プエルトリコの音楽

プエルトリコの音楽は、多様な文化資源の異質でダイナミックな産物として発展してきました。プエルトリコの最も顕著な音楽源には、主にアフリカ、タイノ 先住民、ヨーロッパの影響が含まれています。今日のプエルトリコの音楽文化は、ボンバ、ヒバロ、セイス、ダンサ、プレナなどの本質的に土着のジャンルから、サルサ、ラテントラップ、レゲトンなどのより最近のハイブリッドジャンルまで、幅広く豊富なジャンルで構成されています。広く考えれば、「プエルトリコ音楽」の領域には、米国、特にニューヨーク市に住んでいた数百万人のプエルトリコ系の人々の音楽文化が含まれるのは当然です。サルサからラファエル・エルナンデスのボレロまで、彼らの音楽はプエルトリコ自体の音楽文化と切り離すことはできません。

16 世紀、17 世紀、18 世紀のプエルトリコの音楽文化については、ほとんど記録がありません。確かに、スペインの吟遊詩人、教会音楽、軍楽隊の音楽、ヒバロや奴隷にされたアフリカ人およびその子孫によって育まれたさまざまなジャンルのダンス音楽が含まれていました。これらの音楽は、後に島の人口の 11% を超えることはありませんでしたが、島の最もダイナミックな音楽的特徴のいくつかが、忘れがたい独特のものとなるのに貢献しました。

19 世紀にはプエルトリコ音楽が歴史的に脚光を浴び始め、ダンサなどの記譜されたジャンルは、ヒバロ音楽やボンバ・イ・プレナ、セイスなどの民俗音楽ジャンルよりも当然ながらよく記録されています。しかし、20 世紀初頭には「ムジカ・ヒバラ」が録音の勢いを増し、プエルトリコやニューヨークで詩人や吟遊詩人ヒバロのアーティストが音楽を録音し始めました。アルフォンソ・ベレス、ジョニー・アルビーノ、ラミト、ニト・メンデス、オディリオ・ゴンザレスなどのアーティストはスタジオで多くの時間を過ごし、カリブ海の新しいサウンドに影響を与えました。

島のアフリカ人は、彫刻を施した堅木で作られた太鼓を使用していました。その片面は、通常ヤギ皮で作られた未処理の生の皮で覆われていました。この太鼓を表すクレオール語由来の一般的な言葉は、shukbwaで、「木の幹」と訳されます。アフリカ人奴隷が到着した後、ボンバは人々の音楽になりました。

（未完成）

「フォーク ミュージック」という用語が、エリート層の支援なしに栄え^{[明確化が必要]}、商業マス メディアとは独立して発展してきた音楽ジャンルを意味すると解釈される場合、プエルトリコのフォーク ミュージックの領域は、主にヒスパニック由来のヒバロ音楽、アフロ プエルトリコのボンバ、および本質的に「クレオール」のプレナで構成されます。これらの 3 つのジャンルはプエルトリコで発展し、その島に特有のものであるため^{[引用が必要]}、サルサやレゲトンなどの現代音楽ほど現在人気がないとしても、島の文化において尊敬される^{[中立性は議論の余地がある]}地位を占めています。

ヒバロは混血の小規模農民で、20世紀半ばまでプエルトリコ人口の圧倒的多数を占めていた。^[1]彼らは伝統的に、土地耕作、勤勉、自給自足、もてなしの精神、そして歌と踊りに対する生来の愛情の象徴として認識されている。彼らの楽器^[2]はスペインのビウエラの親戚であり、特にクアトロ（単弦4本から複弦5組に進化）^[3]とあまり知られていないティプレ^{[4]が有名である。今日の典型的なヒバロのグループは、クアトロ、ギター、}グイロやボンゴなどの打楽器をフィーチャーしている。ヒバロの音楽の歌詞は一般にデシマ形式で、ABBA ACCDDC の押韻構成の8音節10行で構成される。デシマ形式は16世紀のスペインに由来する。カナリア諸島を除くその国ではほぼ消滅しているが、ラテンアメリカのさまざまな場所、特にキューバとプエルトリコでは根付き、さまざまなスタイルで歌われている。歌われるデシマは、事前に作曲されたもの、ある文学者の出版物から派生したもの、または理想的にはその場で即興で作られるもので、特に「論争」の形で、2人の歌手兼詩人が機知に富んだ侮辱を交わしたり、ある話題について議論したりする。デシマの合間には、クアトロで活発な即興演奏が行われる。この音楽形式は、「ティピカ」や「トロピカ」としても知られている。

デシマは、標準化されたクアトロ伴奏パターンで、定番のメロディーに合わせて歌われます。このような歌の形式は、約 20 種類が一般的に使用されています。これらは、セイス (例: セイス ファハルデーニョ、セイス コレアオ) とアギナルド (例: アギナルド オロコベニョ、アギナルド カエヤノ) の 2 つの大まかなカテゴリに分類されます。伝統的に、セイスはダンスの伴奏になることもありましたが、この伝統は、観光ショーやフェスティバルを除いて、ほとんど廃れてしまいました。アギナルドは、クリスマス シーズンに歌われるのが最も特徴的で、パーティー参加者 (パランダ) のグループが家から家へと歩き、ヒバロの歌を歌いながらパーティーをします。アギナルドの歌詞は、一般的にクリスマスに関するものではなく、また、アングロ アメリカンのクリスマス キャロルとは異なり、一般的にソロで歌われ、他のパーティー参加者がコーラスを歌います。一般的に、クリスマスシーズンは、セイスとアギナルドの両方の伝統音楽が最もよく聞かれる時期です。幸いなことに、プエルトリコの多くのグループは、継続的な練習を通じて伝統音楽を保存することに専念しています。

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プエルトリコの民謡「デシマス」、クリスマスキャロル、童謡、その他の歌。

