ライナー・マリア・リルケ

ライナー・マリア・リルケ
1900年のリルケ
生まれる	ルネ・カール・ヴィルヘルム・ヨハン・ヨーゼフ・マリア・リルケ1875年12月4日プラハ、ボヘミア、オーストリア＝ハンガリー帝国 ( 1875-12-04 )
死亡	1926年12月29日（1926-12-29）（51歳）スイス、ヴォー州 モントルー
職業	詩人、小説家
言語	ドイツ語、フランス語
国籍	オーストリア
期間	1894–1925
文学運動	モダニズム
配偶者	クララ・ウェストホフ ​ （ 1901年生まれ）
子供たち	1
サイン

ルネ・カール・ヴィルヘルム・ヨハン・ヨーゼフ・マリア・リルケ（1875年12月4日 - 1926年12月29日）、ライナー・マリア・リルケ（ドイツ語： [ˈʁaɪnɐ maˈʁiːa ˈʁɪlkə]）として知られる。 ^ⓘ）は、オーストリアの特異として高く評価され、ドイツ語圏の重要な作家として広く認められている。^[1]神秘主義のニュアンスを持ち主観的なテーマにしている。^[2][3][4]彼の著作には、小説1冊、詩集数冊、書簡集数冊がある。

リルケはヨーロッパ中を広く旅し、最終的にスイスに落ち着き、そこで多くの詩のインスピレーションを得た。リルケはドイツ文学への貢献で最もよく知られているが、フランス語でも作品を書いた。英語圏の読者の間では、彼の最もよく知られた作品には、2つの詩集『ドゥイノの悲歌』（『Duineser Elegien』）と『オルフェウスへのソネット』（『Die Sonette an Orpheus』）、半自伝的小説『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手記』（『Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge』）、そして死後に出版された10通の手紙を集めた『若き詩人への手紙』 （『Briefe an einen jungen Dichter 』）がある。20世紀後半には、彼の作品は自己啓発作家による引用^{[5] [6] [7]}やテレビ番組、書籍、映画での頻繁な引用によって新たな読者層を獲得した。 ^[8]

ルネ・カール・ヴィルヘルム・ヨハン・ヨーゼフ・マリア・リルケは、ボヘミア（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国の一部、現在はチェコ共和国の首都）の首都プラハで生まれた。プラハでの幼少期と青年期は必ずしも幸せではなかった。父のヨーゼフ・リルケ（1838年 - 1906年）は、軍務で失敗した後、鉄道職員として就職した。母のゾフィー（「フィア」）・エンツ（1851年 - 1931年）は、プラハの裕福なエンツ＝キンツェルベルガー家の出身で、ヘレンガッセ（パンスカ）8番地に住み、ルネは幼少期の多くをそこで過ごした。フィアと一人息子の関係は、1週間以内に亡くなった幼い娘に対する彼女の悲しみに彩られていた。リルケが幼少期リルケによれば、彼は「立派な服」を着なければならず、「大きな人形のように（母親にとって）おもちゃだった」という。^{[9] [10] [11] [a]}彼の両親の結婚は1884年に終わった。

両親は詩的、芸術的才能に恵まれたこの若者をオーストリア南部のザンクト・ペルテンにある陸軍士官学校に入学させた。彼は1886年から1891年ま​​で学校に通ったが、病気のため退学した。その後リンツに移り、職業学校に入学した。この間、彼はハンス・ドルーオ（出版者であり、印刷出版会社ヨス・ファイヒティンガーのエルベンの所有者）とグラーベン19番地の3階に住んでいた。

1892年5月に退学となった16歳の彼はプラハに戻り、そこで3年間大学入学試験の指導を受け、1895年に合格した。彼はプラハで文学、美術史、哲学の授業を受け^[13]、1896年に学校を辞めてミュンヘンに移った^{[14] 。}

