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真新しい | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ロングアイランド、ニューヨーク、アメリカ |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | 最新のディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2000–2017 |
| ラベル | |
| スピンオフ | 日曜日を取り戻す |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | このサイトについて |
ブランニューは、2000年にニューヨーク州ロングアイランドで結成されたアメリカのロックバンドです。リードボーカル兼リズムギタリストのジェシー・レイシー、リードギタリストのヴィンセント・アカルディ、ベーシストのギャレット・ティアニー、ドラマーのブライアン・レーンからなるこのバンドは、最も影響力のあるエモバンドの1つとして批評家から認められ、彼らが出身したシーンの他のグループと比較して、音楽の発展と芸術的革新が高く評価されました。[1] [2]
1990年代、レイシー、ティアニー、レーンの3人はレヴィットタウンのバンド、ルーキー・ロットで演奏し、レイシーがテイキング・バック・サンデーの創設ベーシストを辞めた後、アッカルディとブラン・ニューを結成した。バンドはトリプル・クラウン・レコードと契約し、ポップパンクのデビューアルバム『Your Favorite Weapon』をリリースした。バンドは2枚目のアルバム『Deja Entendu』でインディーロックの影響を取り入れ始め、2003年にリリースされたこのアルバムはバンドのスタイルの変化に対して好評を博した。[3] 2枚のシングル「The Quiet Things That No One Ever Knows」と「Sic Transit Gloria... Glory Fades 」はどちらも全英シングルチャートのトップ40に入った。Deja Entenduは最終的に米国でゴールド認定を受けた。
2006年、インタースコープ・レコードからメジャーデビューしたバンドのデモがインターネット上に流出した。この曲をリメイクした後、バンドは『 The Devil and God Are Raging Inside Me 』をリリースし、エモに影響を与えたとして批評家から高い評価を得た。[4]この曲は米国でもゴールド認定を受け、シングル「Jesus Christ 」はビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで30位に達した。アッカーディの作詞家としての役割は、ビルボード200で6位に初登場し、よりポスト・ハードコアとノイズ・ロックのサウンドを特徴とするバンドの4枚目のアルバム『 Daisy 』（2009年）で増加した。[5]
Brand New は定期的にツアーを行い、いくつかの有名なフェスティバルで演奏しましたが、シングル「Mene」（2015年）と「I Am a Nightmare」（2016年）が出るまで、6年間音楽をリリースしていませんでした。Brand New の5枚目で最後のアルバム「 Science Fiction」は、2017年8月にバンド自身のレコードレーベルProcrastinate! Music Traitorsからサプライズリリースされました。このアルバムはBillboard 200で初登場1位となり、批評家の称賛と商業的成功の両方を獲得しました。
ブランド・ニューの最後の数年間、バンドは2018年に解散する計画を繰り返し発表していたが、バンド結成初期にレイシーが性的違法行為を行ったと告発されて以来、2017年11月以降は活動を休止している。[6]
歴史
形成とお気に入りの武器(2000–2002)
1990年代後半、ジェシー・レイシー、ギャレット・ティアニー、ブライアン・レーン、そしてクライム・イン・ステレオのブランドン・ライリーとアレックス・ダンはポスト・ハードコアバンド、ルーキー・ロットのメンバーだった。ルーキー・ロットは解散し、レイシー、レーン、ティアニーが再びリハーサルを始めるまでしばらく演奏していなかった。ライリーがザ・ムービーライフに加入した後、彼らはワン・ラスト・グッバイというバンドで演奏していたギタリスト、ヴィンセント・アカルディを採用した。[7]
4人のメンバーは全員、地元ロングアイランドのインディーズやハードコア ミュージックシーンに関わっていた経歴を持っていたが、影響を受けたのはバディ・リッチからアーチャーズ・オブ・ローフまで多岐にわたる。ブラン・ニューは2000年にニューヨーク州メリックの地下室で正式に結成された。彼らの当初の意図は常に「若い頃に音楽を作っていた時に感じていた概念の外側へ出る」ことだった。[8]バンドは、オルタナティブロックの同時代人であるミッドタウンやグラスジョーのようなポストハードコアバンドと一緒にショーに出演することで地元のシーンで注目を集め、4曲入りのデモを自主リリースした。[9] [10]バンドの最初のショーは、ガーデンシティのボウリング場でロングアイランドのハードコアバンド、サイレントマジョリティの前座を務めた。[2]
ブランド・ニューは2度目のライブの直後にトリプル・クラウン・レコードと契約した。 [11]バンドはワーナー・ブラザース・レコードにデモをリリースしていたが、レーベルはバンドのカタログに契約に値するヒットシングルがあるとは考えていなかった。これに応えてレイシーはレーベルのオフィスですぐに「Last Chance to Lose Your Keys」をシングルとして書き上げたが、ワーナー・ブラザースはオファーを断り、ブランド・ニューは結局トリプル・クラウンと契約することになった。[2]
