ペダルキーボード

ペダルボード（ペダルキーボード、ペダルクラヴィーア、電子楽器ではベースペダルボード^[1]とも呼ばれる）は、足で演奏するキーボードで、通常、楽曲の低音のベースラインを演奏するために使用されます。ペダルボードには、手動キーボードと同じ半音階パターンで配置された細長いレバースタイルのキーがあり、C、D、E、F、G、A、Bには長いキーがあり、C ♯、D ♯、F ♯、G ♯、A ♯には短く盛り上がったキーがあります。ペダルテクニックのトレーニングは、教会音楽や芸術音楽の標準的なオルガン教育の一部です。

ペダルボードは、ほとんどのパイプオルガン、ペダルピアノ、劇場オルガン、電子オルガンのコンソールの底部にあります。1970 年代のMoog Taurusベースペダルなどのスタンドアロンのペダルボードは、プログレッシブ ロックやフュージョン音楽で時々使用されます。21 世紀では、MIDIペダルボード コントローラーは、シンセサイザー、電子ハモンド スタイルのオルガン、デジタル パイプオルガンで使用されます。ペダルボードは、ペダルピアノ、一部のハープシコード、クラビコード、カリヨン(教会の鐘)でも使用されます。

パイプオルガンでペダルが最初に使われたのは、ルネッサンス期に主流だった多声音楽のスタイルをサポートするために、低音のドローン音を保持する必要性からでした。実際、変化する高音のハーモニーの下での延長されたベース音を指す「ペダルポイント」という用語は、持続するベース音を保持するためにオルガンのペダルボードを使用したことに由来しています。^{[2]これらの最古のペダルは、}マッシュルームと呼ばれる木製の切り株で、^{[3] [4]}足の高さに配置されていました。手動キーに直接接続された単純なプルダウンを使用するこれらのペダルは、13世紀のオルガンに見られます。フランスのオルガンのペダルは、床から突き出た短い木の切り株で構成されており、平らな場合も傾けた場合もあるペダルボードに取り付けられていました。オルガン奏者は、これらの短い切り株タイプのペダルで、単純なベースラインまたはゆっくりとした動きの平歌のメロディー以外は演奏できませんでした。オルガン奏者のE・パワー・ビッグスは、アルバム『 Organs of Spain』のライナーノーツで、「演奏は学べるが、ペダル操作をスムーズにするのは不可能だ」と述べている。

臨時音（俗に「黒」音と呼ばれる）には2つのアプローチが使われた。最初のアプローチは1361年のハルバーシュタットオルガンに見られ、白鍵の上に置かれた短い黒鍵を使用している。他のオルガンでは、黒鍵は白鍵と同じ高さと深さに配置されていた。最初の足鍵盤には3つか4つの音しかなかった。^[3]最終的に、オルガンの設計者は8つの音を使用してこの範囲を拡大した。これは現在「ショートオクターブ」キーボードと呼ばれているアプローチで、C ♯、D ♯、F ♯、G ♯、A ♯などの臨時音が含まれていないためである。^[3] 17世紀北ドイツのオルガン製作者アルプ・シュニットガーは、手鍵盤と足鍵盤の最低オクターブにF ♯と G ♯ を使用したが、C ♯と D ♯は使用しなかった。 16 世紀から 18 世紀にかけて、上手鍵盤の最低オクターブにはショートオクターブキーボードも使用されました。

14 世紀までに、オルガンの設計者は、ペダル部用に独立した風箱を製作し、低音を発音するために必要な大量の風をパイプに供給していました。これらの風箱は、しばしば「オルガン タワー」と呼ばれる背の高い構造物に組み込まれていました。15 世紀まで、ほとんどのペダル キーボードは、上段の手動キーボードで既に使用されている既存のハウプトヴェルク パイプのみをトリガーしていました。15 世紀以降、一部のオルガン設計者は、ペダル キーボードに独自のパイプとストップのセットを装備し始めました。15 世紀と 16 世紀には、ペダル部は通常、数本の 8 フィート ランクと 1 本の 16 フィート ランクで構成されていました。17 世紀初頭までに、ペダル部はより複雑になり、パイプと音色の種類も豊富になりました。しかし、ペダル部は国によって一貫していないのが普通でした。

