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| 「黒く塗れ」 | ||||
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 イギリスのピクチャースリーブ | ||||
| ローリング・ストーンズのシングル | ||||
| アルバム「Aftermath」（米国リリース）より | ||||
| B面 |
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| リリース |
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| 記録済み | 1966年3月6日～9日 | |||
| スタジオ | RCA（カリフォルニア州ハリウッド） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | ||||
| 作詞家 | ジャガー・リチャーズ | |||
| プロデューサー | アンドリュー・ルーグ・オールダム | |||
| ローリング・ストーンズの米国シングル年表 | ||||
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| ローリング・ストーンズのイギリスのシングル年表 | ||||
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| 歌詞ビデオ | ||||
| 「Paint It Black」（歌詞ビデオ）YouTube | ||||
| 代替カバー | ||||
 米国のピクチャースリーブ | ||||
「ペイント・イット・ブラック」[a]は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの曲である。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの共同作詞作曲によるこの曲は、インド、中東、東ヨーロッパの影響を受けたラガロックの曲で、悲しみや喪失についての歌詞が書かれている。ロンドンレコードは1966年5月7日に米国でこの曲をシングルとしてリリースし、デッカレコードは5月13日に英国でリリースした。2か月後、ロンドンレコードはバンドの1966年のスタジオアルバムAftermathの米国版のオープニングトラックとしてこの曲を収録したが、オリジナルの英国版には収録されていない。
この曲はブライアン・ジョーンズがシタールで演奏した一連の即興メロディから生まれたもので、最終的なアレンジにはバンドのメンバー5人全員が参加しているが、作詞作曲者としてクレジットされているのはミック・ジャガーとリチャーズのみである。ローリング・ストーンズの以前のシングルがストレートなロックアレンジであったのとは対照的に、「ペイント・イット・ブラック」はシタール、ハモンドオルガン、カスタネットを目立つように配置した型破りな楽器編成となっている。この楽器を使った実験的な手法は『アフターマス』の他の曲と一致している。この曲はシタールをフィーチャーした最初のヒットチャートのトップシングルとして、当時急成長しつつあったサイケデリックジャンルに影響を与え、この楽器の聴衆を広げた。当時のこの曲の評価は賛否両論で、シタールの使用はビートルズを真似しようとするものだと考える音楽評論家もいたが、その実験的なスタイルを批判し、商業的可能性を疑う評論家もいた。
「ペイント・イット・ブラック」はローリング・ストーンズにとって大きなチャートヒットとなり、米国のビルボード・ホット100で11週間（うち2週間は1位）、英国のレコード・リテーラー・チャートでは10週間（うち1週間はチャートのトップに立った）ランクインした。2007年に再発されると、この曲は11週間、英国シングル・チャートに再登場した。この曲は、米国ではバンドにとって3枚目、英国では6枚目のナンバーワン・シングルとなった。この曲は、カナダとオランダでもチャートのトップを飾った。英国では英国レコード産業協会（BPI）から、イタリアのイタリア音楽産業連盟（FIMI）からプラチナ認定を受けた。
「ペイント・イット・ブラック」は2018年にグラミーの殿堂入りを果たし、ローリング・ストーン誌は同曲をオールタイム・グレイテスト・ソング500選で213位にランク付けした。2011年には、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った歌」リストに加えられた。「ペイント・イット・ブラック」は最初のリリース以来、多くのアーティストがカバーしている。この曲はバンドの多くのコンピレーションアルバムやいくつかの映画のサウンドトラックに収録されている。ローリング・ストーンズのツアーでも数多く演奏されている。
背景
