キューバの息子

ソン・クバーノは、19世紀後半に東キューバの高地で生まれた音楽とダンスのジャンルである。スペインとアフリカ起源の要素が融合した融合ジャンルである。基本的なヒスパニック要素としては、声楽スタイル、叙情詩の韻律、スペインギター由来のトレス（三拍子）の優位性などがある。一方、特徴的なクラーベのリズム、コールアンドレスポンスの構造、パーカッションセクション（ボンゴ、マラカスなど）はすべて、バンツー起源の伝統に根ざしている。^[1]

1909年頃、ソンはハバナに到達し、1917年に最初の録音が行われた。 ^[2]これを機にソンは島中に広がり、キューバで最も人気があり影響力のあるジャンルとなった。^[3]初期のグループは3人から5人で構成されていたが、1920年代にはセクステット（六重奏）がこのジャンルの主な形式となった。1930年代までには多くのバンドがトランペットを取り入れてセプテットとなり、1940年代にはコンガとピアノをフィーチャーしたより大規模なアンサンブルであるコンフントが標準となった。ソンは、 1950年代に盛んになった デスカルガと呼ばれるジャムセッションの主要な要素の1つとなった。

ソンの国際的な普及は、多くのバンドがヨーロッパや北アメリカをツアーした1930年代にまで遡ることができ、アメリカのルンバなどのこのジャンルの社交ダンスへの適応につながった。同様に、ソンのラジオ放送は西アフリカやコンゴで人気となり、コンゴのルンバなどのハイブリッドジャンルの発展につながった。1960年代には、ニューヨークの音楽シーンが、主にプエルトリコ人によって録音されたソンと他のラテンアメリカのスタイルを組み合わせたサルサの急速な成功を促した。サルサは20世紀後半に国際的な人気を獲得したが、キューバではソンはソンゴやティンバなどの他のスタイルに進化し、後者は「キューバのサルサ」と呼ばれることもある。

スペイン語で「ソン」という単語はラテン語の sonusに由来し、心地よい音、特に音楽的な音を意味する。^{[4]キューバ東部では、19世紀後半ごろから高地の音楽を指すのにこの用語が使われるようになった。他の国の類似ジャンル（}ソン・メキシカーノやソン・グアテマルテコなど）と区別するため、「ソン・キューバノ」という用語が最も一般的に使われている。キューバでは、このジャンルの地域的な変種を区別するためにさまざまな修飾語が使われている。これらには、ソン・モントゥーノ、ソン・オリエンタル、ソン・サンティアグエロ、ソン・ハバネロなどがある。^[2]

ソン歌手は一般にソネロスと呼ばれ、動詞のソニアルは彼らの歌唱だけでなく、彼らのボーカルの即興も表す。^[5]形容詞ソネアドは、ソン、あるいはそのモントゥーノのテンポとシンコペーションを取り入れた歌やスタイルを指す。一般的に、ソンの要素を部分的または完全に取り入れたスタイルには明確な違いがあり、ボレロ・ソネアドとボレロ・ソンの区別からもそれがわかる。 [ ^{6] [7]}ソノラという用語は、ソノラ・マタンセラやソノラ・ポンセニャなど、より滑らかなトランペットセクションを持つコンフントを指す。^[8]

キューバ音楽の歴史は16世紀に遡るが、ソンは比較的最近発明された音楽であり、その前身は19世紀中頃から後半にかけて登場した。歴史的に、ほとんどの音楽学者は、ソンの直接の祖先（または最初期の形態）はキューバのオリエンテ州、特にシエラ・マエストラなどの山岳地帯に現れたという仮説を支持してきた。^[2]チャンギュイ、ネンゴン、キリバ、レジーナを含むこれらの初期のスタイルは、 ^[9]農民によって開発されたが、その多くはバントゥー系の出身であり、島の西側のアフリカ系キューバ人は主に西アフリカの奴隷（ヨルバ、エウェなど）の子孫である。^{[1]これらの形態は、}グアテケなどの田舎のパーティーで栄え、そこではブンガが演奏されることが知られている。これらのグループは歌手とギタリストで構成され、ティプレ、バンドーラ、バンドーラなどの変種を演奏していました。^[10]このような初期のギターが、1890年頃にバラコアでトレスを生み出したと考えられています。^[11]ボンゴやボティハ/マリンブラなどの打楽器で構成されたリズムセクションが加わり、最初のソングループが誕生しました。^[12]しかし、音楽学者の間では、ソンのさまざまなバージョン、つまりいわゆるソン複合体に含まれるスタイルが、1890年代末までに島の田舎のいたるところに現れたことがますます明らかになっています。^[13]音楽学者マルタ・エスケナジ・ペレスは、ソン・コンプレックスを3つの地域的変種、すなわちグアンタナモのチャンギュイ、フベントゥード島のスク・スク、そしてバヤモ、マンサニージョ、マハグア、ピナール・デル・リオなどの場所で発達したソン・モントゥーノという名称の一連のスタイルに分類しています。^[14]このため、ラダメス・ジロやヘスス・ゴメス・カイロなどの学者は、1910年代にこのジャンルが実際に拡大する前から、ハバナを含む島全体でソンの認知度が高まっていたと指摘しています。^{[15] [16]}

