ラ・ディスピュート（バンド）

ラ・ディスピュート
2012年にアイオワ州アイオワシティでライブを演奏するラ・ディスピュート
背景情報
起源	グランドラピッズ、ミシガン州、米国
ジャンル	ポストハードコア プログレッシブ・ロック スクリーモ 話し言葉
活動年数	2004年～現在 （2004年）
ラベル	眠れない 森の暮らし 摩擦 より良い暮らし 恐ろしいモンスター 墓碑銘
メンバー	ジョーダン・ドレイアー ブラッド・ヴァンダー・ラグト チャド・モーガン・ステレンバーグ アダム・ヴァス コーリー・ストロフォリーノ
過去のメンバー	ケビン・ウィットモア アダム・クール デレク・ステレンバーグ
Webサイト	翻訳:

La Disputeは、2004 年に結成されたミシガン州グランドラピッズ出身のアメリカのポスト ハードコアバンドです。現在のメンバーは、ボーカリストの Jordan Dreyer、ドラマーの Brad Vander Lugt、ギタリストの Chad Morgan-Sterenberg、ギタリストの Corey Stroffolino、ベースギタリストの Adam Vass です。

バンドは2006年にFriction RecordsよりデビューEP『Vancouver』をリリースし、その後一時的にForest Life recordsと契約し、 2008年5月に『Here, Hear. 』と『Untitled 7"』をリリースした。デビューアルバム『Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair』は、2008年11月にNo Sleep Recordsより『Here, Hear II.』と同時にリリースされた。その後『Here, Hear III.』（2009年）、『The Worth of the World』（2010年）、『Never Come Undone』（2011年）が続き、2枚目のスタジオアルバム『Wildlife』（2011年）をリリース。3枚目のスタジオアルバム『Rooms of the House 』は、2014年3月18日にリリースされた。4枚目のスタジオアルバム『 Panorama』は、ほぼ5年後の2019年3月22日にリリースされた。

La Disputeは2004年後半にミシガン州グランドラピッズで、従兄弟のジョーダン・ドレイアーとブラッド・ヴァンダー・ラグト、ケビン・ウィットモア、デレク・ステレンバーグ、アダム・クールによって結成された。ドレイアーは歌手ではなかったし、バンド結成以前に作曲もしていなかったが、作家であり、主に詩や短編小説を書いていた。^{[1] [2] [3]}この間、バンドは主にハウスショーやグランドラピッズのダウンタウンにあるDivision Avenue Arts Collective（ボランティアが運営するDIY音楽会場、コミュニティセンター、アートギャラリー）で演奏していた。チャド・ステレンバーグは2006年に兄のデレクに代わって加入し、デビューEP「Vancouver」（2006年4月14日発売）がリリースされた翌日に加入した。これはバンドがFriction Recordsに在籍中に制作した唯一のリリースだった。 ^[2] インディアナ州を拠点とするバンドの友人であるアダム・ヴァスが後に2007年に加入^{[2] [4]}

La Dispute は 2008 年初頭に南カリフォルニアを拠点とするレコード レーベルNo Sleep Recordsと契約しました。Jordan Dreyer は、このレーベルへの移籍は音楽に対する同様の視点を共有しているからだと述べています。「No Sleep に最も惹かれたのは、Chris [Hansen] と話をしたときに、彼のレーベルに対する意図がバンドとしての私たちの意図と一致していることが明らかだったことです。」^[5]デビューアルバム『Vancouver』と次のアルバムの間のギャップを埋めるために、バンドはデビューアルバムの作曲セッションからの追加曲2曲を含む限定ビニールレコード『Untitled 7"』をリリースした。また5月にはEP『 Here, Hear.』がリリースされ、すぐに続編がリリースされることになった。ドレイアーは「『Here Hear.』は、自分たちの創造性への挑戦として、視野を広げ、バンドとしての自分たちをチェックしたい人のために文脈を広げるための方法として制作した」と述べている。^{[2] [6]} 2008年11月11日、ラ・ディスピュートはデビューアルバム『Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair』をNo Sleep Recordsからリリースした。^[7]ラ・ディスピュートは、グランドラピッズのStudiOtteでジョエルとトロイ・オッテと共にアルバムをレコーディングした。^[5]アルバムの歌詞のテーマは、結婚後に川によって引き離された王子と王女の苦境に関するアジアの民話に基づいている。アルバムではこの概念を厳密には使用しておらず、むしろ「人々が直面する同様の闘いへの出発点」として使用している。^[6] AbsolutePunk、^[8] Alternative Press、^[9] Punknews.org、^[10] Sputnikmusicから肯定的なレビューが寄せられ、批評家に好評を博した。 ^[11]彼らは、故郷のミシガン州でアルバムのリリースを記念したライブを3回行った。11月8日にSkelletones、11月14日にトラバースシティのUAW Retirees Hall、11月22日にハウエルのHowell Opera Houseで行った。^{[5]彼らのデビューアルバムは、「Here, Hear実験」の2番目の拡張プレイである}Here, Hear IIと同時にリリースされた。このEPは、アルバムの最初の300枚の販売にも付随した。^[12]

