21 のプレネロス

21 のプレネロス
背景情報
起源	ニューヨーク市：ブロンクスとイーストハーレム
ジャンル	アフロプエルトリコのボンバとプレナの音楽とダンス
活動年数	1983年～現在
ラベル	スミソニアン フォークウェイズ レコーディングス、シャナチー レコード、ヘンリー ストリート レコード
Webサイト	https://www.losplenerosdela21.org/

ロス・プレネロス・デ・ラ・21は、1983年から活動しているニューヨークを拠点とするドラムとダンスのアンサンブルです。アフリカ系プエルトリコの ボンバとプレナ音楽、および関連するダンス形式を専門としています。演奏活動に加えて、プエルトリコの伝統文化を保存および称賛し、「アフリカ系およびクレオール系のプエルトリコの芸術的伝統の遺産と歴史を育む」ことを目的とした、地域に密着した非営利の教育会社を運営しています。^[1]

ロス・プレネロス21は、プエルトリコのサントゥルセ出身の打楽器奏者で教育者のフアン・グティエレスによって設立されました。^{[2]グティエレス（1951年生まれ）が1976年に}マンハッタン音楽学校で打楽器を学ぶためにニューヨークに到着したとき、^[3]サルサがラテン音楽の主流でした。^{[4]しかし、彼はすぐに}ハーレムとサウスブロンクスで、キューバのルンバやプエルトリコのヒバロ、ボンバ、プレナといった古い伝統的な音楽を演奏する、豊かで地域に根ざしたミュージシャンの集まりに出会いました。 ^{[5] [6]} 1980年代初頭、彼はプレネロの名手マルシアル・レイエス・アルベロと出会い、^[7] 1983年の夏に一緒にグループを結成しました。^[8]ロス・プレネロス・デ・ラ・ヴェインティウノという名前は、メンバーの多くがもともと出身だったサントゥルセ地区に由来しています。^[9]グティエレスとアルベロに加えて、初期のメンバーには、歌手/パーカッショニストのパブロ・「ガリート」・オルティス、サミー・タンコ、ネリー・タンコ、フランシスコ・「パキート」・リベラ、ホセ・リベラ、アルベルト・「ティト」・セペダ、ベンジャミン・フローレス、ダンサーのエウヘニア・ラモス、クアトロ奏者のエドガルド・ミランダ、キーボード奏者のカルロス・スアレスがいました。^{[10] [11]}

ロス・プレネロス21の初期の公演は、ニューヨークのプエルトリコ人コミュニティ、社交クラブ、カシータ（小さな家）^{[12] [7]}や、毎年恒例のラス・フィエスタ・デ・クルス（聖十字架の祭り）やフィエスタ・ナビデニャ（クリスマスパーティー）^{[8]などの祝賀会で行われました。文化活動家であるルネ・ロペスと}マルタ・モレノ・ベガ、カリブ文化センター・アフリカン・ディアスポラ研究所、シティ・ローア、エスニック・フォーク・アーツ・センター（伝統音楽と舞踊のセンター）の民俗学者の協力を得て、グループはアーロン・デイビス・ホール（シティ・カレッジ）、リンカーン・センター、カーネギー・ホール、セントラル・パーク、92番街Y、スミソニアン・フォークライフ・フェスティバルなどの会場で、より多くの観客を前に演奏し始めました。^[8]彼らは最終的に文化大使としてロシア、プエルトリコ、キューバ、メキシコ、オーストラリアを国際ツアーしました。^[8]

ロス・プレネロス・デ・ラ・21は、ポンセやマヤグエスなどの沿岸の町で生まれたアフロ・プエルトリコ風の音楽を専門としています。これらの町では、奴隷にされたアフリカ人とその子孫の大規模なコミュニティがサトウキビ工場で働いていました。^[13]ボンバは、スキンヘッドの樽太鼓で演奏され、ダンサーとリードスビドールドラマーの競い合いが特徴です。^{[13]プレナは、スペインのメロディーと詩/コーラス構造を、}パンデレタ と呼ばれる手持ちのフレームドラムで演奏されるアフリカのリズムと融合させています。^{[13] [14]} ボンバとプレナはもともと打楽器のみで演奏されるコミュニティのストリートミュージックであったが、マヌエル・A・ヒメネス（「エル・カナリオ」）（1930年代）^[15]やラファエル・アントニオ・コルティホ（1950年代）^{[16]などの商業録音により、}ピアノ、ホルン、弦ベースがプレナのアレンジに取り入れられた。ロス・プレナロスが1989年に最初のアルバムを録音した頃には、クアトロ（10弦ギター）とメロディカをコード伴奏とメロディックブレイクに使用していた。その後、ピアノ、弦ベース、時にはホルンが加わった。スミソニアン・フォークウェイズ研究家のラケル・リベラは、伝統的なストリートボンバとプレナが彼らの音楽スタイルの中核であり続けている一方で、ロス・プレナロス・デル・ラ21はジャズ、サルサ、ラップなどのより現代的な影響を取り入れていると指摘している。^[8]

レパートリーに関しては、ロス・プレネロス21は伝統的なボンバやプレナのほか、マルシャル・レイエス・アルベロ、アンヘル・ルイス・トルエラス、ラファエル・セペダ、フアン・グティエレス、その他のグループメンバーが作曲した歌を演奏する。歌の中には、日常生活の浮き沈みや地域の出来事を記録したものもあれば、伝説的なプエルトリコの民族主義指導者に敬意を表したフアン・グティエレスの「ドン・ペドロ」のように社会的な論評を提供するものもある。^[12] グティエレスの「ソモス・ボリクアス」は、ニューヨーク市へのプエルトリコ人移民が、プエルトリコ（「ボリクアス」）のアイデンティティと伝統に今でも誇りを持っていることを宣言している。