ヒバロ音楽は20世紀に商業録音で販売されるようになり、ラミト（フロール・モラレス・ラモス、1915-90）のような歌手兼詩人の記録は豊富です。しかし、農業産業と都市化により島の小規模農家の数が激減したため、ヒバロ自体が絶滅危惧種になりつつありました。ヒバロの歌の多くは、ニューヨークへの移住の浮き沈みを歌っています。ヒバロ音楽は全体的に衰退しましたが、特にクリスマスや特別な社交の時期には地元の文化の中でその地位を保っており、多くのクアトロ奏者がおり、その中には驚異的な技量を身につけた人もいます。

歴史的な文献によると、1800年頃までにプランテーションの奴隷たちがボンバと呼ばれる音楽とダンスのジャンルを育んでいた。20世紀半ばに録音や撮影が始まると、ボンバは島のさまざまな場所、特にロイサ、ポンセ、サンファン、マヤグエスで地域ごとに異なる形で演奏されていた。ボンバの歴史を再現することは不可能であり、さまざまな側面がコンゴ由来であるが、いくつかの要素（オランデスなどのサブジャンル名が示唆するように）はカリブ海の他の地域から来ている。フランス領カリブの要素は、特にマヤグエスのボンバ・スタイルに顕著であり、マルティニークのベレとの顕著な振り付けの類似点が見られる。これらすべての源泉が融合して、ヒバロの生活、奴隷、プエルトリコの文化を反映したユニークなサウンドが生まれた。

ボンバは、2つまたは3つのずんぐりとした太鼓 (バリレス)で演奏されるオスティナートベースのリズムに合わせてコールアンドレスポンスで歌う点で、カリブ海の他のネオアフリカのジャンルに似ています。明らかにアフリカ起源であるのは、歌手の非公式な輪の中から1人が現れてドラマーの前で踊り、リードドラマーと一種のふざけた決闘をするという形式です。しばらく踊った後、その人は別の人と交代します。このようなさまざまな要素はアフリカやその他の場所に起源をたどることができますが、ボンバは地元のアフロプエルトリコの創作物と見なす必要があります。そのリズム (例: seis corrido、yubá、leróなど)、ダンスの動き、および農場の動物を模倣することもある歌詞 (スペイン語で、プエルトリコ東部ではフランス語クレオール語の一部) は、総合的にプエルトリコ独自のジャンルを構成しています。

1950 年代、ラファエル コルティホとイスマエル リベラのダンス バンド アンサンブルが、彼らが「ボンバ」と名付けた数曲を演奏しました。これらの曲はシカスタイルのボンバと類似点がありましたが、リズムやホルンのアレンジは、島で長く人気があったキューバのダンス ミュージックから大きく影響を受けていました。これがチャランガ音楽の誕生につながりました。1980 年代にはボンバは衰退しましたが、サン フアン州サントゥルセのセペダ家によって、ある程度形式化された形で教えられ、当時のボンベロ一族のアヤラ家の本拠地であったロイサの町々では、非公式ではあるものの、依然として非常に活発に演奏されていました。ボンバはそこで生き残り続けており、ソン デル バテイ、ロス レブレアドレス デ サン フアン、ボンバ エボルシオン、アブラネ イ ラ トリブなどの民俗団体によって栽培され、島の他の場所でも復活のようなものを経験しています。ニューヨーク市では、ロス・プレネロス・デ・ラ21、ラ・カシータ・デ・チェマのメンバー^[5]、アルマ・モヨなどのグループと活動。シカゴでは、ブヤとアフロ・カリベが伝統を生かし、進化させてきました。カリフォルニアでは、ボンバ リベルテ、グルポ アグアセロ、ボンバレレ、ラ ミクスタ クリオーリャ、エレンシア デ ロス カリージョ、ロス ボンベラス デ ラ バイアなどのグループがすべて、文化を促進し保存してきたグループです。女性のみのグループであるヤヤ、レガシー・ウーマン、ロス・ボンベラス・デ・ラ・バイーア、グルポ・バンブラ（元々は女性グループ）、プエルトリコのアウスバなど、女性もその復活に役割を果たしてきた。

ボンバ フュージョンへの強い取り組みもあります。Los Pleneros de la 21 や Viento De Agua などのグループは、ボンバとプレナをジャズやその他のジャンルと融合させることに大きく貢献しました。Yerbabuena は、人気のクロスオーバー アピールをもたらしました。Abrante y La Tribu はヒップホップと融合しました。Tambores Calientes、Machete Movement、Ceiba は、さまざまな形式のロックンロールとジャンルを融合しました。

アフロ・プエルトリコのボンバは、ロイサのサトウキビ農園、北東沿岸地域、グアヤマ、プエルトリコ南部で発達したもので、太鼓とタンバリンを使用する一方、田舎風のバージョンでは、ボンゴに関連する弦楽器を使用して音楽を奏でます。(1) 「ボンバはペアで踊られますが、接触はありません。ダンサーはそれぞれ、ドラムとミュージシャンに近づいてフロレテア・ピケテスと呼ばれる一連の素早いステップを踏み、リズミカルな談話を作り出して、動きでドラムとミュージシャンに挑戦します。通常のダンスルーチンとは異なり、ドラマーがパフォーマーを追い、その動きに基づいてビートやリズムを作成します。ボンバを踊る女性は、身体の動きを強調するためにドレスやスカーフをよく使用します。^[6]通常のダンス用語とは異なり、楽器がパフォーマーを追います。

他の同様の伝統と同様に、ボンバは現在、YouTube などのサイトやいくつかの民族誌ドキュメンタリー映画で十分に記録されています。

1900 年頃、プレナはサンファン、ポンセなどの下層階級、主にアフリカ系プエルトリコ人の都市部で、質素なプロレタリア民謡として登場しました。その後、プレナは島の音楽文化の中で独自の地位を占めるようになりました。典型的な形態のプレナは、形式張らない、気取らない、シンプルな民謡のジャンルで、パンデレタと呼ばれる丸い、多くの場合は手作りのフレームドラム(ジングルのないタンバリンのようなもの) の伴奏に合わせて、詩とリフレインが交互に歌われます。アコーディオン、ギター、その他の手近な楽器が補助として使われることもあります。パーカッションの配置の利点は持ち運びが簡単なことで、プレナが社交の場に自然に登場します。プレナ音楽でよく聞かれる他の楽器には、クアトロ、マラカス、アコーディオンがあります。

