
ヘクサコルドゥム・アポリニス( PWC 193–8、T. 211–6、PC 131–6、POP 1–6)は、1699年に出版されたヨハン・パッヘルベルの鍵盤楽器曲集である。オリジナルのテーマによる6つのアリアとその変奏曲で構成されており、パッヘルベルの最高傑作の1つと一般に考えられている。このコレクションには序文が含まれており、パッヘルベルはディートリヒ・ブクステフーデとフェルディナント・トビアス・リヒターにこの作品を捧げ、音楽の本質について簡単に論じている。
一般情報
『ヘキサコルドゥム・アポロニス』(タイトルは「アポロンの六本の弦」と大まかに訳される)は、1699年にニュルンベルクで、以前にパッヘルベルと仕事をしたことのある出版者、ヨハン・クリストフ・ヴァイゲルによって出版された。コルネリウス・ニコラウス・シュルツが作成した口絵では、このコレクションについて「オルガンまたはチェンバロで演奏される6つのアリアで、そのシンプルなメロディーにミューズの友人たちの楽しみのための変奏が加えられている」と説明されている。[1]口絵には言及されている楽器について言及されており、2人の天使が描かれており、1人はパイプオルガン(おそらく足鍵盤付き)を演奏し、もう1人は単鍵のチェンバロまたはクラヴィコードを演奏している。
パッヘルベルは短い序文(1699年11月20日付)を書き、その中でこの曲集をディートリヒ・ブクステフーデとフェルディナント・トビアス・リヒターに捧げ、長男ヴィルヘルム・ヒエロニムスが彼らのうちのどちらかに師事することを希望している(この希望が実現したかどうかは不明)。また、この機会にこの作品よりも「もっと重厚で珍しいもの」を書くべきだったと告白しており[2]、どうやらこれが自分の最高の作品ではないと感じていたようだ。パッヘルベルはブクステフーデとリヒターの「友好的な性格」に言及しており、おそらく文通を通じて、どちらか、あるいは両方と知り合いだったことを示唆しているのかもしれない[3] 。
序文で論じられているもう一つのテーマは、音楽の本質である。パッヘルベルは、音楽は芸術の最高峰であり、人間の感情や欲望を司ると書き、音楽は天使が歌う「ドライマル・ハイリヒ」[ 4]や天体の動きから生まれるという「多くの人の信念」を表現している(パッヘルベルは、この信念はピタゴラスやプラトンも共有していたと指摘している)。序文の別のページでは、 『ヘクサコルドゥム・アポリニス』のカバラ的な側面が明らかにされている。パッヘルベルの生涯の友人ヨハン・ビールが提供したアルファベットを使用して、「JOHANNES PACHELBELIVS ORGANISTA NORIBERGHENSIVM」という碑文の文字が数字に翻訳され、合計は出版年である1699となっている。さらなる研究により、同様のアルファベットは「ヨハネス・パッヘルベリウス・ヘクサコルドゥム」(303)と「アポリニス」(101)で3:1の比率を生み出すことが示されています。ヘクサコルドゥム・アポリニスの数字の配置の他の例が存在する可能性がありますが、2015年現在、まだ研究されていません。[5] [6]
パッヘルベルの出版された作品の中で、『アポリニスの六重奏曲』は最も広く流通しており、ベルリン、ロンドン、ハーグ、ロチェスターなどのさまざまな都市の図書館に10冊以上が保管されている。 [7]
分析

このコレクションには、変奏曲付きのアリアが 6 曲収録されており、すべてオリジナルの世俗的なテーマを題材にしています。オリジナルのテーマで変奏曲を作曲するという慣習は比較的新しいものでした[8] (以前の例としては、1627 年の『トッカーテ第 2 巻』に収録されているフレスコバルディのアリア「フレスコバルダのアリア」があります。パッヘルベルと同時代のベルナルド パスクィーニはこの傾向の主唱者の 1 人でした)。そして、パッヘルベルはヨーロッパでこの形式を最初に探求した人の 1 人でした。 『ヘクサコルドゥム アポリニス』の全体計画は次のとおりです。
アリア・セバルディーナとそれに先立つ5つのアリアの間には明らかな違いがある。まず、最初のアリアは、その調がヘクサコルドの調である完全5度にまたがるように編曲されている。古いヘクサコルドの原則によれば、6番目のアリアはB ♭長調であるべきだった。 [6] [9]パッヘルベルは予想通り2つのフラットを使用しているが、実際に使用されている調はヘ短調(現代の基準では4つのフラット)である。さらに、このアリアは3
4パッヘルベルは、このアリアのメロディーがパッヘルベルのオリジナルではなく、教会と何らかの形で結びついた伝統的な曲である可能性を示唆したことがある。[ 10 ]