リルケは1897年にミュンヘンで、広く旅をした知識豊富な文学者ルー・アンドレアス・ザロメと出会い、恋に落ちた。彼はサロメの勧めで、自分の名前を「ルネ」から「ライナー」に変えた。その名前の方が男性的で力強く、ドイツ的だと考えたからである。 ^[15]リルケはこの既婚女性とロシアへの長期旅行を2回共にし、1900年まで関係が続いた。2人が別れた後も、サロメはリルケの生涯の終わりまで、彼の最も重要な相談相手であり続けた。1912年から1913年にかけてジークムント・フロイトのもとで精神分析医として訓練を受けた彼女は、精神分析の知識をリルケと共有した。

1898年、リルケは数週間のイタリア旅行に出た。翌年、彼はルーと彼女の夫フリードリヒ・カール・アンドレアスとともにモスクワに行き、そこで小説家レフ・トルストイと出会った。1900年5月から8月にかけて、ルーだけを伴って2度目のロシア旅行を行い、再びモスクワとサンクトペテルブルクを訪れ、そこでボリス・パステルナークの家族や農民詩人のスピリドン・ドロジジンと出会った。作家のアンナ・A・タヴィスは、ボヘミアとロシアの文化がリルケの詩と意識に重要な影響を与えたと述べている。^[16]

1900年、リルケはヴォルプスヴェーデの芸術家コロニーに滞在した。（後に、リルケはヴォルプスヴェーデで知り合った初期表現主義の画家パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーによって肖像画を描かれた。）ここで彫刻家クララ・ウェストホフと知り合い、翌年結婚した。1901年12月、2人の間に娘ルート（1901年 - 1972年）が生まれた。

1902 年の夏、リルケは家を出てパリに行き、彫刻家オーギュスト・ロダンに関する論文を執筆した。間もなく、妻は娘を両親に預けてリルケのもとに向かった。リルケとクララ・ウェストホフの関係はリルケの生涯を通じて続いた。双方合意の上で離婚に至ったが、リルケが非信仰ではあったもののカトリック教徒であったため、官僚的な妨害を受けた。

当初、リルケはパリで困難な時期を過ごしました。この経験は、彼が唯一の小説『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手記』の第一部で引き合いに出しています。同時に、モダニズムとの出会いは非常に刺激的でした。リルケはロダンの彫刻、次いでポール・セザンヌの作品に深く関わるようになりました。一時期、彼はロダンの秘書を務め、講義も行い、ロダンとその作品に関する長いエッセイを執筆しました。ロダンは彼に客観的な観察の価値を教え、この影響下で、リルケは自身の詩のスタイルを、初期の作品の主観的で時には呪文のような言語から、ヨーロッパ文学ではまったく新しいものへと劇的に変化させました。その結果生まれたのが、リルケの若返った芸術的ビジョンを表現した「物詩」で有名な『新詩集』です。この間、パリは次第に作家の主な居住地となっていきました。

パリ時代の最も重要な作品は、『新詩』（1907年）、『新詩集』(1908年)、『レクイエム』(1909年)、そして1904年に着手され1910年1月に完成した小説『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手記』である。[ 17 ^]

この10年の後半、リルケはスペイン南部の有名な闘牛場であるロンダで長期間過ごし、1912年12月から1913年2月までホテル・レイナ・ビクトリアに常駐していた。^{[18] [19]}