プレナのリズムは単純な2拍子のパターンですが、リードパンデレタ奏者が活発なシンコペーションを加えることもあります。プレナのメロディーは、気取らない「民俗的な」単純さを持つ傾向があります。初期のプレナの詩には、バリオの逸話を解説したものがあり、「Cortarón a Elena」（エレナを刺した）や「Allí vienen las maquinas」（消防車が来た）などがあります。多くは、訪問中の司教をあざける「Llegó el obispo」のように、明らかに不敬で風刺的な雰囲気がありました。「Cuando las mujeres quieren a los hombres」や「Santa María」などの一部のプレナは、島全体でよく知られています。 1935 年、エッセイストのトマス・ブランコは、時代遅れでエリート主義的なダンサではなく、島の根本的にクレオール、タイノ、または混血の人種的、文化的特徴の表現としてプレナを称賛しました。プレナは今でもさまざまな状況でよく演奏されています。パレードやフェスティバルに参加する友人グループがパンデレタを数人連れてきて歌い出すこともありますし、抗議する学生やストライキ中の労働者がおなじみの曲に新しい歌詞を付け加えることもあります。これは占領と奴隷制度に対する抗議の長年の通常の形です。熱心なファンがプレナに合わせて踊ることもありますが、プレナはダンスに特化しているわけではありません。

1920年代から30年代にかけて、プレナは商業的に録音されるようになり、特にマヌエル・「エル・カナリオ」・ヒメネスが、ピアノやホルンの編曲で伝統的な楽器を補い、新旧の歌を演奏した。1940年代には、セサル・コンセプシオンがビッグバンド版のプレナを普及させ、このジャンルに新たな名声をもたらしたが、そのプロレタリア的な活力と生意気さはある程度犠牲になった。1950年代には、ラファエル・コルティホとボーカリストのイスマエル・「マエロ」・リベラの小規模なバンドによって演奏される新たな活力のあるプレナが登場し、前例のない人気を獲得し、プレナを現代風にアレンジしながらも素朴な活力を取り戻した。コルティホのプレナの多くは、バリオの生活の色彩豊かで刺激的な小話を表現しており、島の文化（特に音楽）に対するアフリカ系プエルトリコ人のダイナミックな貢献に新たな認識を与えた。この時期は、プレナが商業的なポピュラー音楽として人気絶頂期を迎えた時期です。残念ながら、リベラは 1960 年代の大半を獄中で過ごし、グループは以前のような活気を取り戻すことはありませんでした。しかし、1981 年に行われたコルティホの葬儀には、この愛された歌手の根強い人気を反映して、異常なほど多くの人が集まりました。しかし、その頃には、プレナの人気はサルサに取って代わられていました。ただし、プレナ リブレなどのリバイバル グループが活発なパフォーマンスを続けており、ストリート プレナもさまざまな機会に聞かれます。

外部オーディオ
ここで、フェルナンデス・フンコスのバージョン「ラ・ボリンケーニャ」の グラシエラ・リベラの解釈を聞くことができます。
ここでルチアーノ・キニョネスによるタバレスの「マルガリータ」のピアノ演奏を聴くことができます。
ここで、モレル・カンポスの「No me toques」のルチアーノ・キニョネスのピアノ演奏を聴くことができます。

1700 年代後半までには、カントリー ダンス (フランス語の contredanse、スペイン語のcontradanza ) が、宮廷や祝祭の地方の形式で、ヨーロッパの多くの地域で人気のレクリエーション ダンスとして盛んになり、メヌエットなどのダンスに取って代わった。1800 年までには、コントラダンサと呼ばれるこのジャンルのクレオール語化された形式がキューバで盛んになり、また、プエルトリコ、ベネズエラ、その他の地域でも、同様の地方の形式でこのジャンルが存在していたようであるが、記録は乏しい。1850 年代までには、キューバのコントラダンサ (次第にダンサと呼ばれるようになった) は、サロンのピアノ曲としても、社交ダンスの伴奏となるダンス バンドの曲としても盛んになり、そのスタイルは、集団のフィギュア ダンス (スクエア ダンスに似ている) から、独立したカップルが社交ダンス スタイル (ワルツに似ているが、3 拍子ではなく 2 拍子) を踊るスタイルへと進化した。地元の年代記作者によると、1845 年にハバナから船が到着し、その船には若者の一団が乗っていた。彼らは、紛らわしいことに「メレンゲ」と呼ばれる新しいスタイルのコントラダンサ/ダンサを普及させた。このスタイルはその後プエルトリコで大人気となり、1848 年にはスペインの生意気な総督フアン デ ラ ペスエラ イ セバージョスによって禁止された。しかし、この禁止令は長続きしなかったようで、新たに活性化したジャンル (現在では「ダンサ」と呼ばれることが多い) は、明確に地元の形式で繁栄していった。キューバと同様に、これらの形式には、ダンス アンサンブルで演奏される楽曲や、ピアノ独奏用の洗練された軽めのクラシック曲 (そのうちのいくつかは後にダンス バンドによって演奏されるようになった) が含まれていた。ピアノ独奏の表現法としてのダンサは、マヌエル・グレゴリオ・タバレス（1843-83）の音楽において最高潮に達しました。タバレスが作曲した作品は、彼のモデルとなったショパンの音楽によく似た優雅さと壮大さを持っています。さらに人気を博したのは、彼の後継者であるフアン・モレル・カンポス（1857-96）の数多くのダンサです。モレル・カンポスは、バンドリーダーであり、非常に多作な作曲家でもありましたが、タバレスと同様に、若くして絶頂期に亡くなりました（しかし、それまでに300曲以上のダンサを作曲していました）。モレル・カンポスの時代までに、プエルトリコのダンサは、キューバの（そして言うまでもなくヨーロッパの）ダンサとはまったく異なる形式に進化していました。特に特徴的なのは、最初のパセオに続いて2つまたは3つのセクション（「メレンゲ」と呼ばれることもある）が続く形式であり、チューバのようなボンバルディーノ（ユーフォニアム）で演奏されるアルペジオを多用した「オブリガート」メロディーが特徴となることもある。多くのダンサが島全体で人気を博し、その中には「ラ・ボリンケーニャ」という曲も含まれている。プエルトリコの国歌である「カンタベリー」に由来しています。キューバのダンソンなど他のカリブ海クレオール音楽のジャンルと同様に、このダンサには「シンキージョ」（大まかに言えば、1、2、3、4、5、6、7、8 の繰り返し）と呼ばれる執拗なオスティナートがあります。