パッヘルベルの主題は、2つのセクションに分かれたシンプルな歌曲で、第1セクションは4小節、第2セクションは4小節または8小節である。[11]両セクションは繰り返される。変奏曲は同じコンセプトに従っており、ほとんどが共通拍子であり(アリア・セバルディーナは例外で、この変奏曲はすべて主題のように3拍子である)、様々な定和音と旋律のアウトライン・モデルを探求している。[12]口絵にはこの作品がオルガンかチェンバロのために意図されていることが示されているが、音楽の大部分はチェンバロの方が適しており、[13]特にブリゼの音形、分散和音、そして撥弦楽器のかき鳴らし、リュート風のブリゼなど、様々な非鍵盤スタイルを導入する変奏曲が適している(例1を参照)。[14]

メディア
参照
注記
- ^ Johann Pachelbel: Hexachordum Apollinis 1699 、Philippe Lescat編(Courlay: Facsimilé Jean-Marc Fuzeau、1996年)に掲載されたEmer Buckleyの翻訳から引用。この翻訳はWelterの167ページにも使用されています。
- ^ ケララ・スナイダーによる翻訳より引用、スナイダー、128~129ページ。
- ^ スナイダー、129ページ。
- ^ シスマン、グローブの翻訳断片から引用。ウェルターの翻訳はより詳細である。「音楽は永遠の宮廷に起源を持ち、全能の神に敬意を表して τριταλιοσ、つまり三重のサンクトゥスを歌う天使たちが大切にしていた楽曲である」(ウェルター、38 ページを参照)。
- ^ タットロウ、47~48ページ。
- ^ ノルテ、バット、グローブより。
- ^ ウェルター、169ページ。
- ^ アペル、658ページ。
- ^ ウェルター、168ページ。
- ^ アペル、658ページ。
- ^ Apel、659 ページ。Welter (169 ページ) の「各セクションは 4 小節で構成されている」という説明は誤りです。アリア 2 と 6 では、第 2 セクションは 8 小節で構成されています。
- ^ シスマン、グローブ。
- ^ フェトケ。
- ^ ウェルター、171ページ。
参考文献
- アペル、ウィリ。 1972年。1700年までの鍵盤音楽の歴史、658–589ページ。ハンス・ティシュラー訳。インディアナ大学出版局。ISBN 0-253-21141-7。元々は『 Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700』としてカッセルの Bärenreiter-Verlag から出版されました。
- フェトケ、トラウゴット。1964年。ヨハン・パッヘルベルの変奏曲への序文- ヘクサコルドゥム・アポリニス1699、アリエッタ・イン・ヘ、チャコナス・イン・ハ、およびチャコナス・イン・ニ、チェンバロまたはオルガン用(手鍵盤のみ)(楽譜)。カッセル、バーレンライター。53ページ(バーレンライター 2818)
- Nolte, Ewald V. & Butt, John (2001)。「パッヘルベル。1. ヨハン・パッヘルベル」。Sadie , Stanley & Tyrrell, John (編)。『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。
- シスマン、エレイン (2001)。「Variations」。サディ、スタンレー、ティレル、ジョン(編)。『The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第 2 版)』。ロンドン:マクミラン パブリッシャー。ISBN 978-1-56159-239-5。
- スナイダー、ケララ J. 1987。ディーテリッヒ・ブクヘフーデ、リューベックのオルガニスト、128–129 ページ。ニューヨーク:シルマーブックス。ISBN 0-02-873080-1
- タットロウ、ルース。2015年。バッハの数:構成比率と重要性。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9781107088603
- ウェルター、キャサリン J. 1998.ヨハン・パッヘルベル: オルガン奏者、教師、作曲家。その生涯、作品、歴史的意義の批評的再検討、pp. 38–39, 167–172。ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ (論文)
外部リンク
- 国際音楽楽譜ライブラリ プロジェクト(IMSLP)には、ヨハン・パッヘルベルの無料楽譜があります。これには、ヨハン・トゥフヴェッソンがタイプセットしたHexachordum Apollinisの楽譜も含まれます。

