ライオンキング（ミュージカル）

ライオンキング
ブロードウェイの宣伝ポスター
音楽	エルトン・ジョン
歌詞	ティム・ライス
本	ロジャー・アラーズ アイリーン・メッキ
基礎	ライオン キング アイリーン・メッキ ジョナサン・ロバーツ リンダ・ウールバートン [1]
プレミア	1997年7月8日：ミネアポリスのオルフェウム劇場
プロダクション	1997ミネアポリス 1997ブロードウェイ 1999ウエストエンド 2002年北米ツアー 2003年北米ツアー 2012年イギリスツアー 2017年北米ツアー 2018 国際ツアー 2019 イギリス＆アイルランドツアー
受賞歴	トニー賞 最優秀ミュージカル

『ライオンキング』は、エルトン・ジョン作曲、ティム・ライス作詞、ロジャー・アラーズと・メッキ脚本、レボ・M、マーク・マンシーナ、ジェイ・リフキン、ジュリー・テイモア、ハンス・ジマー作曲・作詞による舞台ミュージカルである。1994年のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの同名映画に基づいている。 ^[2]テイモア監督のこのミュージカルでは、動物の着ぐるみを着た俳優や、巨大な中空の人形が登場する。このショーはディズニー・シアトリカル・プロダクションズによって制作されている。 ^[3]

このミュージカルは1997年7月8日にミネソタ州ミネアポリスのオルフェウム劇場で初演され、瞬く間に成功を収めた後、 1997年10月15日にニューアムステルダム劇場でブロードウェイ初演され、多くのプレビューを経て1997年11月13日に正式オープンした。2006年6月13日、ブロードウェイのプロダクションはミンスコフ劇場に移り、ミュージカル版メリーポピンズが上演されたが、同劇場では1万回以上の公演を経て現在も上演中である。^{[4]ブロードウェイ史上}3番目に長い上演期間を誇るショーであり、 19億ドルを超える収益を上げているブロードウェイ史上最高の収益を上げているプロダクション である。^{[5] [6] [7]}

このミュージカルは1997年7月8日、ミネソタ州ミネアポリスのオルフェウム劇場で初演され、成功を収めた後、 1997年10月15日、ニューアムステルダム劇場でブロードウェイ初演のプレビューが行われ、1997年11月13日に正式オープンした。2006年6月13日、ブロードウェイのメリー・ポピンズ制作のため、ショーはミンスコフ劇場に場所を移し、10,000回以上の公演を経て現在も上演されている。^{[8] [9]}ブロードウェイ史上3番目に長い上演期間を誇るショーで、19億ドル以上の収益を上げ、ブロードウェイ史上最高の収益を上げている。^{[5] [10]}世界中で1億1200万人以上がミュージカルを鑑賞し、トニー賞6回（最優秀ミュージカル作品賞と最優秀演出賞）を含む数々の賞と栄誉を獲得し、監督のジュリー・テイモアは女性として初めてこのような栄誉を獲得した。^[11]

このショーは1999年10月19日にウエストエンドのライシーアム劇場で開幕し、9,500回以上の公演を経て現在も上演中である。ウエストエンドのキャストは1999年と2008年に英国王室の高官らが出席するロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに招待された。^[12]劇場はCOVID-19パンデミックのため閉鎖されていたが、2020年5月11日に浸水した。^[13] 『ライオンキング』は2021年7月にライシーアム劇場で再オープンした。 ^[14]

2014年9月、『ライオンキング』は舞台と映画の両方で興行収入史上最高の作品となり、それまで『オペラ座の怪人』が保持していた記録を上回った。^{[15]このミュージカルは世界中で}80億ドル以上の収益を上げている。^[16]

2020年3月12日現在、COVID-19パンデミックのため、ブロードウェイでの公演は中止されている。^[17] 『ライオンキング』は2021年9月14日にブロードウェイでの公演を再開した。^{[18] [19] [20]} 2023年1月1日までの週に、『ライオンキング』はブロードウェイ史上最高の週間興行収入430万ドルを達成した。^[21]

太陽が昇ると、マンドリルのラフィキが動物たちをプライドロックに呼び寄せる。ラフィキはムファサ王とサラビ女王に挨拶し、集まった動物たちに子熊を紹介する (「サークル オブ ライフ」)。一方、ムファサの弟スカーは王になるチャンスを失ったことを嘆く。バオバブの木に戻ったラフィキは子熊の絵を描き、精霊たちに新しい王子の名前を呼ぶように頼む。シンバ。

時が経ち、シンバは元気な子に成長する（「Grasslands Chant」）。ムファサはプライドロックの頂上からシンバにプライドランドを見せ、すべてのものは生命の輪と呼ばれる微妙なバランスの上に存在していると説明する。ムファサは遠くの影の領域を指差して、プライドランドの境界線を越えないようにシンバに警告する。ムファサの顧問を務めるサイチョウのザズーがやって来て、王の領土の情勢に関する毎日の報告を行う（「The Morning Report」、現在はブロードウェイ公演からカットされている）。^[22]

シンバは叔父のスカーに会いに行く。陰険なライオンは、シンバが立ち入りを禁じられている象の墓場について話すことで子ライオンの好奇心をそそる。一方、雌ライオンたちは狩りに出かける (「雌ライオン狩り」)。シンバが到着し、親友の雌ライオンのナラに象の墓場に一緒に来るように頼む。シンバは雌ライオンたちにどこに行くのか嘘をつき、サラフィナ (ナラの母親) とサラビは子ライオンたちがザズーに付き添われて行くことを許可した。シンバとナラは計画を立て、ザズーをなんとか逃がす一方、シンバは将来の自分の地位について自慢する (「王様になるのが待ちきれない」)。

子熊たちは墓地へ行き、探検を始める。ザズーが追いつくが、シェンジ、バンザイ、エドの3頭のハイエナが立ちはだかる。ハイエナたちは侵入者を食べようとしており、発見したことを自慢げに語る（「Chow Down」）。ムファサは子熊たちを助け出し、ハイエナたちを追い払う。