17世紀初頭までに、オルガンの設計者は大型オルガンの足鍵盤の音域を広げ、28音から30音をカバーし始めた。また、ドイツのオルガン設計者は、ペダル間の間隔を広げて、より長く狭いペダルを使用するようになった。この時点で、ほとんどのペダルは、各ペダルの背面に支点を設けることで、よりスムーズなレバーアクションが実現された。これらの設計変更により、演奏者はより複雑で動きの速いペダルラインを演奏できるようになった。これにより、ディートリヒ・ブクステフーデ、ヨハン・アダム・ラインケン、J.S.バッハなど北ドイツオルガン楽派の作曲家によるドイツのオルガン作品に見られるドラマチックなペダルソロが生まれた。バッハのオルガン曲では、通常は賛美歌の旋律である定唱のメロディーが、リードストップを使って目立たせながらペダルで演奏されることが多い。

オルガン百科事典を含むいくつかの資料によると、17 世紀のペダルボード設計の改良により、オルガン奏者は足のつま先でもかかとでもペダルを操作できるようになったとされています。^[3]しかし、オルガン奏者のトン・コープマンは、「バッハの全作品は、当時のペダル技法、つまりかかとを使わずに演奏できる」と主張しています。コープマンは、「バッハの時代には、つま先とかかとのペダリングはまだ知られておらず、彼のオルガン作品ではすべてのペダル部分をつま先で演奏できることが明白です」と主張しています。^[5] 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて「ドイツ」ペダル技法として発展したものは、かかととつま先のペダリングを推進しましたが、「フランス」スタイルは「つま先のみ」のペダル技法を前提としていました。

17世紀と18世紀のイギリスでは、ペダル鍵盤は珍しかった。 1895年のニューヨークタイムズの評論家は、ヘンデルの出版されたオルガン作品が一般的にJ.S.バッハの作品よりも軽い響きであるのは、このためかもしれないと主張した。^[6] 17世紀と18世紀には、オルガン曲のペダルパートに専用の五線譜が割り当てられることはめったになかった。その代わりに、オルガンパートは2つの五線譜に置かれ、主に上手鍵盤と下手鍵盤に使用された。作曲家がペダル鍵盤で演奏するパートを希望する場合、Pedal、Ped.、または単にP と記した。多くの場合、作曲家はこれらの記号を省略し、演奏者は全パートの音域と最低音部のどちらがペダル鍵盤に適しているかを判断しなければならなかった。^{[7]この仕様の欠如は、}数字付低音の伝統におけるオルガン奏者やチェンバロ奏者による即興和音の使用や、独唱者や楽器奏者による即興装飾音の使用など、バロック音楽の演奏慣行の他の多くの側面と一致しています。

1820年代後半、ペダルボードは英国ではまだあまり知られていなかった。1829年にバーモンジーのセント・ジェームズ教会のオルガンに「足で演奏できない人のために指鍵盤が追加されました」。オルガン奏者がペダルパートのある曲を演奏する場合、「コンソールの低音側にオフセットされた指鍵盤の一番下の列を演奏するアシスタントが必要でした」。^[8] 1855年にイギリスでヘンリー・ウィリスがペダルボードの凹型デザインの特許を取得しました。このデザインは、両端の鍵盤を外側に放射状に広げ、長い鍵盤を使用して、両端の鍵盤を演奏者に近づけました。このデザインは19世紀後半に英国と米国で一般的になり、1903年までにアメリカオルガン奏者組合（AGO）が標準として採用しました。

19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、ペダルの区分も変化しました。バロック時代のペダルの区分には、少数の高音ストップが含まれることが多く、演奏者はペダルボードで高音のメロディーを演奏することができました。19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、オルガンの設計者はこれらの高音ストップのほとんどを省略し、8 フィートおよび 16 フィートのストップが主流のペダル区分を使用しました。この設計変更は、深く豊かな低音パートの音楽の流行と一致し、演奏者はペダルボードを主に低音パートに使用することを意味しました。

19世紀半ばまでに、オルガン音楽のペダル部分には独自の五線譜が与えられるようになり、作曲家や筆写者はオルガン音楽を3つの五線譜システム（右手、左手、ペダル鍵盤）で書き始めた。^[7]初期のオルガン作曲家はペダル鍵盤のライン演奏方法を演奏者の裁量に任せていたが、19世紀後半には作曲家が特定の足の動きを指示し始めた。

