エイドリアン・レッグ

エイドリアン・レッグ
2008 年 12 月 20 日、サースティ イヤー タバーンのエイドリアン レッグ
背景情報
生まれる	( 1948-05-16 )1948年5月16日（76歳）イギリス 、ロンドン、ハックニー[1]
ジャンル	アンビエント、ジャズ
職業	ミュージシャン、ソングライター、ギター講師、弦楽器製作者
楽器	ギター
活動年数	1978年～現在
ラベル	フェイヴァード・ネイションズ・アコースティック、レッド・ハウス、レラティビティ、メイキング・ウェーブ、スピンドリフト
Webサイト	アドリアンレグ

エイドリアン・レッグ（1948年5月16日生まれ）は、「分類不可能」と評されるイギリスのギター奏者。^{[2]彼はエレクトリックと}アコースティックを融合させたカスタムギターを演奏し、彼のフィンガースタイルのピッキングテクニックはギタープレイヤー誌の読者から高く評価されており、レッグは4年連続（1993年～1996年）で「最優秀アコースティックフィンガースタイル」奏者に選ばれている。^[3]

レッグはエレキギターのカスタマイズを行うベンチテクニシャンとしてキャリアをスタートし、ギターの指導に転向、ギターテクニックに関する書籍やビデオを出版した。1996年と1997年には、G3ツアーの一環として、ジョー・サトリアーニ、エリック・ジョンソン、スティーヴ・ヴァイといった著名なギター専門家と同じステージに立った。ヴァイはレッグを「エイドリアンおじさん」と呼び^[4]、サトリアーニはレッグの音楽性について「彼は今まで聴いたアコースティックギター奏者の中で最高だ。あんなに美しい音を次々と奏でられる人を他に知らない…エイドリアンはまるで指がハンマーのように弾く」と語っている^[5]。

レッグはイギリスのロンドンのハックニーで生まれました。 ^[1]彼は子供の頃にオーボエを学んでいましたが、10代の頃に彼の興味はギターに移りました。

1970年代初頭、レッグは、デンマーク通りのミュージカル・ニュー・サービス社が発行する、現在は廃刊となったギター誌が主催したコンテストの作曲部門と演奏部門の両方で優勝し、このことがきっかけで同誌に記事を寄稿するよう依頼されるようになった。それ以降、彼の技術力は、1970年代から1980年代初頭にかけて英国の音楽誌に次々と掲載され、1981年にはケイとワードの共著『Customising Your Electric Guitar』として結実した。彼は1979年から1981年までローズ・モリス社で技術者として勤務した。同社は当時マーシャルのアンプ、オベーション・ギター、タカミネ・ギターを扱っており、当時再発売されたヴォックス・ギター用に、オリジナルで評価の高いパッシブ回路を設計していた。1990年には、大成功を収めたトレース・アコースティック・アンプの試作と発売に携わり、現在も楽器業界と技術関係を維持している。

Spindrift Records の 1983 年のプロモーション フライヤー (Technopickers) より。長年にわたる Ovation ギターのデモンストレーション、Tom Robinson とのセッション、Richard Thompson とのツアー、Radio One の in Concert プログラムへの出演などにより、Adrian は名声を確立しました。

レッグがアメリカで初めてリリースしたアルバム『Guitars and Other Cathedrals』は1990年に発売され、ギターファンを喜ばせた。長年にわたり、彼はモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、リチャード・トンプソン、デヴィッド・リンドレー、ジョー・サトリアーニ、エリック・ジョンソン、そしてサトリアーニ、ジョンソン、フェイヴァード・ネイションズの創設者スティーヴ・ヴァイをフィーチャーしたG3ツアーに参加した。^{[6] G3では、レッグは1996年にオープニングアクトを務め、1997年にはヘッドライナーを務めた。歌手としてはあまり活動しないレッグは、}ジミ・ヘンドリックスの『 Red House』のG3とのコラボレーションパフォーマンスでボーカルを担当した。

彼はまた、DVD、ビデオ、書籍を通じて自身の豊富な才能と経験を共有してきました。近年では、ナショナル・パブリック・ラジオの「All Things Considered」のコメンテーターも務めており、さらに最近では、常連リスナーは彼のギター演奏による番組テーマ曲を聴くようになりました。^[6]

レッグはフィンガースタイルのギターを演奏し、オルタネーティング ベーススタイルとハーモニクス、バンジョーのペグのチューニング変更、単弦または複弦のベンディングをミックスしています。クラシック ギター スタイルに似たアルペジオだけで曲を演奏することもよくあります。変則チューニングやカポを多用します。

レッグはステージ上こそが自分の本当の居場所だと語っている。「ライブ演奏こそが全てです。誰もが旅をし、努力をします。私たち全員が一緒に集まります。私、観客、会場を運営する人々、この素晴らしい、普遍的な、人間の感情的な交流を共有するのです。音楽が生きるのはここです。」^[7]

レッグのパフォーマンスの重要な部分は、曲の合間に彼が使う皮肉っぽくて面白いストーリーテリングのおしゃべりで、そのストーリーの一部は『Adrian Legg Live』（2017）に収録されています。彼独特のウィットは、ライナーノーツからタブ譜本まで、あらゆるところに書かれた証拠にも表れています。

レッグは、2004 年のアルバム『Inheritance』で、フィンガースタイル ギターにモデリング技術とMIDI を取り入れました。このアルバムでは、ギター シンセサイザーとモデリングされたギター サウンドが多用されています。これは、よりアコースティックなサウンドである『Guitar Bones』とは対照的です。

ギタープレイヤー誌のFretsとのインタビューで、エイドリアンはアコースティックトーンを形作るために使用するシグナルプロセッサーとエフェクトをいくつか挙げた。その中には、Effectrode PC-2Aコンプレッサー、Wampler Pedals Black '65オーバードライブ、Effeectrode Heliosファズなど、いくつかの有名なエフェクトボックスが含まれていた。^[8]また、エイドリアンはNeunaber Audioを推奨しており、現在はリバーブ用にNeunaber Audio Immerse Reverberatorを使用している。^[9]

^[10]

• フルムーン （1997）
• 究極のギターサバイバルガイド（1993）
• 相対性：今ここ…ミュージカルマスターズ（1991）

• エイドリアン・レッグ 公式サイト