Loading article…
クラウド・ナッシングスは、アメリカ合衆国オハイオ州クリーブランド出身のインディーロックバンドで、シンガーソングライターのディラン・バルディによって結成された。現在のメンバーは、リードボーカル兼ギタリストのディラン・バルディ、ドラマーのジェイソン・ゲリッチ、ベーシストのクリス・ブラウンの3人である。
2009年に始まったこのバンドは、当初はバルディが両親の家の地下室でボーカルと楽器の両方を録音するソロプロジェクトとしてスタートしたが、ライブではフルバンドで演奏していた。[ 3 ]このバンドはワシントンDCを拠点とするCarpark Recordsと契約した。現在はPure Noise Recordsと契約している。ブレイクスルーとなったアルバム『Attack on Memory』は2012年にCarparkからリリースされた。次のLP『Here and Nowhere Else』は2014年4月1日にリリースされた。Cloud Nothingsのアルバム『Life Without Sound 』は2017年1月27日にリリースされた。これに続いて、 2018年10月19日に『Last Building Burning』、 2020年7月3日にBandcamp限定の『The Black Hole Understands』、 2021年2月26日に『The Shadow I Remember』がリリースされた。
2009年、バルディはクリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学で音楽/オーディオ録音技術を専攻し、1年生として最初の学期を過ごした。週末には、バルディはオハイオ州ウェストレイクにある両親の家の地下室に戻り、GarageBandを使って音楽を録音した。[ 4 ]その後、彼はいくつかの架空のバンドを作り、それぞれに独自のMyspaceページを作成し、そこでバルディは自分のオリジナル曲を披露した。バルディは「個人的な楽しみのために、自分が書いた前の曲よりも良い曲を書けるかどうか試すために」音楽を作った。[ 1 ]バルディが作った架空のバンドの1つがCloud Nothingsだった。ニューヨーク市のアンダーグラウンド・ロック・プロモーターのトッド・パトリックは、バンドをニューヨーク州ブルックリンのマーケット・ホテルでの演奏に招待し、バンドのWoodsとReal Estateの前座を務めさせた。この招待がきっかけで、バルディは2009年12月の演奏のためにバンドを集めた。バンドの成功の可能性に気づいたバルディは大学を中退した。彼は両親に、音楽の仕事に専念するという決断を説明するメールを書いた。「両親は賛成してくれた」とバルディは説明した。「彼らは僕を信じてくれた。ずっと僕を応援してくれている」[ 5 ]
Cloud Nothings の音楽は Bridgetown Records の Kevin Greenspan の目に留まり、シングル「Hey Cool Kid」を収録した 8 曲入り EP Turning Onのリリースを申し出られた。その 1 か月後 Speaker Tree Records は、追加トラック ( Strummin' )を収録したTurning Onのアナログ盤をリリースした。Carpark Records は2010 年に Cloud Nothings をワンマンバンドとして契約し、13 曲入りの拡張版Turning Onをリリースした。Uncut の John Robinson はTurning On に4 つ星を与え、「メロディアスでウィットに富み、素晴らしいサウンド」と評した。SpinのJosh Modell は、「Baldi は、Guided By Voices の全盛期に匹敵するメロディセンスを持っている」と書いた。シングル「Didn't You」は 2013 年の映画Chlorineで使用された。
