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「ペイント・イット・ブラック」[ a ]は、イギリスのロックバンド、ローリング・ストーンズの楽曲です。ミック・ジャガーとキース・リチャーズの共同作曲によるこの曲は、インド、中東、東ヨーロッパの影響を受けたラガ・ロックで、歌詞は悲しみと喪失について歌っています。ロンドン・レコードは1966年5月にアメリカで、デッカ・レコードはイギリスでシングルとしてリリースしました。2か月後、ロンドン・レコードはバンドの1966年のスタジオ・アルバム『アフターマス』のアメリカ版のオープニング・トラックとしてこの曲を収録しましたが、オリジナルのイギリス版には収録されていません。
ブライアン・ジョーンズがシタールで演奏した一連の即興メロディーから生まれたこの曲は、バンドの5人全員が最終的なアレンジに貢献しているが、ソングライターとしてクレジットされているのはジャガーとリチャーズだけである。ストレートなロックアレンジのローリング・ストーンズの以前のシングルとは対照的に、「ペイント・イット・ブラック」は、目立つシタール、ハモンドオルガン、カスタネットなど、型破りな楽器編成となっている。この楽器の実験は、アフターマスの他の曲にも見られる。この曲は、シタールをフィーチャーした最初のチャート1位シングルとして、勃興しつつあったサイケデリック・ジャンルに影響を与え、楽器の聴衆を広げた。当時のこの曲のレビューは賛否両論で、シタールの使用はビートルズの模倣だと考えた音楽評論家もいれば、その実験的なスタイルを批判し、商業的な可能性を疑問視する評論家もいた。
「ペイント・イット・ブラック」はローリング・ストーンズにとって大ヒットとなり、全米ビルボード・ホット100で11週間（うち2週間は1位）、イギリスのレコード・リテーラー・チャートで10週間（うち1週間は1位）ランクインした。2007年に再リリースされると、全英シングル・チャートに11週間ランクインした。この曲はバンドにとってアメリカで3曲目、イギリスで6曲目のナンバーワン・シングルとなった。また、カナダとオランダでもチャート1位を獲得した。イギリスでは英国レコード産業協会（BPI）から、イタリアではイタリア音楽産業連盟（FIMI）からプラチナ認定を受けた。
「Paint It Black」は2018年にグラミー殿堂入りを果たし、ローリング・ストーン誌は「史上最高の500曲」で213位にランクインさせた。2011年には、ロックンロールの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」リストにも選ばれた。 「Paint It Black」はリリース以来、多くのアーティストにカバーされている。バンドのコンピレーション・アルバムや映画のサウンドトラックにも多数収録されている。ローリング・ストーンズのツアーでも何度も演奏されている。
1965年、リードシンガーのミック・ジャガーとギタリストのキース・リチャーズが作曲した一連の国際的なヒットシングルにより、ローリング・ストーンズの人気は著しく高まった。[ 2 ]この成功は、アメリカ人実業家のアレン・クラインの注目を集め、彼は8月に彼らの米国代表となり、グループのマネージャーであるアンドリュー・ルーグ・オールダムはプロモーターとレコードプロデューサーの役割を続けた。[ 3 ]クラインがバンドのために最初に行ったことの1つは、デッカ・レコードにグループに120万ドルの印税前払いを強制することであり、これによりメンバーは初めて経済的に豊かになり、カントリーハウスや新車を購入できるようになった。[ 4 ] 1965年10月から12月にかけての北米ツアーは、グループにとって当時4回目で最大規模のツアーだった。[ 5 ]伝記作家のヴィクター・ボクリスによると、クラインの関与により、コンサートはバンドに「これまで以上に宣伝効果、保護、そして高額なギャラ」をもたらしたという。[ 6 ]
この頃には、ローリング・ストーンズはビートルズのますます洗練された音楽に反応し始めており、オールドハムは彼らをビートルズに比べてより荒々しい代替案として長らく宣伝していた。[ 7 ]ジャガーとリチャーズが作詞作曲したシングル「(I Can't Get No) Satisfaction」(1965)、「Get Off of My Cloud」(1965)、「19th Nervous Breakdown 」(1966) の成功により、バンドはビートルズの音楽的、文化的影響力にますます匹敵するようになり、ブリティッシュ・インヴェイジョンの主要な柱の 1 つとして認識されるようになった。[ 8 ]「サティスファクション」などの曲におけるストーンズの率直で不機嫌な態度は、ロック音楽を批判する体制側の人々を遠ざけたが、音楽史家のコリン・キングは、「それは大人の世界の偽善から疎外された息子や娘たちにとって、このグループをより魅力的なものにしただけだった。この要素は、10年が進むにつれて、ますます好戦的で幻滅したカウンターカルチャーへと固まっていった」と説明している。 [ 9 ]