ムファサはシンバの無謀な不服従に失望し、怒り、勇気と虚勢の違いを説明する。ムファサはシンバに、過去の偉大な王たちと、彼らが星からすべてを見守っていることを話す (「They Live in You」)。ムファサは息子のためにいつでもそばにいると言う。その後、彼はシンバの行動についてザズーと話し合うが、ザズーはムファサに、自分もシンバと同じ年齢の頃は同じようにトラブルに巻き込まれる傾向があったことを思い出させる。

象の墓場で、スカーはハイエナたちに、自分が王になるためにムファサとシンバを殺す計画を告げる。彼はハイエナの軍隊を組織し、自分を支持すれば二度と飢えることはないと約束する (「Be Prepared」)。スカーはシンバを峡谷に連れて行き、そこで待つように言う。スカーの合図で、ハイエナたちはヌーの群れを峡谷に突入させる (「The Stampede」)。スカーはムファサに、シンバが峡谷に閉じ込められていると告げる。ムファサは群れの中に飛び込み、息子を助け出すが、逃げようとするとスカーは彼を崖から群れの中に突き落とし、殺してしまう。スカーはシンバに、父親の死は彼のせいだと説得し、逃げるように言うが、彼が立ち去ろうとすると、スカーはハイエナたちに彼を殺すよう命じる。シンバは逃げるが、ハイエナたちはスカーに彼が死んだと告げる。ラフィキと雌ライオンたちは死を悼む（「ラフィキの哀悼」）。スカーはその王位を主張し、ハイエナたちがプライドランドに入ることを許す（「備えよ（リプライズ）」）。ラフィキは木に戻り、シンバの絵を塗りつぶし、サラビとナラは静かに悲しむ。

砂漠で、シンバは熱中症で倒れる。ハゲワシが飛び交い始めるが、ミーアキャットのティモンとイボイノシシのプンバァに追い払われる。シンバはムファサの死に責任を感じるが、2人は子熊をジャングルの住処に連れて行き、気ままな暮らしと虫の食事を見せてやる（「ハクナ・マタタ」）。シンバはジャングルで大人に成長する。

華やかな鳥の人形と凧をつけた色鮮やかな衣装をまとったコーラスが第 2 幕 (「One by One」) を開始します。しかし、歌が終わると、美しい鳥はハゲタカとガゼルの骸骨に置き換えられます。スカーの支配下では、生命の輪のバランスが崩れ、プライド ランドは干ばつに見舞われます。スカーの捕虜となったザズーは、王の悲嘆に耳を傾けます。ハイエナは食糧不足について不平を言いますが、スカーは自分のことと、なぜ愛されないのかということしか考えていません。彼はムファサの幻影に悩まされ、妄想的な自信と偏執的な絶望の間を急速に行き来します (「キング スカーの狂気」)。ナラが飢餓についてスカーと対峙するためにやって来て、スカーは自分が彼の女王となり、子供を産むと決めます。ナラは激しく彼を叱責し、助けを求めてプライド ランドを去ることを決意します。ラフィキと雌ライオンたちは彼女の旅を祝福する（『シャドウランド』）。

ジャングルに戻ると、ティモンとプンバァは眠りたがっているが、落ち着きのないシンバは落ち着くことができない。いら立ったシンバは彼らのもとを去るが、ティモンとプンバァは勇気を失ってシンバの後を追う。シンバは流れの速い川を飛び越え、ティモンにも同じことをするように挑む。ティモンは川に落ちて下流に流される。彼は滝の上の枝をつかみ、シンバに助けを求めるが、シンバはムファサの死のフラッシュバックで身動きが取れなくなる。ティモンは枝から落ち、シンバはフラッシュバックから正気を取り戻し、友人を救出する。シンバはティモンが無謀な行動で死にそうになったことを恥じる。

3 人の友人は眠りにつき、星について話し合う。シンバはムファサの言葉を思い出すが、友人たちは死んだ王たちが自分たちを見ているという考えに笑う。シンバは孤独を表明し、ムファサがそばにいると約束したことを苦々しく思い出しながら立ち去る (「Endless Night」)。ラフィキは風に乗って歌を聞き、シンバが生きていることに喜びを感じ、シンバの絵にたてがみを描く。

ジャングルでは、プンバァが雌ライオンに追いかけられる。シンバは彼女と対峙し、友人を救うが、その雌ライオンがナラだと気づく。ナラはシンバが生きていることに驚き、シンバが正当な王だと知っている。ティモンとプンバァは困惑するが、シンバは2人に自分とナラを放っておいてほしいと頼む。ティモンは何が起こっているのかを理解し、シンバのハクナ・マタタ生活の終わりを嘆く（「愛を感じて」）。ナラはシンバにプライド・ランドが荒廃したことを話すが、シンバはムファサの死にまだ責任を感じており、家に戻ることを拒否する。

一人でいたシンバはラフィキに会い、父親は生きていると教えられる（「He Lives in You」）。ムファサの霊が空に現れ、シンバに、自分こそが真の王であり、生命の輪の中で彼の代わりをしなければならないと告げる。目覚めたシンバは勇気を出して家に向かう。一方、ナラはティモンとプンバァを起こしてシンバの居場所を尋ねると、ラフィキが現れて彼らにすべての知らせを伝える。3人はプライドランドでシンバに追いつき、シンバは自分の家が破壊されるのを目撃する。ティモンとプンバァはチャールストンをしてハイエナの注意をそらし、シンバとナラはプライドロックにたどり着く。

スカーはサラビを呼び、雌ライオンが狩りをしない理由を問いただす。サラビは狩りをするものが何もないことを理由にスカーに立ち向かい、ムファサと比べ怒る。スカーは義理の妹を殴り、自分はムファサの10倍の王だと言う。激怒したシンバは正体を明かす。スカーはシンバに殺人の自白を強要し、追い詰める。勝ったと信じたスカーは、ムファサを殺したと認めてシンバを挑発する。激怒したシンバは立ち直り、スカーに雌ライオンに真実を明かすよう強要する(「シンバ、スカーと対決」)。シンバの友人たちはハイエナと戦い、シンバはプライドロックの頂上でスカーと戦う。スカーはハイエナのせいにしてすべての責任を負わせ、命乞いをする。シンバは慈悲からスカーを逃がすが、スカーは再び攻撃する。シンバは攻撃を阻止し、スカーは崖から落ちる。スカーの裏切りを聞き、まだ飢えているハイエナたちは、スカーを引き裂きます。