アメリカとヨーロッパのツアーの後、バルディはプロデューサーのチェスター・グワズダとボルチモアのスタジオで作業し、2011年1月に『Cloud Nothings』をリリースした。 [ 6 ]このアルバムは好評を博した。Pitchfork Mediaのデイヴィッド・ベヴァンは、セルフタイトルのアルバムに10点満点中7.9点を与え、「その結果は素晴らしい前進の一歩だ」と評した。[ 7 ]一方、NMEのトーマス・ワードは、このアルバムに10点満点中7点を与え、 「 Cloud Nothingsは、彼のローファイな汚さよりも輝かしい、楽しくて熱狂的でキレのあるデビュー作だ」と評した。[ 8 ] Under the Radarのフランク・ヴァリッシュは、「バルディの曲は、どういうわけかパンクロックのエネルギーと純粋なポップのメロディーをうまくミックスしている」と評した。Alternative Pressのミシャ・パールマンは、このアルバムに4つ星を与え、音楽を「陽気なロックンロールで、喜びにあふれた無謀な奔放さと若々しい活気に満ちている」と評した。
バンドの3枚目のアルバム『Attack on Memory』は2012年1月にリリースされた。[ 9 ] [ 10 ]プロデューサー/エンジニアのスティーブ・アルビニと共にエレクトリカル・オーディオでレコーディングされた。ライブ・ラインナップをフィーチャーした初の作品であり、2012年にPitchfork.comで「ベスト・ニュー・ミュージック」のステータスを獲得した最初のアルバムとなった。[ 11 ] 8.6点のスコアを獲得し、2012年の年間アルバム・リストで22位にランクインした。ローリング・ストーン誌のジョン・ドーランはこのアルバムに3 1/2つ星を与え、クラウド・ナッシングスを「注目すべきバンド」に選出した。Spin誌は9/10と評価し、「Attack on Memory」はCMJラジオ・チャートで2位に達した。バンドはヨーロッパをツアーし、フジロック・フェスティバル（日本）、ピッチフォーク・フェスティバルに出演し、ジミー・ファロン・ショーでシングル「Stay Useless」を演奏してテレビデビューを果たした。バンドは2013年の大半を通してツアーを続け、ヨーロッパ、イスラエル、オーストラリア（レーンウェイ・フェスティバル）での公演に加え、コーチェラ・ミュージック・フェスティバルにも出演した。
彼らの4枚目のアルバム『Here and Nowhere Else』は、プロデューサーのジョン・コングルトンと共にウォーター・ミュージック・スタジオでレコーディングされ、2014年4月1日にカーパーク・レコードからリリースされた。同日、アルバムからのファーストシングル「I'm Not Part of Me」とそのミュージックビデオがリリースされた。このアルバムはPitchforkで10点満点中8.7点を獲得し、「ベスト・ニュー・ミュージック」と称された。『Here and Nowhere Else』はCMJラジオチャートで2位を獲得し、ローリング・ストーン（3 1/2星）やスピン（8/10）など、さまざまな音楽誌で好意的にレビューされた。クラウド・ナッシングスは再びヨーロッパ、オーストラリア、日本をツアーし、ボナルー、ピッチフォーク、2015年のコーチェラ・ミュージック・フェスティバルなど、数多くのフェスティバルに出演した。シングル「I'm Not Part of Me」は、2015年のトニー・ホーク プロスケーター5のサウンドトラックと、2016年の映画『Almost Friends』に収録されている。
WavvesとCloud Nothingsによるアルバム「 No Life for Me」は、2015年6月28日にヨーロッパで、2015年6月29日に世界中でリリースされた。 [ 12 ]
彼らの5枚目のアルバム『Life Without Sound』は、2017年1月27日に再びCarpark Recordsからリリースされた。[ 13 ]このアルバムは、テキサス州エルパソのSonic RanchでJohn Goodmanson（Death Cab for Cutie、Nada Surf、Sleater-Kinney）によってエンジニアリング、プロデュース、ミックスされた。この発表と同時に、アルバムの最初のシングル「Modern Act」がPitchforkで初公開された。[ 14 ]リリース後、Uncutは8/10の評価を与え、「スリリング…Baldiは、抑えきれないエネルギーや、うらやましいほどのフックの才能を犠牲にすることなく、パワーポップとハードコアの力強さの融合に対する独自の解釈をうまく展開している」と称賛した。