レーンとライリーはバンド名「ブランド・ニュー」を思いついたが、レイシーは「バンドには特に新しいところはないので、冗談半分で付けた」と語っている。「新しいサウンドで新境地を開こうとしたわけではなかった」。[7]後にレイシーは、その解釈は当初の意図ではなかったと語り、「友人が自分のバンドをブランド・ニューと名付けると言ったが、新しいバンドが入らなかったので、私たちが採用した。音楽の現状に対する皮肉な解釈と同じくらい気の利いたものだったらよかったのに」と主張している。[12]
ブランド・ニューのデビュー・スタジオ・アルバム『Your Favorite Weapon 』は、バンドの友人であるマイク・サポーンがプロデュースした。[8] [10]このアルバムは「元カノへの苦々しい思い」が描かれており、「別れた後の苦悩」に過度に集中していると言われている。このアルバムは比較的肯定的なレビューを受け、AllMusicは5点満点中3点、PopMattersも好意的な評価を与えた。[13] [14]このアルバムはそこそこの成功を収め、5万枚以上を売り上げた。[15] [16]このレコード契約により、ブランド・ニューはツアーの機会を得て、テイキング・バック・サンデーなどのバンドと共演したり、フィンチのツアーでイギリスを回り、観客から「素晴らしい反応」を得た。[10] [17]バンドは2003年にイギリスで行われた第1回ダウンロード・フェスティバルにも出演した。[18]
『Your Favorite Weapon』からリリースされた唯一のシングルは「Jude Law and a Semester Abroad」だった。この曲はMTV2とFuseの両方で放送された後、 AllMusicによって「セミヒット」と評された。[10]
テイキング・バック・サンデーとの確執
初期の頃、ブランニューはロングアイランドの同バンド、テイキング・バック・サンデーとの確執で大きく報道された。[19]レイシーはテイキング・バック・サンデーの創設ベーシストで、ギタリストのジョン・ノーランとは4年生の頃からの親友で、高校時代にはノーランからギターの弾き方を教わった。[20]ノーランはレイシーのガールフレンドとハウスパーティーで浮気をしたとされ、レイシーはテイキング・バック・サンデーを脱退し、最終的にブランニューを結成した。[19]ブランニューは2001年にこの事件についての最初の曲「セブンティ・タイムズ・セブン」をリリースした。これはイエスが許されるべき罪の数にちなんで名付けられ、レイシーはノーランの死を願った。[21]テイキング・バック・サンデーは2002年の「チームには「私」はいない」でそれに応え、ノーランとフロントマンのアダム・ラザーラが交互にボーカルを務め、「セブンティ・タイムズ・セブン」の歌詞を直接引用している。[21]
その後、ブランニューは「マイクは歌うためのものであって、スイングするためのものではない」と書かれたシャツを発売した。これは、かつてベーシストが縫合を必要とするほど怪我をしたラザラのトレードマークであるステージ上の振る舞いを侮辱するものだ。テイキング・バック・サンデーは「1999年以来誇りを持ってスイングしている」と書かれたシャツに続いた。[22] 2つのバンドは2002年に一緒にツアーを行い、レイシーはコロラド州ボルダーでテイキング・バック・サンデーのステージに加わり、 「チームに私はいない」を演奏した。ノーランもブランニューと共演した。[21]しかし、確執はまだ解決していなかった。[19] 2003年、ラザラがノーランの妹を浮気した後、ノーランはテイキング・バック・サンデーを脱退し、レイシーはノーランと和解し、コンサートでテイキング・バック・サンデーを再び侮辱したとされている。テイキング・バック・サンデーのギタリスト、エディ・レイエスは2004年にニューヨーカー誌に、ロングアイランドのロック界で自分のバンドがブランニューに次ぐ存在とみなされていることに不満を抱いていると語った。[23] 2015年、ラザラはインタビューでレイシーを「嫌な奴」と呼んで確執を再燃させた。[24]
デジャ・エンテンドゥ、称賛とレーベル獲得戦争（2003年～2004年）
ブランド・ニューの2枚目のスタジオアルバムは、彼らが『Your Favorite Weapon』の音源を携えてツアーをしていた「1年半から2年」の間に書かれた。ドラマーのブライアン・レーンによると、「ジェシー（レイシー）は、新作のために『ガールフレンドと別れたばかり』以外のことについての歌詞をたくさん書いた」[ 25]。[26]レーンはまた、バンドの音楽の趣味は広がり続けており、デビュー作とは違い、アルバム制作には多くの時間と集中力が費やされたと語った。[27]「多くのバンドが以前と同じアルバムを出し続けていることに驚いている。私たちは多様性の筋肉をできるだけ見せようとしている」とレイシーはバンドのサウンドの成長について語った。[20]アルバムがリリースされる前から、バンドは口コミとインターネット掲示板の宣伝だけで、モニーン、センシズ・フェイル、ザ・ビューティフル・ミステイクとの24日間のアメリカでのヘッドライナーツアーのうち3公演を完売させた。バンドは2003年のワープド・ツアーにも参加し、ダッシュボード・コンフェッショナルのオープニングアクトも務めた。[26]
Deja Entenduは、2003年6月17日にRazor & Tie / Triple Crown Recordsからリリースされ、4か月後には国際的にリリースされ始めました。 [28]アルバムのタイトルは、フランス語で文字通り「すでに聞いた」と翻訳されます。 [29]ビルボード200で63位でデビューしました。 [30]わずか7週間で、アルバムの売上は51,000枚を超え、前作の合計数字に迫りました。 [16]リリースから4年後の2007年5月、アメリカレコード協会により、米国での売上が50万枚を超えたことでゴールド認定を受けました。 [31]