2009年12月25日、La DisputeはHere, Hear IIIをリリースした。このEPは、バンドキャンプのページからデジタルダウンロードで自主リリースされた。また、バンドキャンプではHear, Hear.、Hear, Hear II.、Untitled 7"、そして2曲入りのクリスマスEP Winter Tour Holiday CD-Rもリリースされた。このCD-Rには、カバー曲「'Twas The Night Before Christmas」とオリジナル曲「First Snow in Silent Grand Rapids」の2曲が収録されている。ダウンロードは無料となったが、寄付も可能で、寄付金はすべて、グランドラピッズの非営利アウトリーチプログラムであるWell House Community Living of Grand Rapidsに寄付された。このプログラムは、ホームレスの家族に緊急シェルターや恒久的な住居を提供している。^{[13] [14]}寄付期間は2010年1月17日に終了し、Well Houseのために1,715ドルが集まった。寄付期間後の寄付金はすべて、バンドのレコーディング費用に充てられた。^[15]

2010年の4月から5月にかけて、La DisputeはTrash TalkやTherefore I Amとともに、アメリカ全土でAlexisonfireをサポートしました。^[16] La DisputeとTouché Amoréは2010年9月14日に7インチの拡張プレイSearching for a Pulse/The Worth of the Worldをリリースしました。これは両バンドのメンバー全員が共作し、ボーカリストによるボーカルのクロスオーバーをフィーチャーしています。La Disputeの2枚目のスタジオアルバムのレコーディングは、2010年11月に早くも始まりました。アルバムは、シカゴのDrasik Studiosで6曲の楽器演奏のレコーディングから始まり、忙しいツアースケジュールに合わせて断片的にレコーディングされました。^[4] 4月に、アルバムは14曲になると発表し、ツアー中に徐々に音楽を修正していたことを明らかにしました。^[17] La Disputeは、2010年11月から12月にかけて、再びAlexisonfireのカナダでのツアーに同行しました。このツアーでは、Norma JeanやFour Year Strongと共演しました。^[18]

バンドは2011年3月にニューヨークのスタジアムレッドスタジオに入り、アルバムの残りの部分をレコーディングした。^[19]サーズデイのキーボード奏者アンドリュー・エバーディングとプロデューサーのジョー・ペデュラは、両方のスタジオでレコーディングエンジニアを務めた。^{[19] 2011年5月3日、ラ・ディスピュートはアメリカの}アコースティックシンガーソングライター、アンドリュー・コージ・シラキ（コージ）とのスプリットEP「ネバー・カム・アンダン」をリリースした。このスプリットでは、ラ・ディスピュートがデビューアルバムからの曲「ラスト・ブルース・フォー・ブラッディ・ナックルズ」のアコースティックバージョンを演奏している。2曲目の提供曲は「サンデー・モーニング、アット・ア・フューネラル」というオリジナル曲だった。^{[20] 7月5日、ラ・ディスピュートは}メイク・ドゥ・アンド・メンドとノー・スリープ・レコードの関連バンド、バランス・アンド・コンポージャーと共にカナダツアーを開始した。このツアーの焦点はネバー・カム・アンダンのリリースのプロモーションだった。^[21]