Alternative Press（AP）は4 1/2つ星を与え、「彼らはこれまで以上に大胆なサウンドで、新たな頂点に達している…記憶に残るフックと耳に残るメロディーに満ち溢れ、それらを意味のあるものにする内容も備えている」と書いている。ギタリストのクリス・ブラウン（Total Babes）がバンドに加入し、Cloud Nothingsは2017年前半にアメリカ、ヨーロッパ、アジア（日本、中国、シンガポール）をツアーした。バンドは夏の間、PanoramaやLollapalooza Music Festivalなど様々な公演を行った。秋にはJapandroidsのサポートとして北米ツアーを終え、2月にはオーストラリアツアーを行った。「Modern Act」はCWシリーズ「The Originals」シーズン5/エピソード12に登場。「Internal World」はNetflixシリーズ「13 Reasons Why」シーズン2/エピソード7に登場。
彼らの6枚目のスタジオアルバム『Last Building Burning 』は、2018年10月19日にCarpark Recordsからリリースされた。このアルバムはSonic Ranchでレコーディングされ、Randall Dunnがプロデュースを担当した。新曲／ビデオ「The Echo of the World」は8月13日に初公開された。リリース後、 Under the Radarはこのアルバムを10点満点中8点と評価し、「Cloud Nothingsはこれまでで最高の出来だ」と評した。The Line of Best Fitは9点と評価し、「Baldiと彼の仲間たちは、音楽のあらゆるジャンルのアーティストのスケールと野心に匹敵する素晴らしい作品を作り上げた。彼らは常に偉大さの瀬戸際にいるように見えたが、『Last Building Burning』は彼らがその境界線を越える最初の一歩だ」と評した。[ 15 ] Pitchfork は7.6 点と評価し、トラック「Leave Him Now」を「Cloud Nothings の最高傑作: 直接的で、本能的で、傷つきやすい。腹に響き、頭にこびりつき、このバンドが得意とする激しさとメロディの黄金比を捉えている」と評した。[ 16 ]バンドは 2018 年から 2019 年にかけて、モスクワの Bol Festival に出演するなど、北米、南米、アジア、ヨーロッパを巡るワールドツアーを完了した。CursiveとAppleseed Castとの秋のツアーは11 月から 2020 年 1 月にかけて行われた。バンドは、エンジニア/プロデューサーの Steve Albini と共に、シカゴの Electric Audio Studios で新しいアルバムをレコーディングした。
隔離生活が始まって約1か月後、ディラン・バルディとジェイソン・ゲリッチはファイルのやり取りを始め、ギター、ベース、ボーカルはフィラデルフィアで録音され、ドラムとミキシングはクリーブランドで行われた。The Black Hole Understandsは2020年7月3日にBandcampで自主リリースされた。Pitchforkは7.5/10の評価を与え、「想像を絶する不安定な時代に録音されたにもかかわらず、これはCloud Nothingsがここ数年で最も確実にメロディックなサウンドを奏でている」と述べ、「輝くハーモニーに支えられ、Cloud Nothingsは日常生活の鈍い倦怠感を逃避的なファンタジーのように響かせる」と評した。[ 17 ] NMEはこのアルバムに4つ星を与え、「 The Black Hole Understandsをこれほど活気に満ちたメロディー満載の喜びにしているのは、より良い状況が実現することを願うこの感覚かもしれない」と述べた。[ 18 ]
