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ハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバー（正しくはビーバー・フォン・ビーベルン、洗礼日1644年8月12日 - 1704年5月3日）[ 1 ]は、中期バロック時代のチェコ系オーストリア人の作曲家、ヴァイオリニストである。ビーバーはグラーツとクロムニェルジーシュで活動した後、雇い主であるカール・リヒテンシュタイン＝カステルコルン司教公のもとを不法に離れ、ザルツブルクに定住した。[ 1 ]彼はその後もザルツブルクに留まり、多くの楽曲を出版したが、コンサートツアーはほとんど、あるいは全く行わなかったようだ。
ビーバーは、ヴァイオリンの歴史において主要な作曲家の一人であった。彼独自のテクニックにより、彼は第6ポジションと第7ポジションに容易に到達し、複雑な多声パッセージで複数のストップを使用し、スコルダトゥーラ調律のさまざまな可能性を探求することができた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ビーバーは、オペラ、宗教音楽、室内楽などの作品を作曲した。[ 5 ]また、彼はソロヴァイオリンのための最も初期の作品の1つである、神秘ソナタの記念碑的なパッサカリアも作曲した。[ 6 ]
ビーバーの生前、彼の音楽はヨーロッパ中で知られ、模倣された。18世紀後半には、音楽史家のチャールズ・バーニーによって17世紀最高のヴァイオリン作曲家と評された。[ 7 ] 20世紀後半には、ビーバーの音楽、特にミステリー・ソナタが再評価され、今日では広く演奏され、録音されている。[ 7 ]
ビーバーはボヘミアのヴァルテンベルク（現在のチェコ共和国、ストラージュ・ポド・ラルスケム）で生まれた。[ 1 ]ボヘミアのオパヴァにあるイエズス会のギムナジウムで学んだこと、地元のオルガン奏者から音楽教育を受けた可能性があること以外、彼の初期の教育についてはほとんど知られていない。[ 7 ] 1668年以前、ビーバーはグラーツのヨハン・ザイフリート・フォン・エッゲンベルク公の宮廷で働き、その後、クロムニェジーシュでオロモウツ司教カール2世・フォン・リヒテンシュタイン＝カステルコルンに雇われた。1660年代初頭からのビーバーの同僚であるパヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキーは、そこでカペレの指揮者として働いていた。ビーバーは評判が良く、彼のヴァイオリン演奏の腕前は非常に高く評価されていたようだ。[ 7 ]
1670年の夏、カール2世は、カペレ用の新しい楽器の購入について、有名な楽器製作者ヤコブ・シュタイナーと交渉するため、ビーバーをインスブルック近郊のアブサムに派遣した。 [ 8 ]しかし、ビーバーはシュタイナーに会うことはなく、代わりにザルツブルク大司教マクシミリアン・ガンドルフ・フォン・クエンブルクに雇われた。[ 3 ]カールとマクシミリアンは友人であったため、[ 7 ]ビーバーの以前の雇用主は何も行動を起こさなかったが、作曲家の決断に非常に傷つき、1676年まで正式に解雇通知書を発行しなかった。ビーバーがクレムジーアに送った自筆作品のほとんどが1670年代初頭のものであることは偶然ではない。ビーバーは残りの人生をザルツブルクで過ごした。[ 1 ]
彼の音楽家としてのキャリアと社会的なキャリアは順調に発展した。1676年に音楽の出版を開始し、1677年には皇帝レオポルド1世の前で演奏し（そして皇帝から褒賞を受けた）、1679年にはザルツブルクの副楽長、1684年には楽長となった。 [ 7 ] 1690年、ビーバーは皇帝によって貴族に叙せられ、ビーバー・フォン・ビーバーンの称号を与えられた。最後に、ザルツブルクの新大司教ヨハン・エルンスト・トゥーン伯爵は、ビーバーを大執事に任命した。これはビーバーが到達した最高の社会的地位であった。[ 9 ]