1911年10月から1912年5月まで、リルケはトリエステ近郊のドゥイーノ城に滞在した。ここはトゥルン・ウント・タクシス公女マリーの邸宅だった。1912年にリルケはドゥイーノの悲歌と呼ばれる連作詩に取り掛かったが、これは長きにわたる創作力の危機のため10年間未完のままであった。リルケは1908年には早くもエル・グレコに憧れており、 1912年から1913年の冬にはトレドを訪れ、グレコの絵画を鑑賞した。グレコの天使の描き方がドゥイーノの悲歌の天使の発想に影響を与えたと言われている。^{[20]ドイツ滞在中に}第一次世界大戦の勃発はリルケを驚かせた。彼はパリに戻ることができず、財産は没収されて競売にかけられた。彼は戦争の大半をミュンヘンで過ごした。 1914年から1916年にかけて、彼は画家のルー・アルバート＝ラサールと波乱に満ちた情事に明け暮れた。1916年初頭にリルケは召集され、ウィーンで基礎訓練を受けなければならなかった。有力な友人たちが彼のためにとりなし、彼は戦争記録局に異動となり、1916年6月9日に除隊となった。彼はミュンヘンに戻ったが、その間にヴェストファーレンのヘルタ・ケーニヒの邸宅グート ・ ボッケルに滞在した。兵役のトラウマ体験は陸軍士官学校の恐怖を思い出させ、詩人としての彼の声をほぼ完全に沈黙させた。^[21]

1919年6月11日、リルケはミュンヘンからスイスに旅した。彼はポーランド系ドイツ人画家のバラディーネ・クロソフスカと出会い、1926年に亡くなるまで彼女と交際していた。表面的な動機はチューリッヒでの講演への招待だったが、本当の理由は戦後の混乱から逃れてドゥイノの悲歌の制作を再開したいという願望だった。住むのにふさわしい手頃な場所を探すのは非常に困難であることが判明した。リルケは、ソグリオ、ロカルノ、ベルク・アム・イルヒェルなどに住んだ。ヴァレー州シエール近郊のヴェイラス町にあるミュゾー城に永住できるようになったのは、1921年半ばになってからだった。創作活動が活発だった1922年2月、リルケは数週間で『ドゥイノの悲歌』を完成させた。この時期の前後に、リルケは55のソネットからなる連作詩『オルフェウスへのソネット』の両編を急いで書き上げた。この2編はリルケの作品の中でも最高傑作とされることが多い。1922年5月、リルケのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトがミュゾーを購入し、改装したため、リルケはそこに家賃を払わずに住むことができた。^[22]

この間、ラインハルトは、リルケを彼の弟子であるオーストラリアのヴァイオリニスト、アルマ・ムーディーに紹介した。^[23]リルケは彼女の演奏に非常に感銘を受け、手紙にこう書いている。「なんという音色、なんという豊かさ、なんという決意。この曲と『オルフェウスへのソネット』は、同じ声の2本の弦のようだった。そして彼女は主にバッハを演奏する！ミュゾーは音楽的な名声を得たのだ...」^{[23] [24] [25]}

1923年以降、リルケは健康上の問題に悩まされるようになり、レマン湖畔のモントルー近郊のテリテにある療養所に何度も長期入院することになった。1925年1月から8月にかけてパリに長期滞在したのは、場所と生活環境を変えることで病気から逃れようとする試みだった。それにもかかわらず、1923年から1926年にかけては、数多くの重要な詩（ゴングや霊廟など）や、フランス語による抒情詩が数多く発表された。1926年にはフランス語詩集『ヴェルジェール』が出版された。

1924年、エリカ・ミッテラー [de]はリルケに詩を書き始めた。リルケはそれに対して約50編の詩を書き送り、彼女の詩を「心の風景」と呼んだ。 [ ^26]これはリルケが全作品を通して詩的な共同作業を行った唯一の機会であった。^[27]ミッテラーは1925年11月にリルケを訪問した。 ^{[28] [29]} 1950年に彼女のリルケとの詩の往復書簡が出版され、多くの賞賛を受けた。^[30]

