキュレーター顧問を務め、ロバート・バーグマン、ジョナス・メカス^[23] 、ジョアンナ・プーセット＝ダート^[24]、トニー・フィッツパトリック、ハリエット・コーマン、ジャック・ウィッテン^[25]などのアーティストのモノグラフ展や、Irrational Profusion: Nicole Cherubini、Marc Leuthold、Joyce Robins、Peter Schlesinger ^[26]、Orpheus Selection: Nicola Lopez & Lisa Sigal ^[27]などのグループ展を企画した。ブイは他のギャラリーでも展覧会のキュレーションを行っており、その中にはCheim & Readでのロン・ゴルチョフの最近の作品^[28]や、マイクロスコープ・ギャラリーでのアーティスト兼作家のエマ・ビー・バーンスタインのポラロイド写真展Exquisite Fucking Boredom ^[29]などがある。

ペンシルバニア州フィラデルフィアの芸術大学^[30]を卒業したブイは、ニューヨークスタジオスクールオブドローイング、ペインティング、アンドスカルプチャー^{[30]で大学院の研究を続け、}ニコラス・カローネに師事して独立しました。ブイは、絵画、彫刻、サイトスペシフィックインスタレーションなどの作品を制作する多分野にわたるアーティストです。^[7] 2012年以来、彼は進行中のソーシャルスカルプチャー/環境に取り組んでおり、「社会活動としてのアート」を実現し、「アート制作のプロセスこそがアートである」という概念を強化しようとしています。^{[7] 2006年、ブイは}アメリカ芸術文学アカデミーからアート賞、国立アカデミー博物館からエリック・アイゼンバーガー年間インスタレーション賞を受賞しました。彼の作品は、ピエロギ、ブルックリン美術館、ノースダコタ美術館でのグループ展に含まれています。ブイは、スコヒガン絵画彫刻学校、コロンビア大学、クーパーユニオン、バード大学で講義を行い、イェール大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、^[30] ペンシルバニア大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツで教鞭を執っており、現在はMFAライティング・批評とMFA写真・ビデオ・関連メディアの大学院セミナーを担当している。^[31]

ブイは、アルカディア・トラベリング・フェローシップ、ホーエンバーグ・トラベリング・フェローシップ、ポロック・クラスナー財団フェローシップを受賞しており、2014年にはスコラスティック・アート・アンド・ライティング・アワードの基調講演者を務め、アート・イン・ジェネラルの年次チャリティーイベントでビジョナリー・オナー賞を受賞した。 ^[32] 2017年、ブイはドロテア・アンド・レオ・ラブキン財団の美術ジャーナリズム賞を受賞した。^[33] 2019年、ランダー研究所はブイを2019年度ランダー研究所フェローに任命した。^[34] 2019年7月、ブイはコルビー大学から2019年度芸術リーダーシップ賞ジェッテ賞を受賞したほか、コルビー美術館で「 Occupy Colby: Artists Need to Create on the Same Scale That Society Has the Capacity to Destroy, Year 2」 ^{[35]を企画した。}

2017年、ブイはメニル・コレクションのキュレーター功績に対するウォルター・ホップス賞にリーム・ファダを選出した審査員の一員であった。 ^[36]

• フォンブイの公式ウェブサイト
• 対談: フォン・ブイとコンスタンス・ルワレン SFAQ
• ウィル・コーウィン著『フォン・ブイ』
• フォン・ブイとモーリー・コルトンUMVA
• サラ・ボーエン・ギャラリーでのブイ展
• ブルックリンレールの公式ウェブサイト
• マイアミレール
• 第三のレール