オルガン奏者に左足と右足のどちらを使うかを伝えることに加えて、記号はつま先とかかとのどちらを使うべきかを示します。「^」記号はつま先を示し、「u」または「o」はかかとを示します。音符の下の記号は左足を示し、音符の上の記号は右足を示します。

スウェーデンのオルガン奏者 L. ニルソンは、ペダル キーボードのメソッドを出版しました。英語に翻訳されたタイトルは「オルガンのペダル演奏の技術的研究の体系」 (シルマー、1904 年) です。ニルソンは、「バッハの時代以来、ペダル演奏を原始的な混乱から解放することを仕事にしている著名なオルガン奏者がほんのわずかしかいないのは悲しい事実です」と嘆いています (序文の 1 ページ目)。彼は、キッテルやアベ フォーグラーなどの偉大なオルガン教育者は、「ペダル演奏のシステム」を改善する努力をまったくしなかったと主張しました。ニルソンはこの批判から 1 つの例外を挙げています。それは、J. レメンスのオルガン メソッドです。彼は、レメンスが「実行の健全な原則」を導入してペダル演奏を改革したと称賛しています (序文の 2 ページ目)。ニルソンのペダル法には、音階とアルペジオの練習、両足を反対方向に動かして演奏するポリフォニックの練習、平行オクターブで書かれた練習、3度で書かれた練習が含まれます。

1990 年代には、スタンドアロンの電子MIDI コントローラーペダルボードが市場で広く利用されるようになりました。MIDI ペダルボード自体は音を出さないため、楽音を出すには MIDI 互換の電子キーボードまたは MIDI サウンド モジュールと増幅スピーカーに接続する必要があります。1990 年代から 21 世紀にかけて、一部の教会^{[どの教会? ]}では、16 フィートおよび 32 フィートのストップに電子トリガーを備えたペダルボードを使い始めました。電子ペダルボード センサーからの MIDI 情報によって、デジタル サウンド モジュール (Wicks CM-100、Ahlborn Archive Modules、Walker Technical サウンド生成など) からのパイプ オルガンの音がトリガーされ^[要出典]、スピーカーから増幅されます。

これらの MIDI システムは、重量が重く (パイプ 1 本あたり最大 1 トン)、サイズが大きく、大量の風を必要とするため、購入と設置に非常に費用がかかる金属製または木製のベース パイプよりもはるかに安価です。MIDI システムを使用するもう 1 つの理由は、ベース トーンのすべてが 1 台またはスピーカー セットから発せられるため、MIDI システムでは焦点を絞ったサウンドを簡単に得ることができることです。従来のパイプでは、大きなパイプがオルガン パイプ チェスト全体に広がる傾向があるため、ペダル部分に焦点を絞ったサウンドを与えることが難しい場合があります。

このコスト削減策は、オルガン界で論争の的となっている。MIDI ペダル分割の支持者^{[誰? ]}は、高品質の MIDI システムは、パイプを止めてその結果生じる音を使って必要なパイプの数を減らすなどの「近道」を使った安価なベースパイプセットよりも良い音を出すと主張している。しかし、批評家^{[誰? ]}は、MIDI ペダル分割の使用によって、電子的に増幅された低音と、自然な風力で駆動される高音域が混ざり合うやり方を嫌っている。ウィリー・アペルとピーター・ウィリアムズは、定義上、オルガンはパイプを流れる空気によって音を出さなければならないと主張している。一部の批評家^{[誰? ]は、増幅された 12 インチの}サブウーファーから出る MIDI ペダル分割のベース音は、巨大な風力で駆動される 32 フィートのパイプの振動ほど「自然」で「開放的な響き」ではないと主張している。

ペダルボードのサイズは、家庭用に設計された小型スピネットオルガンの 13 音 (1 オクターブ、通常C ₂ –C ₃ ) から、教会やコンサートオルガンの 42 音 (3 オクターブ半、 G ₁ –C ₅ ) までさまざまです。現代のパイプオルガンには通常 30 音または 32 音のペダルボードがありますが、一部の電子オルガンや多くの古いパイプオルガンには 25 音のペダルボードがあります。