リルケは1917年のロシア革命と1919年のバイエルン・ソビエト共和国を支持した^{。[31]彼は}エルンスト・トラーと友人になり、ローザ・ルクセンブルク、クルト・アイスナー、カール・リープクネヒトの死を悼んだ。^[32]彼は、毎日読んでいる5、6の新聞のうち、極左の新聞が自分の意見に最も近いと打ち明けた。^{[33]彼は左翼の主義を支持するという評判を築き、そのため、バイエルン共和国が右翼の}フリーコープスによって粉砕された後、自分の身の安全を恐れて、政治についてはより控えめになった。^[33] 1926年1月と2月、リルケはムッソリーニの敵対者アウレリア・ガララティ・スコッティに3通の手紙を書き、ベニート・ムッソリーニを称賛し、ファシズムを治癒剤として描写した。^{[34] [35] [36]}

死の直前、リルケの病気は白​​血病と診断された。口内に潰瘍ができ、胃腸に痛みが走り、気分がどんどん落ち込んでいった。^{[37]目を開けたまま、1926年12月29日、スイスのヴァルモン療養所で医師の腕の中で亡くなった。1927年1月2日、}フィスプの西にあるラロン墓地に埋葬された。^[37]

リルケは自分自身の墓碑銘としてこの詩を選んだ。

彼の死とバラをめぐっては伝説が生まれた。「訪問者であるエジプトの美女ニメット・エルーイ・ベイを称えるために、リルケは庭からバラを摘んだ。その際、彼は棘で手を刺した。この小さな傷は治らず、急速に悪化し、すぐに彼の腕全体が腫れ上がり、もう片方の腕も影響を受けた」そして彼は死んだとされている。^[37]

鉄格子の動きが彼の視線を

疲れ果てて、もうこれ以上耐えられない。彼には千の柵があり、その柵の向こうには世界はない。

彼は柔らかく絹のような足取りで、静かに小さな円を描いて歩き回る。それはまるで、その中心に麻痺した意志が見られる場所を巡る力強いダンスのようである。

目のカーテンが音もなく上がることは稀だ。そのとき、静止した手足を通してイメージが入り込み、

心臓に入り込んで死ぬ。

『豹』は、動物園の動物の視点から人生を描いた影響力のある詩で、人間よりも檻に焦点を当てており、そうした最初の詩の一つであり、クラゲやダニなどの生き物の視点で詩を書いたヤコブ・フォン・ユクスキュルや、口の中で言葉が「腐ったキノコ」のようになった男の視点で詩を書いた詩人フーゴ・フォン・ホフマンスタールなどとともに、動物や自然に対する擬人化された見方に対する初期の反動運動の一部であった。^[38]

リルケの『時祷書』（Das Stunden-Buch）を構成する3つの完全な詩集は、 1905年4月にインゼル出版社から出版されました。これらの詩は、聖フランチェスコの象徴と、20世紀初頭のウクライナ旅行中にリルケが観察した正教会を用いて、キリスト教徒の神への探求と祈りの本質を探求しています。

リルケはパリ在住中に唯一の小説『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手記』 ( 『マルテ・ラウリッツ・ブリッゲの手記』と訳される)を書き上げ、1910年に完成させた。物語は詩的な言葉で満たされたとりとめのない中編小説の形式をとっており、放蕩息子の物語の再話、病死の印象的な描写、子供のころの自由に放浪の喜びへの頌歌、他人といるときに偽りの顔をする恐ろしい描写、隣人の奇妙さについての皮肉なコメントなどが含まれている。

この半自伝的小説は、20世紀初頭にヨーロッパの小説や芸術に入り込んだ表現主義と関連付けられるようになったスタイルと技法を採用している。彼は、シグビョルン・オブストフェルダーの作品『司祭の日記』と、無慈悲な世界での無神論者の運命を描いたイェンス・ペーター・ヤコブセンの小説『ニールス・リーネ』（1880年）に触発されている。リルケは実存的なテーマを取り上げ、個性の探求と死の意味を深く探り、死が近づくにつれて時間の経験について熟考している。彼はルー・アンドレアス・ザロメを通じてニーチェの作品を知るようになったが、彼の作品にはセザンヌやロダン（リルケは1905年から1906年までロダンの秘書を務めていた）の影響を受けた印象派の技法も取り入れている。彼はこれらの技法とモチーフを組み合わせて、ますます科学的、産業的、そして物化された世界に直面した人類の不安と疎外感のイメージを思い起こさせます。

