プエルトリコの音楽

16世紀、17世紀、18世紀のプエルトリコの音楽文化については、記録がほとんど残されていない。確かに、スペインの吟遊詩人、教会音楽、軍楽隊の音楽、そしてヒバロや奴隷にされたアフリカ人およびその子孫によって培われた多様なジャンルの舞踊音楽などが含まれていた。これらの人々は後に島の人口の11%を超えることはなかったが、島の最もダイナミックな音楽的特徴のいくつかを、忘れがたいほど独特なものにするのに貢献した。

1512年9月19日、税関のカサ・デ・ラ・コントラタシオンは、プエルトリコにヨーロッパの楽器が持ち込まれた最初の事例として、アロンソ・デ・ブエニャーニョ所有の小さなビウエラを記録した。 ^{[ 1 ]}これらは初期の入植者に人気があり、1513年11月までに、商人フアン・デ・ビスカイノスが彼らのために18ロールを輸入するのに十分な数となった。1516年1月3日、カタリーナ・オルティスはタンバリンを持参した。^{[ 2 ]}この年、ビウエラはさまざまなところから到着し続けた。^{[ 1 ]}記録に残る最初のギターは1516年12月11日に到着し、フアン・マルティンの所有物であった。^{[ 1 ]}これらの楽器とビジャンシーコの到着により、クリスマスの伝統が確立された。^{[ 2 ]}最終的に、ビウエラは地元の人々に適応され、プエルトリコのクアトロが誕生した。時が経つにつれ、アフリカ文化が同化されるにつれて、スペインのダルシマーやアタベはムビラやコンガに取って代わられた。^{[ 2 ]}

1625年のオランダによるサンフアン侵攻はカトリック教会の記録を損ない、音楽に関連する資料も損壊した。少なくとも1660年までには大聖堂にオルガン奏者とグレゴリオ聖歌歌手がいたことは知られている。^{[ 3 ]} 1672年にマエストロが導入された。1684年6月23日、フランシスコ・デ・パディージャ司教は2人から4人のホーンパイプ奏者を要請した。^{[ 3 ]}バイレ・デ・ロス・セイスはプエルトリコで人気となり、ハープを伴奏する子供たちと2本のギターを伴奏するムラートの女性たちによる曲が取り入れられた。^{[ 3 ]}司教はこの慣習に同情せず、国王に助けを求めた。^{[ 3 ]} 1698年から教会の音楽職は空席となり、その職に就くことに興味を示したのが黒人やムラートの芸術家たちであったことも一因である。^{[ 3 ]} 1749年、フェルディナンド6世は男女平等の参加を命じ、1756年までにこれらの役職は再び埋まった。^{[ 3 ]}これらの役職を務めた音楽家の中には、後に画家として名を馳せることになるホセ・カンペチェがおり、彼はカルメリタス修道院の音楽監督を務めていた。これらの宗教施設は、18世紀に入るヨーロッパ式の音楽の中心地であった。^{[ 4 ]}民俗音楽と民俗楽器は、ダンスの一部として取り入れられ、大衆文化の中に存在していた。^{[ 4 ]}

19 世紀にはプエルトリコの音楽が歴史の表舞台に現れ始め、ダンサのような記譜されたジャンルは、ヒバロ音楽やボンバ・イ・プレナのような民俗ジャンルよりも当然ながらよく記録されている。19 世紀と南米全土でのボリバル戦争の勃発によりプエルトリコの要塞化が進み、その結果、オペラを普及させた軍楽隊がやってきた。^{[ 4 ]} Sociedad de Amigos del Pais (1813 年設立)、Sociedad Filarmónica (1823 年)、Ateneo Puertorriqueño (1876 年) が文化的な取り組みにつながった。^{[ 5 ]}新しい市立劇場の設立も同様である。^{[ 5 ]}エル・バルベロ・デ・セビリア(1835 年上演)のようなオペラは、アメリカ合衆国よりも早くプエルトリコに伝わった。^{[ 5 ]}そして1842年までに、マリーノ・ファリエロ、ベアトリス・ディ・テンダ、ジェンマ・デ・ヴェルジーがブサッティ一座によって上演され、地元の音楽家によって調和がとれた。^{[ 5 ]} 6年後、このグループはフェリックス・アストル（ラ・ボリンケーニャの作者であると推測されている）をフィーチャーしたルクレチア・ボルジアとルチア・ディ・ランメルモールを紹介した。

これと並行して、解放された黒人たちは、マリンバやティンパニを演奏して公現祭などの行事を祝い、固有のリズムを盛り上げた。^{[ 6 ]}島のアフリカの人々は、片面に未処理の生皮（一般的にはヤギの皮）を張った彫刻された硬材の太鼓を使用していた。この太鼓を表すクレオール語由来の一般的な言葉はシュクブワで、「木の幹」を意味する。アフリカの奴隷が到着した後、ボンバは人々の音楽となった。

1875年、州議会はアシロ・デ・ベネフィシエンシアの孤児たちに音楽教育を施すことを決定した。^{[ 7 ]}ロサリオ・アルトゥーリが授業の責任者に任命され、1878年に亡くなるまで教師を務めた。^{[ 8 ]}サンダリオ・カジェホが後任となり、弦楽器と宗教オーケストラを導入した。卒業生は軍楽隊やその他の地元のグループに加わった。カジェホの後任はハイメ・バスタルド・ティソルであった。^{[ 8 ]}教会も音楽活動を拡大し、フェリペ・グティエレス・エスピノサ（大聖堂）、サンダリオ・カジェホ（サンフランシスコ）、グレゴリオ・レデスマ（サンホセ）が責任者を務める3つのオーケストラを擁するようになった。^{[ 9 ]} 1887年、ホセ・ゴトスはマヤグエスにピアノ学校を設立した。作曲家のロザリオ・アルティ、カルロス・アラルド（フルート）、フアン・イネス・ラモス＆ホセ・アルバレス（クラリネット）、ホセ・カブリサス（ピアノ）といった作曲家も、それぞれの専門分野で同様のことを行った。^{[ 4 ]}

