グレイ美術館

グレイアートギャラリー、ニューヨーク大学

NYU シルバー センター、 かつてグレイ アート ギャラリーがあった場所
設立	1974
位置	ニューヨーク大学 ニューヨーク州ニューヨーク
座標	北緯40°43′49″ 西経73°59′44″ / 北緯40.73025° 西経73.99568° / 40.73025; -73.99568
タイプ	大学美術館
Webサイト	公式サイト

グレイ美術館は、2023年までグレイ美術館として知られ、ニューヨーク大学の美術館です。 ^[1] 大学の美術館として、グレイ美術館は人類文化の証拠を収集、保存、研究、文書化、解釈、展示する機能を果たしています。これらの目標はすべての美術館に共通していますが、グレイ美術館は、実験と解釈をプログラム計画の不可欠な部分として、芸術の歴史的、文化的、社会的文脈を強調することで際立っています。したがって、ギャラリーは物質文化のオブジェクトを鑑賞する場所であることに加えて、オブジェクトの環境をより広い視点で見ることで、文明への貢献に対する理解を深める博物館実験室としての機能も果たしています。

ニューヨーク大学の美術コレクションは、1973年にアビー・ウィード・グレイからの1000点の作品の寄贈を受けてグレイ美術館に生まれ変わりました。^{[2]この美術館は1975年に一般公開されました。ニューヨーク大学のアビー・ウィード・グレイ現代アジア・中東美術コレクションは、}日本、タイ、インド、カシミール、ネパール、パキスタン、イラン、トルコ、イスラエルなど、多様な国のアーティストによる約700点の作品で構成されています。^[3]

グレイ美術館はニューヨーク大学の美術コレクションも管理している。1958年にフランシス・ピカビアの『共鳴者』（1922年）とフリッツ・グラーナーの『関係的絵画』（1949-50年）の買収により設立されたニューヨーク大学美術コレクションは、現在マンハッタンのユニバーシティ・ビレッジに設置されているパブロ・ピカソの『シルヴェットの胸像』（1967年）やジョセフ・コーネルの『ショコラ・ムニエ』 （1952年）など、主に19世紀と20世紀の作品約5,000点から成り、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、イリヤ・ボロトフスキーの作品や、ロマーレ・ベアデン、アーシル・ゴーキー、アドルフ・ゴットリーブ、ケネス・ノーランド、ジェーン・フライリヒャー、アド・ラインハルト、アレックス・カッツなどの作品も収蔵している。^[4]

2023年まで、ギャラリーはシルバーセンター（旧本館）に収容されていました。そこは、ニューヨーク大学の元々の本拠地であり、伝説的な大学ビル（1835-94）の跡地で、サミュエル・コルト、ウィンスロー・ホーマー、ジョージ・イネス、ヘンリー・ジェイムズなどの芸術家や作家が働いていました。^[要出典]また、サミュエル・FB・モース教授が米国で最初の学術美術学部を設立したのもここです^[5]

1927年から1942年の間、グレイとなったこのスペースには、モダニズム芸術に特化したアメリカ初の美術館であるアルバート・ユージン・ガラティン・ギャラリー（後の美術館）が設けられました。 ^{[要出典]パブロ・ピカソ、}フェルナン・レジェ、ジョアン・ミロ、カジミール・マレーヴィチ、ピエト・モンドリアン、ジャン・アルプ、およびアメリカ抽象芸術家グループに所属する芸術家の作品を展示することで、ガラティンは知的交流の場と、訪問者が芸術の最新の動向を見ることができる場所を作り上げました。

2023年、ニューヨーク大学は、改修工事とCOVID-19パンデミックによる閉鎖を経て2024年3月に再オープンし、美術館はグレイ美術館と改称され、クーパースクエア18番地に移転し、より大きなギャラリーと研究センターを設置すると発表した。^[2]

ニューヨーク大学には1975年まで常設の美術館がなかったが、アビー・ウィード・グレイの個人寄付により、この歴史的な会場の改修と改善が可能になり、1975年にグレイ美術館と研究センターとして再オープンした。^[5]ウィード・グレイはアジアと中東を旅して約700点の現代美術作品を収集した。^{[6] [7] [8]}

1983年、グレイアートギャラリーはアメリカで初めてフリーダ・カーロの大規模な展覧会を開催した団体となった。^[2]