La Dispute、Touché Amoré、ノルウェーのハードコアパンクバンド、Death Is Not Glamorousは、2011年7月27日から8月12日までヨーロッパツアーを完了した。このツアーは、La DisputeとTouché Amoréの両名が2011年にイギリスのHevy Festival 、チェコ共和国のFluff Fest 、ベルギーのIeperfestに出演するのと同時期に行われた^。[22] 8月23日、La Disputeは2枚目のアルバムのタイトルを発表し、トラックリストとアルバムアートを公開した。Wildlifeと題されたこのアルバムは、 2011年10月4日にリリースされた。^[23]歌詞に関して、ジョーダン・ドレイアーはアルバムを「作者が注釈を付けた物語/詩のコレクションとして構成され、4つの独白によってテーマ別に分かれている」と説明している。ボーカルのジョーダン・ドレイアーは、このアルバムを1枚目のアルバムで使用しようとしていた要素を使った歌詞の実験だと考えている。^[24]新しいアルバムの発表と同時に、アルバムの「Wildlife」デザインをテーマにしたウェブサイトの完全な再デザインが行われた。^[25]発売前に「The Most Beautiful Bitter Fruit」^[26]と「Harder Harmonies」の2枚のシングルがデジタルリリースされた。^[27] 9月30日、La DisputeはThrice、Moving Mountains、O'Brotherと共にアメリカツアーに参加し、11月11日に終了した。^[28]

2012年を通して、ラ・ディスピュートはワイルドライフのプロモーションを兼ねた一連のヘッドライナーツアーに乗り出し、それぞれヨーロッパ、オーストラリア、北米を回った。^[24]ラ・ディスピュートのヨーロッパツアーは1月から2月上旬にかけて、フォーマー・シーヴスのサポートを受けて行われた。^[29]オーストラリアツアーはヨーロッパツアー終了の4日後に始まり、常設のサポートバンドはおらず、毎晩地元のバンドで構成された異なるラインナップだった。^[30]ツアーの北米レグは3月下旬に始まり、5月上旬まで続いた。このツアーでは、バランス・アンド・コンポージャー、セインツフッド・レップス、オール・ゲット・アウトがサポートを務めた。^[31] 2012年の夏には、ダウンロード・フェスティバル^[32]、 グリーンフィールド・フェスティバル、ハリケーン・フェスティバル、サウスサイド・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルに出演した。^[33]ワイルドライフツアーの後、バンドは2012年をある種の休暇で過ごした。^[34] 4月13日と14日にバンドはそれぞれ「Audio Tree」^[35]と「Violitionist Sessions」^{[34]という2つの異なるライブスタジオセッションを録音し、9月と10月に}Title FightとMake Do And Mendとのヨーロッパツアーで最後のツアー出演を果たした。^[36]

2013年、バンドは1月と2月にアメリカ全土でHot Water Musicのサポートツアーに初出演した。 ^[37]ツアーでのLa Disputeのパフォーマンスは好評を博し、他のラインナップのバンドと比較すると「よりハードコアな方」と見なされた。^[38] 1月12日のツアー開始前に、バンドはThe CrofootでInto it. Over it.、Koji、The Swellers、Cheap Girls、Mixtapes、Pity Sex、Tiger! Tiger!、Pentimentoらと2ステージのショーを行なった。 ^[39] 2013年6月、バンドはPianos Become the Teethのサポートを受け、4度目のオーストラリアツアーを行った。^[40] Pianos Become the TeethがLa Disputeのサポートを務めるというアイデアは、両バンドのメンバーが親しい友人であり、一緒にツアーをしたいと望んでいたことから生まれたが、ツアースケジュールが常に重なっていた。^[3]バンドのウェブサイトには、2013年12月16日にニューアルバムの発表を示唆するカウントダウンタイマーが追加されました。12月16日、完全にリニューアルされたウェブサイトとともに、La DisputeはニューアルバムRooms of the Houseを2014年3月18日にリリースし、Will Yipと共同プロデュースすることを発表しました。彼らはまた、 No Sleep Recordsを離れ、独自のレーベルBetter Livingを設立したことを発表しました。アルバムはイギリスとヨーロッパで Big Scary Monstersからリリースされました。

2014年4月、創設メンバーでギタリストのケヴィン・ウィットモアがバンドを脱退した。彼は2014年4月14日にオハイオ州クリーブランドでバンドとの最後の公演を行った。^[41]

2014年を通して、バンドは世界16か国で70回以上の公演を行った。^[42] ROTHは、Paste誌の「2014年のベストアルバム50選」や^[43]、 Consequence of Sound誌の「2014年のトップ50ソング」^[44]、Alternative Press誌の「2014年の必聴アルバム10選」など、いくつかの年末リストに掲載された。また、Paste誌の「トップ25ライブアクト」にも選ばれた。^[45]

2016年6月、バンドはスライスとゲイツと共にアメリカとカナダをツアーした。^[46]その後、同月後半にスライスはラ・ディスピュートとナッシング・ノーウェアと共に2016年9月から10月にかけてアメリカとカナダをツアーすると発表した。^[47]

