モー・フォスター

モー・フォスター
2020年のフォスター
生まれる	マイケル・ラルフ・フォスター ( 1944-12-22 )1944年12月22日 ウォルバーハンプトン、イングランド
死亡	2023年7月3日(2023-07-03)（78歳）
母校	サセックス大学
配偶者	ケイ・モーガン ​ （ 1985年生まれ）
受賞歴	BASCAゴールドバッジ
音楽キャリア
ジャンル	ロック ポップ ジャズ ジャズフュージョン ファンク
職業	スタジオミュージシャン 作曲家 プロデューサー 著者 バンドリーダー 語り手
楽器	ベースギター ギター コントラバス マンドリン ドラム パーカッション キーボード レコーダー
活動年数	1968–2023
ラベル	商業ラベル めまい 正しい道 難解な チェリーレッド エンジェルエア / 音楽の店 パンクロマティック MMC / EMI / イン・アクスティック /レラティビティ レパートリー スピンドリフト CDベイビー プリムローズヒル ライブラリラベル キューズ4U メイドアップミュージック / トライアンフミュージック アンセム / オレ /イメジェム/ブージー/ キャベンディッシュ ミュージックハウス /ソニー/ ATV / EMI ワインバーガー / JW メディア ユニバーサル / ブルートン / KPM /ゾンバ ミュージックライブラリ シンクトラック
Webサイト	ホームページ
音楽アーティスト

マイケル・ラルフ・「モ」・フォスター（1944年12月22日 - 2023年7月3日）は、イギリスのマルチ楽器奏者、音楽プロデューサー、作曲家、ソロアーティスト、作家、演説家であった。半世紀以上にわたるキャリアを通じて、フォスターはジェフ・ベック、ギル・エヴァンス、フィル・コリンズ、リンゴ・スター、ジョーン・アーマトレイディング、ジェリー・ラファティ、ブライアン・メイ、スコット・ウォーカー、ABBAのフリーダ、クリフ・リチャード、ジョージ・マーティン、ヴァン・モリソン、ドクター・ジョン、ハンク・マーヴィン、ヘブン17、ロンドン交響楽団など、数十人のアーティストとツアー、レコーディング、演奏を行った。彼は自身の名義で数枚のアルバムをリリースし、イギリスのロックギターの歴史に関するユーモラスな本を執筆し、音楽出版物に多数の記事を書き、プロダクション音楽の作曲を続け、演説家としての地位を確立した。フォスターは、英国全土の音楽大学に認定を与える業界団体JAMESの査定者でした。^[1] 2014年、フォスターは英国の作詞作曲コミュニティへの生涯にわたる貢献を称えられ、 BASCAゴールドバッジ賞を受賞しました。^{[2] [3]}

モー・フォスターは、イギリスの工業地帯ウェスト・ミッドランズにある大都市ウォルヴァーハンプトンの戦後の環境で育った。家庭に音楽がなかったにもかかわらず、9歳の頃に学校でリコーダーを手に取り、独学で学んだ。^{[4] : 1–2}

彼がウォルヴァーハンプトンの小学校を卒業し、スタッフォードシャー州ブレウッド村の文法学校に進学したとき、そこには音楽科はなかった。彼はラテン語、美術、科学、英語、数学、農業を学ぶことができたが、音楽は学べなかった。^{[4] : 2}

1959年、フォスターと学校の友人グループはトレードウィンズというバンドを結成した。^{[5] [6]}当初、彼らのレパートリーはアメリカのギターインストゥルメンタル、スキッフル、そして『ザ・グーン・ショー』からの抜粋で構成されていた。

バンドにはベース奏者が必要だったので、フォスターは安物のアコースティックギターをベースギターに改造しようと考えた。ピックアップは、軍用ヘッドフォン2個を透明なプラスチックのソープディッシュに押し込んだもので、これをテレビアンテナケーブルで父親の大型マーフィーラジオの背面にある「グラム」と書かれたソケットに接続した。^{[4] : 67}うまくいったが、友人たちに感心させることはできなかった。

1959年6月、 1951年に英国貿易委員会によって導入された米国製楽器の英国への輸入禁止が解除され、そのような楽器（特にフェンダーとギブソンのギター）がすぐに入手可能になった。 ^{[7]フォスターは}ザ・シャドウズのジェット・ハリスのベース演奏のファンになったが、1961年にザ・シャドウズのLPのカバーでジェットがフェンダー・プレシジョン・ベースの象徴的なヘッドストックをさりげなく撫でているのが明らかになるまで、実際の楽器を見たことがなかった。フォスターはそれが欲しかったが、地元の楽器店バンド・ボックスの窓に1本だけ掛かっていたダラス・タキシード・ベース^[8]で妥協せざるを得なかった。^{[4] : 112}