アルバムからの2枚のシングル「誰も知らない静かなもの」と「Sic Transit Gloria... Glory Fades 」は、 Your Favorite Weaponが「ほとんど注目されなかった」のとは対照的に、バンドを主流に押し上げるのに貢献した。ミュージックビデオはMTVで「コンスタントに」オンエアされ、バンドはジミー・キンメル・ライブ!で「誰も知らない静かなもの」を演奏してテレビの生放送デビューを果たした。[10] [27] [32]両方のシングルはUKシングルチャートのトップ40に入り、 [33]「誰も知らない静かなもの」はビルボードの オルタナティブソングチャートで37位に達した。[34] Deja Entenduに続き、ブランニューはローリングストーンの毎年恒例の「ホットイシュー」で注目すべきバンドとして位置づけられた。 [27]バンドは「ジャンルを超えた」 『Deja Entendu』でパンク評論家の年間リストのトップに上り、[35]このアルバムは「いわゆる『エモパンク』の画期的なアルバム」と評された。[36]
アルバムのリリース後、ブラン・ニューは2004年1月にストレイライト・ランのサポートを受けてイギリスでヘッドライナー・ツアーを完売させ、オーストラリアのアリーナ・ツアーではブリンク182の前座を務め、イギリスのアリーナ・ツアーではインキュバスの前座を務め、2005年にはニュージャージーのバンブーズル・フェスティバルでヘッドライナーを務める予定だったが、メンバーの健康問題によりキャンセルとなった。[37] [38] [39] [40]
ラベルの変更
『デジャ・エンテンドゥ』の成功とバンドのアンダーグラウンドでの注目に値する支持の結果として、ブラン・ニューはレコード会社による買収合戦の真っ只中にあった。 [10] [11] [28]当時、ドラマーのブライアン・レーンはこの「買収合戦」という表現の使用には反対だったが、「間違いなく興味を持っているレーベルがいくつかある。しばらく多くの人と話し合って、絞り込んでいるところだ」と認めた。[28]アルバムの成功を受けて、トリプル・クラウン・レコードは、2枚のアルバム契約の終了時にブラン・ニューと再契約する見込みがないことを知った。当時アイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループの社長だったライアー・コーエンは、ブラン・ニューに契約するよう説得するため、サーズデイのボーカリスト、ジェフ・リックリーにアイランド・レコードについてレイシーに前向きに話すように頼んだ。しかし、レイシーはリックリーを信じなかった。なぜなら、レーベル側が幹部をなだめるためにサーズデイにアルバム『ウォー・オール・ザ・タイム』を書き直すよう指示したこと、そしてブラン・ニューにも同じようなことが起きてほしくなかったことを指摘したからだ。
当時ドリームワークス・レコードを離れサイアー・レコードに移籍しようとしていたマイケル・ゴールドストーンは、インタースコープ・レコードの重役ルーク・ウッドにブランニューと契約するよう伝えた。ウッドは「約6か月間、あらゆるレーベルがバンドと契約しようとし、世界中を駆け回った。過酷だった」と回想している。ベイグラント・レコードは猛烈なプッシュをしたが、ブランニューはデジャ・エンテンドゥの成功を受けてエモシーンから距離を置くために、完全な創作権を欲していた。レイシーはピンバック、アーチャーズ・オブ・ローフ、ニュートラル・ミルク・ホテルの音楽に興味を持っていた。[2]
バンドは最終的にドリームワークス・レコードと契約したが、その後インタースコープ・レコードに買収された。[10]
私の中で悪魔と神が暴れ回っているそして継続的な称賛（2005年～2007年）
インタースコープと契約した後、ブランニューは3枚目のアルバムとメジャーデビューアルバムの制作のためツアーを中止した。この間、バンドからのインタビューや最新情報はほとんどなかった。[10] 2004年、ジェシー・レイシーはチャート誌に対し、次のアルバムのために「数曲」を書いたと語り、「他のメンバーは既に気に入っている」とコメントし、バンドを取り巻く期待に応えなければならないというプレッシャーから鬱に苦しんでいることを認めた。 [15]
「また、私たち4人は自分たちだけが批判できる安全な場所を作っていたので、それがプロセスを台無しにしてしまうのではないかと心配していました。漏洩の影響から自分たちを守ろうと努力しましたが、確かに影響が出ました。すべてを自分たちだけの秘密にしておき、完成前にそれを聞かれると、奪われたような気持ちになりました。」
ブランニューのギタリスト、ヴィンセント・アカルディがデモの流出について語る[41]
2005年後半、ブランニューはプロデューサーのデニス・ヘリングと共にミシシッピ州オックスフォードで3枚目のアルバムのレコーディングを開始したが、後に彼を降板させ、代わりに1枚目のアルバムで一緒に仕事をしたマイク・サポーンをプロデューサーに迎えた。 [8] 2006年1月24日、アルバム用に録音された9曲がインターネットに流出した。レイシーは動揺し、「誰も制作途中の作品を見せたくないし、あの曲は完成していなかった。青写真のようなもので、単なる計画だった、そうだろ? あれらの曲は無駄になったか何かだ、もう聴かれてしまったから新しい曲を書かなくちゃいけないんだ、という印象を抱くようになった」と語った。[41]