2016年にサブストリーム・マガジンからドキュメンタリー「Tiny Dots」が章や小説の終わりなのかと尋ねられたとき、ラ・ディスピュートは「アルバムを録音しました。映画はそれを祝うものですが、同時にバンドにとって明確な次のステップはありません。これが小説の終わりかどうかはわかりませんが、このドキュメンタリーはそれを締めくくるにふさわしい方法だと考えています」と答えた。^[48]

2018年8月7日、バンドはアルバム10周年を記念して「Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair」のリワーク版をリリースすると発表した。このリイシューには、オリジナルのギターとベースの録音を新たに加工したバージョンと、新しいミックスとマスターが収録されている。 ^[49]この発表と並行して、バンドはアルバムから「The Castle Builders」の新バージョンもリリースし、2018年10月からCirca Surviveと共にアメリカツアーを行うことを明らかにした。^[50]

9月17日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『パノラマ』のためにエピタフレコードと契約したことが発表された。^{[51] [52]}

アルバムの最初の2曲「Rose Quartz」と「Fulton Street I」は12月4日にNPRの「All Songs Considered 」で初公開され、サラ・シュミットによるアニメーションミュージックビデオがフィーチャーされた。^[53]

1月9日、8曲目の「Footsteps at the Pond」がデイジー・フェルナンデスによる別のアニメーションミュージックビデオとともにデビューした。^[54]

パノラマは2019年3月22日にリリースされました。^[55]リミックスアルバムは2019年12月25日にリリースされました。^[56]

2022年6月、ラ・ディスピュートはワイルドライフの遅ればせながら10周年記念ツアーを発表した。北米ツアーは2022年9月と10月に開催され、スウィート・ピルとピクトリア・ヴァークが参加した。^[57]バンドはツイッターで「近い将来に」イギリス、EU、オーストラリアをツアーすることを確認した。^[58]

バンドは常に現在と似たようなバンドロゴを使用してきた。ラ・ディスピュートは2010年10月から、コンピュータで生成した再描画バージョンのロゴを使い始めた。^[60]バンド名は1774年のピエール・ド・マリヴォーの同名の作品に由来しており、これはドレイアーが高校生の時に観た演劇で、その作品と当時作っていた音楽との類似点を感じたという。^[2]

バンドのボーカルであるジョーダン・ドレイアーは、バンドのスタイルを説明するタグの使用について次のようにコメントしている。「一般的に、アートをカテゴリーに分類することは、人々が同じものの異なるバリエーションを探求することを排除する手段にしかならないと思います。アーティスト間の唯一の本当の定義は、アートを創造する意図にあると思います...」^[5]しかし、それにもかかわらず、ラ・ディスピュートはジャズ、ブルース、スポークンワードの影響を受けた^{[61] [62]} ポストハードコア^{[2] [40] [63] [64]を}演奏していると説明されており、これにはスクリーモ、^{[63] [64] [65]} プログレッシブ・ロック、^{[62] [63] [64]} ポストロック^[66]、ハードコア・パンク^[63]にわたる要素が組み込まれています。ラ・ディスピュートの音楽のよく知られた要素は、激しい曲にスポークンワードスタイルのパッセージを組み込むこと、非常に複雑な歌詞を使用すること、そしてジョーダン・ドレイアーの多彩な声のコントロールです。音楽と歌詞の感情に呼応し、それを補完するために、歌ったり叫んだりを切り替えることができた。 ^{[11] [67]}バンドの楽器編成は「歪んだベースを引き立てる、シューゲイザーに近いギタードローン」とみなされており^{[38] 、これは彼らの音楽と相まって「告白的な日記のエントリ、}マイナーコードのハーモニーを伴う話し言葉と叫び言葉の歌詞」のようだ。^[68]

彼らの最初のアルバム『 Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair』の音楽は、パンク、プログレッシブ・ロック、エモ^[62]、メタルコア^[69]の要素を融合したものと見られています。

バンドの2枚目のアルバムであるWildlifeは、デビューアルバムやミニアルバムに比べて音楽へのより軽いアプローチを示しており、それぞれTouché AmoréとKojiと書いたスプリットアルバムの両方の要素を組み合わせています。^[70] Wildlifeは、歌詞とコンセプトが音楽の前に書かれたため、バンドの以前の作品と比較して異なって書かれています。^{[27] [63]} Wildlifeの歌詞は、私たちを個人として形作り、定義する人生の闘争を調べる、緩くテーマ化された「短編小説」のコレクションに従っています。^[64]バンドは、故郷のグランドラピッズで彼ら自身が直面した、または聞いた実際の問題や実話からインスピレーションを得ました。^[71]その主な例は、都心部のドライブバイシューティングの話に焦点を当てたトラックKing Parkです。^[72]バンドは、ハードコアパンクのエネルギッシュなダイナミクスとエモの内省的な要素を組み合わせ^[73]、よりシンプルなコード進行に焦点を当てていることで知られています。^[62]