ペダルの数の他に、ペダルボードを識別する主な 2 つの要素は次のとおりです。

1. すべてのペダルが床に対して同じ高さにあるか（「フラット」）、または中央のペダルが外側のペダルよりも低く、内側に湾曲した形状になっているか（「凹型」）、
2. すべてのペダルが互いに完全に平行になっているか（「平行」）、またはペダルがオルガン コンソールに最も近い端よりも遠い端でより接近しているか（「放射状」）を指定します。仕様は国、オルガン製造者、時代、および個人の好みによって異なります。

ペダルボードの正確な設計仕様は、英国ではRCOによって、米国ではAGO (RCO と同様の設計が必要)によって、ドイツではBDO (凹型/放射型と凹型/平行型の両方の 30 音と 32 音のペダルボードを許可) によって公開されています。

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  AGO仕様: 凹面/放射状
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  BDO仕様: 凹面/平行
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  BDO仕様: 凹面/放射状
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  30 音 BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
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  30 音 BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
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  30 音 BDO 標準 (凹型/平行型) ペダルボード。
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  電気機械式ウーリッツァーオルガンの 25 音フラット/ラジエーティング ペダルボード。
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  ブルガリアのヴァルナにあるイェンス・シュタインホフのオルガンで使用されている、異なるスタイルのペダルボード
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  1860年代にサミュエル・ジョスリーヌが作曲したG2-G3の珍しいオクターブ編曲

複数のキーボードを備えたオルガンでは、ストップとストップが制御するランクは、異なる部門に分けられ、パイプのランクは「焦点の合った」または一貫した音を出すようにグループ化されます。ペダル キーボードから演奏されるペダル部門には、通常、16 フィート ピッチのストップがさらに多く含まれます。ペダル部門の音は、通常、ペダル部門がグレート部門の音を補完するように発音されます。ペダル部門でよく見られる 16 フィート ストップには、16 フィート ブルドン、16 フィート プリンシパル、16 フィート トロンボーンなどがあります。8 フィート ストップには、8 フィート オープン ディアパソンがあります。ペダル部門には、4 フィート コーラル ベースなどの高音域のストップや、さまざまな混合が含まれる場合もあります。ペダル パートを演奏する場合、16 フィート ストップは通常、より明確な音を出すために 8 フィート ストップとペアになります。 17 世紀のオルガン曲の Cantus Firmus メロディーなど、強調が必要なペダル パートの場合、多くのオルガンではペダル部分に鼻にかかるような音のリード ストップが付いているか、ストップ ノブに「Choralbass」として指定された 4 フィートのプリンシパルが付いています。

いくつかのペダルボードには、ペダルボードを中央で分割できるペダル分割システムがあります。このシステムでは、オルガン奏者は右足でメロディーを演奏し、左足でベースパートを演奏できます。^[要出典]分割ペダルはカップラーの一種です。これにより、ペダルで演奏する音を分割できるため、下側のオクターブ (主に左足) はペダル分割からのストップを演奏し、上側の半分 (右足で演奏) は手動分割の 1 つからのストップを演奏します。手動の選択は、システムの「分割ポイント」と同様に、演奏者の裁量に委ねられています。

このシステムは、ニコルソン＆カンパニー（ウースター）社/デビッド・ブリッグスが追加したグロスター大聖堂のオルガン、マンダー・オルガン/デビッド・ブリッグスが追加したトルロ大聖堂のオルガン、およびリポン大聖堂の新しい身廊コンソールに搭載されています。

オルガンによっては、ペダルボードの上、ペダルと一番下の鍵盤の間に「キックボード」または「ニーボード」と呼ばれる木製のパネルが取り付けられています。エクスプレッション ペダル、カプラー コントロール、およびトゥ スタッド (ストップまたはストップ コンビネーションをアクティブ化するため) は、キックボード上またはキックボード内に設置されている場合があります。エクスプレッション ペダルは、特定のディビジョンのパイプを囲むシェードまたはシャッターを開閉するために使用されます。コンビネーション ピストンは、電気ストップ アクションを備えたオルガンのコンソールからストップをすばやく変更するために使用されます。トゥ スタッドは、足で操作できるピストンで、ペダル ストップまたはオルガン全体を変更することができます。

一部のオルガンでは、「ペダルボード チェック」機構が安全装置として機能し、ペダルボードのキーを遮断します。この機構により、誤って足がペダルボードに触れても、上鍵盤のみに書かれたセクションの音が鳴らないようになります。