作曲家は1672年5月30日、ザルツブルク郊外にある司教の夏の離宮、ヘルブルン宮殿で結婚した。 [ 10 ]妻のマリア・ヴァイスは、ザルツブルクの商人、市民、商人であるペーター・ヴァイスの娘だった。二人の間には11人の子供が生まれ、そのうち4人が成人した。[ 10 ]全員が音楽の才能に恵まれていた。アントン・ハインリヒ（1679年 - 1742年）とカール・ハインリヒ（1681年 - 1749年）はともにザルツブルク宮廷でヴァイオリニストを務め、後者は1743年に楽長に昇進した。娘のマリア・ツェツィリア（1674年生まれ）とアンナ・マグダレーナ（1677年 - 1742年）はそれぞれサンタ・クララ、メラーノ、ノンベルク修道院で修道女になった。アンナ・マグダレーナはアルト歌手でヴァイオリニストであり、1727年に修道院の聖歌隊とカペレの指揮者となった。[ 9 ]彼女は修道院での仕事に、父親の歌唱指導書である『シングファンダメント』を使用した。[ 3 ]
1692年11月3日、ビーバーはヨハン・エルンスト大司教によって執事に任命された。[ 10 ] [ 11 ]その後、彼は紋章を授与された。
ビーバーのヴァイオリン音楽は、一方ではマルコ・ウッチェリーニやカルロ・ファリーナといったイタリアの伝統に、他方ではヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー（ビーバーの師であった可能性もある）に代表される、当時勃興しつつあったドイツの多声音楽の伝統に影響を受けていたと考えられる。ビーバーの功績には、ヴァイオリン奏法のさらなる発展が含まれる。彼は第6ポジションと第7ポジションに到達することができ、左手と弓の奏法は同時代のイタリアの作曲家よりもはるかに進んでいた。また、対位法にも秀でており、多重音を多用した完全な多声的なテクスチャーを頻繁に作曲した。さらに、ビーバーが多大な貢献をしたもう一つの分野は、スコルダトゥーラ、つまり楽器の異なる調弦のための音楽である。最後に、ビーバーの音楽の多くは、神秘ソナタの復活ソナタにおけるヴァイオリンの象徴的な調律変更に見られるように、数象徴主義、感情表現、標題音楽的手法など、さまざまな形式を採用している。
17世紀後半、ビーバーはドレスデン楽派の作曲家たち（ヨハン・ヤーコプ・ヴァルター、ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ）とともに、ヨーロッパで最も優れた、そして最も影響力のあるヴァイオリニストの一人とみなされていた。しかし、彼の死後まもなく、ドイツのヴァイオリニストたちはアルカンジェロ・コレッリとその模倣者たちのスタイルを真似るようになった。
ビーバーの最も優れたスコルダトゥーラ作品は、 2つのコレクションに収められています。最初のコレクションは1676年頃のもので、ミステリー・ソナタ、ロザリオ・ソナタ（Mysterien Sonaten、Die Rosenkranz-Sonaten）、銅版画ソナタなど様々な名称で知られていますが、作曲家の生前には出版されませんでした。このコレクションは16曲からなり、ロザリオの15の神秘を描いた15のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタと、ソロ・ヴァイオリンのための長いパッサカリアです。現存するコレクションの写本では、各曲にそれが描く神秘を描いた小さな版画が添えられており、パッサカリアの前にある画像（インク画）には子供を抱いた守護天使が描かれています。最初の曲と最後の曲だけが通常の調律を使用しており、他の曲はすべて何らかの形のスコルダトゥーラを使用しています。
ソナタはマクシミリアン・ガンドルフ・フォン・クエンブルクに献呈されており、ビバーは序文で彼に「あなたが熱心に推進されている第15の聖なる秘蹟に捧げます」と述べている。作曲家の生前には出版されなかったものの、これらの作品は今日彼の最も人気のある作品であり、彼の音楽への関心が再燃した理由の一つとなっている。全曲はジョン・ホロウェイ、アンドリュー・マンゼなど多くのヴァイオリニストによって録音されている。ソナタ15は、パガニーニのカプリス第24番の主題とほぼ完全に一致する主題で有名である。フランツ・リスト、ヨハネス・ブラームス、セルゲイ・ラフマニノフが後にパガニーニのカプリスに影響を受けたように、パガニーニもビバーに影響を受けた可能性がある。[ 12 ]
