オリオン・ピクチャーズ

1978年2月6日、トランスアメリカ（TA）傘下の映画会社ユナイテッド・アーティスツ（UA）の幹部3名、アーサー・B・クリム（会長）、エリック・プレスコウ（社長兼最高経営責任者）、ロバート・ベンジャミン（財務委員長）が辞任した。クリムとベンジャミンは1951年からUAを率いており、その後、数々の批評的・商業的成功を収め、当時低迷していた同スタジオを立て直した。変化は1967年にトランスアメリカがUAを買収した時から始まっており、10年以内に、スタジオの運営に関してクリムとトランスアメリカ会長のジョン・R・ベケットとの間に亀裂が生じた。クリムはUAを別会社として分離することを提案したが、ベケットはこれを拒否した。^{[ 5 ]}

プレスコウにとって決定的な出来事は、機密保持を理由にUAの各部門長の医療記録をサンフランシスコのトランスアメリカ本社に収集して届けることを拒否したことだった。フォーチュン誌がUAとTAの衝突に関する記事を掲載し、その中でベケットが、幹部が親会社の扱いに不満があるなら辞任すべきだと述べていたことが報じられると、緊張はさらに高まった。^{[ 5 ]}クリム、ベンジャミン、プレスコウは1978年1月13日にUAを辞任し、その3日後には上級副社長のウィリアム・バーンスタインとマイク・メダヴォイも辞任した。ウェブサイトReference for Businessによると、辞任の翌週には、ハリウッドの重要人物63人が業界紙に広告を出し、トランスアメリカが5人を辞めさせたのは致命的な間違いだと警告した。 「致命的なミス」は、1980年の映画『天国の門』^{[ 6 ]}の興行的大失敗によって現実のものとなり、トランスアメリカはUAをメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に売却するに至った。^{[ 7 ]}

同年、5人の男たちはワーナー・ブラザースと契約を結んだ。 ^{[ 8 ]} 幹部たちはオリオン・ピクチャーズ・カンパニーを設立した。この名前は、彼らが5つの主要な星を持つと主張した星座にちなんで付けられた（実際には7つか8つある）。新会社はプロジェクトへの資金提供のみを目的としており、映画製作者に完全な創作上の自主性を与えることになっていた。この理想はユナイテッド・アーティスツで成功裏に実現されていた。オリオンは1億ドルの信用枠を持ち、その映画はワーナー・ブラザースを通じて配給されることになった。しかし、オリオンは契約上、配給と広告、そして幹部たちが投資する映画の数と種類について全権を委ねられていた。^{[ 9 ]}

1978 年 3 月下旬、オリオンは最初の契約として、ジョン・トラボルタの製作会社と 2 本の映画契約を結んだ。女優兼監督のバーブラ・ストライサンド、俳優のジェームズ・カーン、ジェーン・フォンダ、ピーター・セラーズ、ジョン・ヴォイト、バート・レイノルズ、監督のフランシス・フォード・コッポラ、ブレイク・エドワーズ、脚本家兼監督のジョン・ミリアス、歌手のピーター・フランプトン、プロデューサーのレイ・スタークとの契約がすぐに実現した。^{[ 6 ] [ 10 ]}オリオンはまた、 EMI フィルムズとの共同出資および配給契約も締結した。^{[ 6 ]}オリオンは最初の 1 年間で 15 本の映画を製作し、さらに 12 人の俳優、監督、プロデューサーが契約を結ぼうと列をなしていた。^{[ 6 ]}

ベンジャミンは1979年10月に亡くなった。^{[ 11 ]}オリオンの最初の映画『リトル・ロマンス』^{[ 12 ]}は同年4月に公開された。同年後半、オリオンはブレイク・エドワーズ監督の『10』を公開し、商業的に成功を収めた。これはエドワーズ監督にとって10年以上ぶりの成功作となった（『ピンク・パンサー』シリーズの続編を除く）。オリオンがその後2年間に公開した他の映画には、『キャディシャック』（1980年）や『アーサー』（1981年）などの成功作、パット・コンロイの小説を映画化した『ザ・グレート・サンティーニ』 （1979年）やシドニー・ルメット監督の『プリンス・オブ・ザ・シティ』（1981年）など批評家からは高く評価されたものの興行成績が振るわなかった作品、フィリップ・カウフマン監督の『ザ・ワンダラーズ』（1979年）やニコラス・メイヤー監督のデビュー作『タイム・アフター・タイム』（1979年）などの若手脚本家兼監督の作品などがある。さらに、オリオンが米国でのみ配給した『モンティ・パイソンのライフ・オブ・ブライアン』（1979年）も含まれる。オリオンが1979年4月から1981年12月までに公開した23本の映画のうち、利益を上げたのはわずか3分の1だった。 ^{[ 13 ]}オリオンの幹部は、巨額の予算をかけた映画への資金提供に葛藤を抱えており、そのため『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』 （1981年）の配給を見送った。 ^{[ 14 ]}