音楽学者ピーター・マヌエルは、ソンの構造の大部分が19世紀後半頃のハバナのコントラダンサに由来するという別の仮説を提唱した。コントラダンサには、平行三度のメロディーによるデュエット、クラーベのリズムの存在、ポピュラーソングから借用した暗黙の短いボーカルリフレイン、独特のシンコペーション、オスティナートセクションを含む2部構成の歌曲形式など、ソンに見られる多くの特徴が含まれていた。^[17]

ソン（ディアス・アヤラは「最も研究されていない」キューバのジャンルとみなしている）に関する歴史学および民族音楽学の研究が非常に限られているため、^[2] 20世紀半ばまで、多くの作家はソンの起源を誤って16世紀にまで遡らせていた。この誤りは、「ソン・デ・マ・テオドラ」として知られる民謡の伝説的な起源から生じたものである。この物語は、1845年にキューバの歴史家ホアキン・ホセ・ガルシアによって初めて言及され、彼は16世紀にエルナンド・デ・ラ・パラによって書かれたとされる年代記を「引用」した。パラの物語は​​、19世紀後半を通じてさまざまな作家によって取り上げられ、再利用され、拡張され、この歌がソンジャンルの最初の例であるという考えが永続した。 20世紀前半にフェルナンド・オルティスを含む一部の著者によって信憑性が認められたにもかかわらず、クロニカはマヌエル・ペレス・ベアト、ホセ・フアン・アロム、マックス・エンリケス・ウレーニャ、アルベルト・ムゲルシアらによるその後の研究で偽りであることが繰り返し示された。^[18]

ソンの出現により、アフリカとスペインに由来する文化の交流が大幅に増加しました。1886 年の奴隷制度廃止後に解放された多くの元黒人奴隷が、ハバナの下層階級地区のスラム街「ソラレス」に住み、生活環境の改善を求めて国中や一部の農村地域から多数の労働者もやって来ました。彼らの多くはアフリカ系キューバのルンバの伝統を持ち込み、ルンビタやモントゥーノを持ち込んだ者もいました。

19世紀後半に別々に発展していたルンバ・ルンバ・ルンバ・ウルバナが出会ったのはハバナであった。ティプレとギロを演奏していたグアラチェロとルンベロが、木箱（カホン）とキューバのクラベの伴奏で歌い踊る他のルンベロと出会い、その結果、両方のスタイルが融合したソンと呼ばれる新しいジャンルが生まれた。^[19] 1910年頃、ソンはおそらく19世紀後半にハバナとマタンサスで発展したハバナベースのルンバからクラベのリズムを取り入れたと思われる。^[20]

1906 年にシンド・ガライがハバナに定住した後、多くの他のトロバドールが RCA ビクターやコロンビア レコードなどのアメリカの会社とのレコーディング契約を希望して彼に続きました。国内のさまざまな地域から来たトロバドールたちは、マリア・テレサ・ベラやラファエル・セケイラなど、すでにハバナに住んでいた他の人々と出会いました。彼らは、カンシオーネ (キューバの歌) やボレロのレパートリーを持ち込み、ルンバ、グアラチャ、田舎のルンビタも演奏しました。

有名なトロバドール、チコ・イバニェスは、1906年に「ポブレ・エヴァリスト（かわいそうなエヴァリスト）」という最初の「モントゥーノ」を作曲したと語っている。「それは3つか4つの単語を載せたトナダで、その後に繰り返しのフレーズを置きました。これがみんなで歌う本当のモントゥーノです…」^[21]ネッド・サブレットは、別の有名なトロバドールとソネロについて次のように述べている。「子供の頃、ミゲル・マタモロスは地元の葉巻工場の労働者を楽しませるために、ハーモニカでダンゾーネとソネを演奏していました。彼はこう言っていました。「当時作曲されたソネは、一晩中繰り返される2つか3つの単語に過ぎませんでした。」^[22 ]