1960年代初頭、大学には電子楽器を学ぶための音楽コースがなかったため、フォスターは科学の道を歩むことを選び、サセックス大学で物理学と数学を学ぶことにした。^{[4] : 125}しかし、大学のポップバンド、バスカーヴィルズ^[9]と、後にサセックス大学ジャズトリオ（USジャズトリオとして知られる）^[10]にはドラマーが必要だった。^{[4] : 126–127}そこでフォスターはベースをやめ、次の3年間、大学のダンスパーティーや舞踏会でドラムを演奏し、クリーム、ジョージ・フェイム＆ブルー・フレイムス、ザ・フー、ザ・グレアム・ボンド・オーガニゼーション、ザ・ゾンビーズ、ジミ・ヘンドリックス、ザ・ムーディー・ブルース、ピンク・フロイド、そしてロッド・スチュワート、ロング・ジョン・ボールドリー、ジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガーと組んだスチームパケットなどの大物バンドのサポートを務めた。^{[4] : 126}

フォスターがプロとして初めて成功したのは1968年、USジャズトリオがプログレッシブ・ジャズ/ロックバンド、アフィニティに変貌し、歌手のリンダ・ホイル、ハモンドオルガン奏者のリントン・ネイフ、ギタリストのマイク・ジョップ、ドラマーのグラント・サーペル、そしてベースギターに戻ったフォスターがメンバーとなったときだった。アフィニティはロンドンで数多くのギグ^{[11] [12]}やラジオセッションを行い、ジャズクラブの興行主であるロニー・スコットの注目を集め、彼は彼らのマネージャーとなった[4]。スコットはヴァーティゴ・レコードとレコード契約を結び、同社はジェネシス、クイーン、ロキシー・ミュージックのアルバムをプロデュースしたジョン・アンソニーに彼らの同名アルバムのプロデュースを依頼した。レッド^{・ツェッペリン}のジョン・ポール・ジョーンズが、自作曲とカバー曲を集めたこのコレクションの金管楽器と弦楽器のアレンジを担当した^[13] 。アルバムは1970年にリリースされ、マスコミや放送局から高い評価を受けた。^[14]しかし、テレビ出演やヨーロッパ各地でのコンサートにもかかわらず、アルバムは売れず、リンダ・ホイルは活動を続けることをやめ、1971年にソロアルバムで再登場した。その後すぐにバンドは解散し、フォスターはフリーランスのベースギタリストとして働くことになった。

1970年にアフィニティが最後のギグを終えた後、フォスターは、教育過剰だが​​失業中のミュージシャンでいるよりは、別のバンドに参加するべきだと決心した。彼はメロディーメーカー誌に「ベースギタリスト：元名前のグループ、ファミリー/コロシアム/トラフィックタイプの確立されたグループへの参加希望」という求人広告を出した。^{[15]彼は返事がないと思っていたが、}クリストス・デメトリウ（クリス・デメトリウ）という音楽プロデューサーが思いがけず電話してきて、元マンフレッド・マンの歌手マイク・ダボのバンドでの仕事を持ちかけた。アメリカとイギリスの両方でバンドとツアーをした後、フォスターの名前は広まり始めた。1971年、彼はランズダウン・スタジオでラス・バラードの曲「Can't Let You Go」のスタジオセッションを行うために雇われた。 「私は何も知らず、フラスコとサンドイッチを持って現れた。どれくらいそこにいるかわからなかったからだ。ドラムはクレム・カティーニ、パーカッションはレイ・クーパー、キーボードはマイク・モラン、ギターはレイ・フェンウィック。みんな素晴らしい演奏者で、私の無知を面白がってくれたいい人たちだった！それが口コミで広がり始めたきっかけだった。」^[16]ヨーロッパのディスコシーンは成長し、セッションの仕事も増え、フォスターはジミー・ヘルムズの「Gonna Make You an Offer You Can't Refuse」やセラーニのヒット曲「Supernature」など、当時の人気ヒット曲の多くで演奏するよう雇われた。

セッション・プレイヤーとして活動を始めた頃、フォスターは独学だったため楽譜を読むことができず、多くのセッションでごまかしを働かせていたことを率直に認めている。最終的に、アビー・ロード・スタジオでロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と演奏した際、ドラマーとギタリストの演奏を聴いて音楽を追うことが難しくなり、独学で習得しようと決意した。そして、実際にそれを実行した。^[17]