「ペイント・イット・ブラック」は、バンドのレコーディングの歴史において極めて重要な時期にリリースされた。ジャガーとリチャーズのソングライティングのコラボレーションは、過去1年間でバンドのためにオリジナル曲をより多く生み出し始めており、ストーンズの初期のアルバムはジャガーとリチャーズの作曲が数曲しか収録されていなかったが、アルバム「アウト・オブ・アワー・ヘッズ」や「ディセンバーズ・チルドレン（アンド・エヴリバディーズ）」のように、オリジナル曲とカバー曲が半々で構成されたアルバムに取って代わられていた。[ 10 ] [ 11 ]この傾向は、アルバム「アフターマス」（1966年）のセッションで頂点に達し、このアルバムでは初めて、2人が全曲を作曲した。[ 12 ]バンドの創設者であり、結成当初の数年間のリーダーであったブライアン・ジョーンズは、ジャガーとリチャーズのグループへの貢献の目立ち方に影を潜めていると感じ始めていた。
ナンカー・フェルゲという偽名でストーンズの初期の曲に貢献していたにもかかわらず、ジョーンズは、主にジャガーとリチャーズのオリジナルシングルのおかげで人気が高まるにつれて、グループの方向性に対する影響力を徐々に失っていった。ジョーンズは、従来のギターメロディーで曲を書こうとすることに飽きてしまった。[ 13 ]退屈を紛らわすために、彼は東洋の楽器、特にインドのシタールを探求し始めた。[ 14 ]バンドのサウンドの音楽的な質感と複雑さを強化することが目的だった。マルチ楽器奏者であるジョーンズは、短時間でシタールで曲を作ることができた。彼は主にラヴィ・シャンカールの弟子であるハリハル・ラオの下で学んだことで、この楽器のバックグラウンドを持っていた。[ 15 ]
1965 年を通して、シタールはイギリスのロックシーンでますます重要な楽器となっていった。ヤードバーズは4 月にアレンジの一部として「ハート・フル・オブ・ソウル」を録音しようと試みたが、楽器の音がミックスの中で「埋もれない」という問題に直面し、楽器を演奏するセッション ミュージシャンも曲の4/4拍子を維持するのに苦労した。[ 16 ]結局、「ハート・フル・オブ・ソウル」の最終バージョンでは、シタールの代わりにファズ ギターが使われたが、曲の独特なインド風の音色は残った。キンクスが「シー・マイ・フレンズ」で同様のインド風の実験を行ったが、それでもギターが主要な楽器として使われていた。シタールをフィーチャーしたレコーディングをリリースした最初のイギリスのバンドはビートルズで、その年の 12 月にアルバム「ラバー・ソウル」に収録された「ノルウェーの森（この鳥は飛んでいった） 」をリリースした。 1965年10月に「ノルウェーの森」のセッションでシタールを演奏したばかりのビートルズのリードギタリスト、ジョージ・ハリスンとの話し合いの後、ジョーンズはシタールに費やす時間を増やし、この楽器で基本的なメロディーのアレンジを始めた。これらのメロディーの1つが、時を経て「ペイント・イット・ブラック」の曲へと変化した。[ 17 ]
ジャガーとリチャーズは、前年の12月に、当時タイトル未定だったアルバム『アフターマス』の最初のセッション中、そして1966年のオーストラリアツアー中に、「ペイント・イット・ブラック」の歌詞とコード進行の大部分を書いた。 [ 18 ] [ 19 ]当初、最初のセッション群は、アルバム『クッド・ユー・ウォーク・オン・ザ・ウォーター?』として単独でリリースされる予定だった。[ 20 ] 1966年1月中旬、イギリスの報道機関は、そのタイトルのローリング・ストーンズの新しいLPが3月10日にリリースされると発表した。[ 21 ] 『ローリング・ウィズ・ザ・ストーンズ』の中で、ワイマンは、この発表をオールダムの「大胆さ」と呼んでいる。[ 22 ]デッカの広報担当者は、同社は「どんな値段でも」そのようなタイトルのアルバムをリリースしないと述べた。オールドハムのアイデアは、同社の米国代理店であるロンドン・レコードの幹部を動揺させた。彼らは、イエスが水の上を歩くという暗示がキリスト教徒からの否定的な反応を引き起こすことを恐れた。[ 23 ]