オランダの 作曲家、オルガン奏者、教育者であった ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年 - 1621年）の作品 には、持続的な低音ドローンではなく、ペダル用の独立したパートの最も初期の例が含まれています。彼の作品はルネサンス末期からバロック初期にかけてのものであり、北ドイツのオルガンの伝統を確立するのに貢献しました。

当時最も高名な作曲家であったディートリヒ・ブクステフーデ（1637年 - 1707年）は、「ペダル盤における技巧と革新」で有名でした。若きヨハン・セバスチャン・バッハは、ペダル盤を「本格的な鍵盤として使い、それに技巧的なパッセージを捧げた」ブクステフーデの影響を受けました。 ^[要出典] J.S.バッハは、クリスマス賛美歌「 In Dulci Jubilo」の曲作りなどの作品で、ペダルを使ってメロディーを演奏しました。この曲では、テノールの声部の主題がペダルの高音ストップで演奏されます。バッハはまた、前奏曲、トッカータ、ファンタジア、フーガで、音階や比喩的なパッセージワークを劇的に技巧的に表現するためにペダルを使用する作品も書いています。

ペダル鍵盤のためだけに書かれたオルガン作品は少数ある。イギリスのオルガン奏者で作曲家のジョージ・タルベン＝ボール（1896年 - 1987年）は、ペダル鍵盤のために「パガニーニの主題による変奏曲」という曲を書いた。パガニーニのヴァイオリン独奏のための名曲「カプリース第24番」に基づいており、ペダルグリッサンド、ペダル鍵盤の端から端までの跳躍、4音和音などが含まれている。^[9]

フィルマン・スウィネン（1885年 - 1972年）は、1920年代に無声映画の中での劇場オルガン即興演奏で米国で有名になったベルギーのオルガン奏者。スウィネンはヴィドールの交響曲第5番の編曲のためにペダルカデンツァを作曲した。このカデンツァは、アメリカンオルガニスト誌によって別途出版された。出版社は、このカデンツァを「最も大胆で、最も音楽的なペダルカデンツァ」として宣伝した。この賞賛は、この作品に必要な複雑なフットワークについて述べた公演に出席した評論家によって裏付けられている。^[要出典]この交響曲は、初演の週に29回演奏され、「...文字通り叫び声を上げる聴衆...オルガン奏者がリフト[プラットフォーム]の上に上がり、スポットライトを浴びながら足だけで演奏する光景を見たことがなかった」。^[10]

2008年に左腕を負傷した後、テンプルスクエアのタバナクル合唱団の首席オルガン奏者（リチャード・エリオット）は、「Go Tell It On the Mountain」の編曲を準備しました。これは、負傷した腕に合わせて、全節をペダルボードのみで演奏することから始まります。腕が回復するにつれて、彼は最も難しい音を右手で演奏して追加の節を加えました。^[11]彼の珍しいパフォーマンスのビデオは、YouTubeで何百万回も再生されています。

ペダル ボードはベース パートで最もよく使用されますが、17 世紀から現在までの作曲家は、高音パートにもペダル ボードを使用することが多くあります。オリヴィエ メシアンは、静かな「セレストの饗宴」 で、4 フィートのフルート (およびより高いミューテーション ランク) 用に登録されている曲をペダルで演奏しています。

20 世紀初頭から、作曲家たちはオルガンの高度なペダル技術をますます要求するようになりました。演奏家たちは、ヴィルヘルム・ミデルシュルテの「ペルペトゥム・モビール」、レオ・サワービーの「ページェント」（1931 年）、ジャンヌ・ドゥメシューの「6 つの練習曲」作品 5（1944 年）などの作品でその技巧を披露し、これらはバロック時代のドラマチックなオルガンのペダル独奏を思い起こさせます。

ペダルキーボードは、バロック時代にクラヴィコードとチェンバロ用に開発されたもので、教会のオルガンのふいごを操作できる人がいないときや、冬場に暖房のない教会のオルガンで練習しなくて済むように、オルガン奏者がオルガンのペダルパートを練習できるようにするためのものでした。ヨハン・セバスチャン・バッハはペダルチェンバロを所有しており、オルガン三重奏ソナタ BWV 525–530、パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV 582、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565などの作品は、この楽器で演奏するとよく響きます。