バンドは幅広い音楽から影響を受けていると言われており、メンバーそれぞれが様々な影響を受けている。ポストハードコアバンドのThursday、Refused、At the Drive-In、Glassjawなどは、バンドの共通点のほんの一例である。^[4] mewithoutYouの引退に際してのトリビュートの中で、デイヤーはLa Disputeは「mewithoutYouなしではバンドにはならなかったかもしれない」と書き、特にシンガーのアーロン・ワイスのステージでの存在に影響を受けたと述べている。^[74]ドラマーのブラッド・ヴァンダー・ラクトは、バンドは各レコードで「限界を押し広げ、自分自身に挑戦している」他のアーティストやミュージシャンから影響を受けていると述べている。^[40]ヴァンダー・ラクトは個人的にブルースやジャズミュージシャンからの影響を挙げている。^[75]ドレイアーは、自分の歌詞の影響は詩ではなくフィクション作家から来ていると述べており、物語やさまざまなキャラクターを通して執筆に取り組むのが好きである。特に文学的な影響を受けた人物としてカート・ヴォネガット、ウラジミール・ナボコフを挙げており^[3]、ナボコフの作品では『青白い炎』や『ロリータ』をお気に入りの作品として挙げている。[ ^62]バンドは、現在は解散したミシガン州を拠点とするロックバンド、イヴァンとコール・ブラック・ホースがラ・ディスピュートに大きな影響を与えたとしている。^[5]バジャー・ヘラルド紙のジェイコブ・フリックは、ブラック・フラッグの3枚目のアルバムでA面のスポークン・ワードとB面の彼らの典型的な「ハード＆ファスト・パンク」の組み合わせがラ・ディスピュートのスタイルに影響を与えたとコメントしている。^[76]

La Dispute は、 Defeater、Make Do and Mend 、 Pianos Become the Teeth 、 Touché Amoréといったポストハードコア アーティストとともに、自称「The New Wave of Post-hardcore」、略して「The Wave」と呼ばれるポストハードコアバンドのグループの一員であると言われている。^[77] 「The Wave」という用語は、当初はバンド内の内輪のジョークとして作られた。しかし、 Vander Lugt は、この用語がより真剣な態度で解釈されたことについて次のようにコメントしている。「人々はそれをそのまま受け入れ、一部の若者はそれを非常に真剣に受け止め、まるで私たちが何らかの集団を作ろうとしているかのようだった。しかし、それは全くそうではなかった。しかし、私たちはそれらのバンドのすべてと本当に良い友人だ。彼らは私たちにとって兄弟のような存在であり、その意味では集団だと思う。」^[78]ガーディアン紙が「2012年のポップのAZ」という記事で、歌詞に重点を置き、「90年代のエモシーン」を彷彿とさせると評した「自己定義のムーブメント」。^[79]「ザ・ウェーブ」は、最初のアーティストを超えて「影響範囲」を広げていると考えられており、他のバンドも含まれると考えている。^[78]オール・ティース、バランス・アンド・コンポーザー、コマドレ、フォーマー・シーヴス、イントゥ・イット・オーバー・イット、リヴィング・ウィズ・ライオンズ、シーヘイヴン、タイガース・ジョー、タイトル・ファイトなど。^{[78] [80]}ラ・ディスピュートはスクリーモ・リバイバルの一部であるとされている。^[70]ワイルドライフの直接的な遺産は、特に米国で「メロディック・ポスト・ハードコア」バンドの「大規模な流入」があったことで注目されている。^[81]