2006年6月20日、ブランニューはニュージャージー州スターランド・ボールルームで2年ぶりに公演を行い、前日に3枚目のアルバムが完成したことも発表した。 [42] オルタナティブ・プレスはアルバムが2006年10月10日に発売されると主張したが、バンドは北米では2006年11月21日、ヨーロッパではその前日に日付を訂正した。バンドは、ステージ上のサウンドを完成させるために招聘されたミュージシャンのデリック・シャーマンがアルバムのすべての曲に参加し、ドラマーのブライアン・レーンは「彼をバンドの一員だと容易に考えていた」と明かした。[43]
10月5日、ブランニューは『 The Devil and God Are Raging Inside Me 』という タイトルとトラックリストを発表した。リードシングル「Sowing Season」は10月19日にラジオで初公開され、翌日にはMySpaceのページにも登場した。BBCラジオ1のゼイン・ロウとのインタビューで、レイシーはアルバムのタイトルは、双極性障害を患っていたミュージシャンのダニエル・ジョンストンについて友人と交わした会話から生まれたものだと説明した。[44] 『The Devil and God Are Raging Inside Me』はブランニューの最も批評家から絶賛されたアルバムとなり、2000年代のベストアルバムの1つと見なされている。[45] [46]
2006年12月下旬、インストゥルメンタル曲「Untitled」（別名「-」）のミュージックビデオが公開された。このビデオでは、男性が壁に「善と悪が僕の中で激しく争っている」というフレーズをスプレーペイントし、それをアルバムタイトルに修正する場面が描かれている。[47] 2007年1月16日、「Jesus Christ 」がアルバムからの次の公式シングルとして発表された。この曲はビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで最高30位に達し、Brand Newの最大のヒット曲となった。[48] 1月19日、バンドはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンでこの曲を演奏した。2月26日にはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで再び演奏した。[49]アルバムのリリース当時、バンドはマスコミに対して消極的だったが、Alternative Press 、 Rock Sound、Kerrang!、NMEの表紙記事で取り上げられた。
Brand Newは2004年からバンドのドラムテクニシャンを務め、その後Bad Books、Twin Forks、Grouploveなどのバンドに参加したベンジャミン・ホモラという2人目のドラマーも加えた。[50] [51] [52]バンドは2006年秋、米国アリーナツアーでダッシュボード・コンフェッショナルの前座を務めた。 [53] Brand Newはアルバムのプロモーションのため2007年に広範囲にツアーを行い、まずヨーロッパ国際ツアーでヘッドライナーを務めた後、 Reading and Leeds、Lowlands、Pukkelpopなどのフェスティバルにも出演した。[54] [55] [56]米国では、春のツアーでマンチェスター管弦楽団とケヴィン・ディヴァインがバンドをサポートし、秋のツアーではスライスとミーウィズアウトユーが前座を務めた。[57] [58] 2008年初頭、Brand Newはビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでオーストラリアとニュージーランドをツアーした。[59]
デイジー(2008–2009)
2008年3月、ブランニューは独自のレコードレーベル、Procrastinate! Music Traitorsを設立した。この新レーベルと契約した最初のアーティストは長年の友人であるケビン・ディヴァインだった。[60]このレーベルからの最初のリリースは、2008年4月にリリースされた2006年のケビン・ディヴァインのアルバム「Put Your Ghost to Rest」の再発だった。 [61]
2008年10月、Crime in Stereoのアレックス・ダンは、ブランニューが新しいアルバムのレコーディングを終えつつあることを明らかにした。[62] 12月、ブランニューはウェブサイトで、3月からスタジオに入っており、約15曲から選択できる曲があると発表した。[63] 2009年2月17日、ブランニューはツアーギタリストのデリック・シャーマンを正式にバンドのフルラインナップに加えた。[64]シャーマンは2006年からバンドとツアーしており、The Devil and God Are Raging Inside Meに参加していた。[65]
ブラン・ニューは2009年6月28日にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、仮題「Bride」と「Gasoline」という2つの新曲を初披露し、アルバムの発売を10月に延期した。 [66]ブラン・ニューは2009年8月にレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのメインステージでも演奏した。レディングとグラストンベリーでのバンドの演奏はBBCによって撮影されたが、バンドはBBCの権利を辞退し、テレビやオンラインでパフォーマンスを放送することを決定した。[67] [68]