1898 年 3 月、フェルナンド・カジェホと他の音楽家たちは、ハーモニウム、オルガン、サックスを含む教育制度内の教育イニシアチブを推進した。^{[ 9 ]}海外留学を続けたい学生には奨学金が支給される予定だった。^{[ 9 ]}米西戦争後、教会は地元の音楽における主要な役割を担わなくなった。^{[ 9 ]}フランシスコ・ベラールはこの時期、そして最後のアシロ・デ・ベネフィシエンシアの教師だった。 ^{[ 8 ]}市立劇場は新しい植民地体制の下でもオペラを上演し続け、20 世紀初頭にはアウグスト・アッツァリやアドルフ・ブラカレスの劇団などが公演を行った。^{[ 10 ]}軍楽隊も地元で募集しており、ラファエル・エルナンデスは 1917 年に第 369 歩兵連隊のヘルファイターズに入隊した。^{[ 10 ]}

20世紀初頭、「ムジカ・ヒバラ」は録音の勢いを増し、詩人や吟遊詩人であるヒバロのアーティストたちは、ニューヨークだけでなくプエルトリコでも音楽を録音していた。フロレンシオ・モラレス・ラモス（「ラミート」）（1915年 - 1989年）、オディリオ・ゴンザレス（「エル・ヒバリト・デ・ラレス」）（1937年生まれ）、アルフォンソ・ベレス（「ヒバロ・デ・アニャスコ」）（1939年生まれ）^{[ 11 ]} 、ニト・メンデス（1941年 - 2011年）^{[ 12 ]}といった名前のアーティストたちはスタジオで多くの時間を過ごし、カリブ海地域の新しいサウンドに影響を与えた。

1913年3月8日、プエルトリコ大学（UPR）とプエルトリコ下院議長に主導権を委ね、音楽院、アカデミア・デ・ムジカ・カント・イ・デクラマシオンを設立する試みが行われた。^{[ 13 ]}しかし、この計画は可決されなかった。1914年、ボーイズ・チャリティ・スクールとその姉妹校であるガールズ・チャリティ・スクールは、後に市営バンドや他のバンドやオーケストラに加わった数名の音楽家の母校となった。^{[ 14 ]}その中にはラファエル・ブラセロ・ロペスもいた。^{[ 15 ]}ビクトリー・ガーデンなどの場所でオペラが引き続き成功裏に上演される一方で、フリオ・C・アルテアガは1920年にアカデミーを設立することを決めた。^{[ 16 ]}

セオドア・ルーズベルト・ジュニアが知事だった頃、アリスティデス・チャビエルは音楽院を設立しようとするグループを率いていたが、知事は彼らが好むヨーロッパ風の音楽よりも民俗音楽を好んだ。ルーズベルトは後に公現祭を祝祭日として認めることになる。^{[ 6 ]} 1930年代には、アントニオ・パオリがコンセルヴァトリオ・パオリを設立し、後に彼の指導法の有効性を証明するために、カヴァレリア・ルスティカーナの演奏を企画した。 ^{[ 6 ]}プロ・アルテ・ムジカルは1932年7月16日にデビューし、その後もコンサートを開催し、数人の音楽家を輩出した。^{[ 17 ]} 1933年8月27日、アウグスト・ロドリゲスはフィルハーモニー管弦楽団を紹介した。^{[ 17 ]} 1940年代には、プエルトリコ大学の文化活動部が、ラファエル・エルナンデスのサルスエラ「コフレシ」の初演を含む、国内外の様々な公演を招いた。^{[ 18 ]}

1946年に自由音楽学校プログラムが設立され、世紀末まで音楽教育の礎となった。^{[ 18 ]} 1950年代には、グアヤマ市長のオブドゥリア・ベラスケスが市営バンドを創設し、その後数十年にわたってさらに多くのバンドが続いた。^{[ 19 ]} 1952年までに、エルネスト・ラモス・アントニーニは音楽院の設立を推進し始めた。^{[ 18 ]}これは、いくつかのヨーロッパのオペラカンパニーの到着と5つのオペラフェスティバルの開催と同時期であり、最初の2つ（1954～55年）はUPRの支援を受けた。^{[ 20 ]}大学の合唱団は、フラビア・アコスタ、グラシエラ・リベラ、フェリックス・カバジェロ、マリア・エステル・ロブレスなどの地元の著名人と合流した。^{[ 21 ]}その後、アンヘル・ラモスはエル・ムンドを通じて1956～57年を後援した。^{[ 20 ]}

「フォークミュージック」という言葉を、エリート層の支援を受けずに発展し、商業的なマスメディアとは独立して進化してきた音楽ジャンルと捉えるならば、プエルトリコのフォークミュージックの領域は、主にヒスパニック系のヒバロ音楽、アフロ・プエルトリコのボンバ、そして本質的に「クレオール」なプレナから構成されることになる。これら3つのジャンルはプエルトリコで発展し、この島独自のものであるため、サルサやレゲトンといった現代音楽ほど人気はないものの、島の文化において尊重される地位を占めている。

