ロン・マン

ロナルド・マン（1958年6月13日生まれ）は、カナダの ドキュメンタリー映画 監督である。^{[1] [2] [3] [4]}

彼の作品には、映画『イマジン・ザ・サウンド』（1981年）、『コミック・ブック・コンフィデンシャル』（1988年）、『グラス』（1999年）、 『ゴー・ファーザー』（ 2003年）（両作品ともウディ・ハレルソン出演） 、作家マーガレット・アトウッド出演の『イン・ザ・ウェイク・オブ・ザ・フラッド』（2010年）、映画監督ロバート・アルトマンの生涯とキャリアを描いた『アルトマン』 （2014年）などがある。

マンは、最初に観た映画はドキュメンタリー『This Is Cinerama』だったと述べている。彼は『A Hard Day's Night』を最も好きな映画と考えており、この映画がミュージシャンではなく映画監督になることを選んだきっかけとなったため「本当に人生を変えた」と述べている。^[5]

マンは若い頃から映画作りを始め、1970年代にはスーパー8mm映画を制作した。 ^[1]マンはサム・ザ・レコード・マンで3年間働き、お金を貯めて1975年に初の16mm映画『 Flak 』を制作した。彼はロバート・クレイマーの『Ice』、ジョン・カサヴェテスの『Shadows』、ミケランジェロ・アントニオーニの『赤い砂漠』、ノーマン・メイラーの『メイドストーン』に影響を受けた。^[6]

マンは高校時代に短編映画を作り始め、バーモント州のベニントン大学で短期間学んだ後、トロント大学で映画の学士号を取得した。1973年の学生映画『ザ・ストリップ』は歴史的なヤングストリートのストリップを記録した作品である。^{[7] [8]}

マンはカンヌ映画祭でエリア・カザンと出会い、映画学校に行くべきか尋ねた。カザンは彼に、映画を学ぶのではなく、映画を作りなさいと言った。^[6]マンは映画学校に通わず、その代わりに自分の資金を使って映画作りを直接学んだ。^[9] Nowとのインタビューで、彼はこのプロセスを次のように説明した。

どの映画も私にとって最後の映画でした。借金を抱え、借金を返済するためにまた別の映画を撮りました。それが私にとって続ける必要があった方法でした。^[9]

マンとデヴィッド・ファインは1978年にコラボレーションを始めた。彼らの作品の一つ『オンリー・ゲーム・イン・タウン』はジニー賞の最優秀短編映画賞にノミネートされた。^{[10] [11]}

マンはニューウェーブ音楽コンサート「ヒート・ウェイブ」についてのドキュメンタリーを作ろうとしたが、ライセンスの問題で実現しなかった。 『オンリー・ゲーム・イン・タウン』の成功後、彼はエミール・デ・アントニオと出会い、映画のエグゼクティブ・プロデューサーになることを承諾した。しかし、撮影開始の5日前に、マンは資金が足りないと告げられた。マンは代わりに前衛ジャズについての映画『イマジン・ザ・サウンド』を制作することに決めた。^{[10] [9]} 1981年に公開されたこの映画は、かつて物議を醸したフリージャズというジャンルを扱っている。^{[12] [13] [14]}批評家で映画史家のジョナサン・ローゼンバウムは、『イマジン・ザ・サウンド』は「フリージャズに関する最高のドキュメンタリーかもしれない」と述べている。 ^[15]

ポエトリー・イン・モーション（1982年）は、マン監督の『イマジン・ザ・サウンド』に続く2作目の長編映画である。ロック・クラブでジョン・ジョルノとウィリアム・S・バロウズを観ていた公演の休憩中にジョルノのダイアル・ア・ポエムの録音を発見した。監督は後に、映画のために「ポストビート」詩人のアンソロジーを作成することを決意した。彼のアイデアは、ドナルド・アレンの詩集『 The New American Poetry 1945–1960』に基づいていた。 ^[16]

マンはトロント大学在学中にジョー・メジャックと出会い、メジャックは1984年に彼を雇い、彼の唯一のフィクション映画『 Listen to the City』を制作した。マンはアイヴァン・ライトマン・プロダクションと3本の映画契約を結んだ。^{[6] [9]マンは}ビル・マーレイのコメディ『Hoods in the Woods』を執筆し、 『Legal Eagles』の舞台裏のドキュメンタリーを制作した。^[17]

