叫び声（音楽）

スクリーミングは、ヘビーメタル、パンクロック、ノイズミュージックなどの「攻撃的な」音楽ジャンルで人気のある拡張発声テクニックです。デスメタルやブラックメタル、グラインドコアなど、ヘビーメタルのより過激なサブジャンルや、その他多くのサブジャンル でよく見られます。

グランドオペラの伝統に従って上演される物語では叫び声がしばしば示唆されるが、それらは文字通りの叫び声として上演されることはなく、歌うような口調で届けられる。オペラで文字通りの叫び声が求められた最初の重要な例は、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』（1922年）で、タイトルの登場人物が第3幕第4場で「殺人！殺人！」と叫ぶ場面である。さらに、ベルクの未完の『ルル』 （主に1934年に書かれた）では、最終場面の最後の瞬間にヒロインが切り裂きジャックに殺される際に血も凍るような叫び声が聞こえる。マスカーニの1890年の『カヴァレリア・ルスティカーナ』では、最後の行「彼らはトゥリッドゥを殺した！」は歌ではなく話されており、叫び声が伴うことが多い。

20世紀、特に第二次世界大戦後の時代には、作曲家たちがより実験的な作曲技法や、楽器（声を含む）の非標準的な使用法を模索し始めたため、他の作曲家たちも前衛的な作品で叫び声を採用した。作品の中で叫んだり叫んだりする表現を使った作曲家には、ルチアーノ・ベリオ、ジョージ・クラム、ジェルジ・リゲティ、チャールズ・ミンガス、メレディス・モンク、カールハインツ・シュトックハウゼンがいる。合唱曲や管弦楽曲におけるしわがれた声の使用は、今日でも映画音楽などの一部の作品で続けられており、主流の例としては、ドン・デイヴィスやヴォイチェフ・キラーの作品などがある。

実験音楽のジャンルでは、音楽にボーカルが使われている場合、従来の歌唱法ではなく代替表現の手段として、叫び声のような声がよく使われます。アウトサイダーミュージシャンのレジェンダリー・スターダスト・カウボーイの曲「パラライズド」は、実験音楽で叫び声のような声を使った例です。^[要出典]ノイズ音楽は叫び声のような声で有名で、有名なノイズアーティストのマソナやボーカリストのマヤ・ラトキエなどがその例です。

1920 年代半ばのゴスペル録音には、JM ゲイツ牧師の「私は主の軍隊の兵士」や JC バーネット牧師の「ネブカドネザルの没落」など、叫び声が含まれているものがいくつかあります。叫び声は基本的にアカペラです。メインの歌手が叫び声と叫び声でリードし、グループが伝統的なアフリカのコール アンド レスポンスのパターンに従って応答します。1929 年にリリースされたベッシー ジョンソンの「He Got Better Things For You」は、楽器 (アコースティック ギター) をバックにした叫び声をフィーチャーした最初のゴスペル ソングであると考えられます。^{[出典が必要]}

ブラインド・ウィリー・ジョンソンは、ブルース音楽における絶叫の先駆者と広く考えられています。^{[引用が必要]} 1928年、彼は「Jesus Is Coming Soon」という曲をソフトな絶叫スタイルで歌いました。^{[引用が必要]}ヴォードヴィル・ブルース歌手のオーラ・アレクサンダーも、1931年に「You've Got To Save That Thing」という曲で絶叫を披露した最も初期のブルース歌手の1人でした。^{[引用が必要]}

叫ぶような声を使った最初のR&Bソングとして知られているのは、スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「I Put a Spell on You」（1956年）だと言われている。^[1] ティナ・ターナーはリードシンガーとしての最初のレコーディングである「A Fool in Love」（1960年）で叫ぶような声を使っており、ジャギー・マレーは「ブルースシンガーはみんな汚い声だった。ティナは叫んでいるような汚い声だった。ファンキーな音だった」とコメントしている。^[2]

ロックンロール（ヘビーメタルやパンクロックの出現以前）では、時折短い叫び声をあげていた。1950年代、主要な叫び声をあげた人物の1人はリトル・リチャードで、彼の「トゥッティ・フルッティ」（1955年）が最初であった。エルヴィス・プレスリーも1957年のオリジナル録音で「監獄ロック」の歌詞の一部を叫んでいたが^[要出典] 、プレスリーの晩年のキャリアにおけるこの曲のライブ演奏の録音では、彼が歌詞を厳密に歌っている。

ビートルズのデビュー・スタジオ・アルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』 （1963年）収録の「ツイスト・アンド・シャウト」の初テイクは、ジョン・レノンの声が一部歌の中で叫んでいるせいで割れているため、唯一の完全なテイクとなった。アーサー・ヤノフのプライマル・スクリーム・セラピーに触発されたレノンは、後年の『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』の曲「マザー」や「ウェル・ウェル・ウェル」で叫んでいる。