2009年7月7日、ブランニューは4枚目のアルバム『And One Head Can Never Die』（すべて小文字で表記）を2009年9月22日にインタースコープ・レコードよりリリースすると発表した。[69] 2日後、バンドはアルバムのタイトルを『Daisy 』に変更した。[70]リードシングル「At the Bottom」は8月11日にデジタルリリースされた。 [71] 『 Daisy』ではフロントマンのジェシー・レイシーがバンドの主な作詞家としての役割を離れ、ギタリストのヴィンセント・アカルディがその役割を分担した。[72]アルバムは米国のビルボード200で6位に初登場し、初週で46,000枚の売り上げを記録した。 [73]
ブラン・ニューはデイジーのプロモーションのため北米ツアーを発表し、オープニングアクトにはコーヒード・アンド・カンブリア、マンチェスター管弦楽団、スリース、グラスジョーが出演した。地元ナッソー・コロシアムでのコンサートでは初日に6,000枚以上のチケットが売れた。[74]バンドは2010年1月23日にこれまでで最大のイギリス公演を行い、グラスジョーとスリースがサポートする12,500人の観客の前でロンドンのウェンブリー・アリーナでヘッドライナーを務めた。 [75]
アルバム間のギャップ（2009年～2017年）
デイジーのリリース後、レイシーはこれがバンドの最後のアルバムだという噂を否定したが、「しばらくの間、これが最後のフルアルバムになるかもしれない」と述べた。[76]バンドの5枚目のアルバムの作曲セッションは、前作のリリース直後の2009年に始まりました。バンドの音楽の方向性について議論したレイシーは、デイジーが「道の終わりのようなものだ」と考えていました。[77]ドラマーのブライアン・レーンは、2010年初頭に、デジタル音楽リリースの台頭により、バンドはフルアルバムではなく、毎週または毎月新曲を発表できるだろうと述べました。[78]
2010年4月28日、ブランニューはニューヨーク州クリフトンパークでの公演で、インタースコープ・レコードとの契約を解消し、キャリアで初めて独立したことを発表した。[79] 2011年11月21日、バンドはデビューアルバム『Your Favorite Weapon』を新しいアートワークとボーナストラックを加えて再発した。[80]バンドは2012年4月にレコーディングスタジオに入る予定だったが、メンバーは最終的にブランニューのレコーディングではなく個人的な音楽プロジェクトにこの時間を使った。[81] [82] 2013年6月、バンドは「克服できない個人的な問題」を理由に、レディング・アンド・リーズ・フェスティバルのメインステージでのパフォーマンスを含む、予定されていたヨーロッパの夏のツアーをキャンセルした。[83]
2014年6月19日、ブランニューはバンドが新曲の作曲とレコーディングを行っており、独自のスタジオも建設中であると発表した。[84]ブランニューは2014年8月9日にニューヨーク市のフォレストヒルズスタジアムでモデストマウスと共同ヘッドライナーを務めたが、この会場での公演は過去15年間で3回目であった。[85]
ブラン・ニューは2015年4月8日、デンバーのフィルモア・オーディトリアムで新曲「Don't Feel Anything」を初披露した。 [86]この曲は「 Mene 」と改題され、4月13日にバンドのウェブサイトから無料ダウンロードできるようになり、バンドにとって6年ぶりの新曲となった。[87] 2曲目の新曲「Sealed to Me」は4月15日にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで初披露された。 [88]その月、ブラン・ニューは初めてコーチェラで演奏したが、これはエモバンドが伝統的にインディーロック志向のフェスティバルで演奏することを許可された画期的な瞬間だったとピッチフォークは指摘した。 [89]バンドはまた、バルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルへの出演を含む、ヨーロッパでの夏の公演をいくつか追加した。[90] [91]ブランニューは、2015年9月13日にベルリンで開催されたロラパルーザと、2015年10月3日にテキサス州オースティンで開催されたオースティン・シティ・リミッツでのパフォーマンスを放送することを許可した。[92] [93]これはバンドにとって初めてのことであり、レイシーは以前、バンドはライブセットを録音することに抵抗があると述べていた。[94]
2015年9月、物議を醸している医薬品価格つり上げ業者マーティン・シュクレリがブランニューのシャツを着ている画像がインターネット上で広まった。バンドはこれに応えてシャツを販売し、その収益のすべてをHIV/AIDSとLGBTの医療を専門とするホイットマン・ウォーカー・ヘルスセンターに寄付した。 [95]
2015年12月2日、バンドはファンの間でFight Off Your Demonsとして広く知られていたThe Devil and God Are Raging Inside Meの流出したデモをLeaked Demos 2006というタイトルで公式にリリースした。その最初のリリースはデジタルダウンロードカードが同梱された限定版の赤いカセットテープだった。[96] 2016年1月29日、バンドのレーベルProcrastinate! Music Traitorsは、新しいBrand Newアルバムを含む今年の今後のリリースのリストを明らかにした。[97] 2016年5月17日、Brand Newは別の新しいシングル「I Am a Nightmare 」をリリースし、 Pitchforkから「最優秀新曲」賞を受賞するなど絶賛された。[98] [99]