リルケは1912年、アドリア海に面したトリエステ近郊のドゥイーノ城でマリー・フォン・トゥルン・ウント・タクシス王女（1855年 - 1934年）の客人として過ごしていた時に、哀歌を書き始めた。この10年間、リルケは第一次世界大戦の出来事や徴兵による兵役などから重度の鬱病に頻繁に悩まされ、哀歌は長い間未完のままだった。1913年と1915年に短期間執筆活動をした以外は、戦争が終わって数年経つまでリルケはこの作品に取り掛からなかった。突然新たなインスピレーションを得て、彼自身が「猛烈な創作の嵐」と表現した猛烈なペースで執筆し、1922年2月にスイスのローヌ渓谷ヴェイラスにあるミュゾー城に滞在していた時に作品集を完成させた。出版後すぐにリルケが亡くなると、『ドゥイノの悲歌』は批評家や学者からすぐにリルケの最も重要な作品として認められた。^{[39] [40]}

ドゥイノのエレジーは、美と実存的苦悩を重んじる、極めて宗教的で神秘的な詩である。 ^{[41]この詩は}天使と救済の豊かな象徴性を用いているが、典型的なキリスト教の解釈とは一致していない。リルケは最初のエレジーを哲学的絶望の呼びかけで始め、「もし私が叫んだら、天使の階級の中で誰が私の言うことを聞くだろうか」（Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen?）と問いかけ、 ^[42]後に「天使は皆恐ろしい」（Jeder Engel ist schrecklich）と宣言している。^[43]これらの詩を「エレジー」と分類すると、通常は憂鬱と嘆きを意味するが、多くの節は前向きなエネルギーと「抑えきれない熱意」によって特徴づけられている。^[39]ドゥイノの悲歌は、リルケの「存在論的苦悩」の変容であり、「人間の存在と折り合いをつけることに関する熱烈な独白」であり、「人間の状態の限界と不十分さ、そして断片化された人間の意識...人間の孤独、天使の完璧さ、生と死、愛と恋人、そして詩人の使命」というテーマを論じていると説明されています。^[44]

娘の友人であるヴェラ・クヌープ（1900–1919）の死去の知らせを受けて、リルケは創作のインスピレーションを得て『オルフェウスへのソネット』に取り掛かった。^[45] 1922年2月2日から5日の間に、彼は26のソネットからなる最初のセクションを完成させた。次の数日間は『ドゥイノの悲歌』に集中し、2月11日の夜には完成させた。その直後、彼はソネットの作業に戻り、2週間も経たないうちに29のソネットからなる次のセクションを完成させた。『ソネット』全体を通して、ヴェラは頻繁に言及されており、直接の名前で言及されるほか、「踊り子」や神話上のエウリュディケーへの言及で間接的に言及される。^[46]リルケは、この連作全体がヴェラに触発されたと主張しているが、ヴェラが登場人物として登場するのは詩のうちの1つだけである。しかし彼は、「ヴェラ自身の姿は、それにもかかわらず、全体の流れを支配し動かしている」と主張した。^[47]

ソネットの内容は、リルケの作品によくあるように、非常に比喩的である。オルフェウス（リルケは「竪琴を持った神」^{[48]と呼んでいる）という人物は、}ダフネなどの他の神話上の人物と同様、この連作詩集に何度も登場する。エサウへの言及など、聖書への言及もある。その他のテーマには、動物、異なる文化の人々、そして時間と死が含まれる。