タイトルをめぐる論争により、ストーンズはデッカとの対立に巻き込まれ、ストーンズの次のスタジオアルバムのリリースは1966年3月から4月に延期された。[ 24 ]しかし、この延期により、ストーンズは次作アルバム（タイトルはAftermathに変更）の新曲をレコーディングする時間ができた。オーストラリアから帰国後、改訂版アルバムのために取り組んだ新曲の1つが「Paint It Black」だった。ストーンズがレコーディングに時間をかけ始めた頃に「Paint It Black」がレコーディングされた。当時のストーンズのセッションの雰囲気について、リチャーズは1966年2月にBeat Instrumental誌に「これまでのセッションはいつも急いでやっていた。今回は少しリラックスして、時間をかけることができた」と語った。[ 25 ]サウンドエンジニアのデイヴ・ハッシンガーは、1966年3月6日と9日にロサンゼルスのRCAスタジオ でこの曲をレコーディングした。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]アンドリュー・ルーグ・オールダムは、1967年までのストーンズのすべてのレコーディングと同様に、このトラックをプロデュースした。 [ 27 ]シングルの米国盤と英国盤のB面も、アフターマスのアルバム収録曲の大部分と同様に、この日付に録音された。[ 29 ]
「ペイント・イット・ブラック」は、リフレインのないシンプルな詩の形式に従っています。16小節の詩が5つ連続して始まり、その後、詠唱セクションに落ち着き、激しいコーダで終わります。[ 30 ]この曲は元々、 「朝日のあたる家」に似たマイナーキーの標準的なポップアレンジとして書かれ、ジャガーはそれを「ユダヤ人の結婚式のための歌」とユーモラスに比較しました。[ 31 ]ストーンズはこのバージョンに満足せず、曲を完全に破棄することを検討しました。セッションの休憩中に、ビル・ワイマンはより重厚なベースサウンドを求めてハモンドオルガンをいじっていました。ワイマンの演奏は、アップテンポで東洋的なメロディーのインスピレーションとなりました。ハリハル・ラオがシタールを手にスタジオに入ってきたとき、シタールがミックスに加わりました。[ 31 ]シタールで、ジョーンズは最近のメロディックな即興演奏を、ジャガーとリチャーズが提供したコード進行と歌詞と組み合わせました。レコーディングセッション後まもなく、リチャーズはトラックのエンディングが過剰に録音されており、改善できたはずだと感じた。[ 15 ] [ 31 ]
この曲には、フレットレスベースギターの最初の録音例が含まれている可能性がある。ワイマンはベースからフレットを取り外し、交換しようとしたのだが、フレットレスのサウンドに魅了された。これは、各ボーカルラインの終わり近くで、ワイマンがベースのネックの高い位置で高音域を使って演奏しているときに最も簡単に聞き取ることができる。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]
ワイマンは後に、オールダムがストーンズの他のメンバーを除外してジャガーとリチャーズだけをソングライターとして挙げたことを批判した。[ 35 ]彼は、「ペイント・イット・ブラック」はジャガー＝リチャーズではなく、バンドの偽名であるナンカー・フェルゲにクレジットされるべきだったと感じていた。なぜなら、この曲の最終的なアレンジはジョーンズ、ワッツ、そして彼自身によるスタジオでの即興演奏から生まれたものであり、シタールでメロディーラインを提供したのはジョーンズだったからである。 [ 36 ] [ 37 ]ポップ史家のアンドリュー・グラント・ジャクソンの見解では、「ペイント・イット・ブラック」は、1965年のシュープリームスのヒット曲「マイ・ワールド・イズ・エンプティ・ウィズアウト・ユー」によく似ており、同曲は「チェンバロとオルガンを使った不吉な短調」を使用していた。[ 38 ]
1995年のインタビューで、アルバム『アフターマス』に収録されている音楽スタイルについてコメントしたジャガーは、「ペイント・イット・ブラック」を「トルコ風の歌」と表現した。[ 39 ]音楽学者のジェームズ・E・ペローンによれば、冒頭のシタールのパッセージはインド風に演奏されているが、「東洋風のフレーズのリズミカルでメロディックな感覚は、実際にはインドよりも中東を連想させる」という。[ 17 ]ジャガーの単調でやや鼻にかかった歌声は、ジョーンズがシタールで演奏するモチーフを引き立てている。 [ 40 ]ワイマンの重厚なベース、チャーリー・ワッツの低音ドラム、リチャーズのボレロ風のアコースティックギターのアウトロが「ペイント・イット・ブラック」を盛り上げている。[ 15 ] [ 31 ]評論家や批評家は「Paint It Black」をラガ・ロック、[ 41 ] [ 42 ]サイケデリア、[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]およびサイケデリック・ロックに分類している。[ 46 ]ペローンは「Paint It Black」を、ストーンズの以前の曲のブルースを基調としたロックンロールの慣習を超越しようとする明確な試みとして機能するストーンズの1966年の曲の1つとして挙げ、「Stupid Girl」、「Lady Jane」、「Under My Thumb 」などの他のアフターマスの曲とともに挙げている。[ 47 ]