2016年6月、ブランニューはモデスト・マウスとの共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーを開始し、ニューヨーク市の象徴的なマディソン・スクエア・ガーデンでの公演も行った。[100] [101] 2016年7月13日、バンドは3 Demos, ReworkedというEPをリリースした。このEPには、 Leaked Demos 2006に収録されている3曲の再録音バージョンが収録されている。[102] 2016年7月22日、バンドは「Mene」の7インチシングルをリリースした。B面には2010年にリークされた未発表曲「Out of Range」が収録されている。[103]
2016年9月26日、バンドは以前ファンに約束していた最新アルバムは2016年にはリリースされないことを明らかにした。バンドはアルバムの曲が不完全であり、完成と見なされるにはさらに時間が必要だと感じていた。[104]バンドはまた、2016年秋の米国ツアーで『The Devil and God are Raging Inside Me』を全曲演奏することで10周年を祝うと発表した。 [105] [106] 2016年11月と12月、ブランニューはイギリスのアリーナツアーでビッフィ・クライロのサポートを務めた。 [107]
破局の憶測
2015年4月、ブランニューは9年前にライナーノーツの指示に従ってバンドに歌詞1ドルを郵送したファンに『The Devil』と『God are Raging Inside Me』の歌詞小冊子を発送し始めた。 [108] Pogolith 000と名付けられた小冊子には、バンドの未発表2005年のFight Off Your Demonsデモのカセットテープリリースをほのめかすポスターや、「2018年、別れよう」という言葉が書かれたポストカードが含まれており、バンド解散の噂が広まった。[109] 2015年のレコードストアデイの一環として、バンドは2枚目のアルバム『Deja Entendu』を限定ビニール盤で再リリースし、アルバムの歌詞を含む小冊子であるPogolith 00を付属した。 2015年5月5日には、限定版ではない通常盤のビニール盤が発売された。[110] Pogolith 000とPogolith 00は、後にライブ会場やバンドのオンラインストアで販売された。[111]
2015年10月11日、ライマン・オーディトリアムでのツアー最終公演で、レイシーは観客に「もう長くは続かないだろう」と語った。彼はバンドとの友情、新しいアルバムの可能性、そして彼が間もなく父親になることについて話した。[112] 2016年夏のツアー中、バンドは「2000–2018」と書かれた新しいシャツのデザインを発表した。[113]そのうちの1つは、6月2日にバンクーバーのヴォーグ劇場でバンドのセットの後にステージに投影され、ブランニューが2018年に解散する予定だという憶測が高まった。6月28日、ソルトレイクシティで、レイシーは曲の合間に「終わった。ああ、そう、終わった。こういう夜はなおさら特別なものになるから、ここに来てくれてありがとう」と言った。[114] 2016年9月、ブランニューが5枚目のスタジオアルバムを当初の予定通りその年にリリースしないことを発表したとき、バンドはバンドの終焉をほのめかすさらなる声明を発表した。「残されたものは奇妙な終焉になるはずだが、うまくいけば、私たちが一緒に過ごした残りの時間と同じくらい騒々しく楽しいものになるだろう。誰でも招待されています。花を送ってください。」[105]
SF解散（2017年～2018年）
2017年8月15日、バンドはインスタグラムで5枚目のアルバムを2017年10月にアナログレコードでリリースすると発表した。[115] 2日後の8月17日、アルバムのアナログレコード版を予約注文した多くの人々は、61分間の1曲に圧縮されたアルバム「サイエンスフィクション」を完全収録したCD（500枚限定）を郵送で受け取った。 [116]このアルバムは後にバンドのウェブサイトで販売され、5枚目のアルバムであることが確認された。 「サイエンスフィクション」は批評家から広く称賛され、商業的にも成功し、ブランニューにとってビルボード200で初登場1位を獲得した初のアルバムとなった。
2017年9月13日、ケヴィン・ディヴァインは自身のプロジェクトであるケヴィン・ディヴァイン・アンド・ザ・ゴッダム・バンドを休み、ブラン・ニューのサイエンスフィクションツアーにギタリスト兼ボーカリストとして参加することをFacebookで発表した。[117] レイシーがファンだと公言しているバンド、ナダ・サーフがツアーのオープニングアクトを務めた。 [118] 2017年10月の公演で、レイシーはバンドの解散をさらに認め、「私たちはあと14か月ほどバンドを続けるつもりなので、今夜ここにいてくれて本当にありがとう」と述べた。[6]
2017年11月、レイシーは2000年代前半から中頃にかけての性的違法行為で告発された。[119]彼はブランニューのフェイスブックページで公に謝罪し、ツアーギタリストのケヴィン・ディヴァインとサポートアクトのマーサは今後のヨーロッパツアーの日程から撤退した。バンドはその後、今後のツアー日程をすべて延期すると発表したが、日程は変更されなかった。[120] [121] [122]ギタリストのアッカーディのジョシュアツリーの自宅とテキサスのスタジオで数回のミーティングを行った以外は、2017年11月以来公には活動しておらず、バンドの解散を肯定も否定もしていない。
2018年12月31日、 「The Devil and God Are Raging Inside Me」の前に作られたとされる「Simple Man」というタイトルの曲がインターネット上に流出した。[123]
その後の展開
2021年10月25日、バンブーズル音楽フェスティバルの創設者であるジョン・デスポジートは、ブランニューを再結成して2023年のフェスティバルに出演するよう説得しようとしたが、バンドは彼の要求を拒否したことを明らかにした。[124]