このギャラリーはアビー・ウィード・グレイの寄付によるもので、彼女はアジアや中東を頻繁に旅して集めた約700点の現代美術作品も寄贈した。アビー・ウィード・グレイ・コレクションは、イランやトルコの現代美術をこれらの国以外で所蔵する最大の機関コレクションである。^[9]グレイは特にイラン美術を支持しており、ニューヨーク大学の彼女のコレクションの5分の1を占めている。彼女はまた、トルコやインドのアーティストの作品も大量に寄贈した。彼女が収集した作品のアーティストの多くは、文化固有の美的伝統を現代の状況に合わせて適応させており、具象と抽象を融合させていることが多い。^[10]

グレイ美術館が現在管理しているニューヨーク大学アートコレクション^[2]は、 1958年にニューヨーク大学がフランシス・ピカビアの『共鳴者』（ 1922年頃）とフリッツ・グラーナーの『関係的絵画』（1949-50年）を取得したことにより設立されました。現在、コレクション（約6,000点）は、パブロ・ピカソの記念碑的な公共彫刻『シルヴェットの胸像』からジョセフ・コーネルの1952年の箱入り『ショコラ・ムニエ』まで、主に19世紀後半から20世紀の作品で構成されています。コレクションの特に優れた点は、1940年代から現在までのアメリカ絵画です。ヨーロッパの版画も充実しており、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ピカソなどの作品が数えられます。

NYUアートコレクションのアーティストには、ミルトン・エイブリー、イリヤ・ボロトフスキー、ソニア・ドローネー、アルシル・ゴーキー、エドゥアール・マネ、フランシス・ピカビアなどが含まれます。コレクションには、ウィレム・デ・クーニング、ヘレン・フランケンサーラー、アドルフ・ゴットリーブ、アル・ヘルド、ロマーレ・ベアデン、チン・ホー・チェン、ハンス・ホフマン、アレックス・カッツ、ニコラス・クルシェニック、草間彌生、アグネス・マーティン、ロバート・マザーウェル、ルイーズ・ネヴェルソン、ケネス・ノーランド、ロバート・ラウシェンバーグ、アド・ラインハルト、バーナード（トニー）・ローゼンタールなど、1950年代から60年代にニューヨークで活動したアーティストの作品が特に豊富です。^[11]

