デム・ボウ

「Dem Bow 」は、ジャマイカのレゲエアーティスト、シャバ・ランクスが歌う曲で、^[1]ボビー・デジタルがプロデュースした。^{[2]この曲は、1980年代後半にジャマイカのプロデューサー、}スティーリー・アンド・クリーヴィーが作った「Ku-Klung-Klung」/「Poco Man Jam」リディム（1990年のグレゴリー・ペックとレッド・ドラゴンの曲のタイトルに基づく）を使用している。歌詞は反帝国主義的（タイトルはジャマイカのパトワ語で「彼らはお辞儀をする」という意味で、ランクスはそうする人を軽蔑している）であり、また反同性愛的で、ランクスはソドミーをする人を植民地主義に屈する人と比較している。^[3]

この曲のリディムの要素は、レゲトン作品の80%以上に組み込まれています。 ^[4]明らかに、「Dem Bow」は、時間の経過とともにこのジャンル内の国境を越えた流れと変化を形作り、影響を与えてきました。レゲトンは、音楽、人々、イデオロギーのさまざまな流れ（および波）を織り合わせた特定の「聞こえる糸」を明確に表現しています。^[4]この音楽の進化を調べると、人種、階級、文化の側面は、このジャンルを取り巻く社会文化的要素と密接に関連しています。「Dem Bow」を中心点として活用することで、この曲は、レゲトンの文脈における移住、商業化、ブランド化、改革のさまざまなパターンを語っています。

90 年代半ばの「Dem Bow」リミックスは、プエルトリコとニューヨークで生まれたもので、ヒップホップ、ダンスホール、レゲトンのヒット曲のリディムのデジタル サンプルを融合した 30 分の長いミックス テープの形でした。これらのレゲトンとヒップホップの細切れのミックスは、ニューヨークとサンファンの都市部ディアスポラの中に、黒人の新しい異文化空間を作り出しました。さらに、デジタル制作ツールの導入により、ジャンルを超えたディアスポラ内のネオソニックの会話が広がる一方で、レゲトンをレゲトン ポピュラーと呼べるものへと幅広く準商業化するコンタ メカニズムも提供しました。Wisin & Yandelの 2003 年版「Dem Bow」に見られるように、オリジナルのリディムの明確な名残はあるものの、Ranks の過激な同性愛嫌悪は消去され、官能性についての甘い歌に生まれ変わっています。これらの政治的メッセージは明示的には保持されていないが、シャバ・ランクスの暗黙の「超マッチョな姿勢」は保持されている。^[2]このマッチョ主義を同性愛嫌悪を通じて表現する代わりに、「デム・ボウ」は女性を物として扱うより伝統的な歌の形式で表現している。^[2]

こうした国境を越えた交流を考えると、レゲトンの形成と普及に影響を与えたさまざまな要因がありました。1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、このジャンルは大きな転換期を迎えました。黒人のディアスポラのルーツが明らかに消え去ったのです。たとえば、1990 年代半ばには、このジャンルは「ムジカ ネグラ」または単にヒップホップ/レゲエと呼ばれることが多かったのですが、このジャンルが成長し普及するにつれて、プエルトリコのレゲトンとして広く知られるようになりました。

このジャンルは、ジャマイカ、プエルトリコ、米国の文化にまたがるさまざまな影響から生まれています。どのアーティスト/グループがレゲトンの所有権を主張できるかについては論争がありますが、「Dem Bow」はレゲトンの形成の中心となり、その形成に影響を与えたベースカルチャーを体現しています。この音楽的進化の歴史は、ジャマイカとパナマの国境を越えた交流から始まります。多くは1970年代後半にパナマに居住していたアングロカリブ系の移民労働者の影響を受け、パナマのアーティストがスペイン語でレゲエを演奏した最初のアーティストとなりました。^[4]「Dem Bow」の初期のカバーは、歌詞の意味と翻訳が非常に正確であることが多かったです。しかし、これらの翻訳中に、「bow」という単語の使用が動詞から名詞に大きく変化しました。Shabba Ranksによるオリジナルの「Dem Bow」の曲では、bowは外国の影響に屈しないようにリスナーを説得​​する動詞として使われていました。エル・ヘネラルの「Son Bow」という曲では、「bow」は動詞ではなく名詞として使われている。^[2]明らかに、ジャマイカのリズム、物語、社会政治的生活との明確な関わりがあった。これらの翻訳とつながりは、このジャンルにおける反植民地主義抵抗と反同性愛感情の表現によってさらに複雑になった。これは、黒人の性的およびジェンダーのアイデンティティを取り巻く文化的物語と歴史の根強い主張と非同一化を物語っている。^[5]パナマを越えて見ると、プエルトリコはレゲトンが「結晶化した」場所としてよく知られている。^[4]ニューヨークのプエルトリコ人アーティストは、このジャンルをヒップホップとレゲエのハイブリッドな場所として具体的に改革し、「Dem Bow」への「敬意」ではなく「言及」に音楽を根付かせた。^[4]このサウンドスケープは、ブロンクス/エル・バリオの空間でレゲトンを再文脈化する音楽の融合を育んだ。

全体として、レゲトンの「メスクラ」は、黒人のディアスポラの音楽交流に根ざした融合によって生み出されています。^[6]「デム・ボウ」から生まれた国境を越えた流れと影響からもわかるように、レゲトンは、さまざまなアイデンティティ、歴史、文化を融合させたユニークなサウンドスケープを提供します。

2020年、ウィシン＆ヤンデルの「デンボウ」の改良版がデュオの片割れであるヤンデルによってリリースされ、ラウ・アレハンドロをフィーチャーし、ヤンデルの6枚目のアルバム『クエン・コントラ・ミ2』に収録されている。

• マーシャル、ウェイン。 「デム・ボウ、デンボウ、デンボ：レゲトンにおける翻訳とトランスネーション」Lied und Populäre Kultur/Song and Popular Culture 53 (2008): 131–51。