1929年、作家フランツ・クサーヴァー・カップス（1883年 - 1966年）は、リルケ（当時27歳 - 32歳）が6年間にわたって彼に宛てて書いた10通の手紙を集めたコレクションを出版した。その手紙は、カップスが19歳の士官候補生としてウィーナー・ノイシュタットのテレージアン陸軍士官学校で学んでいたころから始まっており、その学校には、リルケが15年以上前（1886年 - 1891年）にザンクト・ペルテンの寄宿制陸軍中等学校で教えていた教授がいた（リルケが陸軍高等学校で1年間過ごした後、士官教育を中退する前）。1902年から1908年の間、若きカップスは、軍人として、あるいは詩人として将来がはっきりしていなかったときにリルケに手紙を書いていた。当初、彼は自分の詩の質と、執筆を職業にすべきかどうかについてリルケに助言を求めた。彼はカップスの著作について多くを語ることは避けたが、リルケはカップスに、詩人として周囲の世界を理解し経験し、芸術の世界と関わろうとする際に、どのように感じ、愛し、真実を求めるべきかについて助言した。これらの手紙は、リルケの詩に現れるアイデアやテーマ、そして彼の作業プロセスについての洞察を提供するものであり、詩人としての名声が『時祷書』や『像の書』の一部の出版によって確立され始めた後の、リルケの初期の芸術的発展の重要な時期に書かれたものである。^[49]

リルケは、不信や信仰の危機を伝えるために、詩や散文の中で隠喩や換喩、矛盾を多用した。アポロ、ヘルメス、オルフェウスなどギリシャ神話の人物は、彼の詩の中でモチーフとして繰り返し登場し、独自の解釈で描かれ、しばしば彼の経験の喩えとしても機能している。リルケの詩には天使の姿も登場し、ドゥイノの悲歌では「恐ろしい」（シュレックリッヒ）とよく表現されている。また、あまり知られていない1898年の詩「キリストの幻視」では、マグダラのマリアをイエスの子の母親として描写するなど、カトリック信仰の危機を時折探求した。^{[50] [51]}

リルケはアメリカで最も売れている詩人の一人である。^[52]大衆文化では、リルケはテレビ番組、映画、音楽、その他の作品で愛や天使をテーマにした作品で頻繁に引用または言及されている。^{[53]彼の作品はしばしば「神秘的」と表現され、}自己啓発作家によって引用および言及されている。^[5]リルケは「私たちをより充実し、不安の少ない人生に導くことができる師」として再解釈されている。^{[6] [54]}

リルケの作品は、ウィリアム・H・ガス^[55] 、ゴールウェイ・キネル^[56] 、シドニー・キーズ^[57]、^[58]、 スティーヴン・スペンダー^[40] 、ロバート・ブライ^[40]、^[59]、 WSマーウィン[60] 、ジョン・アッシュベリー^{[61 ]} 、小説家トーマス・ピンチョン^[62]、哲学者ハンス＝ゲオルク・ガダマー[63]など、多くの詩人や作家に影響を与えている。^{[ 64} ]イギリスの詩人WHオーデン（1907年 - 1973年）は「リルケの最も影響力のあるイギリスの弟子」と評され、頻繁に「リルケに敬意を表した」り、作品の中で天使のイメージを使ったりした。^[65]

アメリカのロックバンド、ライナー・マリアはリルケにちなんで名付けられました。

• Noi siamo le api dell'invisibile、ミラノ、De Piante Editore、2022、ISBN 979-12-803-6219-3

• バラディン・クロソフスカ
• リルケの作品の死後翻訳である『事物の旋律についてのノート』
• スイス、シエールのライナー・マリア・リルケ財団

出典

• フリードマン、ラルフ（1998年）。『詩人の生涯：ライナー・マリア・リルケ』ニューヨーク：ノースウェスタン大学出版局。ISBN 978-0-810-11543-9。
• プラター、ドナルド A. (1986)。『鳴るガラス：ライナー・マリア・リルケの生涯』オックスフォード：クラレンドン・プレス。