色彩に基づく比喩を用いて、この曲の歌詞は、突然予期せずパートナーを失ったことに衝撃を受けた人の悲しみを描写しており、[ 31 ] [ 48 ]作家トニー・ヴィスコンティが言うところの「希望の兆しもない、絶望と荒廃の包括的な世界観」につながっている。[ 40 ]また、この歌詞は、幻覚剤によるバッドトリップからベトナム戦争まで、学者たちが可能性が低いと考える別の解釈も生み出している。[ 49 ]ペローネは2012年に、歌詞の内容、つまり「絶望と怒りに深く囚われ、すべての希望を失った」人物像が、アフターマスの米国版の概略的なコンセプトを確立しており、続く曲は「彼の精神の暗さ」と、その暗さの考えられる理由についての洞察を提供していると指摘した。[ 17 ]ペローネは、 Aftermathに収録されている楽曲間のつながりによって、コンセプトアルバムとみなすには十分ではないものの、概念的な統一性が生まれ、このアルバムを「愛、欲望、強迫観念というテーマをめぐる心理劇であり、決してうまくいかないもの」として理解できると主張している。ペローネは次のように説明している。
個々の楽曲は、女性への愛や欲望、女性を支配したいという欲望、そして露骨な女性嫌悪といったテーマの間を行ったり来たりしているように見える。しかし、バンドは楽曲間の音楽的な繋がりや、旅というサブテーマ、女性を猫に例える比喩、その他の歌詞上の繋がりを利用して、リードシンガーのミック・ジャガーがアルバム全体を通して演じるキャラクターは実は同一人物であり、おそらく彼の精神の奥底から湧き上がってきたものだと示唆している。
ヴィレッジ・ヴォイスの音楽評論家ロバート・クリストガウは、「ペイント・イット・ブラック」をストーンズのアーティストとしての成長の例として挙げた。クリストガウによれば、ストーンズのブルース由来のハードロックの質感は、ジョーンズが「神秘的な楽器の音色を塗りつける」ことで「永続的に豊かになった」という。[ 50 ]クリストガウは、1966年の作品におけるストーンズの芸術的アイデンティティへの影響についてミック・ジャガーを特に称賛し、彼を「その力強さ、繊細さ、機知は現代のポピュラー音楽では比類のない」作詞家と評し、さらにジャガーとリチャーズは、ジョン・レノンとポール・マッカートニーに次いでロックのメロディー作曲家として2位にランクインすると示唆した。[ 51 ]
ロンドン・レコードは1966年5月にアメリカで「ペイント・イット・ブラック」をシングルとしてリリースし、デッカ・レコードは5月13日に イギリスでリリースした。[ 52 ]「ペイント・イット・ブラック」のイギリス盤B面は「ロング・ロング・ホワイル」で、バンドのスタジオ・アルバムには収録されなかった曲である。オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは後に「ロング・ロング・ホワイル」を過小評価されている曲で、バンドの作品のほとんどとは「かなり異なる」トーンを持ち、ストーンズがスタジオ・アルバムに選んだ多くの曲よりも優れていると評した。[ 53 ]オリジナル・リリース時には、アンドリュー・ルーグ・オールダムがキース・リチャーズに1960年代のストーンズのリリースでプロとしてリチャードという姓を使うように助言したため、曲は「ジャガー＝リチャード」名義でクレジットされていた。[ 54 ]後にリリースされたこの曲では、クレジットが「ジャガー＝リチャーズ」に変更されている。
アメリカでは、「Stupid Girl」がB面として選ばれた。[ 49 ]両曲とも『Aftermath』のアメリカ盤に収録され、「Paint It Black」は以前のイギリス盤と比べて新たに追加された曲だった。[55] 「Paint It Black」は『Aftermath』のオープニングトラックとなり、「Mother's Little Helper」に取って代わり、「Stupid Girl」はアルバムの2曲目のままだった。[ 19 ]北米でのリリースが遅れたため、海賊ラジオ局はアルバム発売の最大2週間前からシングルを流すことができた。 [ 57 ]この曲は元々「Paint It, Black」としてリリースされたが、コンマはデッカのミスで、人種的な解釈をめぐって論争を巻き起こした。[ 1 ] [ 58 ]ストーンズは9月11日にエド・サリバン・ショーで「Paint It Black」をライブ演奏した。[ 59 ] [ 60 ]