2020年10月、バンドはニューアルバム『The Shadow I Remember』を発表した。この発表には、新曲「Am I Something」が添えられていた。[ 19 ]『The Shadow I Remember 』は、シカゴのElectrical Audioでスティーブ・アルビニがプロデュースし、2021年2月26日にCarpark Recordsからリリースされた。Consequence of Soundは、「『The Shadow I Remember』では、Cloud Nothingsが、アルバム『 Attack on Memory』でコラボレーションしてから約10年ぶりに、Electrical Audioの著名なプロデューサー、スティーブ・アルビニと再会している。その結果、心温まる、人間味あふれる、音響的に爆発的なレコードが生まれた」と評した。[ 20 ] DIYは、「生々しく妥協のない作品でありながら、常に一定のメロディーを内包しており、10年間の学びの成果であり、繊細なニュアンスと妥協のない攻撃性を巧みにバランスさせている」と評した。[ 21 ] Pitchfork は7.2 と評価し、「クリーブランドのバンドがエレクトリカル オーディオに完全復活し、悲痛な簡潔さとパンデミックの存在を厭世的に記録するという彼らの傾向を維持している」と絶賛した。[ 22 ] Exclaim!「The Shadow I RememberはCloud Nothingsの真髄を体現したアルバムであり、バンドの得意とするすべてを完璧に凝縮し、今後の展開を予感させる」と評されている[ 23 ]。バンドは2021年2月27日、オハイオ州クリーブランドのGrog Shopからアルバムのライブストリームパフォーマンスを行い、リリースを祝った。バンドは7月19日にロックンロール・ホール・オブ・フェイムでライブパフォーマンスを行い、その後、ジョージア州アトランタのShaky Knees Festivalへの出演を含む秋の全米ツアーでライブパフォーマンスを再開した。バンドは4月にPUPとツアーを行い、9月16日にはシカゴのRiot Festに出演した。彼らは、画期的なアルバム『 Attack on Memory』の10周年を記念して、東西海岸の秋のツアーと、スティーブ・アルビニがプロデュースしたセッションからの未発表曲2曲を含む限定版スカイブルー・ヴァイナル再発盤（2023年1月20日）をリリースした[ 24 ]。ベーシストのTJ Dukeがバンドを脱退し、Noah Depewが後任となった。Depewは2023年初頭にバンドを脱退し、Brownがベースに転向してバンドは再びトリオ編成に戻った。
2023年11月1日、Cloud NothingsがPure Noise Recordsと契約し、シングル「Final Summer」をリリースしたことが発表された。その後、バンドはレーベルメイトのThe Menzingers、Microwave、Rodeo Boysと共に秋の北米ツアーを開始した。[ 25 ]「Final Summer」は後に、2024年4月19日にリリースされたバンドの8枚目のスタジオアルバムのタイトル曲であることが明らかになった。アルバムの発表に合わせて、アルバムからの2枚目のシングル「Running Through the Campus」がリリースされた。[ 26 ]
バンドの9枚目のアルバムで、Pure Noise Recordsからの最初のアルバムは、2024年4月19日にリリースされた。ジェフ・ジーグラーがレコーディングを担当し、サラ・トゥジンがミックス、ジャック・キャラハンがマスタリングを担当した。カバーアートは、クラウド・ナッシングスが昨年4月にオーストラリアツアーでウロンゴンでライブを行った際にバルディが撮影した写真である。リリース後、 Pop Mattersは「クラウド・ナッシングスの『Final Summer』はインディーロックのマスタークラスだ」と見出しをつけた。[ 27 ] Pitchforkはこのアルバムに7.5点を与え、「磨き上げられたプロダクションがサウンドの新たな繊細さを際立たせながらも、メロディックな基本を放棄することなく、クリーブランドのインディーロックバンドの最新作は新たな目的意識を放っている」と絶賛し、「クラウド・ナッシングスはこれまで以上に最後までやり遂げる決意を固めている」と付け加えた。[ 28 ] Flood Magazine は、「感情はより温かくなっているかもしれないが、Cloud Nothings は軟弱になっていない。バンドのエネルギーは Final Summer 全体を通して衰えることはなく、アルバムの 30 分という全曲は、最も一見シンプルな部分でさえも、壮大なサウンドを奏でている。しかし、Baldi がたった 2 行から最後の力を絞り出す、そびえ立つアンセムである「I'd Get Along」のような瞬間には、Cloud Nothings がどれほど芸術的に成長したかが明らかになる。」と書いている。[ 29 ]バンドは 5 月 5 日に米国でのヘッドライナー ツアーを開始した。[ 30 ]