ダンサは 1920 年代まで活発に行われていたが、その 10 年を過ぎると、その人気はスペイン好きのエリート層に限定されるようになった。モレル カンポス、タバレス、ホセ キントンなどのダンサは今でもさまざまな機会に演奏され、聞かれる。また、最近の作曲家も独自のダンサを書いているが、このジャンルはもはや人気の社交ダンスの表現法ではない。ダンサの最初の部分では、音楽の安定したテンポに合わせてカップルが部屋の中を歩き回る。2 番目の部分では、活発なリズムに合わせて、カップルは閉じた舞踏室の姿勢で踊る。オーケストラはダンサーを「パセオ」に導き、舞踏室を優雅に歩き回る。これにより、紳士は女性の優雅さと美しさを披露できる。このロマンチックな導入は、紳士の敬礼と、それに応えた淑女のカーテシーで終了する。その後、オーケストラが演奏を始め、カップルは音楽のリズムに合わせて舞踏室の周りを自由に踊ります。^[7]

プエルトリコの音楽の多くは「ラテン音楽」の標準的なカテゴリーから外れており、「ラテンワールドポップ」の変種として捉えられる方が適切である。このカテゴリーには、例えば、リッキー・マーティン（1999年に「 Livin' La Vida Loca 」で全米No.1 Hot 100ヒットを記録）、ボーイズバンドのメヌード（マーティンもかつてメンバーだったがメンバーは入れ替わっている）、ロス・チコス、ラス・チェリス、サルサ・キッズ、チャヤンなどが含まれる。有名な歌手にはデスパシートの歌手ルイス・フォンシがいる。また、プエルトリコのラレス生まれの歌手で名ギタリストのホセ・フェリシアーノは、1968年にラテンソウルバージョンの「Light My Fire」とLP 「 Feliciano!」がアメリカと世界のランキングで大成功を収め、その年にプエルトリコ人として初めてグラミー賞を受賞したことで、世界的なポップスターとなった。フェリシアーノの「フェリス・ナヴィダード」は、依然として最も人気のあるクリスマスソングの 1 つです。

外部オーディオ
José Feliciano の「Light My Fire」をここで聴くことができます。

レゲトンのルーツは、1980年代にプエルトリコのラッパー、ヴィコ・Cが始めたものである。^[8] 1990年代初頭、レゲトンは、シャバ・ランクスの同名の曲から派生した「デム・ボウ」リディムを使用し、より明確なジャンルとしてまとまり、さらに、シンプルな曲調と雄大な声で歌われる詩がジャマイカのダンスホールに似ており、歌詞、ビデオ、アーティストのペルソナを通じて、パーティ、ダンス、自慢、「ブリング」、セクシュアリティが強調され、重い社会評論は強調されていない。レゲトンは、ジャマイカのダンスホールのスペイン語版として始まったかもしれないが、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキー、ドン・オマールなどのパフォーマーの手によって、すぐに独特の風味を獲得し、今日ではサルサをも上回る、スペイン領カリブ海地域で最も人気のあるダンスミュージックと見なされている。^[9]

レゲトンはプエルトリコや世界中で大流行した音楽ジャンルで、ラテンのリズム、ダンスホール、ヒップホップ、ラップミュージックが融合している。レゲトンはしばしば「マッチョ」な特徴、強いまたは攻撃的な男性のプライドと結び付けられる。女性がこの音楽ジャンルに参加して以来、女性たちは過小評価されており、そのイメージを変えるために戦ってきた。^[10]これは必然的に、このジャンルがかつて何であったか、そして今何であるかという論争を引き起こしている。レゲトンはジャマイカとパナマにルーツを持つ音楽表現から、ゲームを変えた新しいスタイルの「デンボウ」へと変化し、 ^[11]主にドミニカ共和国で聴かれている。その成功にもかかわらず、その不変の評判は、ダンスのセクシャリティ、女性が性的なフレーズを叫ぶ背景のある露骨な歌詞、そして女性の服装を強調しています。 1990年代から2000年代初頭にかけて、レゲトンは下品で粗野な性質のために多くのラテンアメリカ諸国で標的にされ、検閲されました^{[引用が必要]}。 検閲は、政府による人々の抑圧とコミュニティ間のコミュニケーションが強くならないようにするための方法と見ることができます^{[引用が必要]}。 それ以来、多くの女性が先入観を変えることを願ってレゲトンに参加しました。 その多くは道を切り開き、成功したキャリアを築いており、その中には女性の先駆者であるアイビー・クイーン自身や、カロル・G、ベッキー・G、ロザリアなどがいます。 プエルトリコとジャマイカからの強い影響を受けたデンボウは、ドミニカ共和国で生まれました。シャバ・ランクスが1990年に「デム・ボウ」という曲をリリースすると、その名前が定着し、デンボウというジャンルが形成されるのにそれほど時間はかかりませんでした。デンボウ音楽の主な要素は、レゲトンやダンスホールミュージックを彷彿とさせるが、より速い反復的なリズムです。この曲からリディムが作られ、そのサウンドはレゲトンの人気部分となりました。デンボウ音楽のリズムとメロディーは、シンプルで反復的である傾向があります。^{[12] [13] [14] [15]}