2023年12月、ブランニューの提携商品会社SCPは、ブランニューを含む300社以上の顧客に400万ドル以上の負債を抱えたまま突然閉鎖された。顧客が受け取るべき金額は「1ドルにつき数セント」程度だと考えられている。[125]
音楽スタイルと影響
ブラン・ニューは、エモ[126] [127] [128] [129]、 インディーズロック[130] [131] [132]、オルタナティブロック[133]と表現されることが多く、 デビューアルバム『Your Favorite Weapon』はポップパンク[134] [135]と表現される。
オールミュージックはバンドを「パンクポップやエモを演奏し始めたロングアイランドのバンドだが、徐々にインディーロックの影響を取り入れていった」と評した。[10] 2017年、ビルボードはブラン・ニューを「いらだたしいことに常に結びついている古いロングアイランドのポップパンクシーンの産物というよりは、レディオヘッドだけでなく、トーク・トーク、スワンズ、ザ・フォールなど、常に形を変え、着実に魅力的な実験的ロックバンドの系譜の一部である」と評した。[136]
バンドはエモというレーベルと複雑な関係を築いてきた。「エモは『誰かに傷つけられた』という一面的な考えから始まったと思うが、それは人々が経験する感情のほんの一部に過ぎない。残念ながら、私たちが属していたこの音楽のトレンドに対する闘いは、私たちのバンドの大きな部分を占めるようになった」とレイシーは2004年に語っている。[137]ロングアイランドのコンサートプロモーター、クリスチャン・マックナイトは「彼らはテイキング・バック・サンデーのようなシーンとのつながりを決して持ったことはなく、その多くは選択によるものだと思う。彼らはより陰気で孤立し、より大きなシーンの一部ではなくなった」と語っている。[138] ピッチフォークは「『The Devil and God Are Raging Inside Me 』はエモのレコードではない。実際はポストエモかもしれない」と書いている。[139]
バンドはYour Favorite Weapon以外ではポップパンクというレッテルを拒否しており、このアルバムについてはバンドは「少し恥ずかしい」と思っている。[137]ドラマーのブライアン・レーンは「僕らはポップパンクバンドじゃない。最初のレコードは簡単にわかる。2枚目のレコードにはポップパンクとはまったく言えない... NOFXやそれに類するものの影響は聞こえない」と語っている。Deja Entenduのレビューの多くはBrand NewをBright Eyesと比較しており、レーンは「 New Found Gloryと比較されるよりはましだ...あのバンドのグループはすぐに古くなって使い古されている」と語っている。[140]レイシーは2003年のローリングストーン誌のインタビューで主流のポップパンクを批判し、それを「自分たちが不当に扱われ、傷つけられ、誰にも理解されないことについての音楽」と呼び、Brand Newはグッド・シャーロットではなくレディオヘッドの足跡をたどるだろうと述べた。[141]
影響
ブラン・ニューは、影響を受けたバンドとして幅広いバンドを挙げている。バンドはザ・スミスとそのフロントマンであるモリッシーをお気に入りとして挙げていることで知られており、「Mix Tape」でも彼らに言及している。レイシーは、2003年のジミー・キンメル・ライブ!でのバンドのパフォーマンス中に、ギターに「Hi Moz」という言葉をテープで録音した。[142]レイシーはまた、ライド、ザ・ストーン・ローゼズ、ザ・ビートルズなどのイギリスのロックバンドを大きな影響を受けたバンドとして挙げている。[143]ブラン・ニューのノイジーな要素は、青春時代の人気バンドであるソニック・ユースやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けている。[144]
デイジー時代、レイシーはポルヴォ、アーチャーズ・オブ・ローフ、フガジ、モデスト・マウスの影響を受けており、[145]アッカルディはパール・ジャム、アリス・イン・チェインズ、ストーン・テンプル・パイロッツの影響を受けていた [ 146] 。一方、ティアニーのベース演奏はハスカー・デュやジーザス・リザードに倣っていた[144]。ブラン・ニューはまた、シングル「ジーザス・クライスト」のアートワークでジーザス・リザードのアルバム『ゴート』に敬意を表した。[147]
ブランド・ニューは影響を受けたアーティストたちとツアーを行っている。2015年にはビルト・トゥ・スピルがオープニングアクトを務め、2016年にはモデスト・マウスと共同ヘッドライナーを務めるツアーを行った。 [148] オルタナティブ・プレスは、ブランド・ニューのギタリスト、ヴィン・アッカーディが2001年8月のライブ前にモデスト・マウスの「3rd Planet」を演奏するのを見たことを回想している。バンドがデビューアルバムをリリースする前だった。「当時は、ポップパンクバンドがインディーズの流行の仕掛け人と一緒に演奏するというのはかなり珍しいことだったが、5年後にはすべてが納得できる。」[149]
レイシーは、レディオヘッド、ビョーク、ブロック・パーティー、シガー・ロス、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ、ミュウなど、ブランニューのサウンドに直接影響を与えなかったアーティストのファンであることを公に表明している。[7] [145] [150]
遺産と影響