戦いに勝利し、シンバの友人たちが前に出て、シンバを正当な王と認める。シンバはプライドロックに登り、王国中を雄叫びで駆け抜ける (「プライドロックの王」)。プライドランドは回復し、動物たちが集まり、ラフィキがシンバとナラの生まれたばかりの子を披露し、生命の輪が続く (「生命の輪 (リプライズ)」)。

+ 2010 年 6 月 27 日の番組からカット

ミュージカルは映画と比べてストーリーにいくつかの変更と追加が加えられている。マンドリルの ラフィキの性別は女性に変更されたが、これはテイモアが映画には女性の主役がほとんどいないと考えたためである。^[23]ラフィキはオリジナルのブロードウェイミュージカルではツィディ・ル・ロカが演じ、オリジナルのロンドン公演では ジョゼット・ブシェル＝ミンゴが演じた。

ムファサとザズーがムファサの子育てについて会話するシーンや、ティモンが滝で溺れそうになり、シンバが助けることができないという危険なシーンなど、いくつかの新しいシーンがあります。物語上の大きな追加は、ナラが去るシーン「スカー王の狂気」で、精神的に衰弱した悪役がナラを伴侶にしようとするシーンです。ナラはそれを拒否し、後にプライドランドを去って助けを求める意思を表明します。彼女は新しい歌「シャドウランド」で雌ライオンとラフィキの祝福を受けます。

前作の『美女と野獣』ミュージカルと同様に、このショーでは舞台版にさらに多くの曲が追加されている。その中には、サイチョウのザズーが歌い、後にDVDプラチナエディションのリリースで映画にも追加された「モーニング・リポート」がある。「シャドウランド」は元々CD『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』にズールー語の歌詞「レア・ハレレラ」として収録されていたが、ミュージカルでは新しい英語の歌詞が付けられて採用された。^[24]この曲はナラ、雌ライオン、ラフィキによって歌われている。同じく『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』に収録されスワヒリ語の歌詞「ララ」となっている「エンドレス・ナイト」は、いつもそばにいるというムファサの約束を振り返りながらシンバによって歌われている。『リズム・オブ・ザ・プライド・ランド』 CDの「ワン・バイ・ワン」は、第2幕の冒頭で合唱団によって歌われる、盛り上がるアフリカ風のアントレ・アクトとして採用された。

この作品で描かれる動物の多くは、衣装を着た俳優が、衣装を動かすために特別な道具を使って演じている。例えば、キリンは竹馬に乗って歩く俳優によって演じられる。ムファサやスカーなどの主要キャラクターの衣装には、猫が他の猫に「突進」しているような錯覚を起こさせるために上げ下げできる機械仕掛けのヘッドピースが付いている。ハイエナ、ザズー、ティモン、プンバァなどの他のキャラクターは、等身大の人形や衣装を着た俳優によって演じられる。ティモンのキャラクターは、人形の頭と腕の動きが俳優の腕、背中、首に負担をかけるため、習得するのが最も難しい役の1つであるとテイモアは述べている。^[25]

この作品の新しいセクションである「雌ライオン狩り」では、女優たちが踊る特に複雑なダンスシーンが描かれており、そのシーンで着用される大きなヘッドピースによってダンスはさらに難しくなっている。

2010年6月27日現在、ブロードウェイ版の9分間がカットされており、その中には「モーニング・リポート」のミュージカルナンバー全体が含まれていた。^{[22]この曲は、}スペイン版など、その後のプロダクションやキャストレコーディングからも削除された。

2022年現在、このミュージカルは3度目の北米ツアーを行っている。このツアーはラフィキ・ツアーと名付けられ、2017年10月26日に始まった。^{[26] [27]}ツアーバージョンはオリジナルのブロードウェイプロダクションと非常によく似ているが、舞台の床から突き出ている特定の舞台装置（プライドロック、スタンピード、草原など）は、ツアープロダクション用に低コストの構成に変更された。ツアーの期間が短いため、オープニングの太陽のサイズが縮小されている。ステージサイズも小さくなり、ピットオーケストラの規模も縮小されている。^[要出典]最初の全国ツアー（ガゼルツアー）は2002年4月17日に開始され、2017年7月23日に終了した。 ^[28] 2回目のツアー（チーターツアー）は2003年4月23日に開始され、2008年3月2日に終了した。

ラスベガス公演は2009年5月15日にマンダレイ・ベイで開幕し、2009年5月5日からプレビューが始まった。 ^[29]ラスベガスのキャストは2009年9月23日、アメリカのダンスコンテスト「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」の第9シーズンに出演した。ブイ・ザマ率いるキャストは「サークル・オブ・ライフ」を上演した。 ^[30]このプロダクションは2011年12月30日に閉幕し、アメリカの同一都市での同ショーとしてはブロードウェイに次いで2番目に長い上演期間となり、2000～2003年のロサンゼルス公演よりも長く上演された。^[要出典]

ロサンゼルスのプロダクションは、2000 年 9 月 29 日にパンテージ シアターで上演を開始し、2000 年 10 月 19 日に公式開幕を迎えました。このショーは 952 回の公演を経て、2003 年 1 月 12 日に閉幕しました。このプロダクションのキャストは、 2001 年 10 月 2 日にジェイ レノのトゥナイト ショーでショーの曲を披露しました。キャストはフューシャ ウォーカーが指揮しました。^{[出典が必要]}

カナダ版はトロントで上演され、プリンセス・オブ・ウェールズ劇場で4年近く上演された。初代監督のジュリー・テイモアが演出し、2000年4月25日に初演された。 ^[31]『ライオンキング』は2004年1月に最終公演まで上演された。この最初のカナダ上演は1,560回の公演で構成され、デイビッド・ミルビッシュによると290万人が鑑賞したとのこと。ミルビッシュの劇場・マネージメント会社は、この劇場を所有・運営している。^[32]デグラッシのスター、レイモンド・エイブラックは、2001年にヤング・シンバ役で主演した。^[33]ショーは、北米ツアーの一環として、2011年4月から5週間の公演で復活した。^[34]