ヒバロ音楽

ヒバロは、20 世紀半ばまでプエルトリコの人口の圧倒的多数を占めていた、混血の小規模農民です。^{[ 22 ]}彼らは伝統的に、土地を耕し、勤勉で、自給自足で、もてなし好きで、歌と踊りを生来愛する、ロマンチックな象徴として認識されています。彼らの楽器^{[ 23 ]}は、スペインのビウエラの親戚であり、特にクアトロは、4 つの単弦から 5 組の複弦に進化しました^{[ 24 ]} 。また、あまり知られていないティプレもあります。^{[ 25 ]}今日の典型的なヒバロのグループは、クアトロ、ギター、グイロスクレーパーやボンゴなどの打楽器を特徴としている場合があります。ヒバロの音楽の歌詞は一般的にデシマ形式で、 ABBA ACCDDC の韻律で 10 行の8音節の行で構成されています。デシマ形式は16世紀のスペインに由来する。スペインでは（カナリア諸島を除いて）ほぼ廃れてしまったが、ラテンアメリカの各地、特にキューバとプエルトリコで根付き、多様なスタイルで歌われている。歌われるデシマは、あらかじめ作曲されたもの、文人による出版物から派生したもの、あるいは理想的にはその場で即興で演奏されるものがあり、特に2人の歌手兼詩人が機知に富んだ罵り合いをしたり、何らかのテーマについて議論したりする「コントロベルシア」の形式で行われる。デシマの間には、クアトロで活気のある即興演奏が加えられる。この音楽形式は「ティピカ」や「トロピカ」とも呼ばれる。

デシマは、標準化されたクアトロの伴奏パターンで、決まったメロディーに合わせて歌われます。このような歌のタイプは約20種類あり、これらは大きく2つのカテゴリーに分けられます。すなわち、セイス（例：セイス・ファハルデーニョ、セイス・チョレアオ）とアギナルド（例：アギナルド・オロコベニョ、アギナルド・カエヤノ）です。伝統的に、セイスはダンスの伴奏として歌われていましたが、この伝統は観光客向けのショーや祭りを除いて、ほとんど廃れてしまいました。アギナルドは、クリスマスシーズンに最も特徴的に歌われます。この時期には、祝祭グループ（パランダス）が家々を訪ね、ヒバロの歌を歌い、パーティーをします。アギナルドの歌詞は一般的にクリスマスとは関係がなく、また、アングロアメリカのクリスマスキャロルとは異なり、通常はソロで歌われ、他の祝祭参加者がコーラスを歌います。一般的に、クリスマスシーズンは、セイスやアギナルドといった伝統音楽が最もよく耳にされる時期です。幸いなことに、プエルトリコの多くの人々が、伝統音楽の継承と保存に尽力しています。

ヒバロ音楽は20世紀に商業レコードとして販売されるようになり、ラミト（フロル・モラレス・ラモス、1915～90）のような歌手兼詩人の功績はよく知られている。しかし、アグリビジネスと都市化によって島の小規模農家の数が激減したため、ヒバロ自身も絶滅危惧種になりつつあった。多くのヒバロの歌は、ニューヨークへの移住に伴う様々な苦難を歌っている。ヒバロ音楽は概して衰退したが、特にクリスマスや特別な社交の場では地元の文化の中で依然として重要な位置を占めており、多くのクアトロ奏者がいて、中には驚異的な技巧を身につけた者もいる。

プレナ

1900年頃、プレナはサンフアン、ポンセ、その他の地域の、主にアフリカ系プエルトリコ人の下層階級の都市部で、庶民的な民謡ジャンルとして誕生しました。その後、プレナは島の音楽文化の中で独自の地位を確立しました。プレナの典型的な形は、形式ばらず、気取らず、シンプルな民謡ジャンルで、パンデレータ（鈴のないタンバリンのようなもの）と呼ばれる、しばしば手作りの丸い枠太鼓の伴奏に合わせて、交互に詩とリフレインが歌われます。伴奏には、アコーディオン、ギター、その他手近にある楽器が加えられることもあります。打楽器編成の利点は持ち運びやすさで、プレナが社交の場で自然に演奏される理由の一つとなっています。プレナ音楽でよく耳にする他の楽器には、クアトロ、マラカス、アコーディオンなどがあります。

プレナのリズムは単純な2拍子のパターンだが、リードパンデレータ奏者が活気のあるシンコペーションを加えることもある。プレナのメロディーは気取らない「民謡風」のシンプルさが特徴である。初期のプレナの歌詞には、「エレナを刺した」や「消防車がやってくる」など、バリオの逸話を題材にしたものもあった。また、「司教がやってきた」のように、訪問した司教を揶揄するような、明らかに不敬で風刺的な雰囲気を持つものも多かった。「女性が男性を愛するとき」や「サンタ・マリア」など、島全体でよく知られているプレナもある。 1935年、エッセイストのトマス・ブランコは、時代遅れでエリート主義的なダンサではなく、プレナを島の根底にあるクレオール、タイノ、またはムラートの人種的・文化的特徴の表現として称賛した。プレナは今でも様々な場面で演奏されている。パレードや祭りに参加する友人グループがパンデレータを数本持参して歌い出すこともあれば、占領や奴隷制に対する抗議の手段として長年定着してきた学生やストライキ中の労働者が、おなじみの曲に新しい歌詞をつけることもある。プレナの愛好家が時折踊ることもあるが、プレナは本来ダンスを目的としたものではない。