セッション ミュージシャンとして、フォスターは次のようなさまざまなアーティストを含む 350 を超えるレコーディングに参加しました。

サイドマンとしてフォスターは以下のアーティストと世界中をツアーしたりコンサートを行った。

セッション プレイヤーとして活動していた頃、フォスターは次のような多くの映画のサウンドトラック セッションに参加するよう依頼されました。

1975年、フォスターはロンドン大学ゴールドスミス・カレッジに英国初のベースギターのコースを設立し、英国におけるベースギターの指導の先駆者となった。^{[要出典] 2007年半ばの時点で、ギタリストの}レイ・ラッセルとドラマーのラルフ・サルミンズとともに、フォスターは英国各地のさまざまな教育機関でいくつかの音楽セミナーに着手しており、最新のセミナー（2007年9月）はリーズメトロポリタン大学で開催されました。3人はまた、サー・ポール・マッカートニーが設立した有名なリバプール舞台芸術音楽学校でも同様のセミナーを行うよう招待されている。彼はベース演奏の専門誌にもいくつかの記事を寄稿している。^[16]

フォスターの最も記憶に残るベースラインの一つは、70年代後半のイギリスのテレビ番組「マインダー」のテーマ曲で、デニス・ウォーターマンが主演した。「I Can Be So Good For You」という曲は、ウォーターマンのソロアルバムのトラックとして始まり、その後番組のテーマ曲として再編曲された。彼は、アルミニウムのクレイマー650Bベースギターで珍しいベーススラップテクニックを使用して、非典型的なベースサウンドを実現した。^[32]

フォスターは、キャロル・ケイ、ジェット・ハリス、ジャック・ブルース、スタンリー・クラークなど、著名なベーシストたちが彼の演奏と作曲に影響を与えたと述べている。^[16]

80年代半ばから後半にかけて、フォスターはセッションミュージシャン仲間のレイ・ラッセルとサイモン・フィリップスとともにジャズ/ロックトリオRMSの「M」を務めていた。彼らは（元々はピーター・ヴァン・フックの当時まだ新進気鋭のMMCレコードレーベルから）『Centennial Park』^{[33]というアルバムをリリースし、2002年に}エンジェル・エア・レコードレーベルからリマスターされて再リリースされた。これがきっかけで、 RMS: Live at the Venue, 1982という1982年のライブアルバムがリリースされたが、これはこれまで公に聴かれたことがなかった。^[34]

これら2枚のCDの成功を受けて、1年後にはDVD（ギル・エヴァンスとマーク・アイシャムがゲスト出演）がリリースされた。RMS : Live at the Montreux Jazz Festival, 1983 ^{[35] CDとDVDは両方ともフォスターと}レイ・ラッセルがプロデュースした。

1980年代半ば、フォスターはコメディ作家で俳優のマイク・ウォーリングと組んで、架空の悲劇のRJワグスミス・バンドの中核を担った。2人はロジャー・キッター（別名「ザ・ブラット」）のためにチャートのトップに躍り出た曲を共同で書いた。また、チャート入りしなかった数少ない一発屋の曲も書いた。「パパダム・ソング」は、フットボールの試合後にインド料理店に食事に行く2人の負け犬についての曲である。この曲はラジオでかなり流され、ウォーリングとフォスターはBBCの子供番組「ブルー・ピーター」 ^[36]やグラナダTVの「ゲット・イット・トゥゲザー」に一緒に出演した。残念ながらフォノグラム・レコードで労働争議があり、レコードは実際に店頭に並ぶことはなかった。

1980 年代後半、フォスターは、他人の音楽ではなく、自分の音楽を演奏、制作、録音する自由が欲しいと決心しました。彼は、イギリスの第一線で活躍するセッション ミュージシャンである多くの友人たちに協力を依頼することができました。1987 年以来、彼は 5 枚のソロ アルバムをリリースしています。

• ベル・アシス(1988) (ゲイリー・ムーアとドラマーのサイモン・フィリップスが参加)
• サザン・リユニオン(1991) (出演:ゲイリー・ムーア、ゲイリー・ハズバンド、スネイルズ・ペース・スリム)
• 考える時間(2002)
• ライブ・アット・ブルース・ウェスト14 (2006)
• ベルサイズ レーン: スケッチ集 (2007) (限定版)

フォスターは5枚のソロアルバムの他に、デボラ・ボーナム（『The Old Hyde』）、^[37] ドクター・ジョン（『Such A Night』）、マギー・ベル（『Live at the Rainbow』）、^[29] アフィニティ（『Live Instrumentals 1969、1971–72』、『Origins 1965–67』、および『Origins Baskervilles 1965』）、サバイバーズ（『Survivors』）、マリア・マルダー（『Live in London』）、エイドリアン・レッグ（『Fretmelt』）、RMS（『Centennial Park』、『Live at the Venue 1982』）、RMS with Gil Evans（『Live at the Montreux Jazz Festival 1983 DVD』）、RJワグスミス・バンド（『Make Tea Not War』）のアルバムをプロデュース（または共同プロデュース）している。