1965年、ローリング・ストーンズの人気は、リードシンガーのミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズが書いた一連の国際的なヒットシングルによって著しく増加した。[2] 1964年にバンドは母国イギリスでアルバムとシングルチャートの両方でトップに達したが、ビートルズなど他のイギリスのバンドがアメリカ市場を独占していた。1965年、ストーンズは初のナンバーワンシングル「(I Can't Get No) Satisfaction」と初のナンバーワンアルバム「Out of Our Heads 」でアメリカ市場に進出した。[3]この年、ストーンズはフィンランド、ドイツ、南アフリカなどの国で初めてチャートのトップに達した。
この成功はアメリカ人実業家アレン・クラインの注目を集めた。クラインは8月に彼らの米国代理人となり、一方、グループのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムはプロモーター兼レコードプロデューサーとしての役割を継続した。[4]クラインがバンドのために最初に行ったことの1つは、デッカ・レコードに120万ドルの印税前払いを強制することだった。これによりメンバーは初めて金銭的に豊かになり、田舎の家や新車を購入できるようになった。[5] 1965年10月から12月にかけて行われた北米ツアーは、グループにとって4回目で、その時点で最大のツアーだった。[6]伝記作家のビクター・ボクリスによると、クラインの関与により、コンサートはバンドに「かつてないほどの宣伝、保護、高額な出演料」をもたらしたという。[7]
この頃までに、ローリング・ストーンズは、ビートルズのますます洗練された音楽に反応し始めていた。オールダムは、自分たちをビートルズに比べて荒々しい代替品として長い間宣伝していた。[8]ミック・ジャガーとリチャーズが書いたシングル「(I Can't Get No) Satisfaction」（1965年）、「Get Off of My Cloud」（1965年）、「19th Nervous Breakdown 」（1966年）の成功により、バンドはますますビートルズの音楽的、文化的影響力に匹敵するようになり、ブリティッシュ・インヴェイジョンの主要な支柱の1つとして認識され始めた。[9]「サティスファクション」のような曲におけるストーンズの率直で不機嫌な態度は、ロック音楽の体制側の中傷者たちを遠ざけたが、音楽史家のコリン・キングは「大人の世界の偽善から疎外された息子や娘たちにストーンズをより魅力的にしただけだった。この要素は、10年が経つにつれて、ますます好戦的で幻滅したカウンターカルチャーへと固まっていった」と説明している。 [10]
発達
「ペイント・イット・ブラック」はバンドのレコーディング史において極めて重要な時期に発表された。ミック・ジャガーとリチャーズの共同作曲家たちは、この1年でバンドのオリジナル曲をより多く制作するようになり、ミック・ジャガーとリチャーズの作品が数曲しか収録されていない初期のストーンズのアルバムのモデルは、オリジナル曲が半分、カバー曲が半分という『アウト・オブ・アワ・ヘッズ』や『ディセンバーズ・チルドレン（アンド・エヴリバディーズ）』などのアルバムに取って代わられた。 [11] [12]この傾向は、1966年の『アフターマス』のセッションで最高潮に達し、初めてこの2人がアルバムの全曲を書いた。[13]バンド結成後数年間は創設者でリーダーを務めていた ブライアン・ジョーンズは、ミック・ジャガーとリチャーズのグループへの貢献が目立つようになり、自分たちの存在が影に隠れていると感じ始めた。
ナンカー・フェルジ名義でストーンズの初期の曲に参加していたにもかかわらず、ミック・ジャガー＝リチャーズのオリジナル・シングルの結果としてバンドの人気が高まるにつれ、ジョーンズがグループの方向性に与える影響力は次第に薄れていった。ジョーンズは従来のギターメロディーで曲を書こうとすることに飽き飽きしていた。[14]退屈しのぎに、彼は東洋の楽器、具体的にはインドのシタール[15]を研究し始め、バンドのサウンドの音楽的質感と複雑さを強化することを目標とした。マルチ楽器奏者であるジョーンズは、短期間でシタールで曲を作ることができた。彼は主にラヴィ・シャンカールの弟子であるハリハル・ラオのもとでシタールを学んだ経験があった。[16]
1965年を通して、シタールはイギリスのロック界でますます重要な楽器となっていった。ヤードバーズは4月に「ハート・フル・オブ・ソウル」のレコーディングにシタールを編曲の一部として取り入れようとしたが、ミックスの中で楽器を「際立たせる」のに問題が生じ、また、楽器の演奏を担当したセッションミュージシャンは曲の4/4拍子にとどまるのに苦労した。[17]最終的に、「ハート・フル・オブ・ソウル」の最終版ではシタールの代わりにファズギターが使われたが、曲の独特のインド風の音色はそのまま残った。キンクスが「シー・マイ・フレンズ」で同様のインド風の実験を行った後、それでもギターを主な楽器として使ったが、シタールをフィーチャーしたレコーディングをリリースした最初のイギリスのバンドはビートルズで、その年の12月にアルバム『ラバー・ソウル』に収録された「ノルウェーの森（ディス・バード・ハズ・フローン） 」がリリースされた。 1965年10月に『ノルウェイの森』のセッションでシタールを演奏していたビートルズのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンと話し合った後、ジョーンズはシタールにもっと時間を費やすようになり、この楽器で基本的なメロディーをアレンジし始めた。これらのメロディーの1つが、時を経て『ペイント・イット・ブラック』の曲に変化していった。[18]