このリストは、ニューヨーク大学のグレイ美術館が1975年の開館から今日まで開催した展覧会の中から選んだものです。^{[12] [13]}

• 1975年:開館記念展: アビー・ウィード・グレイ・コレクションからの選りすぐりの作品
• 1976年：開館記念展覧会、第2部：ニューヨーク大学美術コレクションからのセレクション
• 1976年：パルヴィズ・タナヴォリ：ブロンズ彫刻の15年
• 1978年：フランク・ロイド・ライトの装飾デザイン。スミソニアン・アメリカン美術館とグレイ美術館・研究センターの共催。
• 1981年:宇宙探査の写真
• 1981年:驚異の追跡
• 1983年：フリーダ・カーロとティナ・モドッティロンドンのホワイトチャペル美術館主催
• 1984:ジョヴァンニ・ボルディーニと社会の肖像画: 1880–1920
• 1985年:プレシャス: 80年代のアメリカの家内工業
• 1989 年: 「ニューヨークでの成功は仕事」:アンディ・ウォーホルの初期の芸術とビジネス。ピッツバーグのグレイ美術館とカーネギー美術館が主催。
• 1989年：自然に立ち向かう：80年代の日本の芸術。MITのリストビジュアルアートセンター、日本財団、グレイアートギャラリーが主催。
• 1994年:メディアからメタファーへ: エイズに関するアート。グレイ アート ギャラリーとインディペンデント キュレーターズ社主催。
• 1997年：ナフム・B・ゼニル：自己の証人
• 1999:逆転のオデッセイ:クロード・カーン、マヤ・デレン、シンディ・シャーマン
• 1999年:時間が怒り狂い始めたとき: 20世紀アイルランドの具象絵画。カリフォルニア大学バークレー校美術館主催
• 2002年:言葉とイメージの間: 現代イランの視覚文化
• 2004年：エレクトリファイングアート：田中敦子、1954-1968 。バンクーバーのブリティッシュコロンビア大学グレイアートギャラリーとモリス＆ヘレンベルキンアートギャラリーの共催。
• 2006年：ダウンタウンショー：ニューヨークのアートシーン1974-1984。グレイ美術館とニューヨーク大学フェイルズ図書館の共催。
• 2008年：ニューヨーク・クール：ニューヨーク大学美術コレクションの絵画と彫刻、グレイ・アート・ギャラリー、ニューヨーク大学
• 2008:布の詩学:アフリカの織物/最近のアート
• 2009年：砂漠の象徴：パプーニャの初期のアボリジニ絵画。コーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館主催。
• 2011:アート/記憶/場所:トライアングル・シャツウエスト工場火災を追悼
• 2012:ヘスス・ラファエル・ソト: パリとその先、1950 ～ 1970
• 2012年：有毒な美：フランク・ムーアの芸術。グレイ・アート・ギャラリーが主催し、グレイ・アート・ギャラリーとフェイルズ図書館で展示。
• 2015:アビー・グレイとインドのモダニズム: NYU アートコレクションからのセレクション
• 2015年：ツェン・クォン・チ：カメラの前でパフォーマンス。バージニア州ノーフォークのグレイ・アート・ギャラリーとクライスラー美術館の共催。
• 2016:グローバル/ローカル 1960–2015: イラン出身の6人のアーティスト
• 2017:ダウンタウンの発明: ニューヨーク市のアーティストが運営するギャラリー、1952-1965
• 2018年：美しい脳：サンティアゴ・ラモン・イ・カハールの絵画。ミネソタ大学ワイズマン美術館とスペインのカハール研究所の協力で開催。
• 2019年：ストーンウォール以降のアート、1969-1989年。オハイオ州コロンバスのコロンバス美術館主催
• 2019:モダニズム: NYU の Abby Weed Grey コレクションからのイラン、トルコ、インドのハイライト
• 2020年：形をとる：1950年代から1980年代のアラブ世界の抽象表現。アラブ首長国連邦シャルジャのバルジールアート財団と共同キュレーション。^[14]
• 2024:パリのアメリカ人: 戦後フランスで活躍した芸術家たち 1946-1962、2024年3月2日～2024年7月20日

• 1991年アルフレッド・H・バー・ジュニア賞「ニューヨークでの成功は仕事」：アンディ・ウォーホルの初期の芸術とビジネス、 カーネギー美術館（ピッツバーグ）、ニューヨーク大学グレイ美術館（ニューヨーク）にて1989年3月14日～4月29日に開催。
• 1997年 AICA（国際美術評論家協会米国支部）賞「倉俣史朗 1934-1991」受賞（ 1998年2月25日～5月2日開催、最優秀デザインショー）
• 1999年 AICA（国際美術評論家協会米国支部）賞、「Inverted Odysseys: Claude Cahun、Maya Deren、Cindy Sherman」（1999年11月16日～2000年1月29日開催、最優秀写真展）
• 2007年AICA（国際美術評論家協会米国支部）賞、「ダウンタウン・ショー：ニューヨークのアートシーン、1974～1984」、ニューヨーク大学グレイ美術館およびフェイルズ図書館、ニューヨーク、2006年1月10日～4月1日開催（ニューヨーク市最優秀テーマ別美術館展）
• 2007 ヴィレッジ・ヴォイス ベスト・オブ・ニューヨーク賞（ベスト・ディダクティック・ギャラリー）
• 2012年AICA（国際美術評論家協会米国支部）賞「布の詩学：アフリカの織物／最近の芸術」（ 2008年9月16日～12月6日開催、大学ギャラリー最優秀展覧会）
• 2012年AICA（国際美術評論家協会米国支部）賞「Toxic Beauty: The Art of Frank Moore」（ 2012年9月6日～12月8日開催）（大学ギャラリー最優秀展覧会）
• 2017年、メリッサ・ラクレフ著『Inventing Downtown: Artist-Run Galleries in New York City, 1952-1965』（グレイ・アート・ギャラリーとデルモニコ・ブックス*プレステル出版が共同出版）に対して、JMカプラン基金の出版補助金プログラムが運営するアリス賞を授与された。（アリス賞候補作）^[15]

• ロバート・R・リットマン、1976年-1983年^[16]
• トーマス・ソコロウスキー、1984年-1996年^[17]
• リン・ガンパート、1997年～現在^[18]

• 公式サイト

40°43′50″N 73°59′58″W / 40.7305°N 73.9995°W / 40.7305; -73.9995