1920年代から30年代にかけて、プレナは商業的に録音されるようになり、特にマヌエル・“エル・カナリオ”・ヒメネスは、伝統的な楽器にピアノやホーンのアレンジを加えて、新旧の歌を演奏した。1940年代には、セサル・コンセプシオンがプレナのビッグバンド版を普及させ、このジャンルに新たな威信を与えたが、その代償として、プレナの持つ庶民的な活気や奔放さはいくらか失われた。1950年代には、ラファエル・コルティホとボーカリストのイスマエル・“マエロ”・リベラの小編成バンドによって、新たな活力を得たプレナが登場し、かつてないほどの人気を獲得し、プレナを現代化しつつ、その土着的な活力を取り戻した。コルティホのプレナの多くは、バリオ（貧困地区）の生活を色彩豊かに、そして情感豊かに描写しており、プエルトリコの文化（特に音楽）に対するアフリカ系プエルトリコ人のダイナミックな貢献に新たな認識をもたらした。この時期は、プレナが商業的なポピュラー音楽として人気絶頂期を迎えた時期であった。残念ながら、リベラは1960年代の大半を刑務所で過ごし、グループはかつての勢いを取り戻すことはなかった。それでも、1981年のコルティホの葬儀に集まった人々の驚異的な多さは、この愛された歌手の根強い人気を反映していた。しかし、その頃にはプレナの人気はサルサに取って代わられていたものの、プレナ・リブレのような一部の復興グループは活気あふれるスタイルで演奏を続けており、「ストリート」プレナも様々な場面で耳にすることができる。

1700年代後半までに、カントリーダンス（フランス語のcontredanse、スペイン語のcontradanza）は、宮廷舞踊と祝祭的な民俗舞踊の両方の形で、ヨーロッパの多くの地域で人気の娯楽舞踊として隆盛を極め、メヌエットなどの舞踊に取って代わりました。1800年までに、このジャンルのクレオール化された形式であるcontradanzaがキューバで盛んになり、同様の民俗舞踊の形でプエルトリコ、ベネズエラ、その他の地域にも存在していたようですが、記録は乏しいです。1850年代までに、キューバのcontradanza（次第にdanzaと呼ばれるようになる）は、サロンのピアノ曲としても、社交ダンスの伴奏となるダンスバンドの曲としても繁栄し、そのスタイルは、集団のフィギュアダンス（スクエアダンスのようなもの）から、独立したカップルがボールルームスタイル（ワルツのようなものだが、三拍子ではなく二拍子のリズム）で踊るものへと進化しました。地元の年代記によると、1845年にハバナから船が到着し、その中にはコントラダンサ／ダンサの新しいスタイルを広めた若者の一団も含まれていた。このスタイルは紛らわしいことに「メレンゲ」と呼ばれていた。その後、このスタイルはプエルトリコで爆発的な人気を博し、1848年には気取ったスペイン総督フアン・デ・ラ・ペスエラ・イ・セバージョスによって禁止されるほどだった。しかし、この禁止令は長続きしなかったようで、新たに活気を取り戻したこのジャンル（現在ではより一般的に「ダンサ」と呼ばれている）は、独自の形で発展していった。キューバと同様に、これらの形式にはダンスアンサンブルが演奏する楽曲や、ソロピアノのための洗練された軽音楽（その一部は後にダンスバンドによって演奏されるようになった）が含まれていた。ピアノ独奏曲としてのダンサは、マヌエル・グレゴリオ・タバレス（1843～83）の音楽において最高潮に達した。彼の作品は、模範としたショパンの音楽によく似た優雅さと壮大さを備えている。さらに人気を博したのは、彼の後継者であるフアン・モレル・カンポス（1857～96）の数々のダンサである。彼は楽団長であり、非常に多作な作曲家でもあったが、タバレスと同様に若くして亡くなった（しかし、300曲以上のダンサを作曲した後だった）。モレル・カンポスの時代には、プエルトリコのダンサは、キューバ（そしてヨーロッパ）のダンサとは全く異なる形式へと進化していた。特に特徴的だったのは、冒頭のパセオに続き、2つか3つのセクション（「メレンゲ」と呼ばれることもある）が続く形式で、チューバに似たボンバルディーノ（ユーフォニアム）で演奏されるアルペジオを多用した「オブリガート」メロディーが特徴的だった。多くのダンサが島全体で人気を博し、その中には「ラ・ボリンケーニャ」も含まれていた。これはプエルトリコの国歌です。キューバのダンソンなどの他のカリブ海クレオール音楽のジャンルと同様に、ダンサには「シンキージョ」（おおよそ1、2、3、4、5、6、7、8の繰り返し）と呼ばれる執拗なオスティナートが特徴でした。

ダンサは1920年代まで活気に満ちていましたが、それ以降はスペイン文化を愛するエリート層にしか受け入れられなくなりました。モレル・カンポス、タバレス、ホセ・キントンなどの作曲家のダンサは今でも様々な機会に演奏され、耳にすることができます。また、近年の作曲家の中には独自のダンサを作曲した人もいますが、このジャンルはもはや社交ダンスの流行語ではありません。ダンサの最初の部分では、一定のテンポの音楽に合わせてカップルが部屋の中を歩き回ります。2番目の部分では、活気のあるリズムに合わせて、閉じたボールルームの姿勢で踊ります。オーケストラはまずダンサーたちを「パセオ」と呼ばれる優雅なボールルームの歩き方に先導し、紳士が淑女の優雅さと美しさを披露できるようにします。このロマンチックな導入は、紳士の敬礼と淑女のカーテシーで締めくくられます。そしてオーケストラが演奏を始め、カップルたちは音楽のリズムに合わせて舞踏室で自由に踊った。^{[ 28 ]}