パフォーマンスグループとして結成されて間もなく、ロス・プレネロス21は全米芸術基金とニューヨーク州芸術評議会からの助成金、ヤング・オーディエンスとアーツ・コネクションからのスポンサーシップを受け始め、音楽の見習い制度を組織し、公立学校や大学でコンサートやワークショップを実施し、青少年や成人向けの音楽クラスを提供した。^{[9] [3] [17]} 1996年、フアン・グティエレスは、アーティスト、教師、指導者、そしてプエルトリコの伝統的な音楽とダンスの擁護者としての多大な貢献により、全米芸術基金のナショナル・ヘリテージ・フェローシップ賞を受賞した。 ^{[18] [2]} 彼らのウェブサイトによると、ロス・プレネロス21の文化的使命は「プエルトリコのボンバとプレナの知識と鑑賞を通じて、文化の保存、コミュニティのつながり、そしてアクセスしやすい芸術教育を促進すること」である。^[19]

1990年代、ロス・プレネロスはプエルトリコ文化研究所とニューヨーク・シティ・ロアが共催するイベントで演奏し、プエルトリコの鉱業反対闘争に携わるプエルトリコ人を支援した。^[20]

ロス・プレネロスは、プエルトリコ人のハワイ移住100周年記念式典に参加するため、ハワイに招待された^[8] 。彼らの音楽は、ハワイに移住したプエルトリコのヒバロスに興味を持つ音楽学者テッド・ソリスによって研究されている^{[21] 。}

現在、ニューヨリカンの新世代がロス・プレネロス21で演奏し、指導にあたっており、その中にはパーカッショニスト兼ダンサーのネルソン・マテオ・ゴンザレス^{[22]やボーカリスト兼ダンサーのフリア・グティエレス・リベラ[23]も含まれる}。

ニューヨークタイムズの音楽評論家ジョン・パレレスは、ロス・プレネロス21を「魅力的なダンスバンド」と評し、「音楽は正確だ。クアトロライン、コールアンドレスポンスの歌、ドラム、スクレーパー、タンバリン、そして非伝統的なスパイスとしてジャズ風のピアノコードなど、絡み合うすべての部分が、軽やかで透明感がありながら決して緩むことのないリズムとメロディーを生み出している」と評した。 ^[24]

タイムズの別の評論家ピーター・ワトラスは、ロス・プレネロス21を「古いプエルトリコの音楽形式の記録保管人」と呼んだ。ニューヨークのダンスシアターワークショップでのライブパフォーマンスに参加した後、彼はグループが「激しく、駆り立てるダンスミュージックを作っている...扇動的で複雑で正確なドラミングが会場を揺らした」と観察した。 ^[25]ワトラスはグループの1996年のアルバム「Somos Boricuas」に好意的なレビューを与え、「メロディーは素晴らしく、曲は完璧にアレンジされており、正確なリズムが歌やドラムセクションに道を譲っている」とコメントした。^[26]

2005年にリリースされた「Para Todos Ustedes」   （スミソニアン・フォークウェイズ・レコード）は、最優秀トラディショナル・ワールド・ミュージック・アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。アルバムのレビューで、ガーディアン紙の評論家ジョン・ウォルターズは、ロス・プレネロスについて「プエルトリコの音楽を保存し、再活性化するという使命を帯びていた…楽器の音は非常にリズミカルだが、ビートはとても暖かく優しく、常にエネルギッシュでありながらめったに攻撃的ではない音楽を生み出している」と書いている。^[27]雑誌ラテン・アメリカン・ミュージック・レビューのジュリアン・ガースティンは、グループの「何層にも重なる創造的な音楽性」についてコメントし、クアトロ奏者のエドガルド・ミランダとキーボード奏者のホセ・ランティグアのジャズに影響を受けた伴奏を指摘した。^[28]

ロス・プレネロス21はニューヨーク市でボンバとプレナ音楽のルネッサンスを先導したと多くの評論家が指摘している。文化評論家のフアン・フローレスは2000年に執筆した記事で、ロス・プレネロス21を「ニューヨークで最も称賛されているプレナグループ」と呼んだ。^[29] 2010年にジャズタイムズはロス・プレネロスを「プエルトリコのフォークマスターとプロのミュージシャンの並外れた世代を超えたミックス」と評し、「ボンバとプレナの道を切り開き、ニューヨークやその先で台頭する多くのボンバとプレナグループの道を切り開いた」と評した。^[30]

• Los Pleneros de la 21 &Conjunto Melodia: プエルトリコ、プエルトリコ ミ ティエラ ナタル  (シャナチー レコード、1989)
• ソモス・ボリクアス: 私たちはプエルトリコ人(ヘンリー・ストリート・レコード、1996)
• ロス プレネロス デ ラ 21 とエル キンテト クリオロ – プエルトリコ トロピカル(Latitudes 1997)
• パラ・トドス・ウステデス  (スミソニアン・フォークウェイズ・レコーディングス、2005)
• Los Pleneros de la 21 Live at Pregones: 35 Years of Bomba and Plena (TruthRevolution Recording Collective、2018)

• Los Pleneros de la 21 が Congahead のために「Somos Boricuas」を演奏 - https://www.youtube.com/watch?v=9HANCoVDn7k&list=RDEMMTkvl2KhLlMdSAsruWIlFQ&start_radio=1
• Los Pleneros de la 21 がスミソニアン フォークライフ フェスティバル 2005 で「El Testigo」をライブ演奏 - https://www.youtube.com/watch?v=5Sz2JvQYaT8