• コーベット、レイチェル、『人生を変えなければならない：ライナー・マリア・リルケとオーギュスト・ロダンの物語』、ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、2016年。
• タッパー、ミルジャム、レサ・メッド・リルケ、ミタ・ボクフェルラーク。
• Torgersen、Eric、Dear Friend: Rainer Maria Rilke and Paula Modersohn-Becker、ノースウェスタン大学出版局、1998 年。
• フォン・トゥルン・ウント・タクシス『マリー王女、詩人と王女：ライナー・マリア・リルケの思い出』アムン・プレス、2017年

• チェンバレン、レスリー、『リルケ最後の内なる人間』、ロンドン：プーシキン出版社、2022年。
• Engel、Manfred、Lauterbach、Dorothea (編)、Rilke Handbuch: Leben – Werk – Wirkung、シュトゥットガルト: Metzler、2004 年。
• エリカ、A、メッツガー、マイケル、『ライナー・マリア・リルケ作品集』、ロチェスター、2001年。
• ガス、ウィリアム H. 『リルケを読む: 翻訳の諸問題についての考察』、アルフレッド A. クノップフ、2000 年。
• ゴールドスミス、ウルリッヒ編『ライナー・マリア・リルケ、抒情詩全集の詩句索引』リーズ：WS マニー、1980年。
• ハッチンソン、ベン。リルケの生成の詩学、オックスフォード：レジェンダ、2006年。
• リーダー、カレン、ロバート・ヴィラン（編）、ケンブリッジ・リルケ・コンパニオン。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2010年。ISBN 978-0-521-70508-0 
• ムード、ジョン、「リルケの『エレジー』の新たな読み方：生と死の統一を肯定する」 、ルイストン、ニューヨーク：エドウィン・メレン・プレス、2009年。ISBN 978-0-7734-3864-4。 
• 多数の寄稿者による『ライナー・マリア・リルケ再考』、アジェンダ詩誌、第42巻第3～4号、2007年。ISBN 978-0-902400-83-2。 
• ペチョタ・ヴィユミエ、コルネリア、ハイムとウンハイムリッヒカイト、ライナー・マリア・リルケ、ルー・アンドレアス・サロメ。 Literarische Wechselwirkungen。オルムス、ヒルデスハイム、2010 年。ISBN 978-3-487-14252-4 
• ライアン、ジュディス。『リルケ、モダニズム、そして詩の伝統』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1999年。
• シュワルツ、エゴン『ライナー・マリア・リルケの作品における詩と政治』フレデリック・ウンガー、1981年。ISBN 978-0-8044-2811-8。 

Wikiquote には、ライナー・マリア・リルケに関する引用があります。

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ライナー・マリア・リルケ

ウィキソースには、ライナー・マリア・リルケの著作やそれに関する著作があります。

ウィキメディア・コモンズには、ライナー・マリア・リルケに関連するメディアがあります。

• ライナー・マリア・リルケ：若き詩人への手紙、最初の手紙（英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、チャモロ語）
• ライナー・リルケと彼の詩『黒猫』
• プロジェクト・グーテンベルクのライナー・マリア・リルケの作品
• インターネット アーカイブにあるライナー マリア リルケの著作またはそれに関する作品
• LibriVoxのライナー・マリア・リルケの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているライナー・マリア・リルケの出版物
• 「ライナー・マリア・リルケの文学遺産」HelveticArchives。スイス国立図書館。
• ライナー・マリア・リルケ、Poets.orgのプロフィール
• 国際リルケ協会（ドイツ語）
• リルケ、ライナー・マリア (1920)。エルステ・ゲディヒテ。ライプツィヒ：インゼル。
• リルケの英語翻訳者、ジョアンナ・メイシーとのインタビュー（2010年オリジナル、2019年更新：トランスクリプトと音声）OnBeing.org
• ライナー・マリア・リルケの詩：新訳 ティモシー・ワトソンによる新訳が2018年2月28日に出版されました