マンはまた、出版・印刷会社コーチ・ハウス・プレスとその創設者スタン・ベヴィントンを描いた『エコーズ・ウィズアウト・セイング』（1983年）や、ニューヨークを拠点とする写真家を描いたマーシャ・レズニックの『バッドボーイズ』 （1985年）など、数多くの短編映画を制作している。^[9]

マンは1988年のドキュメンタリー映画『コミック・ブック・コンフィデンシャル』で成功を収めた。^[18]この映画は、 1930年代から1980年代にかけてのアメリカにおける漫画本という媒体の歴史を、芸術形式として、また社会的文脈として概観したものである。 ^[19] コンフィデンシャルは1988年にカナダで、1989年4月27日にアメリカで初めて劇場公開された。 ^[20]この映画は、カナダ映画テレビアカデミーから1989年の長編ドキュメンタリー部門のジニー賞を受賞した。^[21]ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズは、この映画を巧妙で知的だと評価した。「アーカイブを捨ててクリエイターに焦点を当てたときに成功している」が、「改宗者を喜ばせている」、そして漫画を社会的文脈に関連付けようとする試みは「つかの間」である。^[22]

マンは1990年代から2000年代にかけてドキュメンタリーを作り続けた。1999年の作品は『Grass』で、 20世紀の米国政府によるマリファナ戦争の歴史を描いたドキュメンタリーである。 ^{[23] [24]俳優の}ウディ・ハレルソン がナレーションを担当したこの作品は、 1999年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、最優秀長編ドキュメンタリー賞のジニー賞を受賞した。^[25] 2003年の作品『Go Further』では、ハレルソンと再びタッグを組み、大型のバイオ燃料バスに乗り込む環境活動家グループを追った。この映画は、 2003年3月にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開され、2003年9月のトロント国際映画祭でも上映され、ピープルズ・チョイス・アワードの次点となった。また、最優秀ドキュメンタリー賞のジニー賞にもノミネートされた。^[26]

2003年、マンはゲイリー・トップと共同でFilmsWeLikeという映画配給会社を設立した。^{[27] FilmWeLikeのキュレーションは}Viceによって「真の作家主義の寄せ集め」と評されている。 ^[28]

2009年に彼はキノコとキノコ狩りに関するドキュメンタリー『Know Your Mushrooms』をリリースした。^[29]

2014年、マンはロバート・アルトマンを題材にしたドキュメンタリー『アルトマン』を監督した。^[30] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこの映画を賞賛した。^[31]

彼の最新作は『カーマイン・ストリート・ギターズ』（2018年）である。この映画は、ニューヨーク市にある老舗ギター店、カーマイン・ストリート・ギターズを描いたものである。^{[32]この映画は}第75回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され、^[33] 2018年トロント国際映画祭でカナダ初公開された。^[34] 2019年4月に一般劇場公開された。 ^[35]

マンは、アトム・エゴヤン、ブルース・マクドナルド、ジェレミー・ポデスワ、ピーター・メトラーなど、1980年代のトロント・ニューウェーブの多くの映画製作者たちの指導者を務め、一緒に仕事をしてきた。^{[4] [36] [9]}

• オンリー・ゲーム・イン・タウン（1979）
• イマジン・ザ・サウンド（1981）
• 詩の動き（1982）
• コミックブック・コンフィデンシャル（1988）
• ツイスト（1992）
• ドリームタワー（1994）
• 草（1999）
• ゴー・ファーザー（2003）
• ラットフィンクの物語(2006)
• キノコを知ろう(2008)
• 洪水の余波（2010年）作家マーガレット・アトウッド出演
• アルトマン（2014）
• カーマイン ストリート ギター(2018)

• ビアード、ウィリアム、ホワイト、ジェリー（2002年）。『North of everything: E​​nglish-Canadian Cinema Since 1980』アルバータ大学出版局。ISBN 0-88864-398-5。

• IMDbのロン・マン
• ロン・マンのウェブサイト
• トロント大学メディアコモンズのロン・マンアーカイブ