2番目のオープンエンド作品は、2024年11月2日に同じプリンセス・オブ・ウェールズ劇場で公演を開始しました。^[35]

このミュージカルは、アメリカ国内ツアーの一環として、2008年1月3日から1月27日までメキシコシティで英語版のメキシコ限定公演が行われた。 ^[36]

2014年5月、今度はスペイン語でミュージカルの新制作が確認された。この作品は2015年5月7日から2018年1月14日まで、メキシコシティのテアトロ・テルセルで930回上演された。カルロス・リベラは4年前にスペインでも演じたシンバ役を再び演じた。この作品の歌詞はヨーロッパのスペイン語版とは異なっていた。南アフリカの女優シャーリー・フラハツェがラフィキ役に選ばれ、この役にまったく新しい女優が選ばれたのは数年ぶりのこととなった。^[37]

2013年3月28日、サンパウロのルノー劇場でブラジル作品が初演された。 ^[38]キャストは主にブラジル人俳優と7人の南アフリカ人俳優で構成されていた。^[39]ポルトガル語の歌詞はブラジルの歌手ジルベルト・ジルによって翻訳された。これまでにもこのショーの多くの作品に出演していた女優フィンディル・ムキゼがこの作品のラフィキ役に選ばれたが、2013年10月に降板し、ンツェパ・ピジェンが後任となった。このショーは2014年12月14日に閉幕した。^[40]

ブラジルでの再演は2023年7月19日から2024年7月28日まで同じテアトロ・ルノーで上演された。^[41]

ブロードウェイでの成功を受けて、1999年10月19日にイギリスでも公演が始まった。出演者は、ムファサ役にコーネル・ジョン、若きシンバ役にルーク・ヤングブラッド、若きナラ役にドミニク・ムーア、プンバァ役にマーティン・エリス、ティモン役にサイモン・グレガー、スカー役にロブ・エドワーズ、バンザイ役にポール・J・メドフォード、ラフィキ役にジョゼット・ブシェル＝ミンゴ。^{[42] [43] 2019年10月現在、ロンドンの}ライシーアム劇場で20年間上演されている。イギリスでの公演ではテイモアが監督し、メリッサ・デ・メロがプロデューサーを務めた。2012年から2015年3月までイギリスでもツアー公演が行われた。^[44]

ショーのウエストエンドキャストは、伝統的なロイヤルバラエティパフォーマンスに2回出演しました。1999年（ジョゼット・ブシェル・ミンゴが主演）と2008年（ブラウン・リンディウィ・ムキゼが主演）です。両方の公演で、曲「サークル・オブ・ライフ」が演奏されました。^[45]カンパニーは、2005年に放送されたショー「ストリクトリー・カム・ダンシング」の特別番組「ストリクトリー・アフリカン・ダンシング」にも出演し、再びムキゼが主演し、同じ曲を演奏しました。

2012年3月、数名の南アフリカ人キャストメンバーがダイヤモンド・ジュビリー・ページェントでのパフォーマンスに招待されました。

英国ではCOVID-19のパンデミックによりすべての劇場が閉鎖されたため、この作品は長期の休止を余儀なくされ、2021年7月29日にロンドンのライシーアム劇場で再演されることが発表された。^[46]

イギリス全土を訪れ、アイルランドまで足を延ばした2回の英語ツアーもあった。^[47]最初のツアーは「ゼブラツアー」と名付けられ、2012年9月6日から2015年2月22日まで行われ、ブリストル、マンチェスター、ダブリン、バーミンガム、エディンバラ、プリマス、ブラッドフォード、リバプール、サウサンプトン、サンダーランド、カーディフに立ち寄った。2番目の「ライノツアー」は2019年7月9日に始まり、カーディフ、ブリストル、エディンバラ、ブラッドフォード、マンチェスター、サウサンプトン、サンダーランド、バーミンガム、ダブリンを訪れて2023年11月11日に終了した。^[48]

このドイツ公演は2001年12月2日からハンブルクのハーフェン劇場で上演されており、2014年1月14日に5,000回目の公演を迎えた。劇場へはフェリーで行くことができ、フェリーの船はミュージカルの色で装飾され、ミュージカルの登場人物にちなんで名付けられている（ナラ号や姉妹船ラフィキ号など）。^[要出典] 2014年9月までに、ハンブルク公演の累計興行収入は10億ドルを超えた。^[3]

オランダ版はヨープ・ファン・デン・エンデ・シアタープロダクションズ/ステージ・エンターテインメントによって制作され、ハーグのスケベニンゲンにあるサーカスシアターで2004年4月4日から2006年8月27日まで上演され、その後別のディズニーミュージカル『ターザン』に置き換えられた。オランダでの再演は、同じサーカスシアターで2016年10月30日から2019年7月21日まで1,139回上演された。^[49]

フランス作品は2007年9月22日にパリのモガドール劇場で初演された。この作品はモリエール賞を数回受賞し、2010年7月25日に100万人以上が鑑賞して閉幕した。^[50]フランス作品の再演は2021年11月11日に同じモガドール劇場で開幕した。^[51]

2011年10月20日、最初のスペイン作品がマドリードのロペ・デ・ベガ劇場で初演され、4,500回以上の公演を経て現在も上演中である。^{[52] [53]}

スイスのバーゼルでは、このミュージカルは2015年3月12日から2015年10月11日まで初演されました。^[54]

2007年6月から、南アフリカのヨハネスブルグにあるモンテカジノ劇場で『ライオンキング』がアフリカ大陸で初演された。 『ライオンキング』は新劇場で上演された最初の作品だった。キャストは53人で、全員が南アフリカ人だった。^[55]ヨハネスブルグでの初日の夜は、ミュージカルの制作に携わる重要人物で、アメリカのトークショー司会者でもあるオプラ・ウィンフリーがヨハネスブルグに女子向けの教育アカデミーを最近開設したばかりで祝われた。^[56]ショーは2008年2月17日に閉幕した。

このショーは日本語に翻訳され、劇団四季によって上演されました。東京公演は1998年に始まり、現在も劇団四季劇場HARUで上演されています。^[57] 2015年7月15日に10,000回目の公演を達成しました。^[58]

ミュージカル『キャッツ』に次いで日本で2番目に上演期間の長いミュージカルであり、  2016年3月時点で1,026万枚のチケットを売り上げている。^[59]