20 世紀初頭にハバナでルンバ、グアラチャ、ソーネを録音したトロバドールのリストの一部には、シンド ガライ、マヌエル コロナ、マリア テレサ ベラ、アルベルト ビジャロン、ホセ カスティージョ、フアン クルス、フアン デ ラ クルス、ナノ レオン、ロマン・マルティネス、そしてフロロとソリージャのデュオ、パブリートとルナ、ザラザールとオリチェ、そしてトロヴァドールではなくアルハンブラ劇場のソリストだったアドルフォ・コロンボ。^[23]

ハバナの近隣では、ソングループは集まったあらゆる形式で演奏し、そのほとんどはセミプロだった。そのグループのひとつ、アパッチは、1916年にマリオ・メノカル大統領が高級テニスクラブ、ベダドで開いたパーティーに招待され、同年、グループのメンバーの一部がクアルテト・オリエンタルというカルテットに再編成された。^[24]メンバーは、サンティアゴ・デ・クーバ出身のリカルド・マルティネス（指揮者とトレス）、ヘラルド・マルティネス（第一声とクラベ）、ギジェルモ・カスティージョ（ボティフエラ）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス）だった。ディアス・アヤラが引用したヘスス・ブランコによると、結成から数か月後、ボンゴセロのホアキン・ベラスコがグループに加わった。^[25]

1917年、クアルテート・オリエンタルは、コロンビア・レコードのカタログに「パレ・モトリスタ・ソン・サンティアグエロ」として記載された最初の息子を録音した。意外にも、カルテットの5人目のメンバーとして、常備軍（エジェリト・パーマネンテ）の兵士だったカルロス・ゴディネスが言及されている。その後、RCAビクターは1918年にゴディネスと契約し、グループを編成して数曲を録音した。その録音のために、新しいグループは「セクステト・ハバネロ・ゴディネス」と呼ばれ、カルロス・ゴディネス（指揮者、トレセロ）、マリア・テレサ・ベラ（第一声、クラベ）、マヌエル・コロナ（第二声、ギター）、シンソンテ（第三声、マラカス）、アルフレド・ボロニャ（ボンゴ）、およびリストに含まれていないもう1人の無名の演奏者が含まれていた。^[26]

1920年、クアルテート・オリエンタルは6人組となり、セクステト・ハバネロと改名された。このグループは、ギター、トレス、ボンゴ、クラベス、マラカス、コントラバスからなるソン・セクステットの「クラシック」な構成を確立した。^[27] 6人組のメンバーは、ギジェルモ・カスティージョ（指揮者、ギター、第2ボーカル）、ヘラルド・マルティネス（第1ボーカル）、フェリペ・ネリ・カブレラ（マラカス、バックボーカル）、リカルド・マルティネス（トレス）、ホアキン・ベラスコ（ボンゴ）、アントニオ・バカヤオ（ボティハ）であった。最も有名なソネロの1人であるアベラルド・バローゾは、1925年にグループに加わった。^[28]

1922年にラジオ放送が開始され、本格的に普及し始めた。これは、ハバナが禁酒法を逃れるアメリカ人を引き付ける場所として評判になった時期と同時期であった。ハバナは、キューバのマフィア、ギャンブル、売春の隠れ家となり、また、ニューヨークの流行の先端を行く影響力のあるバンドの第二の故郷となった。1925年から1928年にかけて、ハバナは変容の時代を迎え、マイナーなジャンルだったハバナは、おそらくキューバで最も人気のある音楽へと進化した。

この変化を可能にした転機は、当時の大統領マチャドが誕生日パーティーでラ・ソノラ・マタンセラに演奏を依頼したことだった。さらに、ソンが他の国でポピュラー音楽ジャンルとして受け入れられたことで、キューバの主流でもソンがより受け入れられるようになった。^[29]当時、ボロニャ、アガバマ、ボタン・デ・ローザ、マリア・テレサ・ベラ指揮の有名なセクステット・オクシデンテなど、多くの六重奏団が結成された。^[28]