さらにフォスターは、主要なプロダクション音楽ライブラリの数百のタイトルを作曲およびプロデュースし、レイ・ラッセルと共作してゲイリー・ムーアのインストゥルメンタル曲「So Far Away」を、マイク・ウォーリングと共作してザ・ブラットのコメディヒットシングル「Chalk Dust」を、キム・グッディと共作して1990年のヨーロッパソングコンテストで決勝に進んだ曲「Sentimental Again」を、リンゴ・スター、ジョー・ウォルシュ、キム・グッディと共作してリンゴのアルバム『オールド・ウェイヴ』のメインソング「In My Car」を作曲した。^[38]

1997年にフォスターは、1955年から1975年にかけての英国における ロックギターの誕生と隆盛について半自伝的かつ逸話的な本^{[39] [40]を執筆した。}

この本のタイトルは「Seventeen Watts?」で、これは、学校のバンドメンバーが、以前使用していた「古くなった」5Wアンプの代わりに17WのWatkins Dominatorアンプを購入したときに「本当にそんなに多くの電力が必要なのか? 」と疑問に思ったことから生まれたタイトルです。この本の米国版は「Play Like Elvis」と題され、今度はDuane Eddyによる異なる序文が付けられました。

この本の前半は、新しいタイプのロックギタリストの出現について書かれています。現在有名なギタリストたちが、楽器店のショーウィンドウにあるギターを買う余裕がなかったため、コードを学ぶだけでなく、自分でギターを組み立てる方法を考え出そうと努力したという逸話が数多く紹介されています。ジェフ・ベック、リッチー・ブラックモア、ジョー・ブラウン、クレム・カッティーニ、エリック・クラプトン、ロニー・ドネガン、ヴィック・フリック、ハービー・フラワーズ、ロジャー・グローヴァー、ジョージ・ハリスン、マーク・ノップラー、ハンク・マーヴィン、ブライアン・メイ、ゲイリー・ムーア、ジョー・モレッティ、ピノ・パラディーノ、リック・パーフィット、ジョン・ポール・ジョーンズ、フランシス・ロッシ、ジェリー・ラファティ、マイク・ラザフォード、ビッグ・ジム・サリバン、アンディ・サマーズ、リチャード・トンプソン、バート・ウィードン、ブルース・ウェルチ、マフ・ウィンウッドなどのギタリストからの逸話や名言が掲載されています。

『Seventeen Watts?』の後半は、ロンドンのスタジオセッションシーンの勃興と終焉に焦点を当てています。フォスターは、このクリエイティブな世界の内部の視点を提示し、ミュージシャンのユーモアの不条理な味わいを伝えようとしています。

フォスターはイギリスのチャンネル4のシリーズ『Live From Abbey Road』でアーキビスト/インタビュアーとして働き、^[41] EMIの世界的に有名なアビーロードスタジオでライブを演奏していたミュージシャンやバンドにインタビューしていました。

フォスターはその後、他の人のアルバムのプロデュース、作曲、セッションワーク、ブライアン・メイやブライアン・ベネットとのアビー・ロード・スタジオでの12時間セッションでの演奏（クリフ・リチャードの1958年のヒット曲「ムーヴ・イット」のリメイク）、^[42]自身のバックカタログの作曲、リサーチ、リマスタリング（自身のソロプロジェクトだけでなく他のアーティストのものも）に集中した。

フォスターはまた、レイ・ラッセルとゲイリー・ハズバンドをフィーチャーしたバンドRMSでのコンサートを再開し、特にゲイリー・ムーアと共演したチャリティーコンサート「Vibes From The Vines」が有名である。

2012年4月、フォスターはジェット・ハリス・ヘリテージ財団のトリビュートランチでザ・シャドウズとダニエル・マーティンと共に『ニヴラムとダイアモンズ』を演奏した。

フォスターは2023年7月3日に肝臓がんと胆管がんのため78歳で亡くなった。^[43]

フォスターに影響を与えたベーシストは以下の通り。

フォスターは、商業的にリリースされた何百ものレコーディングやサウンドトラックで演奏してきました。以下のリストは、彼の録音されたパフォーマンスのほんの一部です。

2014年10月14日、フォスターは音楽界への独自の貢献が認められ、BASCAゴールドバッジ賞を受賞した。 ^{[2] [3]}

モー・フォスターは妻のケイとともにロンドンに住んでいた。

• サセックス大学
• アビーロードスタジオ
• AIRスタジオ

• モー・フォスターのウェブサイト
• Mo Foster のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのモ・フォスター