プエルトリコの音楽の多くは、「ラテン音楽」という標準的なカテゴリーには当てはまらず、「ラテン・ワールド・ポップ」の一種とみなす方が適切である。このカテゴリーには、例えば、リッキー・マーティン（1999年に「 Livin' La Vida Loca 」で全米ホット100チャート1位を獲得）、ボーイズバンドのメヌード（マーティンもかつてメンバーだったが、メンバーが入れ替わる）、ロス・チコス、ラス・チェリス、サルサ・キッズ、チャヤンなどが含まれる。有名な歌手としては、「Despacito」で知られるルイス・フォンシがいる。また、プエルトリコのラレス生まれの歌手でギターの名手ホセ・フェリシアーノは、1968年にラテン・ソウル・バージョンの「Light My Fire」とLP 「Feliciano!」がアメリカと世界のチャートで大成功を収め、世界的なポップスターとなった。フェリシアーノはこの年、プエルトリコ人として初めてグラミー賞を受賞した。フェリシアーノの「フェリス・ナヴィダード」は、依然として最も人気のあるクリスマスソングの 1 つです。

レゲトンのルーツは、1980年代にプエルトリコのラッパー、ビコ・Cに遡る。^{[ 29 ]} 1990年代初頭、レゲトンはより明確なジャンルとしてまとまり、シャバ・ランクスの同名の曲から派生した「デム・ボウ」リディムを使用し、シンプルなメロディーと力強いスタイルで歌われる歌詞や、歌詞、ビデオ、アーティストのペルソナを通して、重厚な社会批評よりもパーティー、ダンス、自慢、「ブリンブリン」、セクシュアリティを強調する点で、ジャマイカのダンスホールにさらに似てきた。レゲトンはジャマイカのダンスホールのスペイン語版として始まったかもしれないが、テゴ・カルデロン、ダディ・ヤンキー、ドン・オマールなどのパフォーマーの手によって、すぐに独特の風味を獲得し、今日ではスペイン語圏カリブ海で最も人気のあるダンスミュージックと見なされ、サルサさえも凌駕している。^{[ 30 ]}

レゲトンは、プエルトリコや世界中で爆発的に人気を博している音楽ジャンルで、ラテンのリズム、ダンスホール、ヒップホップ、ラップミュージックを組み合わせたものです。レゲトンはしばしば「マッチョ」な特徴、つまり強くて攻撃的な男性のプライドと関連付けられます。女性がこの音楽ジャンルに参加して以来、彼女たちは過小評価されており、そのイメージを変えようと戦っています。^{[ 31 ]}これは必然的に、このジャンルがかつてどのようなものであったか、そして現在どのようなものであるかという論争を引き起こしています。レゲトンは、ジャマイカとパナマにルーツを持つ音楽表現から、ゲームを変えた新しいスタイルである「デムボウ」へと変化しました。 ^{[ 32 ]}これは主にドミニカ共和国で聴かれています。成功にもかかわらず、レゲトンの評判は常に、ダンスにおけるセクシュアリティ、女性が性的なフレーズを叫ぶ露骨な歌詞、そして女性が着ている服を強調している。90年代から2000年代初頭にかけて、レゲトンは下品で粗野な性質のため、多くのラテンアメリカ諸国で標的にされ、検閲された。検閲は、政府が国民を抑圧し、コミュニティ間のコミュニケーションが強くないことを保証する方法と見なされる。それ以来、多くの女性が先見の明を変えることを期待してレゲトンに参加した。その多くは道を切り開き、先駆者であるアイビー・クイーン自身、カロル・G、ベッキー・G、ロザリアなど、成功したキャリアを築いている。プエルトリコとジャマイカの強い影響を受けたデムボウは、ドミニカ共和国が発祥である。シャバ・ランクスが1990年に「 Dem Bow 」という曲をリリースしたとき、その名前が定着し、デムボウというジャンルが形成されるのに時間はかかりませんでした。デムボウ音楽の主な要素は、レゲトンやダンスホール音楽をいくらか彷彿とさせるものの、より速い反復的なリズムです。この曲からリディムが作られ、そのサウンドはレゲトンの人気の一部となりました。デムボウ音楽のリズムとメロディーは、シンプルで反復的な傾向があります。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}