1982 年初頭までに、オリオンはワーナー ブラザースとの配給関係を解消したが、ワーナー ブラザースは 1991 年まで日本でオリオンの映画の配給を続けた。^{[ 15 ]}この取引の一環として、それまでにオリオンが製作した映画の権利はワーナー ブラザースに売却された。オリオンは、そのような能力を持つ別の会社を買収することで、独自の配給ネットワークを持つことを模索していた。4 人のパートナーは、フィルムウェイズに落ち着く前に、アライド アーティスツとエンバシー ピクチャーズを検討した。^{[ 16 ] [ 17 ]}その後、オリオンはフィルムウェイズを買収し、経営難に陥っていた同社を再編成した。新しい従業員が雇用され、フィルムウェイズの非エンターテイメント資産 (グロセット & ダンラップとブロードキャスト エレクトロニクス) はすべて売却された。^{[ 6 ] [ 17 ]}シンジケート子会社のフィルムウェイズ エンタープライズはオリオン エンターテインメント コーポレーションに、テレビ部門はオリオン テレビジョンに改名された。その後、1982年にオリオン・エンターテイメント・コーポレーションはコルベア・テレビジョン・セールスによる番組の広告販売の取り扱いを開始した。^{[ 18 ]}

合併のもう一つの結果は、オリオンがテレビ制作に参入したことである。オリオン最大のテレビヒット作は、 CBSで7シーズン続いた「Cagney & Lacey」である。1983年、オリオン・ピクチャーズは、以前ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスを運営していた幹部を擁するアートハウス部門オリオン・クラシックスを設立した。^{[ 17 ] [ 19 ]}

オリオン・ピクチャーズ・コーポレーション名義で同社が最初に公開した18本の映画のうち、10本が利益を上げ、5本がかろうじて費用を回収し、3本が200万ドル未満の損失を出した。[ ^{6 ]フランシス}・フォード・コッポラの『コットンクラブ』は法廷闘争に巻き込まれ、オリオンは投資額の300万ドルを失った。^{[ 6 ]}「ヒットシングルやヒットダブルはあったが、ホームランはなかった」とクリムは嘆いた。^{[ 6 ]} 1984年9月、オリオンは『アマデウス』を配給し、同作は数々の賞賛を集め、作品賞を含む8つのアカデミー賞を受賞した。^{[ 6 ]}同年、1984年4月3日、オリオン・ピクチャーズはオリオン・エンターテインメント・グループを設立した。オリオン・エンターテインメント・グループはオリオン・テレビジョン、オリオン・ホーム・ビデオ、オリオン・ペイ・テレビジョン、オリオン・テレビジョン・シンジケーションの4つのグループで構成され、新組織はテレビ、ホームビデオ、ペイ、シンジケーション市場向けの製品を制作・配給し、ジェイミー・ケルナーが社長を務めた。^{[ 20 ]} 1984年10月26日、同社はジェームズ・キャメロン監督のSF映画『ターミネーター』を公開した。この映画は批評家や観客から好評を博し、さらに5本の映画を含むフランチャイズへと発展した。しかし、オリオンは続編を配給しなかった。

オリオンにとって1985年は悲惨な年だった。2本の映画『デスパレートリー・シーキング・スーザン』と『コード・オブ・サイレンス』を除いて、すべての映画が米国興行収入で1000万ドルを下回った。その中には、ジェームズ・ボンド風フランチャイズの試みだった『レモ・ウィリアムズ：アドベンチャー・ビギンズ』も含まれていた。^{[ 6 ]}オリオンのずさんな配給チャネルと不成功に終わった広告キャンペーンにより、ヒット作を生み出すことは不可能だった。もう一つの要因は、オリオンがビデオ事業に参入しようとしており、自社映画の家庭用使用権の販売を停止したことだった。さらに、ロドニー・デンジャーフィールドのコメディ『バック・トゥ・スクール』の製作は、共同プロデューサーの死去により中断され、1985年のクリスマス公開予定から外された。^{[ 21 ]}