ビーバーがスコルダトゥーラ技法を探求した2番目の作品は、彼の最後に出版された器楽曲集である『Harmonia artificioso-ariosa』 （1696年）である。この作品集には、2つの楽器と通奏低音のための7つのパルティータが収録されている。内訳は、2つのヴァイオリンのための5曲、2つのヴィオラ・ダモーレのための1曲、そしてヴァイオリンとヴィオラのための1曲である。ヴィオラと2つのヴィオラ・ダモーレのためのものを含め、6つのパルティータはスコルダトゥーラ調律を必要とする。ビーバーはこの技法の可能性を最大限に活用し、複雑なポリフォニーのあらゆる可能性を駆使している。いくつかの楽曲は5声部からなり、両方の旋律楽器が2声部ずつ担当している。ビーバーの他の室内楽曲にはこのような技法は用いられておらず、スコルダトゥーラを用いた他の作品は、 1681年の『ソナタ・ヴィオリーノ・ソロ』に収録されている2つのソナタのみである。この曲集は、ヴァイオリンと通奏低音のための8つのソナタからなり、いずれも18世紀後半にチャールズ・バーニーによって、華麗な技巧的なパッセージと精緻な構成で既に注目されていた。ミステリー・ソナタやハルモニアとは対照的に、これらの作品は舞曲ではなく、主に自由形式（前奏曲、アリア）または変奏曲で構成されている。
ビーバーの他の出版された器楽曲集は、Sonatae tam aris quam aulis servientes (1676)、Mensa sonora (1680)、Fidicinium sacro profanum (1682/3) である。Sonatae tam arisには、5 声部、6 声部、または 8 声部のソナタが収録されており、弦楽器のみを使用するものもあれば、トランペットを 1 または 2 本使用するものもある。Mensa sonoraは、1 または 2 本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、通奏低音のための 6 つのパルティータのセットであり、Fidicinium sacro profanum は、1 または 2 本のヴァイオリン、2 本のヴィオラ、通奏低音のための 12 のソナタで構成されている。最後に、手稿資料には、ファンタジア、バレエ、ソナタなど、その他多数の作品が含まれています。これらの中には、ポリトナリティやコル・レーニョ奏法といった後世の技法を先取りした標題音楽の「戦い」の作品であるバタリア[ 13 ]や、ワルターやファリーナの作品に似た、さまざまな鳥や動物を模倣した17世紀の典型的な作品であるソナタ・レプレゼンタティヴァ[ 2 ]などがあります。ビーバーの器楽における多才さの一例として、 8本のトランペットとティンパニのために書かれたソナタSポリカルピがあります。
ヴァイオリンのための作曲家のほとんどとは異なり、ビーバーはヴァイオリンのための音楽だけに限定せず、ミサ曲、レクイエム、モテットなど、宗教的な声楽曲も数多く作曲しました。その多くは多声合唱で、ザルツブルク大聖堂の広々とした内部空間の可能性に触発され、大規模な楽器編成を用いています。多声合唱作品の中で最も有名なのは、ミサ・ザルツブルク（1682年）です。16声部と37人の楽器奏者（合計53パート）によるミサの大規模な編曲で、以前はオラツィオ・ベネヴォリの作品とされていましたが、現在ではビーバーの作品であることが確実視されています。楽器編成には弦楽アンサンブルだけでなく、オーボエ、コルネット、トランペット、ティンパニも含まれています。彼の数多くの多声合唱曲の中には、Plaudite tympana à 53 (1682)、Vesperae à 32 (1693)、Missa Bruxellensis (1696)、Missa Sancti Henrici (1697) があり、後者はザルツブルクのノンベルク修道院で次女アンナ・マグダレーナが修道女となる機会に作曲された。修道院の第二の創立聖人である皇帝ハインリヒ2世に敬意を表して、彼女は1696年に修練女になった際にマリア・ローザ・ヘンリカという名前を名乗った。聖ハインリヒのミサは、2つのソプラノパートを含む5声の合唱と、2つのヴァイオリン、3つのヴィオラ、2つのトランペット、ティンパニ、通奏低音からなるオーケストラのために作曲されており、オプションで声部を重ねるために追加のトランペットとサックバットが加えられる。
ビーバーは大規模な多声合唱曲で最もよく知られているが、小規模な編成のための作品も作曲できた。ミサ・クアドラージェシマリスは、4声のためのシンプルな無伴奏合唱曲（通奏低音のみ）であり、スターバト・マーテルも同様である。