執筆と録音
ミック・ジャガーとリチャーズは、前年12月、当時はまだタイトルが付けられていなかったアフターマスの最初の一連のセッション中、および1966年のオーストラリア・ツアー中に、 「ペイント・イット・ブラック」の歌詞とコード進行のほとんどを書いた。 [19] [20]当初、最初の一連のセッションは彼ら自身のアルバムとしてリリースされる予定で、当時は『Could You Walk on the Water?』と題されていた。 [21] 1966年1月中旬、英国のマスコミは、そのタイトルのローリング・ストーンズの新作LPが3月10日にリリースされると発表した。[22]ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズの中で、ワイマンはオールダムの「大胆不敵」な発表だと述べている。[23]デッカのスポークスマンは、同社は「いかなる代償を払っても」そのようなタイトルのアルバムはリリースしないと述べた。オールダムのアイデアは、同社のアメリカの配給会社であるロンドン・レコードの幹部を動揺させた。彼らは、イエスが水の上を歩くという言及がキリスト教徒からの否定的な反応を引き起こすことを恐れたからである。[24]
タイトル論争はデッカとの紛争に巻き込まれ、ストーンズの次のスタジオアルバムの発売は1966年3月から4月へと延期された。[25]しかし、延期によりストーンズは『アフターマス』と改題された次のアルバムのための新曲を録音する時間が増えた。オーストラリアから戻ると、この曲は改訂された新しいアルバムのために取り組んだ新曲の1つだった。「ペイント・イット・ブラック」は、ストーンズが曲のレコーディングにもっと時間をかけ始めた時に録音された。当時のストーンズのセッションの雰囲気について、リチャーズは1966年2月にビート・インストゥルメンタル誌に次のように語っている。「これまでのセッションはいつも急ぎの仕事だった。今回は少しリラックスして、時間をかけて作業することができた」。[26] サウンドエンジニアの デイブ・ハッシンジャーは1966年3月6日と9日にロサンゼルスのRCAスタジオでこの曲を録音した。[27] [28] [29]アンドリュー・ルーグ・オールダムが、 1967年までのストーンズのすべてのレコーディングと同様に、このトラックをプロデュースした。[28]シングルの米国版と英国版のB面も、この日にレコーディングされた。また、『アフターマス』のアルバムトラックの大半もこの日にレコーディングされた。[30]
「ペイント・イット・ブラック」はリフレインのないシンプルなヴァース形式をとっている。5つの連続した16小節のヴァースで始まり、その後リラックスしてチャントセクションに入り、慌ただしいコーダで終わる。[31]この曲はもともと「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」に似た短調の標準的なポップアレンジとして書かれており、ミック・ジャガーは「ユダヤ人の結婚式の歌」と冗談めかして比較した。 [32]ストーンズはこのバージョンに満足せず、曲を完全にボツにすることを検討した。セッションの休憩中に、ビル・ワイマンはより重いベース音を求めてハモンドオルガンをいじり、ワイマンの演奏がアップテンポで東洋的なメロディーを思いついた。ハリハル・ラオがシタールを手にスタジオに入ってきたため、シタールがミックスに取り入れられた。[32]シタールを使って、ジョーンズは最近のメロディックな即興演奏とミック・ジャガーとリチャーズが提供したコード進行と歌詞を組み合わせた。レコーディングセッションの直後、リチャーズはトラックの結末が過剰に録音されており、改善の余地があると感じた。[16] [32]
この曲はおそらくフレットレスベースギターの最初の録音例である。ワイマンはベースのフレットを取り外して交換するつもりだったが、フレットレスの音に魅了された。この音は、各ボーカルラインの終わり近く、ワイマンがベースのネックの高い部分を高音域で演奏するときに最もよく聞こえる。[33] [34] [35]