1986年1月、ランボー映画（第1作『ランボー』はオリオンが配給）のプロデューサーであるマリオ・カサールとアンドリュー・ヴァイナは、2人の会社アナバシスを通じてスタジオの株式5500万ドル相当を購入しようと試みた。もし成功していれば、カサールとヴァイナは取締役会を支配し、クリムを除くすべての幹部を解雇していたはずだった。^{[ 21 ]}その後、ウォーバーグ・ピンカスはオリオンの20%の株式を5%に制限し、残りの株式はバイアコム・インターナショナルが取得した。^{[ 6 ]}バイアコムは、有料テレビチャンネルShowtimeでオリオンの製品を使用することを望んでいた。^{[ 22 ]}オリオンは1985年にオリオン・ホーム・エンターテイメント・コーポレーションを設立し、ホームビデオの配給に進出した。^{[ 23 ]}同社は1987年にオリオン・ホーム・ビデオのレーベルでビデオの配給を開始した（OHV設立以前は、HBOビデオとその前身、およびオリオンの元パートナーであるワーナー・ホーム・ビデオ、ベストロン・ビデオ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントがオリオン製品のホームメディアリリースを担当していた）。^{[ 6 ]}

1986年5月22日、オリオンの株式6.5%が、億万長者（そしてクリムの友人）ジョン・クルーゲが経営するテレビ・通信会社メトロメディアによって買収された。メトロメディアは、テレビ局グループをルパート・マードックのニューズ・コーポレーション（現在のフォックス・ネットワークを形成する）に売却したばかりだった。クルーゲのオリオンへの投資は絶好のタイミングだった。『バック・トゥ・スクール』は興行収入9000万ドルを稼ぎ出す大ヒット作となった。^{[ 6 ]} 1987年3月までに、スタジオの業績は『プラトーン』（最終的にアカデミー作品賞を受賞）、ウディ・アレンの『ハンナとその姉妹』 、スポーツ映画『フージャー』など、批評的にも商業的にもヒットした作品が続いたことで劇的に向上した。オリオンの1986年の作品は、他のどのスタジオよりも多い18のアカデミー賞ノミネートを獲得した。^{[ 6 ]} 1987年、オリオンは『ロボコップ』と『ノー・ウェイ・アウト』でさらなる成功を収めた。^{[ 6 ]}この頃までに、オリオンのテレビ部門は、オリオンの住所にちなんでセンチュリー・タワーズ・プロダクションズという名前で、収益性の高いシンジケートゲームショー市場に進出していた。同社は、1960年代後半からフィルムウェイズが所有していたヒーター・クイグリー・プロダクションズから引き継いだフォーマットの復活版を制作した。これには、1986年から1989年まで放送された『ニュー・ハリウッド・スクエアーズ』や、 1987年から88年のシーズンに放送された『ハイ・ローラーズ』の復活版が含まれる。1987年には、元CBS/フォックス・ビデオの幹部であるレン・ホワイトがオリオン・ホーム・ビデオの社長兼CEOに就任し、同年第3四半期または第4四半期に最初のホームビデオタイトルをリリースする計画を立てた。彼は、2年前にホームビデオ部門に加わったラリー・ヒルフォードに報告していた。^{[ 24 ]}

1987年1月、クルーゲはサマー・レッドストーンの参入により競争に直面した。レッドストーンの映画館チェーンであるナショナル・アミューズメンツは、オリオンの株式の6.42%を取得した。ナショナル・アミューズメンツは後にバイアコムを買収し、オリオンの株式保有比率を21%、そして26%に引き上げた。間もなくクルーゲはオリオンの株式をさらに買い増し始め、レッドストーンとの間で会社の支配権をめぐる争いが始まった。^{[ 25 ] [ 26 ]}クルーゲは1988年5月20日に勝利し、メトロメディアがオリオンの約67%を買収した。^{[ 6 ]}あるアナリストはウォール・ストリート・ジャーナルにこう語った。「この金額はクルーゲにとっておそらく小さすぎて問題にならないだろう。おそらく週末のうちに使い果たしてしまうだろう。」^{[ 6 ]}

