カンタベリーの風景

カンタベリーシーン（またはカンタベリーサウンド）は、1960年代後半から1970年代初頭にかけてイギリスのケント州カンタベリー市で生まれた音楽シーンです。 ^[1]プログレッシブ・ロックと関連付けられ、^{[2]この用語は、}ジャズ、ロック、サイケデリックの要素を融合した、緩く定義された即興的なスタイルを表します。^[1]

これらのミュージシャンは、メンバーが絶えず入れ替わり、重複しながらも数多くのバンドで一緒に演奏し、彼らの音楽作品にいくつかの類似点を生み出した。ヒュー・ホッパー、スティーブ・ヒレッジ、デイヴ・スチュワート（キーボード）、ロバート・ワイアット、ケヴィン・エアーズ、リチャード・シンクレア、デイヴィッド・アレン、マイク・ラトレッジなど、多くの著名なイギリスの前衛音楽やフュージョン音楽のミュージシャンがカンタベリー・バンドでキャリアをスタートさせた。^[3]

カンタベリーの音楽シーンは、主に、メンバーが絡み合ったミュージシャンやバンドの集まりによって定義されます。これらは、音楽的に非常に強い類似性で結びついているわけではありませんが、ある種の気まぐれさ、サイケデリックなタッチ、かなり難解な歌詞、ジャズから派生した即興の使用が、彼らの作品の共通の要素です。^[3]「『カンタベリー サウンド』の真の本質は、複雑なハーモニー、長い即興、そしてキャッチーなポップソングを書きたいという真摯な願望の間の緊張です。」 「最高のカンタベリー音楽では...音楽的にばかげたものと音楽的に真面目なものが、面白くて愛らしい方法で並置されています。」^[4]

このシーンには多様性があり、例えば初期のソフト・マシーンやキャラバンのようなポップ/ロックから、初期のナショナル・ヘルスのような前衛的な作曲作品、後期のソフト・マシーンやイン・カフーツのような即興ジャズまで様々である。ディディエ・マルヘルブ（ゴング）は、このシーンを「特定のコード進行、特に短2度コードの使用、特定のハーモニーの組み合わせ、美学の明瞭さ、ジャズで行われるものとはまったく異なる即興の方法」と定義している。^[5]

カンタベリーシーンの存在と定義については議論がある。デイヴ・スチュワートは、カンタベリーシーンとみなされるミュージシャンの多くがカンタベリーという場所とは何の関係もなかったとして、この呼称に不満を述べている。カンタベリー近郊のウィスタブルに住んでいた元ソフトマシーンのベーシスト、ヒュー・ホッパーは次のように述べている。「私は、これはかなり人為的なラベル、ジャーナリズム的なものだと思います...私は気にしませんが、ロバート[ワイアット]のような人たちは、実際その考えを嫌っています。なぜなら、彼はどこか別の場所で生まれ、たまたまここで学校に通っていたからです。ワイルドフラワーズが始まった頃、私たちはカンタベリーでほとんど活動していませんでした。ロバートとデイヴィッド[アレン]がロンドンに行ってソフトマシーンを始めるまで、何も起こりませんでした。彼らは実際にはカンタベリーのバンドではありませんでした...それが人々がより多くの音楽を理解したり、聴いたりするのに役立つなら、それで結構です。」^[5]

21世紀には、カンタベリー・グループのシド・アーサーが現代の実践者として見られるようになった。^[6]

詩人、画家、歌手であったレディ・ジューンは、カンタベリーのメンバーの何人かと共演し、レコーディングを行ったこと、またロンドンのメイダ・ヴェールにある彼女のアパートで多くの人々の「女主人」を務めたことから、カンタベリー界の「名誉会員」とみなされていた。^{[7] [8]}

• カリックス、「カンタベリーに関するあらゆることの権威」
• The Polite Force – カンタベリー シーン愛好家のためのコミュニティ ウェブサイト
• プログレッシブ ロック 参考文献のカンタベリー シーン
• フェイスリフトマガジン – カンタベリーのシーンとその先
• – 興味深いオルタナティブショー – スティーブ・デイビスのラジオ番組
• BBCケント – カンタベリーシーン
• ジャーナリスト兼教師のヴァルディル・モンタナリによるブラジルの本「Rock Progressivo」について語るカンタベリー・サウンド（ポルトガル語のみ）