数年後の 1920 年代後半、ソンの六重奏団は七重奏団となり、セプテート・ナシオナルやそのリーダーであるイグナシオ・ピニェイロ(「Echale salsita」、「Donde estabas anoche」) などのアーティストの活躍により、ソンの人気は高まり続けました。1928 年、リタ・モンタネールの「エル・マニセロ」は、パリやヨーロッパ各地で大ヒットした最初のキューバの歌となりました。1930 年、ドン・アスピアズのハバナ・カジノ・オーケストラがこの歌を米国に持ち込み、米国でも大ヒットとなりました。

楽器編成はコルネットやトランペットを含むように拡張され、1920年代には六重奏団や七重奏団が結成された。後にこれらのコンジュントにはピアノ、その他の打楽器、さらに多くのトランペット、さらにはジャズのビッグバンド風のダンスオーケストラ楽器が加わった。^[30]

キューバのソンの歴史において、トリオ・マタモロスの存在は非常に重要であり、独立したセクションを割く価値がある。その発展は、トロバドーレがソネロになるまでの過程の一例である。トリオは、1894年にサンティアゴ・デ・クーバ（オリエンテ）で生まれたミゲル・マタモロス（ボーカルと第一ギター）によって創設された。そこで彼は伝統的なトロバ運動に関わり、1925年にシロ・ロドリゲス（ボーカルとマラカス）とラファエル・クエト（ボーカルと第二ギター）に加わり、有名なグループを結成した。^[31]

彼らは六重奏団と七重奏団のスタイルを統合し、自分たちのアンサンブルに適応させた。ソン・スタイルのさまざまなリズムの層は、3つの声、ギター、マラカスに分配された。クエトは、通常のようにかき鳴らす代わりにギターの弦をはじき、高音域でグアヘオのパターンを、低音弦でトゥンバオのシンコペーションのリズムを提供した。対位法は、マタモロスが演奏する最初のギターによって完成された。^[32]彼らはまた、ボンゴなどの他の楽器を含めることがあり、後に彼らはピアノ、より多くのギター、トレス、および他の声を加えて、トリオ形式を拡張してソン・コンフントを作成することにした。このプロジェクトには、ロレンソ・イエレズエロ、フランシスコ・レピラード（コンパイ・セグンド）、ベニー・モレなどの重要人物が参加した。

1928年、彼らはRCAビクターとのレコーディング契約でニューヨークへ渡り、最初のアルバムは大衆に大きな衝撃を与え、彼らはすぐに国内だけでなく国際的にも非常に有名になった。トリオ・マタモロスは1960年に正式に引退するまで、大きな名声を維持した。^[28]

1930年代後半には、「クラシック・ソン」の全盛期はほぼ終わりを迎えた。商業的に広く人気を博していたセクステトやセプテトは、ジャズバンドや増幅されたコンフントにますます押されていった。^[33]ソンが生み出した音楽こそが、キューバでより人気があり、最もリクエストされる音楽としてソンに取って代わった。オリジナルのソン・コンフントは、解散してキューバ音楽の新しいスタイルに再び焦点を当てるか、それとも原点に戻るかという選択に直面した。

1940年代、アルセニオ・ロドリゲスは息子の中で最も影響力のある選手となった。彼は即興ソロ、トーク、コンガ、追加のトランペット、パーカッション、ピアノを使用しましたが、これらの要素はすべて以前に使用されていました（「パパウバ」、「パラ・バイラル・ソン・モントゥーノ」）。ベニ・モレ(エル・バルバロ・デル・リトモ、「リズムの達人」として知られる)は、グアラチャ、ボレロ、マンボの影響を加えて、このジャンルをさらに進化させました。彼はおそらく最も偉大なソネロでした（「Castellano que bueno baila usted」、「Vertiente Camaguey」）。もう一人の重要なソネロはロベルト・ファズでした。

1940年代後半には、ソンは保守的なキューバ人の間でも物議を醸す存在ではなくなり、キューバ人にとっても魅力が薄れていった。^[34]オリジナルのソンの人気低下につながる出来事が1940年代に起こった。ソンは、セクステトやセプテトに取って代わってコンフントに採用され、より洗練されたものになった。その結果、コンフントに代わってビッグバンドが演奏するようになり、手の込んだ編曲にもかかわらず、ソンの味わいは保たれた。^[35]

1940 年代から 1950 年代にかけて、キューバの観光ブームと、ジャズやアメリカ音楽全般の人気により、島ではビッグ バンドやコンボが発展しました。これらのバンドは、比較的小規模なホーン セクション、ピアノ、コントラバス、キューバの打楽器一式、そ​​してアンサンブルを率いるボーカリストで構成されていました。彼らの洗練されたサウンドと「コスモポリタン」、つまり「商業的」なレパートリーは、キューバと海外の聴衆の両方を魅了しました。