1989年、オリオンは興行収入でハリウッドの大スタジオの中で最下位に沈むという、悲惨な映画ラインナップに苦しめられた。その年の最大の失敗作には、デニス・クエイドとウィノナ・ライダー主演のジェリー・リー・ルイスの伝記映画『グレート・ボールズ・オブ・ファイヤー! 』、メリル・ストリープとロザンヌ・バー主演のダークコメディ『シー・デビル』 、SCTV出身のジョン・キャンディ、ジョー・フラハティ、ユージン・レヴィ主演のアクションコメディ『スピード・ゾーン』 、そしてミロス・フォアマン監督による『危険な関係』の映画化作品『ヴァルモン』などがある。『ヴァルモン』は、同じ原作を基にした『危険な関係』と競合した。 「ウィアード・アル」ヤンコビックのコメディ映画『UHF』の試写会は好評だったため、オリオンは大きな期待を抱いていたが、興行的に失敗に終わった（後にビデオでカルト的な人気を獲得した）。^{[ 6 ] [ 27 ]}また同年、ネルソン・エンターテイメントと契約を結び、ビデオカセットと劇場で作品を配給することになった。^{[ 28 ] [ 29 ]}

1990年2月、オリオンはコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメントと契約を結び、はるかに規模の大きいスタジオがオリオンの映画やテレビ番組を海外で配給するために1億7500万ドルを支払うことになった。オリオンはそれまで、地域ごとに個々の配給会社に映画のライセンスを供与していた。^{[ 6 ]}同じ月、マイク・メダヴォイはオリオンを去り^{[ 30 ]}、トライスター・ピクチャーズの社長になった。^{[ 31 ]}メダヴォイの後任はマーク・プラットだった。^{[ 30 ] [ 32 ] [ 33 ]}

オリオンの1990年の公開作品の興行収入も同様に惨憺たるもので、『ホット・スポット』と『ステート・オブ・グレース』は失敗に終わった。唯一の明るい話題は、ケビン・コスナー主演の西部劇大作『ダンス・ウィズ・ウルブズ』で、アカデミー賞7部門（作品賞を含む）を受賞し、全世界で4億ドルの興行収入を上げた^{[ 34 ]}。数か月後、オリオンは『羊たちの沈黙』で再びヒット作を生み出したが、この2作品では長年の損失を挽回することはできなかった。クルーゲの継続的な資金投入だけが会社を存続させるのに十分だったが、すぐに彼も資金が尽きてしまった。

クルーゲは最初にオリオンを実業家（元20世紀フォックスのオーナー）マービン・デイビスに売却しようと試みた。最近コロンビア・ピクチャーズを買収したソニーも興味を示していた。^{[ 35 ]}これらの交渉が決裂すると、クルーゲは思い切った手段に出た。まず、オリオンは製作を中止した。次に、クルーゲは切実に必要としていた資金を貯めるために、『アダムス・ファミリー』（パラマウントに売却されたが、映画の国際権利はオリオンが保持した）などいくつかのプロジェクトの売却を命じた。そしてついに、1991年の春、クルーゲの部下たちが会社を引き継ぎ、アーサー・クリムが退社することになった。^{[ 36 ]}オリオンの財政難は非常に深刻で、1991年3月の第63回アカデミー賞授賞式では、司会のビリー・クリスタルがオープニングモノローグでオリオンの負債に触れ、「『運命の逆転』は昏睡状態の女性について、 『レナードの朝』は昏睡状態の男性について、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』は昏睡状態のスタジオ、オリオンによって公開された」と冗談を言った。^{[ 37 ]}

この時期にABCが介入し、アメリカン・ディテクティブやイコール・ジャスティスなど、オリオン・テレビジョンが制作していた多くの番組の共同出資と制作を引き受けた。オリオンがテレビ部門を閉鎖せざるを得なくなった結果、オリオンが制作する予定だったチャック・ウーリー・ショーなどのプロジェクトは、代わりに新しい制作会社（ウーリーの場合はグループWプロダクションズなど）を探さなければならなくなった。 ^{[ 38 ]}オリオン・テレビジョン・エンターテイメントの元従業員であるゲイリー・ナルディーノは、ロリマー・テレビジョンに移り、オリオンのプロジェクトの一部を持ち込んだ。その中には、フォックスのビル＆テッドのエクセレント・アドベンチャーや、スペリング・テレビジョンとの共同制作でCBS向けのハーツ・アー・ワイルドなどがある。当時オリオン・テレビジョンが持っていたタレント契約（トーマス・カーター、ロバート・タウンゼント、ポール・スタジョノヴィッチ、クリフトン・キャンベル、デボラ・ジョイ・レヴィンとの契約）もナルディーノによってロリマーに持ち込まれた。^{[ 39 ]} 1991年11月25日、オリオンはテレビ部門を閉鎖した後、ハリウッドスクエアのフォーマット権をキングワールドプロダクションズに売却した。 ^{[ 40 ]}