La Disputeは「Here, Hear」というEPシリーズをリリースしており、彼らはこれを「Here, Hear.の実験」と呼んでいる。^[13] EPの音楽は主にスポークンワード^[82]と実験的であると評されている。^[83]シリーズについて尋ねられたジョーダン・ドレイアーは「音楽を作る限り、Here, Hearの曲を作り続ける」と答えた。^[77]最初の2枚のHere, Hear EPはどちらも、トム・ロビンスの『 Still Life with Woodpecker』、エドガー・アラン・ポーの詩『アナベル・リー』、ケネス・グレアムの『柳の下の風』など、既存の詩人や小説家の素材に楽器演奏を加えたものだった。^[84]この作品は、歌手で作詞家のジョーダン・ドレイアーを除く複数のバンドメンバーによって書かれた。^[85]各曲のスタイルは、バンドが歌詞を聞いた瞬間に感じたことを書いたと評されている。^[82]しかし、シリーズの第3作では、バンドはジョーダン・ドレイアー自身の詩を採用し、物語に合った楽器編成を加えた。^[85]第1作は、デビューアルバム「 Somewhere at the Bottom of the River」のテーマの多くを予兆していた。バンドは、「Here, Hear III. 」は次のアルバム「Wildlife」に影響を与えていると述べた。^[5]バンドは、3枚目のスタジオアルバムに集中するため、「Here, Hear IV.」の制作を保留している。[ ^81]

バンドのシリーズの最新作である『Thirteen』は、2016年5月にLa Disputeの月額商品サブスクリプションシリーズの加入者向けにフレキシブルな13インチレコードとしてリリースされたシングルであり、後にストリーミング用にオンラインでリリースされました。 ^{[86] [87]}

バンドは国際的に慈善団体と頻繁に協力している。これにはミシガン州のウェルハウスや826ナショナル、英国のティーンエイジ・キャンサー・トラスト、オーストラリアのヘッドスペースなどが含まれる。毎年クリスマスの日にバンドは全曲を無料で提供し、彼らが選んだ慈善団体への寄付を募っている。^{[88] [89] [90] [91]}

現在のメンバー

• ジョーダン・ドレイアー – リードボーカル、補助パーカッション（2004年～現在）
• ブラッド・ヴァンダー・ラグト – ドラム、バックボーカル、パーカッション、キーボード、プログラミング(2004 年～現在)
• チャド・ステレンバーグ – ギター、バックボーカル、キーボード、プログラミング、パーカッション、ラップスチール、マンドリン、トランペット(2006 年 - 現在)
• アダム・ヴァス – ベース、バックボーカル、ギター（2007年～現在）
• コーリー・ストロフォリーノ – ギター（2018年現在、ツアーメンバー2014年～2018年）^[52]

元メンバー

• デレク・ステレンバーグ – ギター、バックボーカル(2004–2006)
• アダム・クール – ベース(2004–2007)
• ケビン・ウィットモア – ギター、バックボーカル(2004–2014)

タイムライン

スタジオアルバム

サウンドトラック

EPs

• バンクーバー(2006、Friction Records)
• 無題 7インチ(2008、No Sleep)
• ここに、聞いて。（2008年、フォレスト・ライフ・レコード）
• ヒア・ヒア II (2008年、ノー・スリープ)
• ウィンターツアーホリデーCD-R（2008年、自主リリース）
• ヒア・ヒアIII (2009年、ノー・スリープ)
• Searching for a Pulse/The Worth of the World ( Touché Amoréとのスプリット) (2010、No Sleep)
• Never Come Undone ( Kojiとのスプリット) (2011、No Sleep)
• カンバセーションズ(2012年、自主リリース)
• メイダ・ヴェール・セッション 2011 (2014年、自主リリース)
• メイダ・ヴェール・セッション 2014 (2014年、自主リリース)
• スタジオ4ライブセッション（2021、エピタフ）
• Audiotree Live での La Dispute (2022、Audiotree )
• Here, Hear IV（2023年、自主リリース）

シングル

• 「13」（2016年、ビッグ・スケアリー・モンスターズ）
• 「ROSE QUARTZ / FULTON STREET I」（2018年、Epitaph Records）
• 「Sixteen」（2024年、Many Hats Distributionよりセルフリリース）
• 「エルスター・スターズ・ザ・デザート・ダウン」（2024年、メニー・ハッツ・ディストリビューションよりセルフリリース）

DVD

• タイニー・ドッツ(2015、ベター・リヴィング/ビッグ・スケアリー・モンスターズ)

ミュージックビデオ

• 「サッチ・スモール・ハンズ」（2009）^[94]
• 「スプリットヴィル市長のために」（2014年）^[95]
• 「女性（読書）」（2014）^[96]
• 「ローズクォーツ/フルトンストリートI」（2018）^[97]
• 「池の足音」（2019）^[98]
• 「不安のパノラマ」（2019）^[99]

編集貢献

• 「ポリー」（ニルヴァーナのカバー『Whatever Nevermind』）（2015年、ロボティック・エンパイア）

ウィキメディア・コモンズには、 La Disputeに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ブログ