このミュージカルは、2006年10月28日から2007年10月28日まで、ソウルのシャルロッテ劇場で韓国版が上演され、330回の公演が行われた。

2008年8月に台湾の台北で上演され、2009年8月24日に閉幕した。

このショーは2006年7月から9月まで上海グランドシアターで限定上演された。この作品はブイ・ザマが演出し、英語で上演されたが、ストーリーにはいくつかの中国語の要素が加えられた。^[60] 2016年6月14日から2017年10月8日まで、『ライオンキング』は上海ディズニーリゾート内の1,200人収容可能なウォルトディズニーグランドシアターで新しい作品として上演され、500回の公演が行われた。この作品は北京語で上演され、ンツェパ・ピジェンが演出した。^[61]

中国での公演中、ミュージカルには中国の要素が取り入れられた。歌の一つは中国の有名なポップソング「老樹愛米」（ネズミは米が大好き）に翻案された。^[62]

このショーは、2003年10月16日から2005年6月26日までオーストラリアのシドニーにあるキャピトル劇場で上演されました。その後、 2005年7月28日から2006年6月4日までメルボルンのリージェント劇場で上演されました。ライオンキングは2013年12月12日にシドニーのキャピトル劇場で再演されました。^[63]

2018年3月28日、マニラのソレアリゾート＆カジノで初の国際ツアーが正式に開幕し、シンガポール、韓国（大邱、ソウル、釜山）、台北、バンコク、香港、オークランド、アブダビを巡回した。これまでにフィリピン、香港、タイ、ニュージーランド、アラブ首長国連邦を除くすべての国で公演が行われている。ツアーは英語で上演され、各国の公用語の字幕がスクリーンに映し出され、現地の文化に言及するために脚本が変更されている。^{[64] [65]}

2019年から2020年にかけてのコロナウイルスの発生とそれに続く都市の避難の結果、当初2020年3月に武漢と北京で開催される予定だったショーの中国公演は最終的にキャンセルされ、公演は再スケジュールされることになりました。^[66]南アフリカへの再公演も無期限に延期されました。

1年以上の休止期間を経て、2021年3月15日に、このショーは2021年6月までにニュージーランドで特別シーズンとして復活することが発表された。同国で上演されるのは初めてとなる。2020年3月以降、他のすべての公演は休止されており、上演が再開されるのはこれが初めてとなる。^{[67]この契約の発表は、ニュージーランドのパンデミックへの対応や、キャストとスタッフのほとんどが移民であるか、必要不可欠な労働者とはみなされていないという事実、そしてニュージーランド先住民が}COVIDの経済的影響により立ち直るのに苦労しているという事実により、物議を醸した。^[68]

2022年6月20日、このショーが初めて中東で開催され、11月16日から12月10日までアブダビのエティハド・アリーナで限定公演が行われることが発表された。^[69]

• シンバ：ムファサの息子で、王位継承権を持つ雄ライオン。声の種類：テノール
  • 若いシンバ: 声のタイプ:ボーイソプラノ
• ナラ：後にシンバの恋人となる雌ライオン。声のタイプ：アルト
  • ヤング・ナラ: 声のタイプ:ソプラノ
• スカー：雄ライオン。シンバの叔父でムファサの兄弟。王になるためにムファサを殺す。声のタイプ：バリトン
• ラフィキ：ナレーターを務めるメスのマンドリル。声の種類：メゾソプラノ
• ムファサ：男性、プライドランドの王。シンバの父、サラビの夫。声のタイプ：ベース
• ティモン：シンバの友達になる雄のミーアキャット。声のタイプ：テノール
• プンバァ：シンバの友達になる雄のイボイノシシ。声のタイプ：バリトン
• ザズー：雄のサイチョウ、ムファサの執事。声の種類：テノール
• シェンジ：メスのハイエナ。スカーの手下の一匹。声のタイプ：アルト
• バンザイ: オスのハイエナ。スカーの手下の 1 匹。声のタイプ:テノール
• エド: 話すことができない雄のハイエナ。スカーの手下の一人。声のタイプ: 男性の声のタイプなら何でも
• サラビ: 雌ライオン、シンバの母、ムファサの妻。声のタイプ: 女性の声のタイプなら何でも
• このアンサンブルは、アフリカのさまざまな動物、スカーハイエナ、植物で構成されています

すべての主要作品のオリジナル主要キャスト。

ブロードウェイ公演のオリジナル制作スタッフ: ^[71]