アイビー・クイーンは、1972年3月4日にプエルトリコのアニャスコでマーサ・イヴェリス・ペサンテとして生まれました。若い頃にラップを書き、90年代にザ・ノイズというアンダーグラウンドのナイトクラブで競い合ったことが、彼女の音楽キャリアの始まりとなりました。彼女は「レゲトンの女王」とみなされています。^{[ 37 ]}キャリアの初期には、レゲトンというジャンルが女性蔑視的だと見なされていたため、彼女がレゲトン業界で真剣に受け止められることは非常に困難でした。「Quiero Bailar」、「Yo Perreo Sola」、「Pa' La Cama Voy」、「Te He Querido, Te He Llorado」などのヒット曲をプロデュースした最初の女性となった後、アイビー・クイーンは女性と男性の両方から尊敬を集め、「レゲトンの女王」としての地位を確固たるものにしました。しかし、過去には、彼女とレゲトン歌手/ラッパーのアヌエルAAの間で、彼女が何年もヒット曲を出していないことから「レゲトンの女王」としての地位をめぐって論争があった。^{[ 38 ]}彼はまた、彼のガールフレンドであるカロルGがレゲトンの女王になるべきだと示唆した。アイビー・クイーンは、自分のキャリアがこのジャンルで女性アーティストが成功するための道を切り開いたと答えた。^{[ 39 ]}ボーイフレンドのアヌエルAAの発言に反応して、カロルGはビデオで、「ベッキーG、ナッティ・ナターシャ、アニッタ、アイビー・クイーン、そして私のソーシャルネットワークやインタビューで私に敬意を示してくれたすべての女性へ：私は彼女たちの仕事とキャリアをどれほど尊敬しているかを直接伝える栄誉にあずかったが、誰も誰かに何かを与えたわけではないので、私たちは皆、自分が持っているものに値するのです」と答えた。彼女は続けて、「これは王冠で、彼らが成し遂げたことに対して誰もそれを彼らに与えないわけにはいきません。私は学位を求めているのではなく、誰もが毎日そうしているように、自分のキャリアの成功だけを求めているのです。夢に向かって立ち上がるのです。私のボーイフレンドには、ただ感謝を伝えたいだけです。あなたが何を言いたかったのか分かっているからです。私はあなたの女王で、あなたが私をそんなに大きく見てくれてとても嬉しいです。あなたは私を励ましてくれるからです。私たちは皆、好きなことをして、そのために努力するつもりです。」^{[ 40 ]}最終的に、アヌエル AA はアイビー クイーンと和解し、アイビー クイーンと会った後、カロルは、マルチ アーティスト トラック「Leyendas」（「伝説」）で、アイビーを彼女の成功した 2021 年のアルバム「KG0516」にフィーチャーしました。ザイオン、ニッキー・ジャム、ウィシン・イ・ヤンデルも参加しているこの曲は、アイビー・クイーンがこれまでの最大のヒット曲「Yo Quiero Bailar」（「踊りたい」）の印象的な部分を歌うところから始まり、その後カロルが加わる。

^{アイビー・クイーンは、}カーディ・Bやファリーナといった他の女性アーティストに影響を与えてきました。バッド・バニー[ ^{41 ]}のような男性アーティストでさえ、彼女を歌詞のインスピレーション源として挙げています。レゲトン界を席巻していた男性アーティストたちの中で彼女が活躍できたことは、音楽業界に同様の関心を持つ他の女性たちに希望を与えました。彼女の影響力とこのジャンルにおける支配力は、女性がレゲトンシーンに参入しやすくする道を開きました。彼女は、プエルトリコ人女性だけでなく、この業界に新しく参入するすべての女性にとって、女性のエンパワーメントの場を創出しました。^{[ 42 ]}

カロル Gはコロンビアのレゲトン歌手で、バッド バニー、アヌエル AA、コロンビアのレゲトン アーティストのJ バルヴィン、マルマなどのアーティストとコラボレーションしている。^{[ 43 ]}カロル G はキャリアを通じて、レゲトンは男性が支配するジャンルであるため、業界で苦労してきた。彼女は、キャリアを始めたとき、レゲトンは男性アーティストが支配していたため、このジャンルで自分にはあまりチャンスがないことに気づいたと語っている。^{[ 44 ]} 2018 年、カロル G のシングル「Mi Cama」が非常に人気になり、J バルヴィンとニッキー ジャムとのリミックスを制作した。Mi cama リミックスは Hot Latin Songs のトップ 10 に入り、Latin Airplay チャートで 1 位を獲得した。^{[ 45 ]}今年、彼女はマルマと「Creeme」で、恋人のアヌエル AA と「Culpables」でコラボレーションした。シングル「Culpables」は、ホットラテンソングのトップ10に2週連続でランクインした。^{[ 43 ]} 2019年5月3日、カロルGは「Ocean」というタイトルのニューアルバムをリリースした。^{[ 46 ]}

ナッティ・ナターシャはドミニカ共和国出身のレゲトン歌手で、レゲトン業界にも進出しており、アイビー・クイーンを自身の音楽に影響を与えたアーティストの一人として挙げている。^{[ 47 ]} 2017年には、レゲトン・アーティストのオズナをフィーチャーしたシングル「Criminal」をリリースした。このシングル「Criminal」はYouTubeで非常に人気を博し、15億回以上再生されている。^{[ 48 ]} 2018年には、プエルトリコのデュオRKMとケン・Yのシングル「Tonta」でコラボレーションした。また、メキシコのレゲトン・アーティスト、ベッキー・Gと「Sin Pijama」でコラボレーションし、ホット・ラテン・ソング、ラテン・エアプレイ、ラテン・ポップ・エアプレイの各チャートでトップ10入りを果たした。^{[ 49 ]}ナッティ・ナターシャは、これまで数々のコラボレーションを経て、2019年2月15日にアルバム『illumiNatti』をリリースしました。^{[ 50 ]} 2021年、彼女は長年のマネージャーであるラフィー・ピナと婚約し、妊娠しました。ラフィー・ピナはプエルトリコ出身で、ピナ・レコードの創設者であり、ダディー・ヤンキーのマネージャーも務めています。2021年5月22日、彼女は娘を出産しました。彼女の婚約者は現在、銃器の不法所持で3年5ヶ月の刑に服しています。