「Paint It Black」は『Aftermath』の英国版には収録されず、アルバム未収録のシングルとしてリリースされたため、英国での最初のアルバム収録は、コンピレーション・アルバム『Big Hits (High Tide and Green Grass)』（1966年）の英国版となったが、米国ではこの曲は収録曲リストに含まれていなかった。米国でこの曲が初めてコンピレーション・アルバムに収録されたのは、『Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2)』（1969年）である。[ 61 ]
ローリング・ストーンズによる「ペイント・イット・ブラック」を収録した後のコンピレーション・アルバムには、 Hot Rocks 1964–1971 (1971) [ 62 ] Singles Collection: The London Years (1989) [ 63 ] Forty Licks (2002) [ 64 ]およびGRRR! (2012) [ 65 ]がある。ライブ録音は、コンサート・アルバムFlashpoint (1991) [ 66 ] Live Licks (2004) [ 67 ] Shine a Light (2008) [ 68 ] Hyde Park Live (2013) [ 69 ]およびHavana Moon (2016) [ 70 ]に収録されている。
「ペイント・イット・ブラック」に対する最初の反応は賛否両論だった。音楽評論家の中には、シタールの導入は単にバンドがビートルズを真似しているだけだと考える者もいた。[ 55 ]ポール・トリンカは著書『ブライアン・ジョーンズ：ローリング・ストーンズの誕生』の中で、ハリソンのシタール演奏がビートルズのアルバム『ラバー・ソウル』に収録されている「ノルウェーの森」に与えた影響について言及し、「ペイント・イット・ブラック」におけるジョーンズのドローン・シタール・メロディーとの類似点を指摘している。[ 71 ]ビートルズを真似しているという主張に対し、ジョーンズは「全くのナンセンスだ」と反論し、ギターを使うすべてのグループが楽器を使うだけで互いに真似していると言うのと同じだと反論した。[ 31 ]アメリカの音楽学者ジョナサン・ベルマンはジョーンズに同意し、1997年の『音楽学ジャーナル』に、この出来事は音楽と楽器の同時実験の一例だと書いている。[ 72 ]この曲におけるジョーンズのシタールパートは、短調サイケデリック音楽というサブジャンル全体の発展に影響を与えた。[ 15 ]
ラクロス・トリビューンのリンディ・シャノンは、「ペイント・イット・ブラック」、ザ・バーズの「エイト・マイルズ・ハイ」、ビートルズの「レイン」が「商業的な領域」から逸脱し、「不快な音の歪んだ領域」に入っていると感じた。[ 73 ]メロディ・メーカーのスタッフはこの曲を称賛し、「ストーンズをナンバーワンに押し戻すであろう、素晴らしいインドのラガ暴動」と呼んだ。[ 19 ]ディスク・アンド・ミュージック・エコーに寄稿したペニー・バレンタインは、ジャガーの歌声を「これまで以上に素晴らしい」と称賛したが、この曲のシタールには批判的だった。[ 74 ]ギター・プレイヤーのジェシー・グレスは、「ペイント・イット・ブラック」が1960年代のラガロックブームの起源であると指摘した。[ 75 ]ニュー・ミュージカル・エクスプレス（NME）のレビューで、キース・アルサムは「ペイント・イット・ブラック」を、前年にリリースされた「 （アイ・キャント・ゲット・ノー）サティスファクション」以来のバンドのベストシングルと評した。 [ 76 ]ビルボードの評論家は、このハードロック・アルバムの中心となる曲として「ペイント・イット・ブラック」を挙げ、オールダムのプロデュースを称賛し、アフターマスがバンドのもう一つのヒット作になると予測した。[ 77 ]レコード・ワールドは「男たちは落ち込んでいるが、リズムは決して落ち込んでいない。抑えきれないヒット曲だ」と評した。 [ 78 ]ヘラルド・ニュースはこの曲を「ティーンエイジャー向けのトップレコード」と評し、[ 79 ]サンデー・プレスのナンシー・ブラウンは「脈打つような、ブルースに浸ったロマンチックな涙を誘う曲」と評した。[ 80 ]サンフランシスコ・エグザミナー紙で、ラルフ・J・グリーソンはこの曲を「催眠術のようなトーン」と「ストーンズの過去のヒット曲のいくつかと同じ曖昧さと難解さ」で称賛した。[ 81 ] 1967年4月、テレビドキュメンタリー「インサイド・ポップ：ロック革命」の司会を務めたレナード・バーンスタインはこの曲の「アラブのカフェ」のようなサウンドを称賛し、楽器編成によって様々な気分を喚起する現代ポップミュージックの能力の例として挙げた。[ 82 ]
オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは回顧レビューで、この曲を「不気味なほど執拗な」名曲であり、「ロックレコードにおけるシタールの最高の使い方」の一つだと評し[ 56 ]、別のオールミュージックのレビューでは「ロックソングにおけるインド楽器の最も効果的な使い方」だと書いている[ 83 ] 。 2016年のこの曲の50周年について、アルティメット・クラシック・ロックのデイヴ・スワンソンは、この曲は親アルバム『アフターマス』と同様に、バンドの芸術的進化における大きな転換点であると考え、「『ペイント・イット・ブラック』は単なるロックグループによる単なる曲ではなく、3分間のパッケージにまとめられたアイデアの爆発だった」と述べている[ 45 ]。 2017年、ピッチフォークのジュディ・バーマンは、 『アフターマス』を1960年代最高のアルバムの一つにランク付けし、この曲を「ロック史上最もニヒリスティックなヒット曲」と評した。[ 84 ]カルマン・タイムズの編集者であるデイヴィッド・パーマーは、アフターマスの「アティチュード」ソング、特に「ペイント・イット・ブラック」がパンク音楽のニヒリズム的な見方に影響を与えたと書いた。[ 85 ]ステレオガムの評論家トム・ブレイハンはこの曲をバンドの「渦巻くドゥーム・ブルース」の強力な例として称賛し、その重厚なサウンドと暗い歌詞は1966年のポピュラー音楽の状況と比較して時代を先取りしていると称賛した。[ 86 ]
「Paint It Black」は400近いカバーを生み出した。[ 49 ]ローリング・ストーン誌、ヴァルチャー誌、[ 87 ] [ 88 ] NME、ピッチフォークなど、多くの「ベストソング」リストにランクインしている。レコーディング・アカデミーは2018年にこの曲をグラミー殿堂入りさせた。[ 89 ]ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」リストでは213位にランクインしている。[ 90 ]
イギリスでは、「Paint It Black」はレコード・リテーラー・チャートで10週間1位を獲得し、ローリング・ストーンズにとって6曲目のイギリスでのナンバーワンとなった。[ 27 ] [ 91 ]イギリスでのリリースから7日後、「Paint It Black」は30万枚の先行販売枚数を売り上げ、後に英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。[ 92 ] 2007年、この曲はイギリスのシングル・チャートで70位にランクインし、11週間チャートインした。[ 93 ] [ 94 ]ドイツでは、「Paint It Black」はムジークマルクト・ヒット・パレードで2位を獲得し、 [ 95 ]ドイツ音楽産業連盟（BVMI）は2018年の再発盤をゴールド認定した。[ 96 ]このシングルは他のヨーロッパ諸国でもトップ5ヒットとなり、オーストリア、アイルランド、ノルウェーで2位、ベルギーで3位、スペインで4位を獲得した。 1990年に再リリースされた「Paint It Black」は、チャートで61位を記録した。[ 91 ]このシングルの2007年の再リリースは、ドイツの公式チャートで49位を記録し[ 97 ]、2012年の再リリースはフランスで127位を記録した。[ 98 ]
「ペイント・イット・ブラック」は、1966年5月14日の週の米ビルボード・ホット100チャートで48位に初登場した。 [ 99 ]この曲は3週間で1位に上り[ 100 ] 、 2週連続で1位を維持したが[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]、フランク・シナトラの「ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト」に取って代わられた。[ 104 ] 1位を獲得したことで、この曲はバンドにとって米国で3曲目の1位となり[ 55 ]、シタールをフィーチャーした曲としては初めて国内で1位を獲得した。[ 105 ] 6月までに100万枚以上を売り上げた。[ 106 ] [ 107 ]この曲は、20曲のうち10曲が初登場した「激しい順位変動」の中で1位に上り詰めた。