10周年記念版の「Here and Nowhere Else」が10月2日にリリースされ、2014年から2015年の追加ライブトラックが収録された。その後、全米秋ツアーが行われ、一部の公演ではRise Againstのオープニングアクトを務めた。[ 31 ] [ 32 ]
西海岸公演[ 33 ]の後、バンドはサニー・デイ・リアル・エステート[ 34 ]、スーパーヘブン[ 35 ] 、ティーン・スーサイド[ 36 ]の全国ツアーをサポートした。バズーカ・フェスト[ 37 ]と東海岸公演[ 38 ]の後、バンドは秋にイギリス、スペイン、ポルトガルをツアーする予定である[ 39 ] 。
バンドのサウンドの特徴は、メロディーとフックのセンスが強いことです。Consequenceは、バンドのメロディーは「ファズと推進力のレイヤー」によって強化されていると述べています。バンドの歌詞のテーマは通常、自虐、思春期、後悔です。スタッフライターのZak Ruksinは、「これらは成長すること、人生を嫌うこと、同じ過ちを繰り返すことについての歌です。ポップパンクの本質はまさにそれではないでしょうか？」と述べています。[ 40 ]
バルディは、ワイパーズ[ 41 ] [ 42 ]、レモンヘッズ[43]、ザ・フォームズ、ライフ・ウィズアウト・ビルディングス、ウーマン、ノー・エイジ、ディアハンター[ 44 ] 、ブラック・サバス、ニーナ・ハーゲン、キルドーザー、ザウンズ、シン・リジィ、スウェル・マップス[ 45 ]など、数多くのバンドやアーティストを影響を受けたアーティストとして挙げている。
約 1 年前に初めてワイパーズを聴いて以来、彼らは私のお気に入りのバンドの 1 つになりました。彼らはこのレコードに大きな影響を与え、彼らの曲にはよりヘヴィな瞬間があります。そして、私はいつもよりヘヴィな音楽を聴いてきましたが、自分の曲作りでその影響を受けようとしたことはありませんでした。(...) [T]彼らは、グレッグ・セージが曲を構成するのとまったく同じように曲を構成したという意味で、ソングライティングに影響を与えました。ある部分から次の部分への流れ方は、本当にワイパーズ的です。また、私は彼のギターの音色とギターの弾き方にとても惹かれ、それを少し取り入れたと思います。それも我々の記録に残っている。
この曲を聴くと、当時、僕は基本的にワイパーズになろうとしていたことを思い出す。それが人間としての僕の目標だった。ワイパーズのアルバムを作ること。でも、僕は実際にはそれができなかった。でも、これが僕たちのワイパーズに対する解釈だ。暗い雰囲気はあるけれど、コーラスは盛大にお祝いするような感じ。僕にとってはシングル曲、もしくはシングル曲になり得た曲だけど、メロディックな感じはそれほど明確じゃないと思う。(...) だって、さっきも言ったように、僕は人生の 2 年間、ワイパーズをパクろうとしていたんだ。70 年代と 80 年代にグレッグ・セージが使っていた写真を見て、ギターやアンプを買うところまでしたんだ。これはつまり、僕が影響を受けたとしても、他のバンドをただ真似するのではなく、「クラウド・ナッシングスっぽいね」と言ってもらえるようなものを作ることができる、と言っているようなものだった。
最近、10 年ほど前に聴いていた音楽を聴き直して、今でも本当に楽しめるものはどれかを確認しています。それらのアルバムは、意識していたかどうかに関わらず、本当に心に残り、影響を与えたものだと感じています。それらのいくつかは、The Forms – The Forms、Life Without Buildings – Any Other City、Women – Public Strain、No Age – Weirdo Rippers、Deerhunter – Cryptograms です。