1991年12月11日、オリオンは連邦倒産法第11章に基づく破産保護を申請した。^{[ 6 ]}同月、オリオンは、破産したスタジオを買収するために、成功した独立系映画会社であるニュー・ライン・シネマと交渉していた。翌年4月までに、オリオンとニュー・ライン・シネマは価格の問題で計画を中止した。リパブリック・ピクチャーズと当時新設されたサヴォイ・ピクチャーズもオリオンの買収を試みたが、取引は成立しなかった。^{[ 41 ] [ 42 ]}

1992年2月、当時オリオンの社長兼最高経営責任者であったバーンスタインはスタジオを辞任し、その後パラマウント・ピクチャーズの副社長に就任した。^{[ 43 ] [ 44 ]}

1992年3月30日に放送されたアカデミー賞授賞式で、クリスタルは再びオリオンについて言及したが、今回はその終焉についてだった。

オリオンのような素晴らしいスタジオを例にとってみましょう。数年前、オリオンは『プラトーン』を公開し、作品賞を受賞しました。 『アマデウス』も作品賞を受賞。昨年は『ダンス・ウィズ・ウルブズ』を公開し、作品賞を受賞しました。今年は『羊たちの沈黙』が作品賞にノミネートされています。そして、彼らはもう1本のヒット作を出す余裕はありません！しかし、良いニュースと悪いニュースがあります。良いニュースは、オリオンが買収されたばかりだということ、悪いニュースは、下院が買収したということです。^{[ 45 ]}

『羊たちの沈黙』はアカデミー賞の主要5部門を総なめにしたが、主要幹部の大半と、彼らが契約していた才能ある人材がスタジオを去っていた。ハリウッドの観察者たちは、オリオンがかつての栄光を取り戻せるかどうか疑問視していた。^{[ 46 ]}

1992年5月、プレスコウが同年7月1日にオリオンを辞任すると報じられた。^{[ 47 ]}ニューヨーク・タイムズ紙で「現時点で私にできることはほとんどない」と述べている。^{[ 48 ]}

1992年11月5日、オリオンは破産から脱却した。再建計画では、オリオンは映画の製作と配給を継続できるが、映画の資金は外部から提供され、完成後にスタジオが配給権を購入することになった。^{[ 49 ] [ 50 ]}

オリオンの破産は、同スタジオが製作または買収した多くの映画の公開を遅らせた。その中には、『ラブ・フィールド』（1992年）、『ロボコップ3』（ 1993年）、『ダーク・ハーフ』 （1993年）、『ブルースカイ』（1994年）、『カー54、どこにいるの？ 』 （1994年）、『クリフォード』（1994年）、『ザ・フェイバー』（1994年）、 『ゼア・ゴーズ・マイ・ベイビー』（1994年）などがある。オリオンは再建後にこれらの映画の公開を開始した。『ブルースカイ』で主演のジェシカ・ラングは1995年にアカデミー主演女優賞を受賞した。

1994年8月、オリオン・ホーム・ビデオはストリームライン・ピクチャーズと提携し、後者のライセンスを受けたアニメビデオタイトルを一般小売店に販売した。アニメーション史家のフレッド・パッテンはこの提携を、アメリカのポップカルチャーにおけるアニメの人気上昇における重要な展開とみなした。^{[ 51 ]}

1995年11月、クルーゲが経営するオリオン社、他の2社、​​映画・テレビ制作会社のMCEGスターリング社（「ルック・フー・ズ・トーキング」シリーズの制作会社）が合併し、メトロメディア・インターナショナル・グループが設立された。^{[ 52 ]}破産保護後の4年間に公開された映画で、批評的にも商業的にも成功した作品はほとんどなかった。