アイビー・クイーンは、1972年3月4日、プエルトリコのアニャスコでマーサ・イベリッセ・ペサンテとして生まれました。若い頃にラップを書き、90年代にザ・ノイズと呼ばれるアンダーグラウンドナイトクラブで競い合ったことが、彼女の音楽キャリアの始まりにつながりました。彼女は「レゲトンの女王」と見なされています。^[16]キャリアの初期には、レゲトン業界で真剣に受け止めてもらうのは非常に困難でした。なぜなら、このジャンルは女性蔑視的だと見なされていたからです。「Quiero Bailar」、「Yo Perreo Sola」、「Pa' La Cama Voy」、「Te He Querido, Te He Llorado」などのヒット曲をプロデュースした最初の女性となったアイビー・クイーンは、女性からも男性からも同様に尊敬を集め、「レゲトンの女王」としての地位を固めました。しかし、過去には、何年もヒット曲を出していないことから、レゲトン歌手/ラッパーのアヌエルAAと彼女の間で「レゲトンの女王」としての地位をめぐって論争があったことがあった。 ^[17]彼はまた、恋人のカロルGがレゲトンの女王になるべきだとほのめかした。アイビー・クイーンは、彼女のキャリアがこのジャンルで女性アーティストが成功するための道を開いたと反応した。^[18]ボーイフレンドのアヌエルAAのコメントに反応して、カロルGはビデオで反応し、「ベッキーG、ナティ・ナターシャ、アニッタ、アイビー・クイーン、そしてソーシャルネットワークやインタビューで私に敬意を示してくれたすべての女性へ。彼女たちの作品とキャリアをどれだけ尊敬しているか、直接伝える栄誉に恵まれましたが、誰も誰にも何も与えていないので、私たちは皆、自分が持っているものに値するのです」と述べた。彼女はさらに、「これは王冠です。彼女たちが成し遂げたことに対して、誰もそれを彼女たちに与えないわけではありません」と述べた。 「私は学位を求めているのではなく、誰もが毎日やっているように、自分のキャリアで成功することだけを求めています。夢のために立ち上がるのです。彼氏へ、ただありがとうと言いたいです。あなたの言いたかったことがわかっているから。私はあなたの女王です。あなたが私をそのように大きく見てくれてとても嬉しいです。あなたは私にやる気を与えてくれるからです。私たちはみんな、好きなことをして、そのために努力するつもりです。」^[19]最終的に、アヌエルAAはアイビー・クイーンと和解し、アイビー・クイーンと出会った後、カロルは2021年に成功したアルバム「KG0516」のマルチアーティストトラック「Leyendas」（「Legends」）にアイビーをフィーチャーしました。ザイオン、ニッキー・ジャム、ウィシン・イ・ヤンデルもフィーチャーされたこのトラックは、アイビー・クイーンがこれまでの最大のヒット曲「Yo Quiero Bailar」（「踊りたい」）の印象的な部分を歌い、カロルが参加するところから始まります。

アイビー・クイーンはカーディ・Bやファリーナのような他の女性にも影響を与えてきた。バッド・バニー^[20]のような男性でさえ、歌詞に影響を与えた人物として彼女を挙げている。レゲトンを席巻していた男性たちと渡り合える彼女の能力は、音楽業界で同じような興味を持つ他の女性たちに希望を与えた。彼女の影響力とジャンルにおける優位性は、女性がレゲトン界に参入しやすくする道を切り開いた。彼女はプエルトリコ人女性だけでなく、このゲームに新しく参入したすべての女性のために、女性のエンパワーメントの場を作った。^[21]

カロル・Gはコロンビアのレゲトン歌手で、バッド・バニー、アヌエル・AA、コロンビアのレゲトンアーティストであるJ・バルヴィン、マルマなどのアーティストとコラボレーションしてきました。^[22]カロル・Gはキャリアを通して業界で問題を抱えてきました。レゲトンは男性が支配するジャンルだからです。彼女は、キャリアを始めた頃、レゲトンは男性アーティストが支配的だったため、このジャンルでは自分にチャンスがあまりないことに気づいたと語っています。^[23] 2018年、カロル・Gのシングル「Mi Cama」が非常に人気となり、J・バルヴィンとニッキー・ジャムとリミックスを制作しました。Mi camaのリミックスは、ホットラテンソングのトップ10にランクインし、ラテンエアプレイチャートで1位になりました。^[24]今年、彼女はマルマと「Creeme」で、恋人のアヌエル・AAとは「Culpables」でコラボレーションしました。シングル「Culpables」は2週間連続でホットラテンソングトップ10にランクインした。^[22] 2019年5月3日、カロル・Gはニューアルバム「Ocean」をリリースした。^[25]

ナティ・ナターシャはドミニカのレゲトン歌手で、レゲトン業界にも参入し、自身の音楽に影響を与えた人物の一人としてアイビー・クイーンを挙げている。^[26] 2017年に彼女はレゲトンアーティストのオズナをフィーチャーした「Criminal」というシングルを制作した。彼女のシングル「Criminal」はYouTubeで非常に人気となり、15億回以上再生されている。^[27] 2018年、ナティ・ナターシャはプエルトリコのデュオ、RKMとケン・Yのシングル「Tonta」でコラボレーションした。彼女は後にメキシコのレゲトンアーティスト、ベッキー・Gと「Sin Pijama」でコラボレーションし、ホットラテンソング、ラテンエアプレイ、ラテンポップエアプレイチャートでトップ10入りを果たした。^[28]ナティ・ナターシャはこれまで様々なコラボレーションを行ってきたが、2019年2月15日にアルバム『illumiNatti』をリリースすることができた。^[29] 2021年、彼女は長年のマネージャーであるラフィー・ピナと婚約し、妊娠した。ピナはプエルトリコ人で、ピナ・レコードの創設者であり、ダディー・ヤンキーのマネージャーも務めている。2021年5月22日、彼女は娘を出産した。婚約者は現在、銃器の不法所持で3年5ヶ月の刑に服している。