ドミニカ共和国発祥のバチャータは、プエルトリコでドミニカ共和国との強い文化的つながりにより音楽ジャンルの融合が可能になったことから、大きな注目を集めています。初期のバチャータの主な影響源には、キューバのボレロ、キューバのソン、アメリカンロック、ブルース、メキシコのランチェラ、コリード、メレンゲなどがあります。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}レゲトンにバチャータやメレンゲなどのドミニカの音楽スタイルが登場したのは、ドミニカ生まれのプロデューサーチームLuny Tunesがプエルトリコに到着した時期と重なりますが、この発展の功績は彼らだけにあるわけではありません。^{[ 54 ]} 2000 年、彼らはDJ Nelsonのレゲトンスタジオで働く機会を得ました。彼らはIvy Queen、Tego Calderón、Daddy Yankeeなどのレゲトンアーティストのために一連のヒット作をプロデュースし始めました。^{[ 54 ]}バチャータとレゲトンを組み合わせた最初の曲の1つである「Pa' Que Retozen」は、Tego Calderónの高く評価されたEl Abayarde (2002)に収録されています。この曲は、ドミニカ共和国のバチャータの紛れもないギターサウンドを特徴としていますが、DJ JoeのLuny Tunesによってプロデュースされたものではありません。^{[ 54 ]}しかし、Luny TunesはデビュースタジオアルバムMas Flow (2003)に、Calderónのヒット曲「Métele Sazón」を収録しました。この曲は、バチャータの特徴的なギターアルペジオとメレンゲの特徴的なピアノリフを披露しています。^{[ 54 ]}これらの曲の最初の成功の後、他のアーティストがバチャータとレゲトンを取り入れ始めました。Ivy Queenなどのアーティストは、バチャータの特徴的なギターサウンド、ゆっくりとしたロマンチックなリズム、誇張された感情的な歌唱スタイルを特徴とするシングルをリリースし始めました。^{[ 54 ]}これはヒット曲「Te He Querido, Te He Llorado」や「La Mala」に反映されている。^{[ 54 ]} Daddy Yankeeの「Lo Que Paso, Paso」やDon Omarの「Dile 」もこれを反映している。2005年には、プロデューサーが既存のレゲトンをバチャータの特徴的なギターサウンドでリミックスし始め、それを「バチャータ、しかし、プエルトリコ風だ。^{[ 54 ]}

バチャタやバハトンを実験することで知られるプエルトリコ出身および/またはプエルトリコ系アーティストには、トレボル・クラン、ダディ・ヤンキー、アイビー・クイーン、ドン・オマール、オズナ、ニッキー・ジャム、マイク・タワーズ、バッド・バニー、ロメオ・サントス、トビー・ラブ、アレハンドラ・フェリス、ヨランディタ・モンゲ、ソーニャが含まれます。コルテス、ドメニク・マルテ、テゴ・カルデロン、エクトル・エル・ファーザー、ティト・エル・バンビーノ、ウィシン＆ヤンデル、アンヘル＆クリス、シャヤンヌ、リッキー・マーティンなど。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

ボレロはキューバが起源ですが、20世紀にはすでにプエルトリコに伝わっており、1915年に最初のラジオ局が開局したことで島内で人気を博し、ラファエル・エルナンデス、ダニエル・サントス、ペドロ・フローレス、ジョニー・アルビーノ、オディリオ・ゴンサレス、ノエル・エストラーダ、ホセ・フェリシアーノ、トリオ・ベガバヘーニョ、ティト・ロドリゲスなど、多くの著名なプエルトリコ人によって楽しまれ、作曲や演奏も行われていました。キューバのボレロと同様に、プエルトリコのボレロも通常、ボンバ、ダンサ、プレナ、ヒバロ、グアラチャ、マンボ、ルンバ、チャチャチャ、サルサなど、キューバやプエルトリコ起源の他のジャンルと組み合わされています。

メレンゲは、ドミニカ共和国を起源とし、同国と非常に強い関連性を持つ音楽とダンスの一種ですが、プエルトリコを含むラテンアメリカとアメリカ合衆国全体に広まりました。^{[ 57 ] [ 58 ]}ボールルームメレンゲの振り付けは、基本的なサイドツーステップですが、右に腰をひねる難しい動きがあり、やや難しいです。2人のダンスパートナーは、ワルツのような姿勢になります。次に、カップルはパソ・デ・ラ・エンパリサダまたは「スティックフェンスステップ」と呼ばれるサイドステップを行い、時計回りまたは反時計回りに回転します。ボールルームメレンゲのすべてのダンスステップの間、カップルは決して離れません。2番目の種類のメレンゲは、フィギュアメレンゲまたはメレンゲ・デ・フィグラと呼ばれます。踊るカップルは、パートナーの手を離さずに個別に回転し、ビートのリズムを維持します。^{[ 59 ]}プエルトリコ出身の人気メレンゲ歌手には、エルビス・クレスポ、オルガ・タニョン、ジゼル、マニー・マヌエル、グル​​ーポ・マニア、リミ・T 21など多数いる。^{[ 57 ] [ 58 ]}メレンハウスは、ラップによって形成され、ヒップホップ、ダンスホール、ラテンハウスの影響を受けたメレンゲのサブジャンルで、1980 年代後半にニューヨーク市で形成された。プエルトリコのサンフアンで生まれ育った最初の主要な女性ラテンラッパーであるリサ Mは、メレンハウス ジャンルの最初の曲を作ったとよく言われている。主に 1990 年にリリースされた彼女のセカンドアルバム No Lo Derrumbes にクレジットされている。^{[ 60 ]}