1996年、メトロメディアは映画製作会社モーション・ピクチャー・コーポレーション・オブ・アメリカを買収し、その責任者であるブラッド・クレヴォイとスティーブ・ステイブラーをオリオンの共同社長に任命した。両者は契約の一環として6本の映画の配給契約を結んだ。^{[ 53 ]}

その後数年間、オリオンは映画製作をほとんど行わず、主にLIVE Entertainmentなどの他の製作会社の映画を配給した。オリオン・クラシックスは、創設者（ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントに移籍し、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立）がいなくなった後も、 『ボクシング・ヘレナ』 （1993年）などの人気のあるアートハウス映画の買収を続け、1996年にメトロメディアが子会社をサミュエル・ゴールドウィン・エンターテインメントと合併させた。

1997 年 7 月、メトロメディアの株主は、オリオン ピクチャーズ (およびサミュエル ゴールドウィン エンターテインメントとモーション ピクチャー コーポレーション オブ アメリカ) をメトロ ゴールドウィン メイヤー(MGM)に売却することを承認した。これにより、クレヴォイとステイブラーを含む 85 人の従業員が退職し、他の 111 人の従業員は 9 か月以内に解雇され、そのうち 25 人だけが MGM で働くことになった。オリオン ピクチャーズはまた、2,000 本の映画ライブラリー、10 本の完成映画、将来のリリース用の 5 本のビデオ直販作品^{[ 54 ]}、およびクレヴォイとステイブラーの映画配給契約^{[ 53 ]}も持ち込んだ。クレヴォイとステイブラーは、モーション ピクチャー コーポレーション オブ アメリカの名前と彼らのトップ 3 本の映画に対する権利を保持した。メトロメディアは、ゴールドウィン エンターテインメントのランドマーク シアター グループを保持した。^{[ 54 ]} 1998年と1999年に公開された残りのオリオン・ピクチャーズの映画は、遅くとも1997年に撮影されたもので、ワン・マンズ・ヒーロー（1999年）はオリオン・ピクチャーズが15年間公開した最後の映画となった。^{[ 55 ] [ 56 ]}

MGMは、主にワーナー・ホーム・ビデオとのホームビデオ配給契約を回避するために、オリオン・ピクチャーズを法人としてそのまま残し、オリオン・ホーム・ビデオのレーベルでオリオン・ピクチャーズの映画の配給を開始した。MGMは1999年にシーグラムから1996年以前のポリグラム・フィルムド・エンターテインメントのライブラリー（エピック映画ライブラリーを含む）の3分の2を2億5000万ドルで買収し、ライブラリーの保有数を4000に増やした。ポリグラムのライブラリーは、ワーナー・ホーム・ビデオとの1990年のホームビデオ配給契約を回避するために、子会社のオリオン・ピクチャーズによって購入された。^{[ 57 ]} 1999年3月、MGMはワーナー・ホーム・ビデオとの配給契約を2億2500万ドルで買い取り、事実上配給問題を解決した。^{[ 58 ]} 

2013年、オリオンは（破産期間中に元のテレビ部門が閉鎖された後）新しいシンジケート裁判番組「パタニティ・コート」でテレビ制作に復帰した。^{[ 59 ]}

オリオン・ピクチャーズ（オリオン・リリーシングとも呼ばれる）は、2014年第4四半期に、小規模なマルチプラットフォームのビデオオンデマンドと限定的な劇場配給のために拡張された。その名前が再び確認されたのは、2014年9月10日、 10月に公開された『 The Town That Dreaded Sundown』の予告編の前だった。このレーベルの最初のリリースは、ブラジル映画『Vestido pra Casar』だった。^{[ 60 ]}

2015 年 9 月、エンターテインメント ワン フィルムズは、オリオンピクチャーズとの契約を発表し、米国とカナダ、および英国(モメンタムの本拠地) などの一部の海外市場で映画を共同で買収および共同配給することで、モメンタム ピクチャーズのブラン​​ドを再始動させた。この契約に基づく最初の映画は、The Wannabe、Fort Tilden、Balls Out であった。^{[ 61 ]}オリオン ピクチャーズとモメンタム ピクチャーズがリリースした他の映画には、Pocket ListingとDiabloがある。^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}

2016年9月の『バーン・カントリー』を皮切りに、オリオン・ピクチャーズとサミュエル・ゴールドウィン・フィルムズは共同で複数の映画を買収した。^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