ドミニカ共和国発祥のバチャータは、プエルトリコとの文化的つながりが強く、音楽ジャンルの融合が可能になったことから、同国で特に認知されている。初期のバチャータの主な影響源としては、キューバの ボレロ、キューバのソン、アメリカン ロック、ブルース、メキシカン ランチェーラ、コリード、メレンゲなどがある。^{[30] [31] [32]}バチャータやメレンゲなどドミニカのスタイルの音楽がレゲトンに登場したのは、ドミニカ生まれの制作チーム、ルニー・チューンズがプエルトリコに到着したのと時を同じくするが、この発展の功績は彼らだけにあるわけではない。^{[33] 2000年、彼らは}DJネルソンのレゲトンスタジオで働く機会を得た。彼らはアイビー・クイーン、テゴ・カルデロン、ダディー・ヤンキーなどのレゲトンアーティストのために、一連のヒット作をプロデュースし始めた。^[33]バチャータとレゲトンを組み合わせた最初の曲の一つである「Pa' Que Retozen」は、テゴ・カルデロンの高く評価されたアルバム「El Abayarde」（2002年）に収録されている。ドミニカのバチャータ特有のギターサウンドが特徴であるが、DJジョーのルニー・チューンズがプロデュースしたものではない。^[33]しかし、ルニー・チューンズはデビューアルバム「Mas Flow」（2003年）にカルデロンのヒット曲「Métele Sazón」を収録している。この曲では、バチャータの特徴的なギターアルペジオとメレンゲの特徴的なピアノリフが披露されている。^[33]これらの曲が最初に成功した後、他のアーティストもバチャータとレゲトンを融合させ始めた。アイビー・クイーンなどのアーティストは、バチャータの特徴的なギターサウンド、ゆっくりとしたロマンチックなリズム、誇張された感情的な歌唱スタイルを特徴とするシングルをリリースし始めた。^[33]これはヒット曲「Te He Querido, Te He Llorado」や「La Mala」に反映されている。^[33]ダディー・ヤンキーの「Lo Que Paso, Paso」やドン・オマールの「Dile 」もこれを反映している。バチャータのさらなる使用は、プロデューサーが既存のレゲトンをバチャータの特徴的なギターサウンドでリミックスし、「プエルトリコ風のバチャータ」と定義してバチャトンとして宣伝し始めた2005年に起こった。 ^[33]

バチャタやバハトンを実験することで知られるプエルトリコ出身および/またはプエルトリコ系アーティストには、トレボル・クラン、ダディ・ヤンキー、アイビー・クイーン、ドン・オマール、オズナ、ニッキー・ジャム、マイク・タワーズ、バッド・バニー、ロメオ・サントス、トビー・ラブ、アレハンドラ・フェリス、ヨランディータ・モンジュ、ソーニャコルテス、ドメニク・マルテ、テゴ・カルデロン、エクトル・エル・ファーザー、ティト・エル・バンビーノ、ウィシン＆ヤンデル、アンヘル＆クリス、シャヤンヌ、リッキー・マーティンなど。^{[33] [34] [35]}

ボレロはキューバで生まれましたが、20世紀にはすでにプエルトリコに伝わっており、1915年に最初のラジオ局を通じて島で人気を博し、ラファエル・エルナンデス、ダニエル・サントス、ペドロ・フローレス、ジョニー・アルビーノ、オディリオ・ゴンザレス、ノエル・エストラーダ、ホセ・フェリシアーノ、トリオ・ベガバヘーニョ、ティト・ロドリゲスなど、数多くの著名なプエルトリコ人によって作曲され、演奏されていました。キューバのボレロのジャンルと同様に、プエルトリコのボレロは通常、ボンバ、ダンサ、プレナ、ヒバロ、グアラチャ、マンボ、ルンバ、チャチャチャ、サルサなど、キューバやプエルトリコ起源の他のジャンルと組み合わされています。

メレンゲはドミニカ共和国に起源を持ち、また非常に強い関連性を持つ音楽およびダンスの一種であるが、プエルトリコを含むラテンアメリカおよびアメリカ合衆国全土に広まった。^{[36] [37]}社交ダンスのメレンゲの振り付けは基本的なサイドツーステップであるが、腰を右にひねる難しい動きがあり、そのためやや難しい。2人のダンスパートナーはワルツのような姿勢になる。次にカップルはパソ・デ・ラ・エンパリサダまたは「スティックフェンスステップ」と呼ばれるサイドステップを踏み、その後時計回りまたは反時計回りに回転する。社交ダンスのメレンゲのすべてのダンスステップの間、カップルが離れることはない。2つ目の種類のメレンゲはフィギュアメレンゲまたはメレンゲ・デ・フィグラと呼ばれる。踊るカップルはパートナーの手を離さずに個別に回転し、ビートのリズムを保つ。^[38]プエルトリコ出身の人気メレンゲアーティストには、エルヴィス・クレスポ、オルガ・タニョン、ジゼル、マニー・マヌエル、グル​​ーポ・マニア、リミT 21などがいます。^{[36] [37]}メレンゲのサブジャンルであるメレンハウスは、ラップによって形成され、ヒップホップ、ダンスホール、ラテンハウスの影響を含み、1980年代後半にニューヨークで形成されました。プエルトリコのサンファンで生まれ育った最初の主要な女性ラテンラッパーであるリサ・Mは、メレンハウスジャンルの最初の曲を作ったとよく言われています。1990年にリリースされた2枚目のアルバムNo Lo Derrumbesに最も多くクレジットされています。^[39]