ワイマンは後に、オールダムがミック・ジャガーとリチャーズをソングライターとして挙げ、ストーンズの他のメンバーを除外したことに批判的だった。[36]彼は、「ペイント・イット・ブラック」はミック・ジャガー＝リチャーズではなく、バンドのペンネームであるナンカー・フェルジの名義でクレジットされるべきだと感じていた。なぜなら、この曲の最終的なアレンジは、ジョーンズ、ワッツ、そして彼自身のスタジオでの即興演奏から生まれたものであり、ジョーンズはシタールでメロディーラインを担当していたからである。 [37] [38]ポップ史家のアンドリュー・グラント・ジャクソンの見解では、「ペイント・イット・ブラック」は、ハープシコードとオルガンによる不吉なマイナーキーを使用した、シュープリームスの1965年のヒット曲「マイ・ワールド・イズ・エンプティ・ウィズアウト・ユー」に非常に似ている。[39]
音楽と歌詞
1995年のインタビューで、ミック・ジャガーは『アフターマス』の音楽スタイルについてコメントし、「ペイント・イット・ブラック」を「トルコの曲」と表現した。[40]音楽学者のジェームズ・E・ペローネによると、冒頭のシタールの部分はインド風に演奏されているが、「東洋風のフレーズのリズミカルでメロディアスな感覚は、実はインドよりも中東を思い起こさせる」という。[18]ミック・ジャガーの単調でやや鼻にかかった歌声は、ジョーンズがシタールで奏でるモチーフを引き立てている。 [41]ワイマンの重厚なベース、チャーリー・ワッツの低音ドラム、リチャーズのボレロ調のアコースティックギターのアウトロが「ペイント・イット・ブラック」を盛り上げる。[16] [32]評論家や評論家は「ペイント・イット・ブラック」をラガ・ロック、[42] [43] サイケデリア、[44] [45] [46]サイケデリック・ロックに分類している。[47]ペローネは「ペイント・イット・ブラック」を、アフターマスの他の曲「ストゥーピッド・ガール」「レディ・ジェーン」「アンダー・マイ・サム」などとともに、ストーンズの以前の曲のブルースをベースにしたロックンロールの慣習を超越しようとする明確な試みであるストーンズの1966年の曲の一つとして挙げた。[48]
歌詞は色彩をベースとした比喩を用いて、突然の予期せぬパートナーの死にショックを受けた人の悲しみを描写しており、[32] [49]作家のトニー・ヴィスコンティが「絶望と荒廃に満ちた、希望の兆しのない世界観」と表現したものにつながっている。[41]また、この歌詞は幻覚剤によるバッドトリップからベトナム戦争まで、学者があまりありそうにないと考えるさまざまな解釈を生み出している。[50]ペローネは2012年に、歌詞の内容（「憂鬱と怒りにとらわれすぎて、すべての希望を失ってしまった」登場人物）がアフターマスのアメリカ版の大まかなコンセプトを確立し、その後の曲が「彼の精神の闇」とその闇の理由についての洞察を提供していると指摘した。[18]ペローネは、 『アフターマス』の曲間のつながりがコンセプトアルバムとして十分ではないものの、アルバムを「決してうまくいかない愛、欲望、執着をテーマにした心理劇」として理解できる概念的な統一性を与えていると主張する。ペローネは次のように説明している。
個々の曲は、女性への愛や欲望、女性を支配したいという欲望、徹底した女性蔑視といったテーマの間を行ったり来たりしているように思える。しかし、バンドは曲間の音楽的なつながりや、旅というサブテーマ、女性に対する猫の比喩の使用、その他の歌詞のつながりを利用して、リードシンガーのミック・ジャガーがアルバム全体を通して演じているキャラクターは実際にはひとつであり、おそらく彼の心の奥底から生まれたものであることを示唆している。
ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウは「ペイント・イット・ブラック」をストーンズのアーティストとしての成長の一例として挙げた。クリストガウによると、ストーンズのブルース由来のハードロックの質感は、ジョーンズが「神秘的な楽器の[色彩]を塗りつける」ことで「永久に豊かになった」という。[51]クリストガウは、ストーンズの1966年の作品における芸術的アイデンティティへの影響について特にミック・ジャガーを称賛し、彼を「その力強さ、繊細さ、機知は現代のポピュラー音楽において比類のない」作詞家と評し、さらにジャガーとリチャーズはロックのメロディー作曲家としてジョン・レノンとポール・マッカートニーに次ぐ2位であると示唆した。[52]
リリース
ロンドン・レコードは1966年5月7日にアメリカで「ペイント・イット・ブラック」をシングルとしてリリースした。デッカ・レコードは5月13日にイギリスでリリースした。[53]「ペイント・イット・ブラック」のイギリス版B面は「ロング・ロング・ホワイル」で、この曲はバンドのどのスタジオ・アルバムにも収録されなかった。オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは後に「ロング・ロング・ホワイル」を過小評価された曲で、バンドのほとんどの作品とは「かなり違った」トーンだと評し、ストーンズがスタジオ・アルバムに選んだ多くの曲よりも優れているとコメントした。[54]この曲が最初にリリースされたとき、アンドリュー・ルーグ・オールダムがキース・リチャーズに1960年代のストーンズのリリースでは職業上リチャードという姓を使うようにアドバイスしたため、この曲は「ジャガー＝リチャード」の名でクレジットされた。[55]この曲の後のリリースでは、クレジットは「ジャガー＝リチャーズ」に変更された。