オリオン・テレビジョンは2017年秋に2つ目の裁判番組「カップルズ・コート・ウィズ・ザ・カトラーズ」を開始した。この番組では、既婚夫婦のキースとダナ・カトラが恋愛や家庭内の紛争を裁く。^{[ 69 ]}

2017年9月6日、MGMは、ジョン・ヘゲマンを雇い、オリオン・ピクチャーズのブラン​​ドを独立した米国劇場配給部門として正式に復活させた。ヘゲマンはブラムハウス・ティルト（オリオンの『The Town That Dreaded Sundown』と『The Belko Experiment 』の配給会社）から移籍し、偶然にも1980年代にオリオンのオリジナル部門でキャリアをスタートさせた。ヘゲマンは拡大したレーベルの社長を務め、 MGMの映画部門社長であるジョナサン・グリックマンに報告する。彼のリーダーシップの下、「新しい」オリオンは、ジャンルやプラットフォームを問わず、年間4～6本の低予算映画を製作、マーケティング、配給し、ターゲット層向けに大規模公開と限定公開の両方を行う。最初の作品は、若者向けロマンスドラマ『Every Day』で、2018年2月23日に公開された。^{[ 4 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

2018年5月、オリオン・クラシックスがマルチプラットフォーム配給レーベルとして復活し、年間8～10本の映画がリリースされることが発表された。 ^{[ 73 ]}

2019年2月5日、MGMとアナプルナ・ピクチャーズは、米国での共同配給事業であるミラーを拡大し、ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングにブランド名を変更した。2019年4月から、オリオン・ピクチャーズの今後の作品はUARの傘下で配給され、オリオンの劇場配給スタッフはUARに移籍する。^{[ 74 ]}最初にそうしたオリオン作品は、2019年6月21日に公開された『チャイルド・プレイ』のリメイク版だった。^{[ 75 ]}

2020年8月20日、オリオンは、映画業界における包括性を高める取り組みの一環として、カメラの前と後ろの両方で、これまで十分に代表されてこなかった映画製作者（有色人種、女性、LGBTコミュニティ、障害者など）が製作した映画に焦点を当てて再始動することが発表され、10月までにヘゲマンに代わってアラナ・メイヨーが社長に就任した。^{[ 76 ] [ 1 ] [ 2 ]}この新しい焦点で最初に公開された映画は、ビリー・ポーター監督のデビュー作である青春ドラマ『Anything's Possible 』 （以前は『What If? 』というタイトルだった）だった。^{[ 77 ]}この取り組みは2021年も続き、彼らはアナプルナとともに、 2021年のサンダンス映画祭でプレミア上映されてから2週間後に『On the Count of Three』の米国配給権を獲得した。^{[ 78 ]}

2021年5月17日、オンラインショッピング会社のAmazonはMGM買収の交渉を開始し、約90億ドルの入札を行った。これは、Amazon Prime Videoのカタログを拡大するために、オリオンの映画を含むスタジオのライブラリーを所有することを目的としていた。交渉はアンカレッジ・キャピタルのケビン・ウルリッヒと行われた。^{[ 79 ] [ 80 ]} 2021年5月26日、MGMがAmazonに84億5000万ドルで買収されることが正式に発表された。^{[ 81 ]}合併は2022年3月17日に完了した。^{[ 82 ]}

2023年3月4日、AmazonはUARの事業を閉鎖し、MGMに統合した。その結果、MGMがオリオンの新たな国内配給会社となり、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが同スタジオの新たな国際配給会社となった。^{[ 83 ]} 2023年5月、Amazon Studiosは、MGMとAmazonのプロジェクトの両方を対象とした国際的な映画およびテレビ配給部門であるAmazon MGM Studios Distributionを設立した。これにはオリオンの新たなプロジェクトも含まれる。^{[ 84 ]} 2023年9月17日、American Fictionは、同スタジオ初のトロント国際映画祭観客賞を受賞した。^{[ 85 ]}

1980年代から1990年代初頭にかけて、オリオンはウディ・アレンの映画、最初のターミネーターやロボコップ映画などのハリウッドの大ヒット作、スロー・ママ・フロム・ザ・トレイン、ダーティ・ロッテン・スカウンズ、キャディシャック、サムシング・ワイルド、UHF、ビル＆テッド映画などのコメディ、そしてアカデミー作品賞受賞作のアマデウス、プラトーン、ダンス・ウィズ・ウルブズ、羊たちの沈黙など、数々の作品を手掛けた。^{[ 86 ]}アマゾンがMGMホールディングスを買収した後、オリオンはウーマン・トーキング（2022年）、アメリカン・フィクション（2023年）、ニッケル・ボーイズ（2024年）でアカデミー作品賞に3年連続でノミネートされた。