ペダルピアノ（またはペダリエピアノ）^[12]は、ペダルボード^{[13]を備えた}ピアノの一種である。

ペダルピアノには2つのタイプがあります。

• 手動ピアノと一体化したペダルボード。手動キーボードと同じ弦と機構を採用。
• 通常のピアノの下に設置され、独自の機構と弦を備えた独立したペダル演奏ピアノ。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1785年に彼のために作られた、独立したペダルを備えたフォルテピアノを所有していました。 ロベルト・シューマンは、29音のアップライトペダルピアノを持っていました。21世紀には、ペダルピアノ、ドッピオ・ボルガートがイタリアのボルガート工房で作られています。低音ペダルボードには、A0からA3までの37音があります（オルガンの標準の30または32音ではありません）。

教会の鐘を演奏するための大型カリヨン システムには、最低音の鐘用のペダル ボードが含まれているものもあります。カリヨンのペダル キーはプルダウン カプラーを作動させ、手鍵盤のキーと、最も大きな鐘用の重いクラッパーを目に見える形で動かします。これらのキーは、初期のオルガンの「ボタン キー」に似ており、演奏者のつま先で演奏します。この非レガート テクニックではスライドが不要なため、革底の靴は必要ありません。

1950年代にジャズオルガン奏者のジミー・スミスがジャズ界でハモンドオルガンを普及させた後、「オルガン奏法は簡単だと思っていた」多くのジャズピアニストは、ハモンド「B-3は左手の力強さだけでなく、ペダルの調整を熟知して力強くしっかりした「ジャズベース」の感覚を生み出す必要があることに気づいた。」^[14] バーバラ・デンナーラインは、高度なペダルボードテクニックと手鍵盤での機敏な演奏を組み合わせている。下段の手鍵盤でベースラインを演奏するオルガン奏者は、ベースペダルを短くタップすることがある。これは、曲のキーの主音で、ペダルボードの最低音域で行うことが多い。これは、アップライトベース弦を弾いたときの低く共鳴する音をシミュレートするためである。

ポピュラー音楽では、ジャズやポップスのオルガン奏者が独学であることもあり、ペダリング スタイルはより多様で特異である場合があります。また、電気機械式オルガンやスピネット オルガンの設計によってもペダリング スタイルは異なります。これらのオルガンの多くは、主に左足で演奏するように設計された短いペダル ボードを備えており、右足でボリューム (スウェル) ペダルを制御できます。

1970年代には、イエス、ピンク・フロイド、ジェネシス、アトミック・ルースター、ラッシュなどのプログレッシブ・ロック・グループが、スタンドアロンのMoog Taurusベース・ペダルボード・シンセを使用していました。このシンセは「ベース・ペダル」というニックネームが付けられていました（Taurusは低音から高音まで幅広い音域を演奏できたにもかかわらず）。Taurusは、ベース・アンプで増幅するためのアナログ・シンセ・ベース音を生成しました。レッド・ツェッペリンやヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターなどの他のグループは、いくつかのレコーディングやライブ・パフォーマンスで、 ハモンドオルガンのベース・ペダルをベースギターの代わりに使用しました。

他の使用者には、イングヴェイ・マルムスティーン、スティクス、スコーピオンズのフランシス・ブッフホルツ、メノメナのジャスティン・ハリスなどのメタルやハードロックバンドがいる。元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットは腰の高さまでセットを設置し、兄のジョン・ハケットがアルバム『スペクトラル・モーニングス』の「Clocks – The Angel Of Mons」のイントロでそれを手で演奏した。トゥールのアダム・ジョーンズは、ライブエフェクトをトリガーするために、モーグ・トーラスをAccess Virus Bシンセと一緒に使用している。ロックグループ、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのキーボード奏者は、このアイデアを論理的な結論に導き、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのオルガンで『 The Three Fates』の第1楽章全体と第2楽章の一部を演奏した。

また、いくつかのポップ グループ (例:ポリス、ミューズ、U2 ) やフュージョンバンドは、ベース ペダルボードを使用して低音域の音を出しています。これらは、キーボード プレーヤーがキーボードの補助として使用することが最も一般的ですが、他の楽器と組み合わせて演奏したり (例: ベース ギターやエレキ ギター プレーヤー)、単独で演奏したりすることもできます。