アメリカでは「Stupid Girl」がB面に選ばれた。[50]両曲ともアメリカ版アフターマスに収録されたが、「Paint It Black」は以前のイギリス版に比べて新しく追加された。[56] 「Paint It Black」はアフターマスのオープニングトラックとなり、 [57]「Mother's Little Helper」に取って代わり、「Stupid Girl」はアルバムの2曲目として残った。[20]北米でのリリースが遅れたため、海賊ラジオ局はアルバムが発売される2週間前までシングルを流すことができた。[58]この曲はもともと「Paint It, Black」としてリリースされたが、デッカのカンマの誤りにより人種的解釈をめぐって論争が巻き起こった。[1] [59]ストーンズは9月11日、エド・サリバン・ショーで「Paint It Black」をライブで披露した。 [60] [61]
「ペイント・イット・ブラック」はイギリス版の『アフターマス』には収録されず、アルバム未収録シングルとして発売されたため、イギリスで最初に発売されたアルバムはイギリス版のコンピレーション『ビッグ・ヒッツ（ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス）』（1966年）であったが、アメリカではこの曲は収録曲として発売されなかった。アメリカでこの曲が初めてコンピレーションアルバムに収録されたのは『スルー・ザ・パスト・ダークリー（ビッグ・ヒッツ第2巻）』（1969年）であった。[62]
ローリング・ストーンズによる「ペイント・イット・ブラック」を収録したコンピレーションには、Hot Rocks 1964–1971（1971年）、[63] Singles Collection: The London Years（1989年）、[64] Forty Licks（2002年）、[ 65] GRRR! （2012年）がある。[66]ライブ録音は、コンサートアルバムFlashpoint（1991年）、[67] Live Licks（2004年）、[68] Shine a Light（2008年）、[69] Hyde Park Live（2013年）、[70] Havana Moon （2016年）に収録されている。[71]
批評家の評価と遺産
「ペイント・イット・ブラック」に対する当初の反応は賛否両論だった。音楽評論家の中には、シタールが加わったのは単にバンドがビートルズを真似しただけだと考える者もいた。[56]ポール・トリンカは著書『ブライアン・ジョーンズ ザ・メイキング・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ』で、ハリソンのシタール演奏がビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』収録の「ノルウェーの森」に与えた影響について言及し、「ペイント・イット・ブラック」におけるジョーンズのシタールの単調なメロディーとの類似点を指摘している。[72]ジョーンズはビートルズを真似しているという主張に対し、「まったくのナンセンスだ」と答え、ギターを使用するグループはすべて、単に楽器を使用することで互いを真似していると主張するのと同じだと論じた。[32]アメリカの音楽学者ジョナサン・ベルマンもジョーンズに同意し、1997年発行の『ザ・ジャーナル・オブ・ミュージックロジー』で、この出来事は音楽と楽器の同時実験の一例であると書いている。[73]この曲におけるジョーンズのシタールのパートは、マイナーキーサイケデリックミュージックのサブジャンル全体の発展に影響を与えた。[16]
ラクロス・トリビューンのリンディ・シャノンは、「ペイント・イット・ブラック」、バーズの「エイト・マイルズ・ハイ」、ビートルズの「レイン」は「商業的な分野」から外れ、「不快な音の歪んだ領域に入っている」と感じた。[74]メロディ・メーカーのスタッフは、この曲を称賛し、「ストーンズを再びナンバーワンに押し上げる素晴らしいインドのラガ・ライオット」と呼んだ。[20]ディスク・アンド・ミュージック・エコーのペニー・バレンタインはミック・ジャガーの歌を称賛し、「これまでで最高」と書いたが、この曲のシタールについては批判的だった。[75] ギター・プレイヤーのジェシー・グレスは、「ペイント・イット・ブラック」が1960年代のラガロック流行の発端であると述べた。[76]ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）のレビューで、キース・オルサムは「ペイント・イット・ブラック」を、前年にリリースされた「 （アイ・キャント・ゲット・ノー）サティスファクション」以来のバンドの最高のシングルとみなした。 [77]ビルボードの評論家は、「ペイント・イット・ブラック」がこのハードロックアルバムの焦点であると述べ、オールダムのプロデュースを賞賛し、アフターマスがバンドの新たなヒット曲になると予測した。 [78]レコード・ワールドは「男たちは落ち込んでいるが、リズムは落ち込んでいるどころではない。抑えきれないヒット」と述べた。[79]ヘラルド・ニュースは、この曲を「ティーンエイジャー向けの最高のレコード」とみなし、[80]サンデー・プレスではナンシー・ブラウンが「脈動する、ブルースに浸ったロマンチックな涙腺崩壊曲」と評した。[81]サンフランシスコ・エグザミナー紙で、ラルフ・J・グリーソンは、この曲を「催眠術をかけるような音色」と「以前のストーンズのヒット曲のいくつかと同じ曖昧さと難解さ」で賞賛した。[82] 1967年4月、テレビドキュメンタリー『インサイド・ポップ：ロック革命』の司会を務めたレナード・バーンスタインは、この曲の「アラブ・カフェ」サウンドを賞賛し、現代のポップミュージックが楽器編成によって異なるムードを呼び起こす能力の例として挙げた。[83]
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは回顧的なレビューで、この曲を「ロックレコードにおけるシタールの最高の使い方」のいくつかを特徴とする「不気味なほどしつこい」クラシックと呼び、[57]またオールミュージックの別のレビューでは「おそらくロックソングにおけるインドの楽器の最も効果的な使い方」と書いた。[84] 2016年の曲50周年について書いたアルティメット・クラシック・ロックのデイブ・スワンソンは、この曲を親アルバム『アフターマス』と同様にバンドの芸術的進化における大きな転換点とみなし、「『ペイント・イット・ブラック』は、ありふれたロックグループのありふれた曲ではなく、3分間のきちんとしたパッケージに提示されたアイデアの爆発だった」と述べた。[46] 2017年、アフターマスを1960年代の最高のアルバムの1つにランク付けしたピッチフォークのジュディ・バーマンは、この曲を「ロック史上最もニヒリスティックなヒット」と評した。 [85]カルマン・タイムズの編集者デイヴィッド・パーマーは、アフターマスの「アティチュード」曲、特に「ペイント・イット・ブラック」がパンク音楽のニヒリスティックな見方に影響を与えたと書いている。[86] ステレオガムの評論家トム・ブレイハンは、この曲をバンドの「渦巻くドゥーム・ブルース」の強力な例として賞賛し、その重厚なサウンドと暗い歌詞は1966年当時のポピュラー音楽の風景と比較して時代を先取りしていたと賞賛した。[87]
「ペイント・イット・ブラック」は400曲近くのカバーに影響を与えた。[50]この曲はローリングストーン誌、ヴァルチャー誌、[88] [89] NME、ピッチフォークなど多くの「ベストソング」リストにランクインしている。レコーディングアカデミーは2018年にこの曲をグラミーの殿堂入りさせた。 [90]この曲はローリングストーン誌の「史上最高の500曲」リストで213位にランクされている。[91]
商業的パフォーマンス
イギリスでは、「ペイント・イット・ブラック」はレコード・リテーラー・チャートで1位に10週間留まり、ローリング・ストーンズにとって6枚目のイギリスでのナンバーワン・アルバムとなった。[28] [92]イギリスでの発売から7日後、「ペイント・イット・ブラック」は30万枚の前売り券を売り上げ、後に英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。[93] 2007年、この曲はイギリスのシングル・チャートで70位にランクインし、11週間チャートインした。[94] [95]ドイツでは、「ペイント・イット・ブラック」はムジークマルクト・ヒット・パレードで2位に上り詰め、 [96]ドイツ連邦音楽産業協会（BVMI）から2018年の再発盤がゴールド認定を受けた。[97]このシングルは他のヨーロッパ諸国でもトップ5ヒットとなり、オーストリア、アイルランド、ノルウェーでは2位、ベルギーでは3位、スペインでは4位となった。 1990年の再発行後、「ペイント・イット・ブラック」は61位にチャートインした。 [92]このシングルの2007年の再発行はドイツの公式チャートで49位にチャートインし、 [98] 2012年の再発行はフランスで127位にチャートインした。[99]