ヘビーメタルでは、1960年代後半にジャンルが誕生して以来、時折叫ぶことが効果を出すために使われており、ロバート・プラント、イアン・ギラン、ロブ・ハルフォードなどの歌手が頻繁にこのテクニックを使っていたが、歌詞を伝える通常の方法として叫ぶことがヘビーメタルで初めて目立つようになったのは、1980年代のスラッシュメタル運動の一環としてであった。 ^[3]

スラッシュメタルはヘヴィメタルとハードコアパンクの両方の影響を受けており、後者はしばしばシャウトボーカルを取り入れている。ヘヴィメタルが歌詞を（一時的な効果ではなく）継続的に伝えるために初めてシャウトを使用したのは、バンドDeathのChuck Schuldinerだった。^[要出典]音楽学者Robert Walserは、「パンクの影響は、音楽の速いテンポと熱狂的な攻撃性、そして批判的または皮肉な歌詞を威嚇的なうなり声で伝えることに表れている」と述べている。^[3]スラッシュメタルのボーカル表現は多様である。Anthrax などの一部のバンドは比較的クリーンなボーカルを使用し、初期のMetallica のボーカルはハードコアパンクの影響を強く受けており、 Slayerなどの他のバンドは、ハードコアパンクでは通常聞かれない、より「邪悪な」シャウトや叫び声を使用している。

ヘビーメタル音楽のいくつかのサブジャンルにおける叫び声は喉から出る声であり、演奏するのが難しい場合があります。デス・グロウルはデスメタルでよく見られます。

その他の極端な発声法としては、一般的に高音のサウンドを持つブラックメタルや、低い唸り声または高音の叫び声を使用する デスコアなどが挙げられます。

特にデスメタルは唸り声を伴うボーカルと関連している。スラッシュメタルよりも暗く陰鬱な傾向があり、「通常は非常に低く、喉から出る、理解不能な」ボーカルによって混沌と悲惨さを呼び起こそうとする。^[4]ナタリー・パーセルは「デスメタルバンドの大半は、非常に低く、獣のような、ほとんど判別できない唸り声をボーカルとして使用しているが、高くて甲高い、またはオペラティックなボーカル、あるいは単に低く力強く歌われるボーカルを持つバンドも多い」と指摘している。^[5]

音楽社会学者ディーナ・ワインスタインはデスメタルについて「このスタイルのボーカリストは、言葉を歌うというよりは、唸り声やうなり声といった独特の音を出す。ボイスディストーションボックスを多用し、まるで塩酸でうがいをしたかのようなサウンドになる」と述べている。^[6]

ヘビーメタルからスラッシュメタル、デスメタルに至るまで、メタルボーカルの発音が次第に力強くなっていることが注目されています。

ファンは、この音楽を理解するために、まず容赦ない音響特性、つまり、脅迫的で聞き取れない程度の唸り声以上のものを受け入れなければならなかった。ジェイムズ・ヘットフィールドのスラッシュメタルのしゃがれた声は、ロブ・ハルフォードのヘビーメタルの高音とは対照的に耳障りだったが、デイサイドのグレン・ベントンのような怪物は喉頭を引き裂いて、腐った死体や巨大な破滅的な恐怖のイメージを呼び起こした。^[7]

特にブラックメタル音楽では、程度の差はあるものの、ジャンルのボーカルの大部分に特徴的な「絶叫」スタイルが見られる。ブラックメタルバンドの中には、単純なしゃがれた音を使うバンドもあるが、ブラックメタルの冷たく邪悪で恐ろしい雰囲気を強調するために、より大きく「陰鬱な」絶叫を使うバンドもある。Emperor の Ihsahn 、Enslaved の Grutle Kjellson 、Gorgoroth の Pest などのボーカリストは、ボーカルワークで大声で絶叫するが、他のボーカリストは異なるアプローチをとっている。例えば、Dimmu BorgirのShagrath は、バンドのEnthrone Darkness Triumphant時代に大声で叫ぶようなスタイルを使ったことがあり、サンフランシスコのバンドWeaklingの John Gossard やフィンランドのバンドDarkwoods My Betrothedの Pasiなどのボーカリストは、このジャンルで最近よく使われる絶叫を混ぜたような、泣き叫ぶようなスタイルを使った。

アメリカのブラックメタルグループ、ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームは、ゴルゴロスの初期の作品に影響を受けた長く甲高い叫び声を採用している。^[8]

一部のフォーク ノワールバンド (主にブラック メタル シーンから派生したバンド) は、主にドラマチックな効果を出すために、時折、喉から出る唸り声や金切り声を使用します。例としては、Empyriumや Uaral などがあります。

メタルコアは、スクリームボーカルとクリーンボーカルの両方を採用するジャンルです。このジャンルでは、1990年代初頭にEarth CrisisやConvergeなどのバンドの登場により、スクリームがより一般的になりました。The Devil Wears Pradaのように、一部のバンドでは、1人が伝統的な歌唱ボーカルを担当し、もう1人がスクリームボーカルを担当するデュアルボーカリストを採用しています。