この新しい音楽運動の商業主義により、キューバのナイトクラブのオーナーたちは、増加する観光客を誘致するために、こうしたタイプのバンドを招聘することで収益を上げることができると認識するようになりました。さらに、ビッグバンド音楽の人気が高まり、収益を増やすために、レコード業界は新しいタイプの音楽の制作に注力し、ソンを音楽レパートリーから実質的に排除しました。これらの展開は、ソンの将来性やキューバ人の間での人気にさえ大きな打撃を与えました。

チャチャチャとマンボがアメリカに伝わると、ソンも非常に人気となった。キューバ革命でキューバがアメリカから分離した後、ソン、マンボ、ルンバは他のアフロキューバンの音楽とともに、最初はニューヨークでサルサ音楽の発展に貢献した。^[36]

ソン音楽の大衆化は、アフロキューバンのストリートカルチャーとそれを創り出したアーティストの価値をさらに高めることにつながった。また、アフロキューバンのルーツを持つ他の音楽ジャンルがキューバや世界中で人気を博すきっかけにもなった。^[33]

現在、伝統的なスタイルのソンはほとんど聞かれないが、他のジャンルに同化され、そこに存在している。そのため、他のタイプのキューバのポピュラー音楽や他のラテンスタイルの音楽は、ソンの基本的なスタイルを使い続けている。^[37]

ソンのもう一つの重要な貢献は、主流の音楽にドラムを導入したことです。ソンの人気の高まりにより、アフロキューバンのリズムの音楽の可能性が明らかになりました。これにより、新しいタイプのラテン音楽が開発され、大量に流通しました。さらに、1940年代後半のマンボなどのジャンルには、ソンから派生した多くの特徴が見られます。チャランガオーケストラも、ソンの影響を強く受けたダンスミュージックを開発しました。^[34]

おそらくソンの最も重要な貢献は、現代のラテン音楽への影響です。ソンは特にサルサが作られた基礎であると考えられています。^[38]

「クラシックソン」は、あらゆる種類のラテン音楽にとって非常に重要な音楽的基礎であり続けているが、キューバではもはや人気の音楽ジャンルではない。若い世代のキューバ人は、ティンバやサルサなど、より速く、ダンス志向のソン派生曲を好む。古い世代は、特にオリエンテでは、ハバナに比べてより伝統的なバージョンのソンを維持する傾向があるため、ソンを聴く音楽ジャンルの1つとして保存し続けている。^[39]

1991年にソ連（キューバの主要経済支柱）が崩壊したため、キューバは切実に必要としていた外貨獲得のため観光業を奨励せざるを得なくなった。観光業とともに、音楽はキューバの主要資産の一つとなった。ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムと映画、そしてCDのリリースが、世界中でキューバ音楽ブームを引き起こした。^{[40]オリジナルの}ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムに加え、「クラブ」のメンバーによるソロCDが続々とリリースされた。その後、これらのメンバーは個人契約を結ばれ、多くのオリジナルのキューバの名曲を含むCDが継続的にリリースされるようになった。

ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバム、映画、それに続くソロアルバムのおかげで、伝統的なソンが復活し、忘れ去られがちな古いソンの演奏家たちが再発見された。 ^{[41]ほとんどのキューバ人は}ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブのアルバムの価値を理解せず、現在のキューバを代表していないと感じているが^[要出典] 、このアルバムはソンを聞いたこともない世界中の若い世代にキューバのソンを紹介した。また、キューバ音楽史の重要な部分を海外の聴衆に紹介した。

20 世紀初頭のハバナの基本的なソン アンサンブルは、ギター、トレス、クラベス、ボンゴ、マリンブラまたはボティハ、マラカスで構成されていました。トレスは、グアヘオとして知られる典型的なキューバのオスティナート音型を演奏します。次の一般的なグアヘオのリズム パターンは、さまざまな曲で使用されています。最初の小節はすべてオフビートで構成されていることに注意してください。曲の構成に応じて、音型は 1 小節目または 2 小節目から始まる場合があります。

その後、コントラバスがマリンブラに取って代わり、ボンゴとトランペットが加わり、セクステトとセプテトが誕生しました。

• キューバの音楽
• キューバのダンス

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