サルサは、キューバとプエルトリコの融合、特に 1950 年代のキューバのダンス ミュージックから派生したジャンルですが、1960 年代から 1970 年代には国際的なジャンルとなり、プエルトリコとニューヨークのプエルトリコ人によって特別な熱意と卓越性をもって育まれました。チャランガなどの形式はプエルトリコ人やニューヨリカンの間で大人気で、彼らは事実上、1960 年代に停滞しキューバのみに限定されていたこのジャンルを救い、新しい命、新しい社会的意義、そして多くの新しいスタイルの革新をもたらしました。サルサは、1960 年代後半からニューヨークのプエルトリコ人によって育まれ、再表現されたキューバ/プエルトリコ スタイルのダンス ミュージックの現代化された形式に付けられた名前です。サルサはすぐに国際的な現象となり、コロンビア、ベネズエラ、その他の地域で盛んになりましたが、ニューヨークとプエルトリコは依然としてサルサの二大中心地でした。特にプエルトリコで有名だったのは、エル・グラン・コンボ、ソノラ・ポンセニャ、ウィリー・ロサリオ、そして 1980 年代から 90 年代のポップ志向の「サルサ・ロマンティカ」のスターたちでした。(詳細については、「サルサ音楽」の項目を参照してください。)

これらのジャンルを暴露した他の人気のあるヌヨリカ人およびプエルトリコ人には、ティト・プエンテ、ティト・ロドリゲス（グアラチャとボレロ歌手）、ピアニストのエディ・パルミエリ、リッチー・レイとパポ・ルッカ、コングエロのレイ・バレト、トロンボーン奏者で歌手のウィリー・コロン、歌手のラ・インディア、アンディがいる。モンタニェス、ボビー・クルーズ、チェオ・フェリシアーノ、エクトル・ラボー、イスマエル・ミランダ、イスマエル・リベラ、ティト・ニエベス、ピート・エル・コンデ・ロドリゲス、ジルベルト・サンタ・ローザ。

プエルトリコには、レゲエとダンスホールの両方のアーティストの音楽シーンがあり、さらに地元のレゲトンというジャンルも存在した。レゲトンは、主にパナマとジャマイカのレゲエとダンスホールの影響を受けてプエルトリコで発展してきた。^{[40] [41]} Cultura Profética、Millo Torres y El Tercer Planeta 、Gomba Jahbariなどの地元のアーティストやバンドは、プエルトリコの他のレゲエやダンスホールのアーティストと同様に、島で注目に値する評価を受けている。プエルトリコのレゲエは、複雑なホーンアレンジやコード進行などの要素を使用して、他のスタイルのレゲエ、特にジャマイカのレゲエと区別している。プエルトリコのレゲエは主にスペイン語と英語で歌われているが、プエルトリコのレゲエは他の言語でも歌われることがある。彼らのレゲエのバリエーションは、プエルトリコ発祥のサルサやアメリカ発祥のジャズ音楽など、他の音楽ジャンルの影響も受けており、地元のレゲエやダンスホールのミュージシャンは他のジャンルを試し、自分たちのスタイルのレゲエと組み合わせることを好む。^{[42] [43] [44] [45] [46]}

この島には、プエルトリコ シンフォニカ管弦楽団とプエルトリコ フィルアルモニカ管弦楽団という 2 つの主要なオーケストラが所属しています。カザルスフェスティバルは毎年サンファンで開催され、世界中からクラシック音楽家が集まります。 19世紀以来、フェリペ・グティエレス・エスピノーサ、マヌエル・グレゴリオ・タバレス、フアン・モレル・カンポス、アリスティデス・チャビエ、フリオ・C・アルテアガ、ブラウリオ・ドゥエニョ・コロンなど、プエルトリコには多様な作曲家が存在した。 20 世紀初頭には、ホセ・イグナシオ・キントン、モンシタ・フェレール、ホセ・エンリケ・ペドレイラが登場します。 20世紀半ばになると、作曲家の新たな波が現れ、その中にはかなりのナショナリズムを持った作曲家もいた。このグループには、アマウリー・ヴェライ、エクトル・カンポス・パルシ、ジャック・デラノ、ルイス・アントニオ・ラミレスが含まれます。より現代的な言語とともに、ラファエル・アポンテ＝レデーとルイス・マヌエル・アルバレスの音楽シーンが登場します。 1970 年代以降、かなりの数のミュージシャンがリストに加わりましたが、スタイルは異なりますが、全員が印象的な国際的な雰囲気を持っていました。エルネスト・コルデロ、 カルロス・アルベルト・バスケス 、 アルフォンソ・フエンテス 、レイモンド・トーレス＝サントス、 アルベルト・ロドリゲス 、ウィリアム・オルティス＝アルバラド、 ホセ・ハビエル・ペーニャ・アグアヨ 、 カルロス・カリージョ 、 ロベルト・シエラ がこのグループに属します。

1970 年代、ニューヨーク市の 社会状況と都市の衰退がプロジェクトに打撃を与えると、黒人とプエルトリコ人も同じように影響を受けました。ニューヨークで起こっていた混乱に対処する方法として、プエルトリコ人と黒人は共に、創造的な芸術を表現するのに役立つラップ ミュージックの共同制作に取り組みました。デボラ パチーニ エルナンデスが「 Oye Como Va! ラテン系ポピュラー ミュージックの混血とアイデンティティ」という記事で書いたように、黒人とプエルトリコ人が苦難に対処する方法の多くは、「グラフィティ、DJ、司会、ブレイク ダンス、ファッションなど、ヒップホップを構成する文化的要素」を通じてでした。(56) ヒップホップ ミュージックが有名になると、ブレイク ダンスから音楽のサウンドに至るまで、プエルトリコ人がヒップホップ業界に影響を与えたことは明らかでした。