ディリンジャー・エスケイプ・プランのグレッグ・プチアートは「狂気の」そして「絶え間ない」叫び声で知られている。^[9]

メタルコアと同様、デスコアも攻撃的な叫び声を使うことで知られているが、その頻度ははるかに高い。ボーカルは、ホワイトチャペルのフィル・ボーズマンのようなボーカリストの低いデス・グロウルから、チェルシー・グリンのアレックス・ケーラーのようなボーカリストの高音の叫び声まで多岐にわたる。デスコアのジャンルに関連するバンドの中には、そのサウンドに似ていることから「豚の鳴き声」と呼ばれるものを演奏するバンドもある。デスコアバンドのジョブ・フォー・ア・カウボーイとデスパイズド・アイコンの初期のアルバムでは豚の鳴き声のボーカルが使われていたが、後の作品ではそのサウンドは使われなくなった。

オルタナティブメタルやニューメタルのバンドも時々スクリーミングを採用している。ジョナサン・デイビスはコーンの初期の曲のほとんどでスクリーミングしている。アメリカのニューメタルバンドOtep のフロントウーマンOtep Shamayaもデス・グロウルとハイピッチのスクリーミングを使うことで知られている。セルジ・タンキアンは時折、息を吐くときと吸うときの両方のスクリーミングを披露しており、これは特にシステム・オブ・ア・ダウンの最初の2枚のアルバムで顕著である。リンプ・ビズキットは時々スクリーミングしたボーカルを使用し、特に彼らの最初のアルバムの曲でそうしている。バンドの中には、スクリーミングのテクニックとクリーンなボーカルを組み合わせて、音色の顕著な変化を生み出すものもある。デフトーンズのチノ・モレノはハイピッチで攻撃的なスクリームと穏やかでメロディアスな歌声を組み合わせることで有名だが、このコンセプトの例であるほか、スリップノットのコリィ・テイラーやフィア・ファクトリーのバートン・C・ベルなどの歌手もそうである。

リンキン・パークの初代リードシンガー、チェスター・ベニントンは、上記のスクリーム・シンギング技法の好例であることに加え、多くのリンキン・パークの曲、特に「ギヴン・アップ」の17秒間のスクリームで特徴的な攻撃的なスクリーム能力でよく知られていました。バンドで彼の後継者であるデッド・サラのフロントウーマン、エミリー・アームストロングは、リンキン・パークの新しい曲でこの傾向を継続しており、「ヘビー・イズ・ザ・クラウン」での16秒間のスクリームもその1つです。レッドのメンバーであるマイケル・バーンズは、バンドの曲の大半でスクリームしており、最も有名なのは「レット・ゴー」での13秒間のスクリームです。

叫んだりシャウトしたりするボーカルは、ハードコアと呼ばれるタイプのパンク・ロックでよく見られる。初期のパンクは、伝統的な歌唱テクニックを避け、美しさよりも意味を強調する、より直接的で激しいスタイルを好む傾向が一般的だった。^{[10]この美学の論理的発展がシャウトであり、ハードコア・パンクでは、ボーカルは通常、ラップや}フットボールのチャントに似た熱狂的な方法で叫ばれ、多くの場合「ギャング・ボーカル」を伴う^{[11] [12]。}ギャング・ボーカルでは、グループの人々がボーカリストと一緒に叫ぶ（このスタイルはパンク・ロックで非常に一般的であり、最も顕著なのはOi!、ストリート・パンク、ハードコア・パンクである）。^[13]

不適切な叫び方をしたボーカリストの中には、喉や声、声帯に問題を抱え、ひどい偏頭痛を経験した人もいます。メタルバンドのボーカリストの中には、声帯の損傷のために叫ぶことや音楽制作を完全にやめざるを得なかったり、手術を受けざるを得なかった人もいます。一例として、From First to Lastのソニー・ムーア（別名スクリレックス）は、声帯を損傷し手術が必要になったため、ボーカリストとしてバンドを離れなければなりませんでした。^{[14] [15]}クリーンボーカルとハーシュボーカルを組み合わせた極端な声域で知られるDir En Greyの京は、2012年に声帯結節性発声障害で入院しましたが、その後回復しました。^[16]しかし、叫ぶ、うなる、ハーシュボーカルには、従来のメロディアスなボーカルテクニックを適切に、いかなる身体的損傷もなく行うことが必要です。^[17]例えば、2005年にプロのボーカルコーチであるメリッサ・クロスは、声帯を傷つけずにこれらのテクニックを活用する方法を解説した「The Zen of Screaming」というDVDをリリースしました。 「The Zen of Screaming」はデジタルダウンロードとして再リリースされました。^[18]

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• スクリーモ
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• 咽頭化
• 喉頭蓋トリル