[ 108 ]「Paint It Black」は11週間チャートに留まった。[ 109 ]このシングルのその後の再発行はビルボードホット100でピークを迎えていないが、[ 110 ] 2008年の売上により「Paint It Black」はビルボードホットカナディアンデジタルソングセールスで73位に達した。[ 111 ]ポップ史家のリチャード・ヘイヴァーズによると、アフターマスの1966年の米国でのチャート成績は、ビルボードチャートで2位、キャッシュボックスとレコードワールドが発行したチャートで1位に達したが、「Paint It Black」の成功が後押しとなった。[ 112 ]「Paint It Black」はカナダとオランダのシングルチャートでもトップになり、[ 113 ] [ 114 ]オーストリアでは週間チャートで1位にはならなかったものの、年間トップ10の最もパフォーマンスの高いシングルにランクインした。
1966年6月に実施されたKEYS全国調査では、「Paint It Black」は米国で1位を獲得した。[ 115 ] Associated PressとUnited Press Internationalが実施した調査では、この曲は1966年6月12日から19日の週に米国で1位にランクインしたとされている。[ 116 ] [ 117 ] 1966年の年末チャートでは、「Paint It Black」は米国のBillboard Hot 100で34位[ 118 ] 、 Record Retailerチャートで30位にランクインした。[ 119 ] 1990年に再発売された「Paint It Black」はオランダのSingle Top 100で1位を獲得し[ 120 ]、ベルギーでは11位にランクインした。[ 121 ]
ローリング・ストーンズは、アルバム『アフターマス』のリリース後、1966年のアメリカとイギリスのツアーで「ペイント・イット・ブラック」を演奏したほか、「アンダー・マイ・サム」や「レディ・ジェーン」などの『アフターマス』収録曲も演奏した。 [ 122 ]この曲の注目すべきライブ演奏の一つは、ストーンズがロイヤル・アルバート・ホールで行った公演のオープニング曲として演奏されたもので、この公演は暴動のため途中で中止となり、ロックバンドが同会場で演奏することを禁止されるきっかけとなった。暴動の映像は後に、ストーンズの次のシングル「Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?」のプロモーションビデオに使用された。ヒットシングルであり、これらのショーの定番曲であったにもかかわらず、「ペイント・イット・ブラック」はストーンズのイギリスツアーを記録したライブアルバム『Got Live If You Want It! 』には収録されなかった。[ 123 ]
「Paint It Black」はリリース後、ストーンズのコンサートのセットリストの定番曲となり、Steel Wheels/Urban Jungle Tour (1991) [ 66 ] Licks Tour (2002–2003) [ 67 ] A Bigger Bang Tour (2005–2007) [ 68 ] 50 & Counting (2012–2013) [ 69 ] [ 124 ] 14 On Fire (2014) [ 125 ] América Latina Olé Tour 2016 [ 126 ] No Filter Tour (2017–2021) [ 127 ] [ 128 ]およびSixty tour (2022) [ 129 ]で演奏された。
著者アンディ・バビウクとグレッグ・プレヴォストによると、[ 130 ]特に断りのない限り、以下の通りである。
ローリング・ストーンズ
追加のミュージシャンと制作
フィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンの著書『ローリング・ストーンズ・オール・ザ・ソングス』では、ジョーンズのギター演奏の後に疑問符が付けられ、「タンバリン、ボンゴ、カスタネット」は「身元不明のミュージシャン」によるものとされている。[ 133 ]バビウクとプレヴォストの著書『ローリング・ストーンズ・ギア』では、アコースティックギターの演奏はジョーンズ、マラカスとカウベルはワイマン、タンバリンとカスタネットはワッツによるものとされている。[ 134 ]
スタジオ所在地
「ペイント・イット・ブラック」は、映画、ビデオゲーム、その他のエンターテイメントメディアで商業的に使用されている。
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