• フィンディル・ムキゼ、ザマ・マグドゥレラ、ンツェパ・プチェンの3人は、ミュージカルが上演された3つの言語で主役を演じた唯一の女優です。フィンディルは英語（アメリカツアーとラスベガス、2002～2010年）、スペイン語（マドリード、2012年）、ポルトガル語（サンパウロ、2013年）で演じ、ンツェパはサンパウロ（2014年、フィンディルの代役）、バーゼル（2015年）、上海（2016年）で主役を務めました。ザマはフランス語（パリ、2007～2010年）、スペイン語（マドリード、2011～2019年）、ポルトガル語（サンパウロ、2023～2024年）で出演しました。
• ザマ・マグドゥレラは、オーストラリアツアー（2003～2006年）、ドイツ（2006年）、フランス（2007～2010年）、スペイン（2011～2019年）、ブラジル（2023～2024年）の公演に出演し、5つのカンパニーで公演を行った唯一の女優でもあります。
• ポーシャ・メニークは、主演に昇格することはなかったものの、3か国語で演技した唯一の女優である。彼女はフランス、ブラジル、メキシコでアンサンブルの一員として出演した。
• Nteliseng Nkhela（ドイツ語と英語）、Nomvula Dlamini（英語とオランダ語）、Ntsepa Pitjeng（英語、ポルトガル語、北京語、フランス語）、Thabile Mtshali（英語とポルトガル語）、Mukelisiwe Goba（英語とスペイン語）、Brown Lindiwe Mkhize（英語とスペイン語）は、2か国語の作品で主役のラフィキを演じた唯一の女優です。
• ジョン・ヴィッカリーは、1999年にブロードウェイを離れ、2000年にロサンゼルスのプロダクションに移り、ブロードウェイからこのショーの別のプロダクションに移った最初の俳優でした。
• シーラ・ギブスは、スタンバイから主役に昇格した最初の女優でした。彼女は1997年から1998年までツィディ・ル・ロカのラフィキ代役を務め、2001年から2002年まで主役に抜擢されました。その後に続いたのは、ショーのロンドン公演でスタンバイ（1999年～2002年）および主役（2002年～2005年）を務めたググワナ・ドラミニと、ロンドンでググワナのスタンバイ（2002年～2003年）を務め、ショーの最初のオーストラリアツアー（2003年～2006年）で主演女優を務めたブイシル・ザマです。
• ノムヴュラ・ドラミニは、ブロードウェイから他言語の作品に移った最初の、そして今のところ唯一の女優であり、ブロードウェイ（2002～2004年）とホランド（2004～2006年）で主役のラフィキを演じた。
• スペイン人俳優のエステバン・オリバーとムケリシウェ・ゴバは、スペインからブロードウェイに移った最初の俳優であり、2014年にそれぞれザズーとラフィキの代役を数か月間引き受けた。その後、ムケリシウェはガゼルツアーに移り、2015年9月にツシディ・マニーを引き継いだ。^[72]
• 1997年の初演以来このショーに出演している女優リンディウィ・ドラミニは、このショーに最も長く出演している女優だ。彼女に続くのは、2001年にドイツで初演されて以来、ザズー役を定期的に演じているジョアキム・ブノワだ。
• メリナ・ムポイは、2人の主役ライオンを演じた最初の女優でした。彼女はサラビ（フランス、2007年～2010年）とナラ（バーゼル、ロンドン、イギリスツアー、シンガポール、2011年～2015年）を演じました。
• ロンドン公演は、ラフィキ役にアフリカ人以外の女優を選んだ最初の公演として知られている。女優のジョゼット・ブシェル・ミンゴ（1999年 - 2001年）とシャロン・D・クラーク（2001年 - 2003年）はイギリス人だが、彼女たちの代役は南アフリカ人だった。アメリカのツアー会社もこれに倣い、 2001年にはフレディ・ウォーカーとフクシア・ウォーカーがそれぞれ第1回アメリカ公演とロサンゼルス公演の主役としてラフィキ役に選ばれた。^[73]
• 日本と韓国の作品も際立っています。なぜなら、これらの作品にはアフリカの主演女優が一度も登場していないからです。作品中、ラフィキ役を演じたのは、日本と韓国出身の女優たちです。
• ブイ・ザマ（2002年～2016年）、ザマ・マグドゥレラ（2002年～現在）、ブラウン・リンディウィ・ムキゼ（2005年～）、フティ・ムロンゴ（2000年～2004年、2010年～2018年）、ツシディ・マニー（2000年～現在）、ググワナ・ドラミニ（2002年～現在）、タンダジレ・A・ソニ（2002年～2010年、2012年～現在）、ムプメ・シカカネ（2002年～現在）は、ラフィキの主演または代役として最も長く出演し、いくつかの作品に出演している女優である。
• アルトン・フィッツジェラルド・ホワイト（2002～2015年）、ナサニエル・スタンプリー（2006～2010年）、デビッド・コムリー（2011～2017年スペイン公演で主演）は、他のどの俳優よりも長くムファサ役を演じてきました。彼らに続くのは、パリ、シンガポール、ドイツ（2007～2014年）で演技したジャン＝リュック・ギゾンヌです。
• 異なるプロダクションのメンバーが交代することに合意したことは何度かある。2014年から2015年にかけて、パトリック・ブラウン（アメリカツアー）とギャレス・サックス（ブロードウェイ）がスカーの主役として交代したとき、2013年から2014年にかけて、ブイ・ザマ（アメリカツアー）がラフィキ役のツシディ・マニー（ブロードウェイ）と交代したとき、そして2013年にブラウン・リンディウィ・ムキゼ（ロンドン）が再びラフィキ役のンテリセン・ンケラ（アメリカツアー）と交代したときである。最近では、トライフェナ・ウェイドとチョンドラ・プロフィットが北米ツアーからブロードウェイへの交代に合意した。^[74]
• 女優のシャーリー・フラハツェがメキシコ版の同ショーで主役のラフィキ役に選ばれたのは、この数年で初めて、それまで同ショーに出演したことのない女優がその役を与えられたということになる。ほとんどの場合、代役や控えの女優が主役に昇格する。
• 南アフリカ出身のダンサー、ケスワは1999年にブロードウェイに登場したとき18歳だった。彼女はこのショーのアンサンブルグループで役を与えられた史上最年少のパフォーマーだった。
• ショーで最も長くサラビを演じてきた女優は、バルンギーレ・グメデとマーヴェット・ウィリアムズです。2018年2月現在、バルンギーレはサラビの代役ですが、2010年にドイツ公演でサラビ役のマーヴェットを引き継いで出演し、2017年にケリー・ジーンに交代しました。その後、トライフェナ・ウェイドが2010年から雌ライオンの役を演じています。
• エンリケ・セグラは、この番組で最も長くエドを演じた俳優で、10年以上出演している。
• セグラに続いて登場するのは、5年以上ハイエナのシェンジとバンザイとしてパフォーマンスを続けているボニータ・J・ハミルトンとジェームス・ブラウン＝オーリンズ。
• ノクボンガ・クズワヨは、このショーで最も長い期間、ナラ役を演じています。彼女は南アフリカ (2007～2008 年)、台湾 (2008 年)、ラスベガス (2010～2011 年)、アメリカツアー (2011 年)、ドイツ (2012～2017 年) で公演しました。
• ショーの出演者と監督を務めたのは、レボ・M、ツィディ・レロカ、ウィリ・ウェルプ、グスタボ・ヴァスのみだった。レボ・Mはショーの様々な曲の作曲者で、ブロードウェイ（1997年 - 2000年）で公演した。ウィリ・ウェルプは2005年から2015年までスカー役を演じ、その後ショーのドイツ公演の常任監督になるために退団した。グスタボはスカーとプンバァの代役を務めると同時に、ショーのブラジル公演の常任監督も務めた。オリジナルのブロードウェイのラフィキ、ツィディ・レロカもショーのクリエイティブチームの一員で、ラフィキのチャントをストーリーに追加し、彼女の哀悼の歌を書いた人物である。
• 6年間で1500回の公演を経て、アグスティン・アルゲロは、世界中のショーで最も長く主役シンバとして活躍する俳優となり、3年後にはメキシコで500回以上の公演を行い、さらに3年後にはスペインで1000回以上の公演を行っています。現在もマドリードでショーを行っています。
• カルロス・リベラは、 2 つの異なる録音で声を聞くことができる唯一の主演キャスト メンバーです。彼は、スペイン (2011 年) とメキシコ (2015 年) のキャスト録音に参加しています。
• ショーのすべての作品には少なくとも 6 人の南アフリカ人出演者が出演するのがルールですが、南アフリカ版ではキャスト全員が現地の俳優で構成されていました。
• ノシフォ・ンコンカは、他のどのキャストよりも多くの作品に出演しています。彼女は、オランダ (2004～2006 年)、南アフリカ (2007～2008 年)、台湾 (2008 年)、シンガポール (2011 年)、イギリスツアー (2012～2015 年)、バーゼル (2015 年)、ロンドン (2016 年から現在まで) の作品に出演しました。
• アンディル・ガンビは、このショーで最も長くシンバ役を演じた俳優である。彼は、オーストラリアツアー（2003年〜2006年）、上海（2006年）、ヨハネスブルグ（2007年〜2008年）、ロンドン（2009年〜2012年）、ブロードウェイ（2012年〜2013年）に出演した。^[75]彼の後を継ぐのは、ジョナサン・アンドリュー・ヒュームであり、この役のスタンバイ（2001年〜2011年）とフルタイムのキャストメンバー（2011年〜2016年）として出演した。
• ヴシ・ソンディヤジは、この番組に最も長く出演している俳優の一人です。2003年からアンサンブル歌手およびムファサの代役を務めており、ブロードウェイ、台北、ラスベガスでも公演した後、現在もガゼルツアーのキャストに残っています。
• ントンボ・コナ・ドラミニは、最も長く代役またはアンサンブルのメンバーとして活躍した女優です。彼女は、オリジナルのブロードウェイ カンパニーで、ツィディ・レロカの代役を務めていました。2000 年から 2001 年にかけて短期間離れた後、アメリカ ツアーに出演しました。彼女はこの間、15 年以上ショーに出演し、最終的に 2013 年にカンパニーを離れました。
• ガイア・エイクマンは、若いナラと大人のナラの両方を演じる初めての女優になります。彼女は、オランダでのオリジナル公演（2004～2006年）でその役に割り当てられた子供の一人で、オランダでのリバイバル公演（2016～2017年）では、同じキャラクターの大人バージョンの主役に選ばれました。大人アンサンブルに参加した他の著名な若手俳優と女優には、ローレン・アレクサンドラの若いナラ（ロンドン 2000年）アンサンブル カバー ナラ（ロンドン 2013～2014年）、アンドレ・ファビアン・フランシスの若いシンバ（ロンドン 2004年）アンサンブル カバー エド（イギリスツアー 2015～2018年）がいます。