「ペイント・イット・ブラック」は、1966年5月14日の週、米国のビルボード・ホット100チャートで48位にデビューした。 [100]この曲は3週間で1位に上り詰め、[101] 2週連続で1位に留まったが、[102] [103] [104]フランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」に取って代わられた。 [105]この1位の記録は、米国ではバンドの3番目の曲となり、 [56]シタールをフィーチャーした曲としては初めて国内で1位を獲得した。[106] 6月までに、この曲は100万枚以上を売り上げた。[107] [108]この曲は、20曲中10曲が初登場となる「激しい変動」の中で1位に上り詰めた。[109]「ペイント・イット・ブラック」は11週間チャートに留まった。[110]このシングルのその後の再発盤はビルボードホット100でピークに達しなかったが、 [111] 2008年の売上では「ペイント・イット・ブラック」はビルボード ホットカナディアンデジタルソングセールスで73位に達した。[112]ポップ史家のリチャード・ヘイバーズによると、アフターマスの1966年のアメリカでのチャートではビルボードチャートで2位、キャッシュボックスとレコードワールドが発表したチャートでは1位に達したが、「ペイント・イット・ブラック」の成功に助けられたという。[113]「ペイント・イット・ブラック」はカナダとオランダのシングルチャートでも1位になり、[114] [115]オーストリアでは週間チャートで1位に達しなかったにもかかわらず、年間最高のパフォーマンスを見せたシングルトップ10にランクインした。
1966年6月に行われたKEYS全国調査では、「ペイント・イット・ブラック」は米国で第1位となった。[116] AP通信とユナイテッド・プレス・インターナショナルが実施した調査では、この曲は1966年6月12日から19日の週に米国で第1位になったとされている。[117] [118] 1966年末のチャートでは、「ペイント・イット・ブラック」は米国ビルボードホット100で第34位[119]、レコード小売業者チャートで第30位にランクインした。[120] 1990年の「ペイント・イット・ブラック」の再発行はオランダのシングルトップ100で第1位になり[121]、ベルギーでは最高11位になった。[122]
ライブパフォーマンス
ローリング・ストーンズは、1966年のアメリカとイギリスのツアーで、アルバム『アフターマス』の「アンダー・マイ・サム」や「レディ・ジェーン」などの他の曲とともに「ペイント・イット・ブラック」を演奏した。[123]この曲の注目すべきライブ演奏の1つは、ロイヤル・アルバート・ホールでのストーンズの公演のオープニング曲であった。この公演は暴動により予定より早く終了したことで記憶に残っており、このためロックバンドは会場で演奏することを禁じられた。暴動の映像は後に、ストーンズの次のシングル「ハヴ・ユー・シーン・ユア・マザー、ベイビー、スタンディング・イン・ザ・シャドウ? 」のプロモーション・ビデオで使用された。ヒットシングルであり、これらのショーの定番曲であるにもかかわらず、「ペイント・イット・ブラック」は、ストーンズのイギリスツアーを記録したライブアルバム「ゴット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット!」には収録されなかった。[124]
「ペイント・イット・ブラック」は発売後、ストーンズのコンサートのセットリストの定番となり、スティール・ホイールズ/アーバン・ジャングル・ツアー（1991年）、[67] リックス・ツアー（2002年–2003年）、[68] ア・ビガー・バン・ツアー（2005年–2007年）、[69] 50 & Counting（2012年–2013年）、[70] [125] 14オン・ファイア（2014年）、[126] アメリカ・ラティーナ・オレ・ツアー2016、[127] ノー・フィルター・ツアー（2017年–2021年）[128] [129]シックスティ・ツアー（2022年） [130]で演奏された。
人事
著者のアンディ・バビウクとグレッグ・プレボストによると、 [131]特に注記がない限り：
ローリング・ストーンズ
- ミック・ジャガー – リードボーカル、ハーモニーボーカル、[132]作詞家
- キース・リチャーズ – ハーモニーボーカル、[132]リードギターとアコースティックギター、作詞家
- ブライアン・ジョーンズ –シタール、アコースティックギター
- ビル・ワイマン – ベース、ハモンドオルガン、[133] マラカス、カウベル
- チャーリー・ワッツ – ドラム、タンバリン、カスタネット
追加ミュージシャンとプロダクション
- ジャック・ニッチェ – ピアノ
- デイブ・ハシンガー – サウンドエンジニア[50]
- アンドリュー・ルーグ・オールダム –プロデューサー[50]
フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンの著書『ローリング・ストーンズ・オール・ザ・ソングス』では、ジョーンズのギター演奏の後に疑問符が付けられ、「タンバリン、ボンゴ、カスタネット」は「身元不明のミュージシャン」によるものとされている。[134]バビウクとプレヴォの著書『ローリング・ストーンズ・ギア』では、アコースティック・ギターはジョーンズ、マラカスとカウベルはワイマン、タンバリンとカスタネットはワッツによるものとされている。[135]
スタジオの場所
- RCAスタジオ（ロサンゼルス）で録音