ブランド・ニューは、エモというジャンルにおいて最も重要かつ芸術的なバンドの一つとして知られている。[4] [151] [152]クリス・ペインの2023年の回顧小説『Where Are Your Boys Tonight?』では、彼はブランド・ニューを「間違いなく彼らのシーンで最も革新的で批評家から絶賛されたバンド」と評している。[2] コンシークエンス・オブ・サウンドは「ブランド・ニューはエモとつながることを恥じる必要を終わらせた」と書いている。[4] NPRミュージックは、ブランド・ニューのインディーロックサウンドが「バンドをエモの文化的汚名から解放した」と信じていた。[130] ビルボードは彼らを「カルトバンド」と評した。[136]
ブランド・ニューは、音楽の進歩、歌詞の成熟、芸術性へのこだわりから、 2000年代の主流寄りのエモやポップパンクバンドとよく比較される。 [3] [153] [154] AVクラブは、彼らの「仲間がスーパースターを目指していた一方で、ブランド・ニューは、慣習に挑戦する、広大で因習を打破する芸術作品を作った」と述べた。 [3]ノイジーのライアン・バシルは、ブランド・ニューを「この世代で最高のバンド」と宣言し、「現代のエモ、オルタナティブバンドのあらゆる落とし穴を避け、超越して、音楽を超えて、壁を突き破って、芸術としか言いようのないものになったようだ」と述べた。[154]
音楽ライターたちは、2009年の『デイジー』から2017年の『サイエンスフィクション』までの8年間のギャップが、ブランニューのレガシーの成長につながったと評価している。[155] [156] ステレオガムは2015年に、インディーズロックコミュニティがブランニューを批判的に再評価し始めたのは、デビューアルバムの結果として彼らが「羊飼いにされ、分類された」エモやポップパンクシーンから彼らのイメージを切り離すためだと指摘した。[157] スティーブン・ハイデンは、ユア・フェイバリット・ウェポンの「従来のポップパンク」からサイエンスフィクションの「エモなアビーロード」へのバンドのユニークな進化を称賛した。[152]ピッチフォークのイアン・コーエンは、「2017年の人気ギター音楽は間違いなくブランニューによって形作られてきた。このバンドは傷ついたロールモデルとしてだけでなく、形成的な音楽的影響力としても機能してきた」と述べた。[155]スピン紙は「ブランニューは単なるバンドになったのではなく、何千人ものめちゃくちゃな子供たちにとって命綱であり聖域になった」と宣言した。[158]
コンシークエンス・オブ・サウンドは、ブランニューを史上9番目に優れたポップパンクバンドに選んだ。 [159]
ブラン・ニューのエモ・ラップへの影響も指摘されている。ザ・リンガーのリンジー・ゾラズは2017年に「あなたの将来のお気に入りのラッパーは今ブラン・ニューを聴いているかもしれない」と語った。[160]エモ・ラッパーのリル・ピープは自身のトラック「クライベイビー」でブラン・ニューの「ザ・ノー・シートベルト・ソング」をサンプリングした。[161]
Brand Newに影響を受けたアーティストには、Manchester Orchestra、[4] mewithoutYou、[4] Cymbals Eat Guitars、[162] Citizen、[155] Oso Oso、[163] Amy Shark、[164] Sorority Noise、[165] You Me at Six、[166] Moose Blood、The Xcertsなどがいる。[167]ポップシンガーのHalseyは特に彼らの3枚目のアルバムが大きな影響を受けたと述べており、Laceyは「私がこれほど細かく曲を書くようになったのは、主にこのアルバムのおかげ」と語っている。[168] [169]
フォクシングのリードシンガー、コナー・マーフィーは、バンドの発展において重要な瞬間として、レイシーがブランニューのオープニングを務める最初のショーの前にバンドに与えた励ましのスピーチを指摘した。[170] シンバルズ・イート・ギターズのシンガー、ジョー・ダゴスティーノは、ブランニューのオープニングを務めたことで、ツアーがなかったらバンドを発見することはなかったであろうより広い聴衆にバンドを知ってもらうことができたと語った。[171] スリーズの2015年の再結成は、バンドメンバーが感動的なブランニューのコンサートを目撃し、バンドと再びツアーを行うことについて話し合ったことがきっかけとなった。[172] [173]
メンバー
最終ラインナップ
- ヴィンセント・アカルディ – リードギター、ボーカル (2000–2018)
- ジェシー・レイシー – リードボーカル、リズムギター (2000–2018)
- ブライアン・レーン – ドラム、パーカッション (2000–2018)
- ギャレット・ティアニー – ベースギター、バックボーカル (2000–2018)
元メンバー
- デリック・シャーマン – キーボード、ギター、バックボーカル（2009年～2013年、ツアーメンバー2006年～2009年）
ライブメンバー
- ベンジャミン・ホモラ – ドラムス (2006–2018) [50]
- ケビン・ディヴァイン– ギター、バックボーカル (2017)
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- あなたのお気に入りの武器(2001)
- デジャ・エンテンドゥ（2003）
- 私の中で悪魔と神が暴れまわる(2006)
- デイジー（2009）
- サイエンスフィクション（2017）
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外部リンク
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