ショーの国際公演のほとんどにはキャストの録音があり、CDで入手可能である。^[76]

• 1997 ブロードウェイキャスト
  • オリジナルのブロードウェイ キャスト レコーディングは、このミュージカルのキャスト レコーディングの中で唯一、「ライオンは眠る」という歌が収録されています。また、このレコーディングは、「サークル オブ ライフ」の完全なリプライズが収録されていない唯一のキャスト レコーディングでもあり、この歌の最後の 4 つの詩が CD に追加されています。
• 1999年 日本のキャスト
  • 日本のキャストによるレコーディングは、1999年のCDのインストゥルメンタルトラックを使用した4つの追加カラオケトラックと新しいバージョンの歌とともに2011年に再リリースされました。（ウォルトディズニーレコード、ASIN：B0058X1C3S）^[77]
• 2002年ドイツキャスト
  • 番組のドイツでのデビューからしばらくして、「Der ewige kreis」、「Endlose Nacht」、「Er lebt in dir」、「Kann es wirklich liebe sein」の別バージョン（「Circle of Life」、「Endless」のドイツ語バージョン）が放送されました。 Night」、「He Lives in You」、「Can You Feel The Love Tonight?」）がリリースされました。
• 2004 オランダのキャスト
  • 2016 年のオランダでの復活公演では、歌のさまざまなインストゥルメンタル トラックを収録した、新たにライブ録音されたキャスト アルバムが付属しました。
• 2007 フランスキャスト
  • フランス版のプロモーション期間中に、「Ils Vivent en Toi」と「Il Vit en Toi」（「They Live in You」と「He Lives in You」のフランス語版）のメドレーを収録したCDシングルがリリースされ、俳優のザマ・マグドゥレラ（ラフィキ役）、ジェレミー・フォンタネット（大人シンバ役）、ジャン＝リュック・ギゾンヌ（ムファサ役）が、原住民のチャンティングをバックに歌を披露するミュージックビデオが収録された。この新バージョンの歌は、フランス版キャストレコーディングの特別ダブルエディションにも収録され、ボーナスDVDも付属した。^[78]
• 2007 南アフリカ キャスト (ライブ パフォーマンス オーディオ CD)
  • このCDでは「Rafiki Mourns」という曲はカットされているが、他の曲は完全な形で収録されている。また、このCDにはキャストが歌った「One by One」のリミックスも収録されている。^[79]
• 2011 スペインのキャスト
  • スペイン語版 CD には、2010 年のブロードウェイ公演でカットされた部分がすでに収録されています。「The Morning Report」という曲は完全にカットされ、「Can You Feel The Love Tonight」と「The Madness of King Scar」の数分がカットされました。また、この CD は、英語以外の CD の中では唯一、「One by One」が言語上の都合で改名された CD です (スペイン語では「Somos mil」になりました)。ただし、この曲はオリジナルの歌詞で演奏されています。
• 2015 メキシコのキャスト
  • このリリースでは、 「シンバ、スカーと対峙」と「サークル・オブ・ライフ（リプライズ）」のメキシコ・スペイン語バージョンが 1 つの曲にまとめられ、このバージョンは「Confrontación/Finale」と名付けられました。また、ティモンがハイエナを騙すために歌う歌も含まれており、これはスタジオで録音され、キャスト アルバムに追加されました。
  • メキシコのキャストレコーディングのリリースにより、スペイン語はミュージカルが上演された最初の言語となり、2つの異なるキャストレコーディングが生まれました。メキシコのスペイン語の歌詞は、アレックス・シンテックとアルマンド・マンサネロによって翻訳されました。^[80]
• 注: ロンドン・シアター・オーケストラ・アンド・シンガーズによる『ライオンキング』というタイトルの録音が2000年11月14日にリリースされた（D-3 Entertainment、ASIN: B00004ZDR6）。これはロンドンのオリジナルキャストの録音ではない。^[81]