チャート
認定資格
注目すべきカバーバージョン
- エリック・バードンとウォーは1970年にこの曲のカバーをリリースし、オランダのトップ40シングルチャートで31位に達した。[169] [170] [171]
- バハマのミュージシャンExumaは1973年のアルバムLifeにこの曲のカバーを収録した。[172]
- イギリスの女性のみのポストパンクバンド、モデッツは1980年に自分たちのバージョンをリリースしたが、イギリスのトップ40入りをわずかに逃し、最高42位にとどまった。[173]
- アメリカのハードロック/ヘビーメタルバンドWASPは、1984年の7インチシングル「School Daze」のB面として「Paint It Black」のカバーを録音しました。この曲は、バンドの最初のセルフタイトルアルバムWASPの1998年のCD再発にも収録されています。
- カナダのスピードメタルバンド、アンヴィルは1981年のデビューアルバム『Hard 'n' Heavy』でカバーを録音した。[174]
- アイルランドのロックバンドU2は、1992年のシングル『Who's Gonna Ride Your Wild Horses』のB面に『Paint It Black』のカバーを収録し[170] 、 2011年にはアルバム『Achtung Baby』の20周年記念再リリースでも同様のカバーを行った[175]。
- ロンドン交響楽団は1994年の「ローリング・ストーンズの交響曲」公演でこの曲のカバーを演奏した。[176]
- アメリカの歌手トレイシー・ローレンスは1997年にコンピレーションアルバム『ストーン・カントリー：カントリー・アーティストがローリング・ストーンズの曲を演奏』で「ペイント・イット・ブラック」をカバーした。[177]
- アメリカのシンガーソングライター、ヴァネッサ・カールトンは、2002年のデビューアルバム『 Be Not Nobody』にこの曲のカバーを収録し、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けた。[178] [179]
- カナダのロックバンド、ラッシュは2003年にトロントで開催されたモルソン・カナディアン・ロックスでのパフォーマンス中にこの曲を1分10秒間演奏した。[180]
- アメリカのシンガーソングライター、シアラは2015年の映画『ラスト・ウィッチ・ハンター』のためにカバーバージョンを録音した。[181]
- 1967年にマリー・ラフォレは「Marie Douceur - Marie Colère」と題したフランス語版を録音し、これは後に2023年の映画『ジョン・ウィック：チャプター4』で使用された。[182]
- イギリスのバンド、デュラン・デュランは2023年のアルバム『Danse Macabre』のカバーを録音した。[183]
- アイルランドのロックバンドU2は、ラスベガスのザ・スフィアでの公演で「Until The End Of The World」のパフォーマンスにこのフレーズを取り入れた。[184]
- カナダのロックバンド、サム41は、 2024年にリリースされる8枚目かつ最後のアルバム「Heaven :x: Hell」のカバーを録音した。
メディアでの注目すべき使用
「Paint It Black」は、映画、ビデオゲーム、その他のエンターテイメントメディアで商業的に使用されています。
- 映画『フルメタル・ジャケット』（1987年）のエンドクレジット[185]
- 映画『悪魔の弁護人』（1997年）のエンドクレジットでは、[186]
- これは、超自然的なホラー映画『エコーズの旋律』（1999年）のプロット装置として使われた。 [187]
- これは『ブラックアダム』（2022年）のスローモーション戦闘シーンで登場した。 [188]
- 1987年にはCBSのテレビ番組『Tour of Duty』の放送版のオープニングテーマとして使用された。[189]
- ビデオゲーム「コール オブ デューティ ブラックオプスIII」（2015年）の予告編[190]
- 映画『ハムナプトラ』（2017年）の予告編。 [191]
- テレビシリーズ『ウエストワールド』の複数のエピソードでは、ラミン・ジャワディによるこの曲のオーケストラ編曲が使用されている。[192]
- この曲のチェロ編曲は、Netflixオリジナルシリーズ『ウェンズデイ』（2022年）で大きく取り上げられている。[ 193 ]
- この曲は、以下を含む複数のビデオゲームのサウンドトラックに収録されています。
- ツイステッドメタル：ブラック（2001）、 [194]
- ギターヒーローIII レジェンド・オブ・ロック(2007) [195] [196]
- ギターヒーローライブ（2015） [197]
注記
- ^この曲は当初、 誤植のため「Paint It, Black 」としてリリースされた。[1]
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