スタンドアロンのペダルボードは通常 13 音の範囲と短いペダルを備えているため、ベースラインの種類はかなり単純なパッセージに限定されます。グループのベースギタリストまたはエレクトリックギタリストが立った状態でペダルボードを演奏する場合、一度に片足しか使用できないため、演奏できるものがさらに制限されます。BASYN アナログベースシンセサイザーは、2 つのVCO を備えた アナログシンセサイザーで、13 音の「ボタンボード」を備えています。ペダルの代わりに瞬間的なプッシュボタンスイッチが付いています。ロックバンドで使用される別のバリ​​エーションは、エレクトリックベースギターの 4 本の弦の一部をタブ譜で表現したベースペダルボードです。^{[引用が必要]}

1990年代には、スタンドアロンの電子MIDIコントローラーペダルボードが広く利用されるようになりました。Moog Taurusペダルボードとは異なり、MIDIペダルボードはそれ自体では音色を出さず、MIDI互換の電子キーボードまたはMIDIシーケンサーを制御します。ジャズオルガントリオでは、このタイプのペダルボードを使用するキーボード奏者は通常、MIDI互換のハモンドオルガンスタイルの電子キーボードに接続します。ヤマハエレクトーンなどの現代の電子シンセサイザーでは、ペダルは従来のベース音に限定されず、高音域の音を含むさまざまな音を出すことができます。MIDIペダルボードは通常、音楽の音を出すために使用されますが、MIDIを使用しているため、技術的にはフットペダルを使用してショーの照明やその他の電子要素をトリガーすることもできます。

MIDI ペダルボードにはさまざまな機能があります。一部の MIDI ペダルボードには、音楽のダイナミクスを表す MIDI ベロシティ情報を生成するベロシティ センシティブ トリガーが含まれています。13 ノートの Roland PK-5 などの MIDI ペダルボードには、ペダル キーボードの上に MIDI トウ スイッチの列があり、演奏者はプリセット トーンや MIDI チャンネルを選択したり、オクターブを変更したりできます。より大きな 25 ノートの Roland ペダルボードには、ボリュームやその他のパラメータを制御するためのエクスプレッション ペダルも含まれています。

2000年代には、コントローラー設計者のキース・マクミレンが13音のベロシティセンシティブペダルボード、12ステップフットコントローラーを開発した。これはUSB出力を備えたMIDIコントローラーで、MIDI対応のシンセサイザーやサウンドモジュールに接続できる。マクミレンのペダルボードは、さまざまな種類のベロシティと圧力を感知し、ユーザーがプログラムしてシンセサイザーパッチにさまざまな効果をもたらすことができる点で他のペダルボードと異なる。マクミレンのペダルボードは、個々のペダルを押すとコード（最大5つの同時音）がトリガーされるようにプログラムできるため、1人組のバンドがライブショーの伴奏に使用できる。 ^[15]

Roland PK-9 と Hammond XPK-200 は、低音 C から高音 G までの音を出す 20 音ペダルボードです。Nord PedalKeys は、低音 C から高音 D までの 27 音ペダルボードです。25 音ペダルボードと比較すると、PedalKeys は高音 C# と高音 D を追加します。

一部の MIDI ペダルボードは教会のパイプオルガン市場向けに設計されており、32 音域などの AGO 仕様を採用しています。ほとんどのパイプオルガン スタイルの MIDI ペダルボードは持ち運びに不便なため、通常は上段のマニュアルの下に設置されます。ただし、ドイツの会社は、中央にヒンジがあり、底面に車輪が付いている MIDI ペダルボードを製造しており、持ち運びが容易です。AGO 仕様の MIDI ペダルボードの価格は 1,000 ～ 3,000 ドルであることが多いため、アマチュアの家庭用オルガン奏者の中には、古いペダルボードに MIDI を後付けしてDIY MIDI ペダルボードを作る人もいます。1950 年代から 1960 年代にかけて劇場オルガンやハモンドオルガンが人気を博したため、多くのオルガン部品が市場に出回っており、その中には 300 ドル未満のペダルボード (多くの場合、20 音や 25 音など、32 音未満のもの) もあります。ペダルボードを清掃し、ガラスリードスイッチを修理または交換した後、ペダルの接点をキーボードマトリックス回路を備えたMIDIエンコーダーにはんだ付けし、これを任意のMIDIデバイスに接続してオルガンやその他の楽器の音を出すことができます。^[16]

• オルガンシューズ
• ベースペダル
• キーボードベース