ショーのすべての作品（英語版を含む）のうち、キャストの録音が公開されていないのはブラジル版と韓国版のみである。

『ライオンキング: オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディング』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが1997年にリリースしたキャスト・レコーディングで、舞台ミュージカルで流れる曲を録音したものである。ほとんどのトラックはアフリカの作曲家レボ・Mによって作曲され、主に映画のオリジナル音楽のアフリカの影響に焦点を当てており、ほとんどの曲は部分的または全体的にさまざまなアフリカの言語で歌われている。このアルバムは2007年1月17日にRIAAによってプラチナ認定された^{。 [82]}

「ラフィキの哀しみ」におけるラフィキのチャントは、ブロードウェイでこの役を演じたツィディ・ル・ロカによって書かれた。

1. 「サークル・オブ・ライフ」 – Faca Kulu、Lebo M、The Lion King Ensemble、Tsidii Le Loka
2. 「草原の歌」 –ライオンキングアンサンブル
3. 「モーニング・レポート」 – ジェフ・ホイル、サミュエル・E・ライト、スコット・アービー・ラニアー
4. 「雌ライオン狩り」 – レボ・M とライオン・キング・アンサンブル
5. 「王様になるのが待ちきれない」 – ジェフ・ホイル、カジュアナ・シュフォード、スコット・アービー・ラニアー、ライオン・キング・アンサンブル
6. 「Chow Down」 – ケビン・カフーン、スタンリー・ウェイン・マシス、トレイシー・ニコル・チャップマン
7. 「彼らはあなたの中に生きている」 – サミュエル・E・ライトとライオン・キング・アンサンブル
8. 「備えよ」 – ジョン・ヴィッカリー、ケビン・カフーン、スタンリー・ウェイン・マティス、ライオン・キング・アンサンブル、トレイシー・ニコル・チャップマン
9. 「ザ・スタンピード」 –ライオン・キング・アンサンブル
10. 「ラフィキの哀悼」 –ライオン・キング・アンサンブルとツィディ・ル・ロカ
11. 「ハクナ・マタタ」 – ジェイソン・レイズ、マックス・カセラ、スコット・アービー・ラニアー、ライオン・キング・アンサンブル、トム・アラン・ロビンス
12. 「One by One」 – レボ・M とライオン・キング・アンサンブル
13. 「キング・スカーの狂気」 – ジェフ・ホイル、ヘザー・ヘッドリー、ジョン・ヴィッカリー、ケビン・カフーン、スタンリー・ウェイン・マシス、トレイシー・ニコル・チャップマン
14. 「シャドウランド」 – ヘザー・ヘッドリー、ライオン・キング・アンサンブル、ツィディ・ル・ロカ
15. 「ライオンは今夜眠る」 – レボ M
16. 「エンドレス・ナイト」 – ジェイソン・レイズとライオン・キング・アンサンブル
17. 「今夜、愛を感じて」 – ヘザー・ヘッドリー、ジェイソン・レイズ、マックス・カセラ、ライオン・キング・アンサンブル、トム・アラン・ロビンス
18. 「彼はあなたの中に生きている（リプライズ）」 – ジェイソン・レイズ、ライオン・キング・アンサンブル、ツィディ・ル・ロカ
19. 「シンバ、スカーと対決」 – マーク・マンシーナとロバート・エルハイ
20. 「キング・オブ・プライド・ロック/サークル・オブ・ライフ（リプライズ）」 – ジェフ・ホイル、ヘザー・ヘッドリー、ジェイソン・レイズ、レボ・M、マックス・カセラ、ライオン・キング・アンサンブル、トム・アラン・ロビンス、ツィディ・ル・ロカ

• 注: 「Grasslands Chant」、「The Lioness Hunt」、「Chow Down」、「They Live in You」、「Rafiki Mourns」、「One by One」、「The Madness of King Scar」、「Shadowland」、「Endless Night」、および「Simba Confronts Scar」は、このミュージカルのために書き下ろされた新曲です。

ロバート・エルハイ、デイヴィッド・メッツガー、ブルース・ファウラーは、オリジナルのブロードウェイ公演を23人の演奏者でオーケストラ化した。^[83] 1人のウッドフルートソリスト/フルート/ピッコロ、1人のコンサートミストレス、2人のバイオリン、1人のバイオリン/ビオラ、2人のチェロ、1人のフルート/クラリネット/バスクラリネット、3人のフレンチホルン、1人のトロンボーン、1人のバストロンボーン/チューバ、1人のベース奏者（コントラバスとエレクトリックベースの両方を演奏）、1人のドラム奏者、1人のギター、2人のマレット/パーカッション奏者、2人のパーカッション奏者（両方ともステージの脇に）、3人のキーボードシンセサイザー。

デイヴィッド・メッツガーは、ウエストエンドでの初演のためにオーケストラの演奏者を17人に減らし、フレンチホルン2本、チェロ、バイオリン、クラリネット、マレット奏者の1人をキーボードパートに組み込んだ。^[84]

現在の作品のほとんどは、10人のミュージシャン（フルート、フレンチホルン、キーボード2人、ベース、ギター、ドラム、マリンバ、パーカッショニスト2人）の小規模なアンサンブルを採用し、残りを電子音楽システムKeyCompで補っています。^[85]

ウィキメディア・コモンズには、ライオンキング (ミュージカル)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• インターネットブロードウェイデータベースの「ライオンキング」
• ライオンキングミュージカルの歌詞