「ラップにおけるプエルトリコ人について語るということは、商業的表現の論理に巻き込まれるとすぐに大衆文化表現を飲み込んでしまうような、その瞬間的な記憶喪失の感覚に逆らうことを意味します。それは、歴史的な文脈や流れを描き、伝統や前例をたどり、ヒップホップが、メディア エンターテイメントの公共の言説がそれを矮小化する傾向がある、シミュレートされたイメージ、ポーズ、および定型とは異なるものであることを認識することを含みます。プエルトリコ人の関与によってもたらされた 10 年以上にわたる後知恵は、ラップが新しい音楽ジャンルやそれに伴う様式的な装飾ではなく、社会的経験を明確に表現する空間を構成していることを示しています。この観点から、「ラテン ラップ」として登場したものは、アフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人が数十年にわたってスラム街のコミュニティで隣人、同僚、および「仲間」として共有し、争ってきた文化的領域の表現として最初に形作られました。」 – フアン・フローレス『プエルト・ロックス：ラップ、ルーツ、そして記憶喪失』^[47]

プエルトリコ人は1970年代後半のヒップホップの台頭に大きな影響を与えたにもかかわらず、ヒップホップは主に黒人のジャンルとしてメディアを通じて描写されたため、彼らは評価を得るのに苦労しました。ジャンルを変える代わりに、彼らは文化的アイデンティティを隠す他の方法を見つけなければなりませんでした。たとえば、DJチャーリー・チェイスは、彼のグループであるコールド・クラッシュ・ブラザーズでシーンに突如登場した最初のプエルトリコ人アーティストの1人でしたが、元のグループで黒人ではなかったのは彼だけでした。彼は、カルロス・メンデスとしてパフォーマンスした場合、彼が当然受けるべき評価や注目を得られなかったかもしれないので、名前を変える必要があることはわかっていたと述べています。

しかし、DJ チャーリー・チェイスなどのラッパーは、将来、より主流の成功の舞台を整えました。プエルトリコ人のヒップホップの発展により、ビッグ・パン、ダディー・ヤンキー、ファット・ジョー、スウィズ・ビーツ、ヤング・MA、カジェ13（バンド）などのアーティストがさらに成功しました。リン・マニュエル・ミランダは、ラップとクラシックの影響を融合させたオペラミュージカル「ハミルトン（ミュージカル）」で世界的な称賛を獲得しました。

ダンスは、自分の考えや価値観を表現することに関連した舞台芸術です。ダンスには特定のダンス パターンを実行するための動作が求められるため、運動と関連しています。プエルトリコでは、ダンスは世代から世代へと受け継がれ、家族や地域のパーティーやお祝いで実践される文化の一部であると考えられています。

ダンスは、タイノ原住民、スペイン人、アフリカ人奴隷のさまざまな文化の影響を受けています。コロンブス以前の時代から、ダンスは常にプエルトリコの文化の一部であり、社会的および人口動態の変化に応じて進化してきました。初期の歴史家によって記録された最も古いダンスは、コーラスによって歌われ、音楽に合わせてガイドが先導するタイノのアレトダンスでした。ガイドがステップと歌を示し、物語が終わるまで繰り返しながら、彼らは物語を語りました。ヨーロッパ起源のダンスも、島の中央部の田舎の人々や入植者の間で人気を博し、リズム、楽器、解釈、さらにはファッションの独自の特徴を急速に獲得しました。

タイノ族の人口が減少するにつれ、スペイン、アフリカ、そして1898年以降は北米のダンスが島に現れ、山岳地帯、海岸、都市に根付き、発展していった。^[48]

島がスペインに占領された後、プエルトリコの音楽とダンスはスペイン、アフリカ、その他のヨーロッパの文化から借用した調和のとれた音楽スタイルの組み合わせで構成され、プエルトリコ特有のラテンダンススタイルが生まれました。^[38]

サルサは、ラテン、アフリカ、カリブのさまざまなダンスのリズムが混ざり合ったダンスを指します。サルサは1960年代頃に最初に作られ、非ラテン系の世界で急速に人気を博したと言われています。サルサダンスはマンボダンスに似ています。^{[38] [49]}

サルサダンスは、音楽の8カウントに合わせて6つのステップパターンで構成されています。8つの異なるステップには、2つの休止を含む6つの動きが含まれています。ダンスのパターンは1、2、3で、4で休止、5、6、7で動き、8で休止です。基本ステップは（1）前進と後退です。このステップは、動きの出入りをする2つのロックステップで構成されています。2番目のステップは基本的なサイドダンスステップとして知られており、このステップを除いて最初のステップと似ていますが、動きは横に向かいます。左右の感覚と回転は、サルサダンスの重要な側面です。^[50]

チャチャチャダンスはキューバ発祥のダンスです。このダンスは共通の拍子のリズムを中心に展開し、通常は「ロックステップ、トリプルステップ、そしてロックステップ」または「1、2、3 チャチャチャ」と表記されます。2 番目のカテゴリーはチャチャチャサイドベーシックと呼ばれ、このダンスで最も頻繁に使用される基本動作です。前のステップと似ていますが、トリプルステップをその場でなく横に踏みます。3 番目のステップは「チャチャチャのアンダーアーム」と呼ばれ、女性のアンダーアームステップを右に踏み出す方法を示しています。前のステップに基づいて、男性は苦労しないかもしれませんが、女性は正確な方向転換場所を知っておく必要があります。このダンスは、ダンサーの足が発する擦れる音にちなんで名付けられました。^[51]

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• ラ・パランダ・プエルトリケナ：プエルトリコのクリスマスセレナーデの伝統の音楽、象徴性、文化的ナショナリズム
• プエルトリコへの愛: ボリクアスによる素晴らしいサルサ トラック 10 選
• プエルトリコの音楽 2012年12月9日、Wayback Machineにアーカイブ— 曲、アーティスト、その他の関連情報のウェブサイト