サルサは、キューバとプエルトリコの融合、特に1950年代のキューバのダンスミュージックから派生したジャンルですが、1960年代から70年代にかけて国際的なジャンルとなり、プエルトリコとニューヨーク市のプエルトリコ人によって特別な熱意と卓越性をもって発展しました。チャランガなどの形式は、プエルトリコ人とヌヨリカンに非常に人気があり、彼らは事実上、1960年代に停滞しキューバのみに限定されていたこのジャンルを救い出し、新たな生命、新たな社会的意義、そして多くの新しいスタイルの革新を与えました。サルサは、1960年代後半からニューヨーク市のプエルトリコ人によって、そしてその後プエルトリコやその他の地域で発展し、再構築されたキューバ/プエルトリコスタイルのダンスミュージックの現代化された形式に付けられた名前です。サルサはすぐに国際的な現象となり、コロンビア、ベネズエラなどで隆盛を極めたが、ニューヨークとプエルトリコは依然としてその二大中心地であった。特にプエルトリコでは、エル・グラン・コンボ、ソノラ・ポンセーニャ、ウィリー・ロサリオなどが有名で、1980年代から90年代にかけては、よりポップ志向の「サルサ・ロマンティカ」のスターたちも活躍した。（詳しくは「サルサ音楽」の項目を参照。）

これらのジャンルを暴露した他の人気のあるヌヨリカ人およびプエルトリコ人には、ティト・プエンテ、ティト・ロドリゲス（グアラチャとボレロ歌手）、ピアニストのエディ・パルミエリ、リッチー・レイとパポ・ルッカ、コングエロのレイ・バレト、トロンボーン奏者で歌手のウィリー・コロン、歌手のラ・インディア、アンディ・モンタニェス、ボビー・クルーズ、チェオ・フェリシアーノなどがいる。エクトル・ラボー、イスマエル・ミランダ、イスマエル・リベラ、ティト・ニエベス、ピート・エル・コンデ・ロドリゲス、ジルベルト・サンタ・ローザ。

プエルトリコには、レゲエとダンスホールのアーティストのための音楽シーンがあり、さらに、パナマとジャマイカのレゲエとダンスホールの影響を主に受けてプエルトリコで発展した地元のレゲトンジャンルもあります。^{[ 61 ] [ 62 ]} Cultura Profética、Millo Torres y El Tercer Planeta 、Gomba Jahbariなどの地元のアーティストやバンドは、プエルトリコの他のレゲエやダンスホールのアーティストと同様に、島で注目すべき評価を受けています。プエルトリコのレゲエは、複雑なホーン アレンジやコード進行などの要素を使用して、他のスタイルのレゲエ、特にジャマイカのレゲエと区別しています。また、主にスペイン語や英語で歌われますが、プエルトリコのレゲエは他の言語でも歌われることがあります。彼らのレゲエのバリエーションは、サルサやアメリカから伝わったジャズなどの他の音楽ジャンルからも影響を受けており、地元のレゲエやダンスホールのミュージシャンは他のジャンルを実験し、それを自分たちのレゲエのスタイルと組み合わせることを好む。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}

ダンスは、タイノ族の先住民、スペイン人、アフリカ人奴隷など、さまざまな文化の影響を受けてきました。コロンブス以前の時代から、ダンスは常にプエルトリコの文化の一部であり、社会や人口構成の変化に応じて進化してきました。初期の歴史家によって記録された最も古いダンスは、合唱隊が歌い、音楽に合わせて、案内役が先導するタイノ族のアレイトダンスでした。案内役がステップと歌を示し、物語が終わるまでそれを繰り返すことで、彼らは物語を語る練習をしました。ヨーロッパ起源のダンスも、島の中央部の田舎の人々や入植者の間で人気を博し、リズム、楽器、解釈、さらにはファッションにおいて独自の特色を急速に獲得しました。

タイノ族の人口が減少するにつれて、スペイン、アフリカ、そして1898年以降は北米のダンスが島に現れ、山岳地帯、海岸、都市で根付き発展した。^{[ 69 ]}

島がスペインに占領された後、プエルトリコの音楽とダンスは、スペイン、アフリカ、その他のヨーロッパ文化から取り入れた調和のとれた音楽スタイルの組み合わせで構成され、プエルトリコ独自のラテンダンススタイルが生まれました。^{[ 59 ]}

サルサとは、ラテン、アフリカ、カリブ海のさまざまなダンスで構成されたさまざまなリズムの混合を指します。サルサは1960年代頃に初めて作られ、ラテンアメリカ以外の世界で急速に人気を博しました。サルサダンスはマンボダンスに似ています。^{[ 59 ] [ 70 ]}

サルサダンスは、音楽の8拍子に合わせて構成された6つのステップパターンで構成されています。8つの異なるステップは、2つのポーズを含む6つの動きで構成されています。ダンスのパターンは、1、2、3で始まり、4でポーズ、5、6、7で動き、8でポーズとなります。基本ステップは、（1）前進と後退です。このステップは、動きの前後に動く2つのロックステップで構成されています。2番目のステップは、基本的なサイドダンスステップとして知られており、このステップでは動きが横方向に向かう点を除いて、最初のステップと似ています。左右の感覚と回転は、サルサダンスの重要な側面です。^{[ 71 ]}

チャチャチャダンスはキューバ発祥です。このダンスは、一般的に「ロックステップ、トリプルステップ、そしてロックステップ」または「1、2、3 チャチャチャ」と表記される共通のリズムを中心に展開します。2番目のカテゴリーはチャチャチャサイドベーシックとして知られており、このダンスで最もよく使われる基本動作です。これは前のものと似ていますが、その場でトリプルステップするのではなく、横に踏みます。3番目のステップは「チャチャチャのアンダーアーム」として知られており、女性が右にアンダーアームステップを行う方法を示しています。前のステップに基づいて、男性は苦労しないかもしれませんが、女性は正確な回転位置を知っていなければなりません。このダンスは、ダンサーの足が生み出す擦れる音にちなんで名付けられました。^{[ 72 ]}