以下は、オリオン・フィルムズがノミネートされた主要なアカデミー賞（作品賞、監督賞、脚本賞2部門、俳優賞4部門）の一覧です。

オリオンが1982年以降にリリースした作品のほぼすべて、AIPとフィルムウェイズのバックログ作品のほとんど、そしてオリオン・テレビジョンが当初制作・配給したテレビ番組のすべては、現在MGMの名称で公開されている。ただし、フィルムウェイズとAIPのライブラリー作品に関しては、1980年代のオリオンのロゴがそのまま残されているか、あるいは追加されている。

1978年から1982年の合弁事業期間のオリオンのバックカタログのほとんどの付随的権利はワーナー・ブラザースが保有しており、これには『テン』（1979年）、『キャディシャック』（1980年）、『アーサー』（1981年）、『エクスカリバー』（1981年）、 『プリンス・オブ・ザ・シティ』（1981年）などの映画が含まれる。1982年以降にオリオンが最初に公開した映画の一部、ライオンハート（1987年）、『存在の耐えられない軽さ』（1988年）、『アマデウス』（1984年）（後者2作はソール・ザエンツ製作）も現在ワーナー・ブラザースが配給している。HBOは『スリー・アミーゴス』（1986年）のビデオ配給権も所有しており、同作を共同製作し、有料テレビの権利も保有している。ただし、その他のすべての権利と映画の著作権はMGMが保有している。『ザ・ワンダラーズ』は映画の製作者が所有しているが、著作権はMGM/オリオンが保有している。オリオンは『コットンクラブ』の支配権も保持しているが、主要な権利は現在、配給会社ゾエトロープ・コーポレーションのライブラリーを所有するライオンズゲートが保有している。

ウディ・アレンの映画『真夏の夜のセックス・コメディ』（1982年）と『ゼリグ』（1983年）は、当初の合弁事業時代のオリオン映画で、現在MGMが所有している唯一の作品である。これらの権利はアレンが所有しており、2000年にMGMに売却された。^{[ 87 ]}ヘムデール・フィルム・コーポレーションとネルソン・エンターテイメントが製作したオリオン作品もMGMのライブラリーに含まれており、オリオンのライブラリーに組み込まれている。 MGMは、ポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの1996年以前のライブラリー（「エピック・ライブラリー」）を買収するまで、ヘムデール作品（『ターミネーター』、『フージャー』、『プラトーン』など）やネルソン作品（『ビルとテッド』シリーズなど）を取得していませんでした。このライブラリーには両社のライブラリーが含まれていましたが、ネルソン作品の一部のテレビ放映権とデジタル配信権は現在パラマウント・テレビジョンが保有しており（ネルソンがバイアコムと結んでいた既存の契約の結果）、テレビ放映権のシンジケーションはパラマウント・テレビジョンに代わってトライフェクタ・エンターテインメント＆メディアが担当しています。

サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが所有していた映画やテレビ番組の多くは、現在オリオン・ライブラリー（所有権は現在MGMが保有）に組み込まれており、これらの作品の一部についてはオリオンが著作権を保有しているが、『フリッパーの新冒険』についてはMGMテレビジョン・エンターテイメントが著作権を保有している。

MGMは、同社が制作した1980年代の「ハリウッド・スクエアーズ」と「ハイ・ローラーズ」のリバイバル版の配給権、および消去されずに残ったヒーター＝クイグリーのライブラリーの残存部分（オリジナル版「スクエアーズ」の残りの全エピソードを含む）の配給権を今も保有している。ただし、フォーマットの権利は所有しておらず、現在はキング・ワールドの後継者であるCBSテレビジョン・ディストリビューションが所有している。キング・ワールドは1991年にフォーマットの権利を購入し、1998年から2004年にかけて別のシンジケート版リバイバルを制作した。

オリオンは最初のランボー映画『ランボー』（1982年）を配給した。^{[ 88 ]}この映画は、ランボーシリーズの他の作品と同様に、共同配給会社であるカロルコ・ピクチャーズのライブラリーを買収した結果、現在スタジオカナルが所有している。^{[ 89 ]}